长恨歌主题范文1
从结构和内容上看，《长恨歌》是一首篇幅宏大，层次清晰、结构谨严，情节曲折的传世之作，生动地描写了玄宗与贵妃的爱情悲剧。《长恨歌》共有一百二十句的长篇歌行体叙事诗，大致可以分为四个部分：第一部分，从“汉皇重色思倾国”，到“尽日君王看不足”，有三十句，写的是李、杨相爱的经过，充分地渲染了杨妃的天生丽质和玄宗对她的宠爱。第二部分，从“渔阳鼙鼓动地来”，到“夜雨闻铃肠断声”，有二十句，写的是安史之乱暴发，致使明皇入蜀避祸，杨妃马嵬坡惨死。第三部分，从“天旋日转回龙驭”，到“魂魄不曾来入梦”，有二十四句，写的是安史之乱过后，明皇触景伤情，睹物思人，别梦难成。第四部分，从“临邛道士鸿都客”，到“此恨绵绵无绝期”，有四十六句，写的是临邛道士作法，上天入地寻找杨贵妃的魂魄，从而引出两人的七夕誓言，生死遗恨。全诗篇幅宏大、结构谨严。从中可以看出，作者是围绕两人的爱情悲剧这一主题，精心创作的。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是诗人对于两人的爱情悲剧的感叹，是对于爱情受政治伦理摧残的伤情。
《长恨歌》所涉及的历史事件，诗人在创作《长恨歌》中选择了爱情悲剧的主题,但即使是在风气较宽的唐代，尽情讴歌女性美的描写也已经对传统道德规范造成了冲击。也就是说，白居易在这样处理这样的感情问题时，他也不得不进行斟酌。这使读者想到诗人的早年的恋爱经历。在结婚前，白居易曾与一位名叫湘灵的女子自由恋爱，但家庭和社会不能接受这种婚姻，原因即在于门第观念和社会风尚的阻碍，没能结婚。诗人被迫与自己相爱的人分开，乃是迫于世俗礼法和所处环境的无奈。诗人对此惟有痛苦无奈何地接受，再加上家庭对白居易幼年的影响，白居易在道德与感情问题的选择上也常常陷于困境。或许应该这样说，这些来自早年生活的情感体验便构成了他不畏“结靡”之攻击而大胆进行感情主题创作的动力。
由《长恨歌》中的故事来看，其涉及的事件都是历史上的大事件。回顾当时的历史，在政治强大，经济繁荣，文化发展的同时，社会风气的开化也是历代封建王朝所没有的。在中唐时代，人们回顾这段历史还反映着当时人们追求富贵和美色的风流时尚以及怀念盛世的思想潮流。因此，李、杨故事的魅力不可避免的与它包含的政治内容有关。这个故事又成为安史之乱爆发的引线。在封建社会中，其权力结构将皇帝置于政治生活的中心和最高地位，天下兴亡系于皇帝一身，因此，当时人们在总结安史之乱的教训时，李、杨的关系自然就成为议论的中心。然而，在诗人创作《长恨歌》过程中，李、杨故事并没有向失德荒政、女色祸国的政治解释模式发展，而是转向赞叹、歌颂忠贞爱情的爱情悲剧这一主题，这基本上是属于民间传说的。这说明在这种主题转变中，民间叙事模式和其中所反映的社会大众心理，起了关键作用。它遵循了美妇题材和爱情题材类作品的一般趋势，满足了人们感情的一般需要。故事的主人公唐玄宗是唐朝历史兴衰转折期中的关键人物。由于受重道德、轻爱情的传统观念之根深蒂固，读者对于本诗的认识，便常常混淆起来，以伦理的批评取代审美的评价，从而产生了理解上的困惑与分歧。
长恨歌主题范文2
1、天长地久有时尽、此恨绵绵无绝期的意思：即使是天长地久，也总会有尽头，但这生死遗恨，却永远没有尽期。
2、出自白居易的《长恨歌》，唐宪宗元和元年（公元806年），白居易任盩厔县尉。一日，与友人陈鸿、王质夫到马嵬驿附近的仙游寺游览，谈及李隆基与杨贵妃事。王质夫鼓励白居易：“乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，何如？”于是，白居易写下了这首长诗。
3、《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。
（来源：文章屋网 ）
