中国有哪些传统文化范文1
1、中国传统文化节日有：春节、上元节(元宵节)、花朝节(百花生日)、上巳节(三月三)、寒食节、清明节、端午节、七夕节、盂兰盆(鬼节)、中秋节、重阳节、冬至节、腊八节、祭灶日(小年)、除夕。
2、春节，即农历新年，是一年之岁首，亦为传统意义上的“年节”。俗称新春、新岁、新年、新禧、年禧、大年等，口头上又称度岁、庆岁、过年、过大年。春节历史悠久，由上古时代岁首祈年祭祀演变而来。
（来源：文章屋网 ）
中国有哪些传统文化范文2
我们希望这个课题能够将一个美丽的、睿智的、勤劳的、情感深厚的中国，传递给我们的下一代。
给我们的孩子重述中国文化故事，是迫切的，也有意义的。
可是整理文化并给孩子讲述这些故事，本身是一件极为繁重的工作。哪些是重要的，哪些是糟粕，哪些孩子会喜欢，哪些对孩子性格养成有益处，在无数的资料、书籍、线索中，我们难免望而却步。这项工作如建筑般繁重，每天画一张画，就像添一块砖，然而建筑图纸还不能画错，不然房子造好以后是歪的。介绍中国文化，是一个苦差事，不能像创作别的绘本一样随心所欲，要甘心做文化的传递者，要懂得分辨，要学会静心和坚持。
这几年，为了画《小石狮》，我们考察了近千只石雕狮像，今年又去阿里地区研究壁画，熊亮也养成一种习惯，做每本书前，必先要实地走走，把创作中国绘本当作一种收集工作。
如何用一种中国传统的美来表现这些故事，再现中国传统之美，我们借鉴了壁画、剪纸、木雕、青花、版画、皮影、年画、水墨等传统艺术的艺术特点，努力创作出具有中国传统之美的绘本。
希望通过我们的努力，让我们的孩子可以了解中国的风土人情，喜欢中国文化，爱过中国节日。
我们的绘本课题包括：
中国情感：家族、故乡、山川河流、亲情友谊、对自然的感情等等
中国神话：各种传说、各种中国的妖怪、神仙（2008年推出中国神怪纸牌，56张，包括蛤蟆精、黑白无常、蜈蚣精、水怪、狐狸精等等，创造一个充满幽默感和想象力的神怪世界，构架一个庞大神奇的中国想象世界。）
今日中国：国家的发展变化、环境保护迫不及待、山区儿童阅读困境（普及山区儿童的阅读，是我们将来主要的工作之一。熊亮每年给山区孩子至少做两本以上的公益绘本，所得稿费全部做成简装绘本赠予山区儿童――阅读点燃梦想，梦想改变生活）
中国历史：能引起中国孩子思考的事件、人物（培养孩子的思考能力）
中国节日文化：春节、清明、重阳、元宵、中元、中秋、端午等等（如何过节对孩子非常重要）
中国思想：孔子、孟子、庄子、老子等诸子百家及佛教在中国（孔孟是我们重点推广的）
中国文化：茶文化、酒文化、诗歌、民俗，民歌、建筑、戏剧、书法、歌谣、评书、文学等等（我们更偏爱通俗文化，戏剧、评书、歌谣，它们能深入街头巷尾，深入我们生活点滴中，这与创作图书很像，都是与读者靠得很近的艺术。）
今日儿童：关怀了解当今儿童成长方方面面，描绘他们的生活
中国有哪些传统文化范文3
2．积累“介绍学习方法”的成语。
3．交流自己学习语文的方法，了解学习语文的多种途径。
4．引导学生将自己搜集到的反映中国传统文化的神话故事、民间传说与大家交流，训练学生搜集、整理、讲述故事的能力。
5．选择自己最感兴趣、最开心的节日，进行习作练习。
(要求：把过节的情景写具体，感受写作的乐趣。)
教学准备 1关于我国传统文化节日的图画或录像带。
2《西游记》录像的片断。
教学过程一、温故知新 1．激趣，回顾导入。
(1)出示例句1:“三孔”是指与孔子有关的三处古迹——孔庙、孔府、孔林。
例句2：今天菜市场上的菜可真多啊，有萝卜、茄子、白菜、西红柿等。
(2)学生观察发现规律：并列词语间停顿的时间短，就用顿号，词语之间的停顿，用顿号较多(生也可举例)。
2．比较，拓展新知。
出示例句3：绿，鲜绿，浅绿，深绿，黄绿，灰绿，各种的绿色，连接着，交错着，变化着，波动着，一直绿到天边，绿到山脚，绿到渔帆的外边去。
(1)通过朗读，比较，例句1、例句2和例句3的标点有什么不同？
(2)学生交流。
(3)发现规律：词语之间的停顿多用顿号，但有时为了表达需要，也可以用逗号。
3．练习，巩固运用。
二、语海拾贝 1．生自读成语，要求：读准字音，读通成语。
2．小组交流：你了解哪些成语的意思？
3．集体汇报：你对哪个词还不了解？
4．齐读，边读边想：这些成语都讲了哪些方面的内容？
5．读记，读背成语。可结合自己的学习、生活实际，适当用一、两个成语练习说话。
三、互动平台 1．自读互动平台。
2．分角色抽生朗读人物的对话。
3．你从人物的对话中了解了什么？
4．你还知道哪些学习中华传统文化的途径？先小组交流，再集体汇报。(网络、图书、电视、报纸、参观、访问、旅游等途径)
5．你曾经用哪种途径了解了什么知识？与同桌交流交流。
小结：中华文化博大精深，我们要从多种途径，采用多种方式，多留心、多记载、多了解，去体验中华文化的魅力。
