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古代文学论文古代文学元明清论文选题方向
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在我国古代文学的不断发展中，“文学”在很多典籍中出现过，例如：孔子的《论语》就是比较经典的古代文学。在汉代时期，“文学”也被称作是“文章”，是一切书面行为和作品的统称。由此可见，古代文学和国学在早期时候没有明确的被区分开，古代文学既包括现代人公认为文学的相关题材，也包括部分不属于文学的体裁。因此，从学科史的角度对国学与古代文学的关系进行分析和探讨发现，部分研究者给以的解释是古代文学属于国学范畴，但是，实际上古代文学和国学又存在一定差异。
二、从研究史视角对国学与古代文学存在的异同进行分析
从国学与古代文学的研究范围来看，国学研究的是词句、文理、考据等，是对事物的本真进行分析和辨别，主要包括文字学、版本学、辨伪学、目录学、训诂学和校勘学等多个方面。从古代文学的作品来看，主要分为先秦、秦汉到唐代、唐代到元末、明初到这四个时期，其中，诗、词、歌、赋、传奇、小说等都是古代文学的体裁。在国学与古代文学的相互影响下，中国文学文献学的形成，给目录学的发展提供了重要基础，主要包括刻印、排版、辨伪、检索等，对中国文化发展带来极大影响。由于国学与古代文学的研究角度各不相同，一样的作品会产生不一样的研究效果，从两者的研究方法上来看，既有相似之处，也有不同之处。例如：在对《诗经》进行研究时，国学研究的是其中的目录，古代文学研究的是各种词赋的写作手法和表达的思想感情等。由此可见，从研究史来看国学与古代文学有很多相似的地方，也可以从不同层次进行研究，使国学与古代文学具备各自的特色和研究体系。
三、从学术史视角对国学与古代文学的发展历程进行探讨
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（一）激发学生学习兴趣，提高课程教学质量
兴趣是最好的老师，要提高古代文学课程的教学质量，必须根据学生的具体情况，努力激发学生的学习兴趣。教师或通过展示具体的图像实物，或运用艺术的语言、和谐的音乐、生动的影像视频，创设教学情境，渲染情感氛围，使古代文学作品形象化，使学生如临其境，自然而然地被教学情境与文学作品吸引触动，引发共鸣，从而极大地激发学生的学习热情。生动形象的教学情境，可由教师创设，但更应该由教师引导学生去想象、创设和实践。建构主义认为，“情境”、“协作”、“会话”和“意义建构”是学习环境中的四大要素。学习不是被动接收信息刺激，而是主动地建构意义，是学习者根据自己的经验背景，对外部信息进行主动地选择、加工和处理，从而获得自己的意义。这种意义，只能通过学习者自身积极主动地参与来实现。情境教学以建构主义理论为基础，打破了传统教学方式框架，由传统的教师的“教”为中心改变为学生的“学”为中心，由传统的“教师要学生学”转变为“学生自己要学”。实践证明，只要引导恰当，学生是非常乐于参与教学活动的，并从中加深了对作品的理解，提高了学习的兴趣。情境教学极大地激发了学生的参与意识，调动了学生的学习积极性和创造性，从而提高古代文学教学质量。
（二）提高学生综合能力，提升学生整体素质
把中国古代文学知识意蕴内化成学生的素质，转化成学生的能力，是这门课程的关键与难点。传统的讲授法，通过教师系统完整的讲述，能使学生接受系统完整的知识，有其独特的优势。但讲授法强调教师的主导作用，侧重教师对学生的知识传授，忽视学生的主体地位和自主学习，对学生各种能力的培养重视不够。在情境教学中，学生真正成为学习的主人，学习的主动性、积极性空前提高。他们积极参与教学过程，充分感受古代文学的魅力，各方面的能力与素质都能得到提高。例如，学生通过诵读、感悟、鉴赏与背诵古代文学作品，对作品内涵与语言的把握能力、审美能力、鉴赏能力必然得到提高。学生参与改编、排练、表演古代文学作品，对独立思考能力、逻辑思维能力以及对作品的理解、表达、再现与表现等能力也必然有所促进。通过表演过程本身，还可以增强学生的自信心，提高组织、应变、沟通能力，培养语言表达能力与交际能力。在师生共同对古代文学优秀文化精神的挖掘阐释过程中，也有利于增强学生的人文素养与艺术鉴赏能力。这些能力素质的培养，能够增强学生独立思考、解决问题和适应社会的能力。