长恨歌主题范文3
关键词：知人论世；大学古典诗歌；欣赏
一、“知人论世”的具体应用
我们知道，每个人对每首诗的解读方式和解读的角度都不同。如果没有一种好的鉴赏诗歌的方式，那么就很难发现诗人想表达的真实情感。例如，大学课本中白居易的《长恨歌》，里面生动地描写了唐朝皇帝唐玄宗和杨贵妃的悲惨爱情故事。许多人对《长恨歌》的主题有着不同的看法。有的人认为《长恨歌》是用于揭露唐朝后期逐渐走向没落是由于唐朝皇帝的腐败，从而告诫后世的人们；但是有的人认为这个主题就是在写一场凄美的爱情故事，是诗人对唐玄宗和杨贵妃之间的爱情的一种颂扬；还有人说既有揭露又有颂扬，一方面对唐玄宗与杨贵妃的爱情以悲剧收尾而“恨”，另一方面也对唐玄宗后期的统治而“恨”，双重恨并存。为了更加准确地发现《长恨歌》的内在意蕴，我们可以在欣赏的过程中引入“知人论世”的方法。通过对白居易本人的思想感情和当时所处的环境进行分析，我们了解到白居易曾经有一段让人唏嘘不已的恋情。在白居易十几岁的时候与一名女子自由相恋，可是在父母之命、媒妁之言的压力下，白居易最终和自己不喜欢的人结婚了。这使得他的感情受到极大的创伤。《长恨歌》结尾那句“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”深刻表明了诗人对昔日爱情的悼念和悲叹。这样我们就不难理解，白居易为什么会创作出如此“感天动地”的爱情作品。
二、进入意境，品味情理
诗歌是由诗人在某种环境和心情下创作的，任何的诗歌都有其自身的创作背景和创作意图，因此我们在欣赏作品时可以通过“知人论世”的方式深入到作者的意境当中，领略和品味其中的情理。例如，《声声慢・寻寻觅觅》这首诗歌描写了残秋的已凋落，黄昏时分冷冷清清的场景，好似所有的愁苦都聚在了心头，无处排遣。那么我们就可以利用“知人论世”这种方式，深入到诗人身处的环境中去体会诗人真切的情感。那个时候李清照其丈夫赵明诚因得疾病而去世了，李清照只身一人流亡到浙东一带，在承受丧夫之苦的同时还尝尽了避难奔走的苦痛，实为悲惨。了解了李清照当时所处的环境和心境后，仿佛自己就被带到那个颠沛流离的时代，面对生活的重重打击，心情是如此的低落和难受。从而能更加深入地体会李清照的苦闷和无奈，对她诗中的“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”品味起来就更加独有一番风味了。
三、应用“知人论世”时要避免的误区
1.避免限制自己的思维空间
在欣赏大学古典诗歌中运用“知人论世”时，要避免自己的思维受到局限。也就是说，读者还没了解诗人的背景和思想感情之前，可能对诗歌的品味和理解是从创新的视角出发的，但是在读者深入了解了诗人当时所处的环境和背景之后，可能自己的思维就会被书本的解释和理解牵制着，没有了自己真切的想法和感受，这对诗歌的创新和发展是非常不利的。因此，在对诗人思想感情和身处背景理解的基础上，要敢于突破传统思想的束缚，勇于创新，这样才能更好地读懂诗歌，读懂诗人。
2.避免曲解诗歌的本意
有的人认为只要了解诗人当时所处的背景和思想感情就可以完全读懂诗歌，了解到诗人创作的本意，其实不然，虽然“知人论世”可以帮助读者更好地理解和欣赏诗歌，但这并不代表这种方式就能完全读懂诗人的内心感情。如果“知人论世”方式运用得不恰当，反而会曲解诗歌原本的蕴意，对诗歌的理解出现偏差。因此，读者在运用“知人论世”这种方法时，要坚持实事求是的态度，不能因为同情诗人或者是个人情感因素来胡乱评判作品，这只会使诗歌失去了原本的内在价值，不利于诗人情感的世代传颂。