作业：利用自己的课余时间了解身边的传统文化，筹备故事会。
四、口语交际(可在互动平台的基础上，设计语文活动课) 1．明确目的：本次口语交际的内容是“中国传统文化故事会”。
2．点明概念：通过上一节课查找资料，你了解到的中华传统文化都包括哪些内容？(如书法、国画、京剧、评书、相声、地方戏曲、民间故事、神话故事等)
3．小组交流：在小组内讲一讲你搜集的、最生动感人的神话传说、民间故事、相声小品等，并推荐出一名最佳选手，接受小组内的集体指导，准备参加全班的比赛。
4．故事比赛：每组推选一名代表进行讲故事比赛，老师和组长组成评委团。按照“语言生动，字音准确，故事情节吸引人、整体效果好”等要求进行集体或者个别点评，也可请同学互评。
5．评出最佳“故事大王”。
五、自主阅读园地 1．观看《西游记》猴王出世的录像片断，介绍作者吴承恩和《西游记》。
2．生默读短文，说一说主要讲了什么故事？
3．请一位学生复述故事的梗概。
4．你觉得文中哪些描写最传神，找出来读一读，并与同学交流自己的体会。
5．积累文中的好词佳句。
六、习作百花园 1．激趣导入。
中华民族上下五千年，历史悠久，文化积淀十分丰富。尤其是中国的传统节日更是多姿多彩，让我们来看几个镜头：(播放几个传统节日载歌载舞、举杯团聚的精彩片断，突出节日的特色。)
2．回忆酝酿。
引导大家畅所欲言，回忆自己度过的最开心的节日，并把过节的情景绘声绘色地讲给大家听一听。
①生同桌互讲。
②集体汇报讲。师要重点点拨学生说清楚“过节”的过程、当时的心情等。
3．学生习作，教师相机指导。
4．写完后，自己修改习作，同桌相互交换欣赏。
中国有哪些传统文化范文4
关键词：儒家文化；中国学派；动画角色；形象设定
检 索：.cn
中图分类号：J0 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2015）03-0104-03
Influence of Confucian Culture on Chinese Animation Development， a Case Study of the Image Evolution of Na Zha Animation Role
WANG Yang ，MENG Ling-hong（ Art and Media Department of Qingdao Binhai University ， Qingdao 266555， China）
Abstract ：The infiltration of the Confucian view is an important factor of achieving Chinese animation art aesthetic style. As an image of the core visual carrier， animated characters carries the contemplation of the culture in different time dimensions. This paper tries to clarify the development sequence in expectation of interpreting the cultural aphasia of contemporary animation and inspire the innovation of domestic animation character image taking Na Zha as an example.
Key words ：confucian culture； Chinese schools of thought； animated characters； images set
Internet ：.cn
用“井喷”来形容国产动画在近年的发展态势实不为过，十余年的政策扶持与市场培育使中国动画的制作数量从2010年开始一直保持年产约20万分钟的高位发展态势，尤其是部分动画作品的高收视率与票房神话，似乎已让国人看到一个正在骤然形成的“动画大国” 形象。然而，在审慎解读和理性反思后，现时代国产动画的文化“失语”问题日益显露。2013年10月12日，央视《新闻联播》报道了关于热播电视动画因暴力失度、语言粗俗等原因被责令整改的新闻事件，可谓给了近几年被“宠着”的国产动画以及被“哄着”的广大受众迎头一棒。刻意追求“故事性”而不惜歪曲文化历史、追逐商业推广价值而不惜盲目抄搬他国动画形象、贪恋“娱乐性”而不惜放弃艺术教育职能、忽视影视传播影响力的诸多低端动画作品终于被开了罚单。一时间，批评之声不绝于耳，大众的审美维权意识也再一次被广泛的唤醒。