（三）促进教学相长，构建和谐师生关系
在传统古代文学教学中，教师在学生面前是知识的垄断者和传授者，具有绝对的权威；学生是被动接受的学习者，依赖心理强，创造性缺乏。教师上课一味讲授，学生一味抄录笔记，师生之间的真正互动交流非常少。情境教学的出发点是要求学生积极参与到教学过程之中，教师自觉改变角色，向学习的组织者、指导者、帮助者、促进者、参与者等角色转变；学生不再是知识的被动接收者和被填灌的对象，而是教学活动的积极参与者和知识的积极建构者。从某种意义上说，教师与学生之间已没有严格的界限，二者处于平等地位，在教学互相学习、互相交流、互相合作、互相促进。这样，思维的火花不断生发、碰撞，学生从教师的精心引导中得到启迪进入更深广的学习领域，而教师也有可能在学生语言思想的触发下获得新的思路，从而达到“教学相长”的教育境界。在情境教学中，师生发挥各自的潜力，共同参与教学过程，共同成长，平等对话，尊重对方。因此，这种民主、平等、积极的师生关系，即导向和谐师生关系的建立。
二、情境教学法在古代文学课程中的实践运用
高职高专院校古代文学的课程内容和设置，为运用情境教学法提供了得天独厚的条件。基于学生的素质与教学课时所限，高职高专院校的古代文学课程不像一般的本科院校以文学史为主以文学作品为辅，而是以文学作品的学习为重点。古代文学作为中国传统文化的精华，是最精美的文化艺术样式之一。文学即人学，古代文学作品内容丰厚，形式优美，具有深邃丰茂的思想情感蕴涵，是中华民族文化精神之魂。古代文学作品大多采用情景交融的艺术手法，情感的渲染力与画面的表现力度相当强。因此，古代文学教学适宜借助情境教学，寓教于乐，知行合一，激发学生学习兴趣，提高教学质量。教学情境是一种特殊的教学环境，它要求从教学目标出发，创设以形象为主体的、富有感彩的具体场景或氛围，再现文学作品提供的情景，使学生如临其境，如见其人，如闻其声，提高学生的兴趣维度，吸引学生主动学习。如学白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，教师可以引导学生用诗情画意的语言描绘江南四大名楼之一的黄鹤楼的壮丽与烟花三月春意浓郁的情景；也可以运用多媒体创设诗歌的情境：江水茫茫，烟岚濛濛，沙鸥点点，桃红柳绿，繁花似锦，我们的诗人李白伫立江边，久久凝望着渐行渐远的“孤帆远影”。在这个画面的衬托下，投影出诗歌原文，同时播放背景歌曲《烟花三月》。指引学生通过想象的情景或创设的生动形象的情境，把学生一步步带进李白与孟浩然两位诗人之间纯洁美好的朋友情谊的独特意境中。通过自身的感知，触发想象和联想，学生才能深刻地领悟文学作品的情感内涵和艺术形式。“这样联想式、情景式教学，给予学生的不光是知识，还有思想的启迪、情感的熏陶，这对学生人文素质的培养无疑起到了良好的作用。”在课堂教学中，还可以引导学生结合苏教版教材小学语文五年级上册的《黄鹤楼送别》，对比彼此对诗歌创作情境的想象与描绘，体会朋友之间依依惜别的深情，进一步拓深学习的内容范畴。像苏轼《水调歌头》这样脍炙人口的名篇，教师完全可以放手，引导学生自己创设教学情境。在课堂学习前，学生积极主动地思考如何创设情境，如何寻找所需资料。在课堂实践中，学生以王菲《但愿人长久》歌曲导入，渲染情境，提高学习兴趣。通过古词新唱，学生陶醉其中，随意跟唱，不经意地融入词人描绘的意境之中。通过反复诵读，体会词人在词中流露的复杂感情和乐观豁达的情怀。教师从中要注意引导学生突出“思念”，抓住苏轼在词中的情感变化，激发联想，走进词人的内心世界，理解词中蕴含的深刻哲思。有的学生还收集了有关“月亮”或表达“思念之情”的古诗词，进一步拓展阅读学习。古代文学作品大多意境优美、情感蕴含丰富，非常适合运用情境教学法，采用音乐渲染情境、图画视频再现情境等方式，通过直观、形象、生动的情境，提高学生积极性、主动性，培养他们的综合素质能力，往往收到事半功倍的教学效果。情境教学，不只局限于音乐渲染、图画视频再现，还可以进一步改编表演，让学生带着自己的想象、情感和创造投入到创设与感受作品的情境之中。