总的来说，中国诗歌更加讲究意象和情绪，我们不能单单从诗歌的表层意思来理解。这就要求我们在欣赏中国古典诗歌时，要正确使用“知人论世”这种鉴诗方法，从诗人的思想感情和当时所处的背景出发，深入体会诗人的内在世界和情感宣泄，帮助我们更好地理解和把握对诗歌的解读。不过在使用“知人论世”时，要注意避免曲解本意和限制思维的误区，保证我们在欣赏作品的同时可以更好地发掘和创新，从而促进中国古典诗歌进入一个新的境界。
参考文献：
[1]安朝辉.大学古典诗歌欣赏“知人论世”思考[J].安康学院学报，2007（04）：99-101，108.
长恨歌主题范文4
关键词：《源氏物语》；《长恨歌》；文化差异
中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0102-01
《源氏物语》是日本女作家紫式部的长篇小说，也是世界上最早的长篇小说，成书在公元1001年至1008年间。对于日本文学的发展产生过巨大的影响，被誉为日本古典文学的高峰。《源氏物语》中大量引用了中国唐代诗人白居易的诗歌，特别是其代表作《源氏物语》的身影多次出现在各卷。在首卷中把桐壶天皇对桐壶更衣的宠幸比作唐玄宗对杨贵妃的关系，整卷是以白居易的《长恨歌》作为基本构思来展开的。
《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806年）。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗和杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了。
一、浅析《源氏物语》的桐壶卷和《长恨歌》两者之间的关系
写出了天皇为了更衣竟不顾众口非难，一味徇情。此等专宠，连朝中高官贵族，也都不以为然，侧目而视，相互议论道：「妃の例も引き出でつべくなりゆくに、いとはしたなきこと多かれど，这里将更衣与杨贵妃相提并论，指出桐壶天皇疼爱更衣将来难免闯出杨贵妃那样的滔天大祸。
更衣死后，桐壶天皇整日拿着《长恨歌》画册，对更衣倍感思念。在当中这样写道：「このごろ、明け暮れ御ずる恨歌の御、亭子院の描かせたまひて、伊之にませたまへる、大和言のをも、唐土のをも、ただその筋をぞ、枕言にせさせたまふ。由此可以看出，桐壶天皇因失去更衣而整日闷闷不乐，每日谈论的话题都是《长恨歌》中的内容。
在桐壶卷中有关桐壶更衣之美的叙述“太液の芙蓉、未央の柳も”引用的是《长恨歌》“太液芙蓉未央柳”。两人爱情故事的叙述“朝夕の言ぐさに、羽をならべ、枝をかはさむと契らせたまひしに、かなはざりける命のほどぞ、尽きせずうらめしき。”引用的是“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”之句。
二、宫中地位不同
白居易的《长恨歌》诗句“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”、“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”、“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”、 “春宵苦短日高起，从此君王不早朝”等无不说明杨贵妃在宫中的尊贵地位。相比之下， 同样受恩宠的桐壶更衣的宫中地位却远不及杨贵妃。桐壶更衣的父亲大纳言也早逝，却没有半点封拜；其兄弟姐妹也没有一个人因桐壶更衣的受宠而被册封和高升的。而且，桐壶更衣住的地方在后宫的东北一角，离桐壶天皇居住的清凉殿甚远，这也充分表示桐壶更衣在宫中的地位之低。
三、死亡原因不同及其文化来源