特别是在于2014年的“六一讲话”与“文艺工作座谈会讲话”后，广大文艺工作者进一步明确新时期文艺工作的中心任务，即结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化与中华美学精神，努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求的优秀作品。这对于正在审慎思考与积极实践的中国动画而言，是机遇更是挑战。而探寻传统文化观照中国动画发展的轨迹与现时代的传承方法、充分实践动画艺术的审美与社会活动功能、促成借助传统文化的力量来实际提高当代国产动画的核心竞争力则成为当代动画人责无旁代的中心任务。
一、儒家文化对中国动画美学风格形成的影响
（一） 中国动画美学风格形成的文化根基
国人之所以在传统文化与动画艺术领域表现出的种种内心的“失衡”，大多源于中国动画辉煌的过去与捉襟见肘的现实形成的巨大落差。回眸中国动画的骄傲――“中国学派”动画曾以其独特的艺术美学风格赢得全世界的赞誉并被载于《世界电影词典》中。而这种饱含民族文化与情感的艺术语言，其内显在或隐在儒家文化浸润是其取得巨大成就的重要原因，亦是中国动画形成自身独特艺术美学风格的重要因素。此可以通过解读中国艺术与文化的关系来得到印证。
与西方艺术不同，我国古代的学科与学科之间是相互渗透、交融的，并无明确界定。对于艺术的思考也仅散见于对各种艺术活动的评价或文论经典之中。而成于先秦并早被尊为“群经之首”的《周易》则可视为我国最古老的文献之一，其对于艺术的思考主要表现在“象”的论述上：象；意；象与意的对立统一①。这可看做中国艺术对“意象”思考与表达的重要文论渊源。而在跨越两千多年的历史进程中儒家文化逐步成为国学的核心与主体，至今仍被视为中华民族的最宝贵的精神财富，其对于艺术发展的影响也有着远比追求“意象”更为深入的思考与要求。发展不足百年的中国动画，这种综合性较强的新型艺术语言则如海绵一般迅速汲取了这种文化养分，并最终成就了“中国学派”动画的独特美学风格。
（二）孔子对于中国艺术发展的重要贡献
探迹儒家文化的发展脉络，古代先贤与近代学者均有不同维度的理论探索贡献于中华文明发展进程中。作为儒家创始人的孔子，其艺术思想则更多的在艺术评价方面左右着中国艺术发展，并主要表现为四个方面②：1.“礼乐” ――艺术的功能。2.“成于乐，游于艺”―― 艺术的教育作用。3.“尽美矣，又尽善矣”―― 艺术评价的标准。4.“乐而不淫，哀而不伤”――艺术表现的尺度。
孔子的艺术思想至今仍不褪其色，现时代的各种艺术创作均可不同程度印证其价值存在。如现代艺术学理论认为艺术主要有审美与社会活动两大功能，审美功能领域主要由审美认识、审美教育、审美娱乐三种功能组成，社会活动功能领域则由组织、交往、协调、消费四种功能构成。而被后世尊为“至圣先师，万世师表”的孔子在这两大功能中均早有名论。
1. 孔子在艺术的审美功能方面的名论
孔子在《论语・ 阳货》中说：“诗可以兴，可以观，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”此种审美认识论对后世影响极深。而在审美教育方面，孔子强调艺术对于个体的成长，尤其是在个体的社会化过程中发挥着重要的作用，谓之“成于乐，游于艺”。孔子还明确提出“兴于诗，立于礼，成与乐”③，并以“六艺”授弟子，希望以艺术为手段，通过诗教和乐教实现其“克己复礼”的抱负。至于娱乐功能，孔子更是身体力行，可以痴迷到“三月不知肉味”，此言行载于《论语・述而》。
2. 孔子在艺术的社会活动功能方面的名论
“兴、观、群、怨” 是孔子关于艺术社会活动功能的阐述。如“群”在现代艺术学理论中阐释为组织功能，即通过优秀的作品引发人们情感共鸣，认同群体价值目标，进而实现团结欣赏者的组织作用。而“兴”“观”“怨”也均在各类文化艺术典籍中有相关阐释，此不再一一列举。
在孔子之后，各代儒家圣贤又继续丰富完善了儒家文化思想，使得儒家文化在经历两千多年不断自我完善、演化后，依旧可以在多元文化激烈碰撞与融合的现时代彰显精神能量。
（三） 儒家文化对中国动画美学风格形成的影响