戏剧、小说、散文和叙事诗歌的教学，很多大适合进行改编表演，这些文学体裁的作品的艺术性、形象性、表演性较强，人物形象鲜明，故事情节生动，学生通过改编、表演，能够在充分理解作品的基础上更好地掌握作品思想内涵、艺术风格和人物形象，成功地表现、再现作品。例如在讲授《红楼梦》时，我们把一个班分为两个小组，要求把第三十三回宝玉挨打内容改编为课本剧，分角色表演。这个提议激发了学生的学习兴趣与创作热情，他们利用课外时间积极思考讨论，写剧本，进行排练。改编作品的过程，本身就是学生们自主学习、接受知识、培养能力的过程。在课堂表演过程中，学生生动地演绎了他们心目中的每个角色，把剧情的情节发展演绎得非常具有层次感。贾政看到宝玉烦闷惶悚的模样本来就有气，接着忠顺府派长史官来就琪官之事污蔑告状宝玉，再加上宝玉的异母弟弟贾环污蔑宝玉企图丫头金钏导致其跳井自杀，父子之间的矛盾冲突越来越激烈，严父教子的一场毒打不可避免。演员认认真真地表演，旁观的学生津津有味地观看，不由自主地沉浸在现场情境中，对作品的思想内容和艺术特色有了更深的理解。贾政爱听信谗言、易于动怒的封建家长；宝玉有蔑视封建礼教与仕途经济，同情下人的叛逆性格；王夫人的以哭造势，以退为进；贾母的讥讽威胁、唯老独尊；宝钗的温柔、做作与心机；黛玉的深情相与、体贴劝慰……甚至连只有一次出场的小人物——宝玉急得跳脚时想拉的报信者老姆姆的耳聋可笑，这些人物的特点都被学生表演得相当到位。可见，学生在阅读作品、把握作品内容、揣摩人物性格等方面下了很大的功夫，学习效果是显而易见的。姚红等在《中国古代文学课程教学方法探讨》中指出：“表演法运用得当能促进学习过程中的师生互动，使学生学会创造性地学习，自主地建构知识和拓展思维，进一步准确地体味中国古代经典作品的魅力，深入理解作品中的人物形象、情节发展和社会环境以及作品中所蕴含的深刻的社会意义。”甚至连一些简短小诗也有改编与表演的张力和空间，学生们可以通过改编表演形式更好地理解作品内涵和精髓。例如学习岑参的《逢入京使》，教师可以在课前布置学生发挥想象，分组设计表演，要求有文言版、现代白话版两种版本。笔者所任教的2011级语文教育1班的几位同学生动还原诗歌意境，表演极为出彩。现代白话版的表演，诗人岑参首先以风尘仆仆赶路状出现，不时转头回望，举袖拭泪。接着通过画外音介绍当时场景与诗人复杂的思想情感：诗人赶赴西域，渴望在边疆建功立业，不由豪情万丈；然而长路漫漫，回望故乡来时路，思乡愁情不免袭上心头，思乡的泪水擦也擦不完；忽然马蹄得得，入京使者骑马出现。岑参定睛一看，不由得高兴万分，居然还是老朋友！然后，岑参与老朋友一番寒暄：“韦兄，好久不见，你这是回京城吗？”“岑兄，别来无恙！我正返回京城！离家日久，甚是想念。岑兄，你这又是上哪儿呀？”……天色渐暗，两人不得不分开继续赶路。岑参本想托老朋友捎平安家书回去，偏偏没有纸笔，只好捎带平安口信。最后，二人依依不舍地告别，各奔东西……学生通过艺术的想象与联想，融入自身感受，与诗人进行心灵的沟通交流，使古代文学尤其蕴藏的丰厚思想文化内涵以鲜活丰盈的姿态存在于学生的日常生活之中。这样，学生能够更为准确地把握文学作品的审美价值，提升自身的人文素质，为文化传承创新奠定基础。“让学生从意境的再现中结合独特的审美感受再造个性的审美意识，这种效果远超我们字斟句酌的教学效果。”诗歌情境的创设与表演，极大地调动了学生的积极性，学习热情空前提高。本课题组成员曾多次在所任课班级组织过学生创设文学情境与表演，这样的课堂备受学生欢迎，教学效果较好。
三、结语
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（一）通过古诗文教学，使学生对祖国悠久的历史、灿烂的文化和杰出的科学成就加深认识，增强学生的民族自豪感，树立民族自尊心和自信心。
初中课本中的《论语》六则、《孟子》二章等古代思想家的著作、语录，集中体现了这些思想家的政治主张、伦理观念、道德修养、教育原则、教育方法等等。《扁鹊见蔡桓公》不但指出自以为是、讳疾忌医的害处，同时也赞颂了两千多年前我国民间高明的医疗技术。《活板》是世界上有关印刷术最早、最详尽的珍贵史料，从雕板印刷到活字印刷是世界印刷史上的一个飞跃，这是中国人民对人类的重大贡献，体现了我国劳动人民丰富的智慧及创造精神。《核舟记》中的“核舟”，用现在的眼光看，属工艺美术品，通过学习，可以让学生了解我国古代工艺美术的高超水平和雕刻艺人的精湛技艺。