桐壶更衣与杨贵妃都“死于非命”，但死亡原因上两者有本质上的区别。《长恨歌》里描写杨贵妃之死的诗句如下：翠华摇摇行复止，西出都门百余里。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。为什么“六军不发”呢？ 那是因为当时把持朝纲的杨贵妃的堂兄杨国忠极为奢侈腐化，弄得田园荒芜，民不聊生。加之唐玄宗过度沉迷杨贵妃的美色，不理朝政，最终招致“安史之乱”。这里的“六军”更代表广大民众。因此，与其说杨贵妃因招致满朝怨恨，将士不满，被迫自缢而死，还不如说她死于民愤。
相比之下，桐壶更衣之死又如何呢？借用了《长恨歌》“京师长吏为之侧目”之句。这里的“侧目”主要是因为桐壶更衣独揽了桐壶天皇的溺宠。在当时日本的摄关制度下，那些达官贵人把持朝政的唯一途径便是将子女送入宫中生下皇子， 再千方百计地让这个皇子登基为王，之后自己作为天皇的外祖父充任摄政关白。然而桐壶更衣的受宠，使他们企图成为下一任天皇外祖父的梦想破灭，特别是桐壶更衣之子光源氏无与伦比的体态品貌，足以争夺皇位，给摄关政治“上达部”大人（上达部指三位以上的达官）造成极大的威胁，来自其他妃子的嫉妒和诽谤自不用说，更衣最终抑郁而死。
四、结语
日本平安时代文学的发展受到唐文学的影响很深，特别是白居易的诗集在平安时代广受日本学者的青睐，本文通过对比分析桐壶更衣和杨贵妃之间的关系，能让我们更好的了解到白居易文学在平安时代文学发展中占有重要的地位和作用。
参考文献：
[1]周相录.长恨歌研究.成都：巴蜀书社.2003.
[2]姚继忠.源氏物语与中国传统文化.北京：中央翻译出版社.2004.
长恨歌主题范文5
限于篇幅,本文专从负面下笔,为该剧在今后的修改提供个人看法。
一、 舞者的技术性崇拜
剧中的女主人公王琦瑶和四个男人有暧昧关系,所有那些关系都同“交际舞”有关。从剧情上看她最钟情的是李主任,谁都看得出来,那家伙的舞跳得踢好了。也正因为只有和李主任共舞才能让王琦瑶体验到艺术的魅力与生存的价值,所以编导者们就让男女主人公以“交际舞”为媒介,为载体,在以深蓝色海洋为象征性符号的爱河中同登极乐并迅速生悲。
按说此处的安排顺理成章,可是悖论就在这里。
请问:作为一个把“交际舞”当饭吃当觉睡的女人,当你碰到一个超合适的男性共舞者的时候,你是应该冷静地把他限制在“最佳舞伴”的位置上呢?还是可以一舞忘情、一身相许,把“舞伴”当“伙伴”乃至于“老伴”呢?
遗憾的是,舞剧《长恨歌》在这种老掉牙了的模式上毫无创意!想想雨果在《巴黎圣母院》中对戏剧冲突与审美取向的处理,就知道我们与经典之间有多大距离了。
无奈。此恨如彼恨,绵绵无绝期。从当年十里洋场上的浮华梦,到今天立交桥下的“第三者”,同类的故事层出不穷。
舞剧重抒情,情节要新鲜。作品须警世,点化后来人。
君不见:与舞者之间的技术性崇拜同理,还有不胜枚举的片面性崇拜及其恶果在滋生与蔓延。譬如:车,譬如:房等等。其实绝大多数人所追求的只是些小生活、纯艺术。但是我们却往往被一些“技术含量”较高的东西所迷惑,干出舍本求末、南辕北辙的蠢事。
话说回来,学舞蹈当然要苦练技术,可是仅仅把本舞种那一点儿舞蹈跳好就万事大吉了吗?反言之,如果你连这一种舞蹈也跳不到齐志峰那么好又当如何?一个真正值得崇拜的舞者到底应该是什么样子?一个真正的值得崇拜的舞者到底应该是什么样子?这正是我们在“脱贫”与“去魅”三十年后的今天,要用“学院派”的作品来自问自答的重大问题。
二、舞种的表现性局限
在舞剧《长恨歌》字样的面前有一个严格的限制,即:国际标准。言内之意只能是本剧都用“国标舞”来跳。但是我们却眼睁睁地看到了:民间舞、流行舞、古典舞、现代舞的东西。于是我们也只能得出下面的结论:如果光凭“国标舞”的语汇,那就不足以支撑这个作品。但是,在同时采用多舞种的东西之后其整体效果又如何呢?不理想。那一段“秧歌”太软。那一段“流行舞”太烂!那穿插其间的“古典舞”离皮离骨,而按捺不住的现代舞则时隐时现,而且峥嵘。
请问:舞蹈的灵魂是什么?