回顾中国动画发展的历史，真正意义上的动画开始1926年万氏兄弟创作的黑白默片《大闹画室》。这种对一个纸人的源于墨水又回归墨水的创意表达已有了明确的民族“意象”。在这一萌芽阶段的探索之后，中国动画继续经历了发展、繁盛、动荡、复苏、停滞、新时期六个历史阶段，其中二十世纪五六十年代与八十年代的动画艺术成就最为突出。中国动画片的创作数量和艺术质量都达到了前所未有的高度，并频频在国际上获奖，同时赢得 “中国学派”的盛誉。品评这些取得突出成就的动画作品，均可见其追求“意象”背后的儒家文化观照。如1961年出品的动画短片《小蝌蚪找妈妈》让观者在一种温暖的氛围中，通过灵动而又圆融的水墨表现语言，轻松的感知生命的意义，了解了用发展的眼光看待问题等哲学道理，是形式尽美、内容尽善的和谐统一。再如1963年出品的水墨动画片《牧笛》则着重表达的恬淡、清幽的和美意境，片中未有激烈的剧情与人物对白，角色形象依旧可以塑造的生动鲜活，人与自然的和谐相处亦得到完美呈现。还有1982年出品的《三个和尚》更是借助戏剧表演的“写意”手法讲述了生动的道理，巧妙的实现了中国艺术追求的“文以载道”。尤值一提的是1988年出品的水墨动画《山水情》所展现出来的空灵、高远意境，使得观者在一个天、地、人的理想环境中体悟“天人合一”、物我两忘的精神境界，并在流动的光影中思考生命的本质。其表现的尺度并不渲染激烈的情绪，而是含蓄表达了人的情感。这种情感的节制亦可印证儒家提倡的艺术表现尺度。而此类艺术与文化品味超凡的动画作品却并不多见。诚然，对于儒家思想的显在表达和审美教育职能的充分体现更需要如《哪吒闹海》《葫芦兄弟》等剧情丰富的动画长片与剧集才能得以实现。尤其是在经历了复苏与停滞期之后，国产动画仍陆续有《中华德育故事》等较高艺术水准与文化品位的作品出现，与儒家倡导的“仁、义、礼、智、信、恕、忠、孝、悌”有诸多犀通关联，倍让国人欣慰。中国动画也正是在这种不同历史时期和文化语境的解读中接续了其与儒家文化的血脉渊源。
二、国产经典动画形象设定中的儒家文化观照
艺术文化论认为将艺术看做一种文化现象，观照的是艺术过程与特定个人、社群、民族、国家等的文化语境的复杂关联。伴随着艺术学在国内的独立发展与“国学热”的日兴，动画艺术的影响力也在社会生活各领域显见。面对人口近14亿的泱泱大国来说，国产动画有责任积极实践艺术的审美与社会功能。对于动画形象设定领域而言，“中国学派”代表作品中已有成功的经验，悟空、哪吒、蛋生、葫芦兄弟等“小英雄”形象至今仍倍受少年儿童的喜爱，成为学习榜样。而一些明显带有美、日动画形象的影子的“国际范”十足、“中国味”模糊的“现代小英雄”们也同样俘获了众多低龄受众的心，这种生硬“拿来”的副作用很大，是当代国产动画的文化失语现象的重要成因。故而，总结经验教训，探析求存之道是当代中国动画创作刻不容缓的任务。以下主要以1961年出品的《大闹天宫》、1979年出品的《哪吒闹海》与2003年出品的《哪吒传奇》三部动画影视作品中哪吒形象的演化为例，探析儒家文化观照中国动画的维度与轨迹，以期对当代动画角色形象设计有所启示。
（一） 美术风格设定
《大闹天宫》与《哪吒闹海》的美术风格均依托传统手绘实现，诸多国画技法亦均作用其中。前者的形象设计可以说是对古典名著的具象解读，遵从了传统戏曲造型。而后者则更多的融入“中国化”美学原则，在艺术大师张仃的妙笔下也更加突出“人情味”。至于《哪吒传奇》中的哪吒形象则是依托现代CG绘画手段完成，造型上主要借鉴了现代卡通造型原则，颇具个性精神。三部作品在角色造型与色彩设定上都融入了的中国戏曲、中国画以及民间年画的元素。红、黄、青、白、黑等民族装饰色彩的表达，烘托出哪吒善良如水、勇敢似火、爱憎分明的性格特征。动画电影《哪吒闹海》在这种表达中显得更为突出，其自然圆融的笔墨和流畅的线条表达，灵巧的肢体语言少有夸张与形变，与儒家适中、恰当的艺术表现原则相契合。
（二） 角色性格设定
《哪吒闹海》中的哪吒爱憎分明、孝义为先、敢作敢当。可以说在性格设定上基本摆脱了《西游记》原著，活化了哪吒作为神的形象，缩短了神与人的距离感。而《哪吒传奇》中的哪吒除了勇敢善良，好动，直性子，还有许多孩子身上共有的毛病，可以说是更加“人性化”“国际化”的小英雄形象。为了保障主角性格特征的鲜明，《哪吒闹海》与《哪吒传奇》均对《西游记》与《封神演义》原作进行了必要的改编。尤其是对神话题材中晦涩难懂的宗教哲学内容进行了必要的拆解，并重新组合，最后形成了适龄受众群体易于理解的表达样式。比如小说原作有哪吒出于怨愤的“割肉还母、剔骨还父”的描述，这种在特殊情势下的极端做法是不会被讲求“仁”“孝”的儒家孝道观所接受的。孔子认为孝悌是仁的基础，为人子必须孝顺。父母也可能出现过失，儿女应该婉言规劝，力求其改正，这些思想也正是中华道德文明的体现。而“孔曰成仁，孟曰取义”，儒家思想是丰富而深邃的。所以《哪吒闹海》与《哪吒传奇》对此环节的设计均给定了哪吒在“仁”与“孝”，“义”与“利”之间的艰难抉择后，面对被欺凌的百姓与无奈的父母，毅然作出舍生取义的抉择，拔剑自刎。此段堪称动画影视改编的经典，“仁”、“孝”、“义”等儒家思想均有呈现。至于《大闹天宫》则基本遵从了小说原著，其护法神的形象因性格僵硬，戏份极少，故难以得到观者喜爱。
（三） 角色对白设定