我的答案是:风格。
什么舞都敢编,什么舞都敢跳,什么角色都敢演,但是!在特定舞种的风格上你千万别乱来。因为风格的混淆直接导致灵魂的沦落!一旦沦落,再难回归。而《长恨歌》在编导方面的主要问题就是“风格”上的杂糅。
显然这是一种悖论,即:舞种单一则语汇贫乏,拼贴各家却风格满拧。可是,在这种舞台现象中所反映出来的,正是我院在多次教改里都未能逾越的重大瓶颈,即:按舞种招学生,按舞种建学科,按舞种立系处,而各舞种之间却少有往来的老大难问题。
王玫教授早有名言:我编东西从来不考虑舞种。壮哉此语!但是怎样才能让大家都认识上去并贯彻下去呢?我看首先要“通学”。而在“通学”上最近便也最成功的案例就是“社教系”当年的“中师班”的优良传统。再者就是得拿作品说事,要言之,我们的编导必须将舞种语汇化为人物语言,一定要呕心沥血地为塑造“这一个”绝无仅有的新形象而出思想并出动作。我认为这才算“创新”。如果无论什么题材、什么时代、什么人物、什么岁数都用课堂里那一套来应付,那还叫“编导”吗?那还算“表演”吗?
三、舞剧的盲目性追求
肖苏华教授最近强力发问:什么是舞剧?
这个问题提得好!因为2009年的学院的舞剧有点热。由此联想到陈维亚早在十多年前就以自诘的语气提出:舞剧到底还是不是舞蹈艺术的最高体现?此语大有深意。
可是我们至今仍然是不搞舞剧就不爽。
也好。你搞你的,我评我的。
《长恨歌》在编剧方面的主要问题是“结构”。它的背景及其故事都太长了,所以既不能深化,也不能细化;既看不出时代变迁与女主人公之间的因果关系,也看不清女主人公与四个男人之间的任务关系。所以很有些人认为:如果单搞一出旧社会上海的悲剧那会简明得多,而舞剧只能简明。
我却注意到编导者在“紫衣女”的身上有所寄寓。我猜那是一种类似于“舞蹈女神”般的灵魂性的坚守与张扬,坚持和呐喊!
遗憾的是这一点传达得太弱且太错,因为“紫衣女”一出来就是在床上!所以观众无法把她再形而上到:以交际舞为宗教的那种既虔诚又灵动的“飞天般”的“圣女”的层次。
这就是悖论。作为“国标舞”的第一部舞剧,它理应为“国标舞”塑标识,树形象,在“国标舞”的文化功能、社会价值与终极追求上把文章做足做大,可是我们看到的却是女主人公始终把自己的身心依附在那四个男性舞者的身上,完全自甘于那种被玩弄被遗弃且自悲自咎的贱位。
这就是《长恨歌》全剧最大的失误,因为它没有提出甚至根本未曾意识到:就在这个的故事里原本升华出一个震聋发聩的主题。
那就是——“交际舞”的人类感!