对白是角色形象塑造的辅助部分，为表达人物情感服务。而若只是追求通俗易懂则必然导致角色性格塑造的损失。以下继续以哪吒自刎时的经典片段来进行分析。在《哪吒闹海》的剧情表述中，哪吒拿起宝剑时，有为民担当灾祸的大义，有对恩师的眷恋与不舍，还有对父亲李靖的同情与略带怨恨的复杂情感。此时的对白凝练而有力，表述为：“老妖龙！你听着！我一人做事一人当，不许你们祸害别人。爹爹，你的骨肉，我还给你！我不连累你！师父……”。铿锵有力又无比深情的对白在观众看罢许久仍觉荡气回肠，加之巧妙的镜头组接与民族化背景音乐的融合，其悲彩无不让人动容。而反观《哪吒传奇》则过于注重表达人物的情感，同时考虑回避血腥镜头等因素，肢体语言做了刻意弱化“疼痛感”的表达，追求的是英雄人物面对死亡时的坦然平静，对白设计过于“儿童化”。如在第13集《哪吒自刎》中所述：“所有过错我都担了！老龙王，我愿意听你的发落，但你必须答应别再找陈塘关百姓的麻烦了。你得向我保证！哼！你得答应只要我跟你走，你就得退水！”，说罢哪吒走到父母面前，单膝跪拜。趁其不备拔出父亲的佩剑，转身赴死。而看到龙王的不懈后，哪吒又哈哈大笑道：“老龙王，要我跟你走，我得先把自己的生命还给爸爸、妈妈”，说罢转身自刎。这样的情节与对白设计稍显画蛇添足，生命的概念也并未得到强化。这样“温暖”的付出着实毫无痛感，哪吒的勇敢无畏与孝义参天的形象也便打了折扣。
从以上三个角度可以看出，哪吒在中国动画影视作品中的形象演化均承载了不同历史时期的文化烙印与价值取向。三部动画影视作品中的哪吒形象亦均可视为民族符号的集合体，而其形象的背后更深层次的儒家文化隐喻仍有待挖掘。需要特别指出，作为一种对传统经典神话进行动画改编的尝试，动画片《哪吒传奇》在故事背景设定、剧情结构设计、角色形象塑造与CG绘画技术等方面或有一些创作上的缺憾与制作上的不足，但在当前时代背景下，其对民族文化的传承与抵制美、日动漫的文化殖民方面则有效的发挥了积极作用。作为敢于挑战经典的尝试更值得称道，《哪吒传奇》对儒家传统文化的一些守旧观念进行了现代语境的解构与重构，使其适应现代社会价值观念。这种批判的继承与创造本身正是对“中国学派”努力创新精神的沿承，是有历史担当的表现。哪吒“小英雄”的形象被成功延续，为被“奥特曼”、“变形金刚”等“超级英雄”包围中的孩子们树立了本民族的可爱、正义的英雄榜样。这在多元文化激烈交汇的当代社会，在美、日动画称雄的今天具有重要的现实意义。
三、儒家文化的现代转化对当代动画创作及动画形象设定的启示
当代中国动画面临的国际国内形势严峻而复杂，美、日动画成熟的产业模式给中国动画造成的强大压力使得国产动画不敢喘息，国人审美素养的提升与维权意识的觉醒更让文化艺术界不敢懈怠。对于这种双重压力，笔者认为：对外应当“师夷长技以制夷”，对内则应多“师于先哲以启今”。学习动画强国的先进技术与产业运营模式是必要的，而这并不意味着“东抄西搬”。中国动画需要巧用“拿来”，避免“重量轻质”与“文化失语”。美、日动画均有对世界各国文化的“拿来”，取自中国文化的《花木兰》、《最游记》反而从中国拿走巨额利润。这也充分证明了深挖中华民族的悠久文化，是中国动画的发展的根本优势所在。
儒家文化是国学的核心与主体，近年兴起的“国学热”已把儒学的现代诠释推向了新高度。作为一种深度的学术觉醒，“转化、重构、对话”已成为当下被学界广为认同的观点。儒学对于现代性人生意义丧失的精神危机和三个重要的现代型社会思潮与社会运动的回应，表现出的都是宽容地接受和从容自立的文化姿态。显示儒学依然保有不竭的能转化为、榫接上现代人类思想理念和社会生活的文化生命力④。
那么，既然对儒学的创造性转化已经成为现代儒家学者的共识。而对于动画这种现代的影视艺术表现形式而言，应更易于实现这种转化并最终作用在自身文化品位的提升与品格的凝练中。依托儒家文化的力量对动画角色形象设定进行审慎研究与理性创新也必然成为民族动画形象的“竞争之本”。在具体方法上可多采用解构与重构等模式，取其精华，去其糟粕，将儒家文化通过动画语言与当代价值观念进行巧妙融合，找到可以成功实现动画的商业与文化双重价值的构成要素，进而实现“用文化引领动画，用动画推广儒学”的双重价值。这在当前复杂的国际国内时局下具有促进和谐世界发展的深远意义，而这种探索对于儒家文化的传承发展与振兴民族动画、提升国产动画的核心竞争力则具有更为现实的指导意义。
注释：
① 柴永柏、曹顺庆.艺术学导论[M].北京：北京大学出版社，2013：5～6.
② 凌继尧.孔子的艺术思想[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2010（5）：70～75.
③ 论语[M].北京：中华书局，2006.
④ 崔大华.儒学的现代命运 ――儒家传统的现代阐释[M].北京：人民出版社，2012：13～14.
参考文献：
[1] 柴永柏、曹顺庆.艺术学导论[M]. 北京：北京大学出版社，2013.