因为,艺术的主要功能就是促进人与人之间的交流。而“交际舞”正是各舞种中最能实现这一功能的艺术形式。如是,“交际舞者”的身上就被赋予了一种极其古老、崇高、伟大的意义。据此,如果说是悲剧,那也不是王琦瑶个人的悲剧;如果说是正剧,那也不是王琦瑶个人的奋斗,而是那么多年那么多交际的集体的璀璨与辉煌!
就拿“交际舞”在中国的命运来说吧,百多年来,“交际舞”在这块比较封建的土地上时荣时辱,有盛有衰。时至今日,她的经历已经极其充分地证明了一条艺术的、学术的、人类文化发展史上的真理,那就是:凡属文明城市,必兴交际舞蹈。
如是,以王琦瑶为代表的这一舞种、这一审美价值观、这一广大参与群体还会被歧视、被轻视、被无视吗?当然不会!因为她正是现代文明意义上的社区偶像、健身大使、舞蹈女神!
我以为,这才是《长恨歌》这部舞剧所应当紧紧扣住,大抒特抒的核心概念。
换言之,并不是“舞剧”这种形式本身有什么问题,而是我们把注意力都放在“独、双、三、群”的舞段与舞美、服装之上,却漠视乃至于忘记了舞剧创作的出发点,亦即:自古以来的舞剧精神!
没有精神,谈什么概念?没有概念,搞什么舞剧?如果我们长期找不到那种精神,那么无论搞多少舞剧也还是站不住,传不开,留不下。
长恨歌主题范文6
【关键词】女性意识；王安忆；王琦瑶；个性独立；缺陷
【中图分类号】I207 【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2013）02-0035-1.5王琦瑶是王安忆长篇小说《长恨歌》中的女主人公，这位从茅盾文学奖获奖作品中走出来的平凡女性，似乎注定要拥有一个不平凡的人生，她跨越了40年的斑驳光影，经历了与四个男人的感情纠葛，最终以电影场景般的悲剧落幕收场。随着时间的沉淀，王琦瑶的人物形象越来越熠熠生辉，因而以王琦瑶为切入点深入探讨女性意识、给予女性以人文关怀成为了很多人的研究对象。许多学者都认为，在王安忆的作品中有着不同程度的女性主义意识的彰显。而作者却一直否认自己是一个女性主义者。“我确实很少单单从女性的角度去考虑东西。好像并不是想在里面解决一个女性的问题。”因此，学术界对她“是否是女权主义”一直存在着不小的争议。下面我总结了两种观点，分别就《长恨歌》这部作品来探讨王安忆女性意识的表现。
一、追求个性独立的隐形女性意识
第一种观点是认为《长恨歌》中充分的展现了隐在的女性意识。对此，魏鑫认为，王安忆采取的是一种女性视域来进行叙述的方法，使小说保持了一种温婉的语调，即使是紧张的情节也被叙述者处理得从容不迫，作品中的每一个角落都回旋着独特的女性经验，在对叙述视角的选择上，作者把主人公放到了“看”的位置之上，也就是说我们看到的王琦瑶是“自己的”王琦瑶，而并非其他男性形象眼中的王琦瑶。作品中穿插着叙述者大量的议论与评价，但仅保持了一种“零度情感”的客观态度，没有明显的价值评判，完全是靠对主人公形象和命运的真实写照，才引起读者的普遍同情，因此，作品中展现出了一种潜在的“女性主义”关怀。虽然小说最后没能摆脱“男性掌握女性命运”这样一种结局，但作品中对主要男性人物呈现出的都是其“阴性”的一面，他们都不约而同地退出了男性世界的竞技舞台，而参与到王琦瑶消磨时光的悠闲生活中。因此，《长恨歌》在一定意义上将男性权利占主导的传统进行了颠覆，潜意识中带有女性主义的创作倾向。
还有学者明确认为：将王安忆的《长恨歌》放在女性文学的坐标中考察，疏远了意识形态的女性之作，具有强烈的女性日常自我表达意识。在王琦瑶生活大背景的那些荒谬的意识形态的年代，是扼杀人性，远离美，远离生活的，这里虽有蒋丽丽式的漂浮于意识形态之外的女性，但终因其背离女性本真而遭人厌弃，而王琦瑶却很好的将自己融入城市，在点滴的生活感受中去寻觅美，寻觅女性之真，将自己的个性独立于世俗之外，我们也看到王安忆正是有意淡化社会生活对民间生活的影响，所以，《长恨歌》是疏淡了意识形态的女性之作，也是女性书写女性历史的必然。
二、男权意识下女性意识的缺陷
而另一种观点则认为王安忆的女性意识和女性主义在《长恨歌》中存在缺失。对此就有人提出：“总觉得王安忆对上海弄堂的详细描述是有着深刻象征意义的，包括王琦瑶的人物塑造，从这个人物身上应该还有些文化内涵，只是这一点我有的似乎还停留在感性认识，理解的不是很透彻。”但他认为，王安忆写这部作品还是有着她自己的女性意识的。王琦瑶虽然经历坎坷，还是受男性在物质、精神两方面都控制的上海小姐，照理说她应该处于弱势被动的地位，但她却有着不可熄灭的生命力和自主能力，与其说坎坷历练了她，不如说女性顽强的生命本能，使她在柔弱的外表之下有一颗坚强的心灵。从作品中几个软弱的男性形象就可以看出，王安忆似乎在展示她的“女性优于男性”的女性认识。男性如果有优越感，也是凭借着他们的社会地位、身份和金钱，而女性，一无所有，只凭借她们柔弱而绵长的旺盛生命力，就足以超越男性。这似乎是作者所要表达的一种女性独立意识，但从另一个角度来看，这类女性意识作品不免仍落入男权意识，只不过是将过去的女性依附关系强调为对抗关系而已，按此逻辑，这种女性意识仍显得有些狭隘。
赵林对这种狭隘进一步做出了解释：王安忆选择了城市作为塑造女性文化人格的场所，因为城市更适合于女性生存。城市接纳了女性，作品中的女性却并没有成为城市的主体，他们从心灵上附属于男性，甘愿在社会的夹缝中生存，她们的意识契合男权意识规范的要求并因为得到男权秩序的肯定而具有一份优越感和安全感，她们只是城市的一种装饰，作者在对以王琦瑶为代表的女性群体世界原生态的描述中缺乏一种审美态度和思辨气质，未能摆脱传统男权中心叙事对女性定性化描述的窠臼，尤其是作品所表现出的同性情感（姐妹情谊、母女情谊）的天生对立与排斥、女性文化人格的贫弱，削弱了作品女性意识的充分表达。
三、结语
综上所述，一方面，20世纪90年代后期，“王安忆的创作不仅是对男权主义的反抗，更是对整个人类命运的探寻。她从女性独特的经验出发，潜入人性深层，对现代文明，人的本质进行深刻的质询。”隐含了对女性意识的探索。另一方面，作品表现出的女性意识又带有一定的缺失，女性最终还是在男权主义的控制之下走向必然悲哀的结局，无法摆脱现实糟糕的生存状况。但无论如何，王安忆在塑造王琦瑶这个人物形象上还是成功的，使之成为了一个时代的缩影，彰显了一位女性的独特魅力。
【参考文献】
[1]王安忆，刘金冬.我是女性主义者吗？[M].钟山，2001（5）.
【2】魏鑫.回头下望人寰处，不见长安见尘雾――论《长恨歌》中潜在的女性意识[J].当代小说，2009（5）.
【3】何红霞.论王安忆《长恨歌》的女性意识[J].河北北方学院学报，2006（4）.
【4】讨论《长恨歌》的文化寓意[OL].http：///viewthread.php？tid=123849
【5】赵林.论王安忆《长恨歌》中女性意识的缺陷[J].周口师范学院学报，2005（6）.