[2] 景海峰.儒家思想与当代中国文化建设[M]. 北京：人民出版社，2013.
[3] 崔大华.儒学的现代命运 ――儒家传统的现代阐释[M].北京：人民出版社，2012.
[4] 张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].陕西人民美术出版社，2002.
中国有哪些传统文化范文5
鲁迅发明“拿来主义”这个词的原意，直接针对的是中国传统文化，间接针对的是崇洋。“五四”以后，“新文化运动”兴起，所谓“新文化”，其实就是西方文化。与之相对的，就是中国传统的“旧文化”。在胡等人的大力倡导下，新文化以“全盘西化”的口号扫荡中国社会，似乎中国传统旧文化只有裹小脚、留辫子、娶小妾、八股文之类的糟粕，因此，传统文化几乎统统被置于应彻底抛弃的行列，甚至竟有人提出要取消汉字。然而，当时很多“新文化”也非常拙劣，一味地模仿西方，弄得不伦不类，贻笑大方。在这种情况下，20世纪30年代出现了一个传统文化的回潮，当时称为“发扬国光”，也有人称为“复古”，其对立面就是“全盘西化”。鲁迅就是在反对“全盘西化”、提倡“发扬国光”的时代大背景下提出“拿来主义”的。
我认为，鲁迅在1934年写《拿来主义》一文时，对自己过去过分偏向“五四”新文化、痛批中国传统文化的倾向有了一定的反思，从否定传统文化的道路上退回了一些。因此，鲁迅“拿来主义”的对象就是中国传统文化，“拿来主义”也是其对待传统文化的态度。按照鲁迅在文章里的阐述，对待传统文化，应该有继承、有吸收、有改进、有抛弃。换句话说，鲁迅的“拿来主义”是主张客观地对待传统文化。这一态度的产生，一是因为“全盘西化”过于偏执，二是因为针对“全盘西化”而反弹的“全面复古”过于顽固。因此，鲁迅的“拿来主义”主张对传统文化要动脑子、有眼光，自己去“拿来”，实际上也是对“全盘西化”的间接批评。在《拿来主义》一文中，鲁迅特意提到西方的“送来主义”在中国引发的“恐怖”，已经清楚地表明他对于“全盘西化”的否定。
然而，在鲁迅首创“拿来主义”很多年后，一些人对于“拿来主义”的理解与鲁迅当时的本意已全然不同。现在的“拿来主义”更主要的是要从西方“拿来”，而不是鲁迅所说的要从传统“拿来”。现在的“拿来主义”在某些时候甚至等同于鲁迅批评的“送来主义”。当年西方送来的是鸦片、枪炮、香粉、电影，如今，有些还在继续送来；有些已不再好意思厚着脸皮强行送来了；有些换了新东西，仍源源不断地“送来”。而现在很多人打着鲁迅的旗号高喊“拿来主义”，其实就是鲁迅批评的“全盘西化”，对“送来主义”照单全收。与此同时，现在的“拿来主义”对于中国传统文化，差不多也就是全部抛弃，统统视为垃圾。事实上，这正是鲁迅反对的，这样使用“拿来主义”，鲁迅地下有知，恐怕也不会同意。
在现代条件下，我们在对西方文化采取“拿来主义”的态度时，应该要有些新的认识，要有自己的头脑和眼光，这样才能判断西方文化的本质，才能知道哪些是需要“拿来”的，哪些是不该“拿来”的，哪些是需要“拿来”后加以改进的。当然，“拿来主义”在这里多少也有点儿天真或不准确，因为，我们希望的“拿来主义”与西方希望的“送来主义”并不合拍。西方想送来的东西，有些是免费的，有些是要付钱的，甚至是强行摊派的。但是，我们常常不知道，西方免费送来的东西往往是钓鱼的诱饵，我们某些人则以为那是“拿来主义”成功的证明。而我们想拿来的东西，绝大多数是拿不来的，是需要付钱的，一厢情愿地“拿来”，很容易被西方、惩罚。所以说，对于西方，我们兴高采烈地想象着“拿来主义”，却常常会被西方视为“偷盗”。因此，我们也发现，“拿来主义”有时就是“买来主义”，“拿来主义”也经常成为内外勾结的幌子，这可能就是某些人偷换鲁迅“拿来主义”概念的动机。
中国有哪些传统文化范文6
【摘 要】2013年10月，湖南卫视的《爸爸去哪儿》开播，创下了电视节目的收视新高，亲子真人秀以其崭新的节目形态和叙事风格走进观众的视野，令人眼前一亮。本文在剖析《爸爸去哪儿》成功之道的基础上，分析当前亲子真人秀节目的现状，并就节目的未来发展提出一些建议。
关键词 亲子真人秀 《爸爸去哪儿》 同质化 创新
一、《爸爸去哪儿》节目的成功之道
《爸爸去哪儿》的收视佳绩和好口碑，是我国电视娱乐节目进步的标志。据央视—索福瑞媒介研究有限公司（CSM）统计，该节目一经播出便夺得全国网收视率1.1，份额7.67；29城收视率1.46，份额6.45以及46城收视率1.42, 份额6.74的收视佳绩。
题材新颖，抢占收视市场。当前国内以儿童为中心的电视节目不胜枚举，有儿童才艺展示类，如辽宁卫视《非常童声》；儿童益智类，如央视少儿频道《智慧树》；儿童脱口秀类，如湖北卫视《欢乐喜洋洋》等。但这些节目无一例外有一个共同点，即以儿童为视角来展现成人世界的面貌，我们看到的是孩子们“童年的消逝”。湖南卫视的《爸爸去哪儿》之所以能引发收视狂潮，“明星亲子真人秀”这一节目形态填补了儿童类电视节目的空白。
明星效应，吸引受众眼球。《爸爸去哪儿》第一季有五位明星老爸，来自不同的领域。被郭德纲笑言“你再不老我们就疯了”的林志颖，不老童颜，无论是演艺还是赛车都代表了一段记忆；北方爷们郭涛的硬汉形象深入人心，出演的一系列诸如《疯狂的石头》、《活着》等影视作品，精湛的演技令人倾心；“跳水王子”田亮，赢得冠军的同时，也赢得了受众的关注；“中国首席男模”张亮，第一个登上米兰时装周的T台，更是时尚界的宠儿；导演王岳伦，《十全九美》赢得不少人气，而且“李湘老公”本身也是一个看点。不得不承认，五位老爸的明星光环本身就是节目的亮点，一开始就为高点击率、高关注度奠定了基础，赚足受众眼球。
制作精良，打破传统视角。《爸爸去哪儿》吸收韩国原版的注释性漫画效果，同时还有画外音，温情音乐以及对五位老爸的单独采访，这些都是节目制作方面的进步，也是对原版成功的本土化改造。而且，孩子可以“放肆的”展现自己生活中的一面，“扮演”真实的自己。另外，强烈的冲突相比别的儿童节目也是一个亮点。例如，郭涛的严父形象表露无疑，镜头前对石头严厉的斥责毫无掩饰，打破了传统节目镜头前的“粉饰”。
媒体联动，消费群体记忆。一档成功的电视节目离不开造势，《爸爸去哪儿》也不例外。开播之前的宣传就吊足观众胃口，在每期播出的同时，还会发起话题讨论，电视台以滚动新闻的形式反馈观众的收视感受。而且，开通了同名微博，随时更新。截止2014年6月10日，微博粉丝量达到460万之多。另外，大年夜更是奉送了同名电影，票房收入不菲。第一季收官之后，“爸爸效应”持续发力，发展了衍生品经济。2013年12月6日，湖南卫视推出同名手游，2014年1月18日官方授权出版同名图书，这一切都是在消费观众的群体记忆。
二、亲子真人秀节目的发展困境
湖南卫视《爸爸去哪儿》的成功，引来其他电视台的“觊觎”，大家纷纷效仿，相继推出浙江卫视的《爸爸回来了》和《人生第一次》，还有网络自制的《爸爸在这儿》等亲子真人秀节目，造成这一节目题材的泛滥，使观众出现审美疲劳。
题材选取的同质化。在当下“亲子真人秀”节目市场中，各电视台只是看到《爸爸去哪儿》经济上的创收，所以就一味克隆。但“创新应当成为此类节目不懈追求的目标，如何能够让一档节目最大程度吸引观众眼球，好的创意永远都是核心所在”。①而《爸爸回来了》和《爸爸在这儿》几乎就是《爸爸去哪儿》的克隆，四位父亲带着自己的萌宝接受各种考验，体会没有妈妈的“自由”和窘迫，老套路考验着受众的忍耐力。《人生第一次》唯一的创新之处在于采用“双亲全家福”出游模式，除此之外，别无他物。总之，这三档节目在节目类型、制作方式、人员配置方面都和《爸爸去哪儿》有异曲同工之处。
受众都有“先入为主”的心理，当他们从《爸爸去哪儿》这一亲子真人秀中获得了想要的信息、达到了休闲娱乐的目的，此后的一系列同质节目在收视率上就很难有竞争优势了。
进入“拼嘉宾”的时代。《爸爸去哪儿》可以说是电视娱乐节目的一次成功转型，可之后一系列亲子真人秀的跟风就不那么被人赏识了。《爸爸去哪儿》的嘉宾阵容着实让观众过足了瘾，爸爸们够大牌够优秀，娃儿们够萌够可爱，这些“软件”都让节目增色不少。可毕竟优良的创意和制作才是成功的核心，之后的亲子真人秀似乎舍本逐末，节目内容没什么创新反而几乎把全部心思都花在人员配置上。《爸爸去哪儿》中的林志颖从台湾带来一个萌娃kimi，《人生第一次》中的王仁甫带来一双儿女，甚至还找来单身妈妈钟丽缇只身带着考拉置身别的幸福家庭其间，多次伤感流泪，这不过是给有窥私心理的受众一个谈资罢了。“拼嘉宾”这样简单复制的电视节目，其实是将亲子真人秀这种媒介文化产品物化了，过度商品化了，“高度物化的媒介文化必然带来意识的物化，大量复制品导致人们接受能力的下降，也导致人的创造力、想象力的下降”。②
陷入追求“真实”的怪圈。真人秀的“真”，指的是节目的具体进程和细节是真实的。为了能真实展示具体进程和细节，真人秀节目采用的拍摄手段多数是纪录片式的。③但在如今这样泛娱乐化的时代，电视媒体各出奇招，对亲子类节目也进行了大胆革新，为观众奉献了一场绝对真实的视觉宴，不过这次打的是妈妈们的主意。深圳卫视于5月9日重磅推出国内首档大型观察真人秀《来吧孩子》，64部摄像机全景式展现孕妇生产过程。不过第一期播出后，就没有下文了。
真实固然重要，但前提必须是考虑到受众的心理接受能力。2001年CNN在报道“9·11”事件的时候尚且考虑到避免过于血腥的画面刺激受众感官，更何况电视娱乐节目的初衷是休闲娱乐。《职业新闻工作者协会伦理规约》把“直接展现暴力、血腥、灾难、痛苦的照片或画面”列到伦理失范的行列，电视节目同样需要遵守这些伦理规范。
三、亲子真人秀节目的创新之路
当一连串的节目盲目效仿《爸爸去哪儿》时，亲子真人秀进入了“娱乐的周而复始”的阶段，而“好点子”关系到节目到底可以走多远，创新对国内亲子真人秀这种节目形态显得尤为重要。
内容为本，注重本土化改造。《爸爸去哪儿》也属于舶来品，但不是对《爸爸！我们去哪儿？》的照搬照抄，而是做了本土化的改造。动画式的片头和嘉宾父子（女）倾情献唱的主题曲，这两点是在原版基础上的创新。参演人员形象性格的优化——郭涛传统的严父形象、田亮阳光俊朗、王岳伦斯文内敛、张亮时尚高挑、林志颖童颜，这是节目成功的必备因素。一档成功的亲子真人秀，无论形式多么花哨，都只是内容的外化，内容制胜才是王道。“然而昂贵而漫长的电视节目研发过程确实风险很大，同质化某种程度上是传媒市场选择的结果。”④在我国综艺节目被迫依赖引进海外节目的当下，本土化改造就显得尤为重要。
世熙传媒是中国最大的国际节目模式引进、本土化模式节目研发及制作基地，有着9年模式引进经验，其董事长刘熙晨认为，“韩式综艺”教给中国人的是制作电视的技术和理念，但一档节目能否成功，要看中国团队能否进行良好的本土化改造。⑤所以，无论是原创的还是引进的电视节目，都要合理传递我们的文化内涵，沉淀的文化内核加上新潮的制作形态才是成熟的、能迎合受众的节目形式。
情感把握，迎合受众心理。在传统观念里，孩子都是由主内的妈妈带的，爸爸承担赚取经济来源的角色，这种做法就造成了爸爸在孩子成长过程中的缺位，而“父亲”对孩子人格的塑造极为重要。正如节目中很多明星老爸提到的，希望借参加节目的机会增进与孩子的感情。明星走下舞台也是普通人，也在现实中扮演各种各样的角色，当明星+爸爸这样的角色出现在荧屏上时，无形中对承载父母这一角色的受众有一种潜移默化的影响，是受众现实情感的一种具象，一种缩影。也许《爸爸去哪儿》的受众觉得自己对节目的关注完全是一种感性状态，是一种对星爸萌娃的偶像崇拜，可无形中却受到了偶像的情感引导。
立体营销，打造品牌。全媒体时代的营销计划应是内容制作(视频、文案等)+播出平台(电视台、网站、纸媒、网媒等)的整合营销框架。《爸爸去哪儿》的成功很大程度上也得益于这样的营销模式。⑥
在当前的媒体环境中，传播者和受传者的关系已经由单向传播变成双向互动了。受传者不再满足简单的“被动接受”，而是希望参与到节目的制作和播出当中，在这一点上，传统媒体就略显乏力，网媒以及移动客户端的加入弥补了这一缺陷。《爸爸去哪儿》不仅每周五晚在湖南卫视播出，同名微博、图书以及手机App达到了四维立体的营销效果。其次就是品牌效应，芒果台本身就是一个实力不凡的娱乐品牌，《爸爸去哪儿》可谓是站在品牌的肩膀上。亲子真人秀这种题材本身是可以效仿的，但各电视台也需要利用自己原有的优势资源为电视节目宣传造势，立体包装，使其变成一种符号。
亲子真人秀的引进无疑是国内电视台的又一个淘金机会，但本土化的创新是这股淘金热的法宝，更是在当前鱼龙混杂的电视节目环境中脱俗的不二法门。
参考文献
①资媛，《电视亲子类真人秀节目的品牌建设探析——以〈爸爸去哪儿〉为例》[J].《今传媒》，2014（6）
②陈龙：《媒介文化通论》[M].江苏教育出版社，2011：156
③庄序芃，《浅析亲子互动真人秀节目》[J].《东南传播》，2008（11）
④杨斌，《电视节目同质化现象的分析及其对策》[J].《中国广播电视学刊》，2004（11）
⑤jx.chinanews.com/
2014/0613/1364087.html
⑥周敏、梁淞，《从〈爸爸去哪儿〉看电视节目的创新》[J].《南方电视学刊》，2013（6）