通过这些篇章的教学，学生会认识到中国古代劳动人民在科学技术、文化艺术诸方面给全人类做出的杰出贡献，从而提高学生的民族自尊心、自信心和自豪感，激励他们为振兴中华而勤奋学习。
（二）通过古诗文教学，可以加深学生对古代杰出人物和劳动人民自强不息、不畏、坚决维护国家独立尊严的光荣传统的认识，激励学生从小树立报国之志。
中华民族在几千年的历史长河中，孕育了千千万万的优秀儿女。他们不但崇尚自由，热爱和平，追求真理，注重礼仪，而且奋发向上，自强不息，团结御侮，以天下为己任。《曹刿论战》以简洁的文字揭示了曹刿的远见卓识和稳重果断的指挥才能，刻画了一个关心国事、深谋远虑的军事家的形象。《陈涉世家》则反映了中国历史上第一次农民起义的重大影响和革命威力，赞扬了农民起义领袖的革命斗争精神和卓越的组织才能，?从而说明了“奴隶创造历史”?的伟大真理。
《出师表》的作者诸葛亮，他未出茅庐而知三分天下，在政治上，他严明法度，开发边疆，注重农业，尤其擅长外交；在军事上，他出奇制胜，运筹帷幄而决胜于千里之外。他的才干和智慧，是中国人民的骄傲。“表”中向刘掸提出的开张圣听、严明法度、亲贤远佞的建议，都是治国安邦之本，直到今天仍然有着重要的借鉴意义。《岳阳楼记》以作“记”为名，借题发挥，表达了作者“不以物喜，不以己悲的旷达胸襟和“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的政治抱负，体现了作者忧国忧民的思想感情。《观沧海》寓情于景，气势磅礴，表现了诗人宽广的胸怀和远大的政治抱负。《出塞》、《十一月四日风雨大作》等诗篇意境开阔，气势恢宏，奔放豪迈而又痛切，反映了诗人忧国忧民的拳拳之心和以身报国的雄心壮志，充满了积极进取的精神。
在教学这类古诗文时，要引导学生去体会和领略那种惊天地泣鬼神的英雄气魄，在崇敬与感慨的同时陶冶自己的情操，培养崇高的思想品德和爱国主义情感。
（三）通过古诗文教学，使学生对祖国广袤、秀丽的山河加深认识，激发学生热爱祖国壮美河山的思想感情。
《敕勒歌》以雄浑的气势，描写了阴山脚下美丽富饶、广阔无垠的草原风貌。
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孔子是儒家文化的创始人,是儒家思想的重要代表人物。孔子创立的儒学,以“仁”为内容,以“礼”为形式,以“中庸”为人格准则,以“诗三百”为人格修养的教材,他的文学理论建立在仁学的基础上。
1)兴观群怨:论文学的社会作用
孔子提倡“用诗”,而“用诗”的目的主要是为了政治教化和人格塑造。孔子说“兴于诗,立于礼,成于乐”、“不学《诗》,无以言”、“人而不为《周南》《召南》,其犹正墙面而立也与”,极言“诗”之于人格塑造、为人处世的重要性。
孔子有专门针对文学社会作用的论述道:“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。”
所谓“兴”,是指诗歌用比兴的方法创造生动感人并包含着某种普遍性道理的艺术形象,从而感染读者的情绪,激发读者的意志,使之兴奋激动并从诗中受到影响和教育。此种作用,是文学对于读者的最普遍最基本的影响。一般的文学作品读者,阅读文学作品的过程便是在接受文学作品情感的熏陶。在阅读文字的过程中设身处地地去感受作品主人公的思想,进而引发自己对人生、对人性的思考。大一的时候读路遥的《平凡的世界》,浩浩百万字读完,我仿佛在几十年前的那个小城市、小村庄走了一遭。在自己的世界和孙少平的那个世界穿进穿出,经历着他的经历,感受着他的感受,思考着他的思考。最后发现,心中原有的惶惑少了许多,对自己今后的人生道路更加坚定了。
所谓“观”,即是说文学是社会生活的反映,读者可以通过阅读文学作品来了解社会风俗习尚的盛衰,考察社会政治的得失。几乎所有的文学作品都有其特定的历史时代,特定的社会背景,甚至可以说,文学便是时代和社会发展的产物。读季羡林的《牛棚杂忆》我们可以感受到“”的残酷性和老一辈知识分子在那个时候所经历的种种非人的折磨。据此我们可以推断出当时国家上层决策判断的失误,在今后的发展中是应当引以为戒的。
所谓“群”,意为文学作品可以使广大接受者沟通情感,和谐交往,相互切磋,共同提高。文学的这一作用在当代的文学发展中是显而易见的。文学上不断产出新的作品,文学理论的发展,文学批评的进行,其实就是文人学者们之间的一种交流和沟通。或赞美,或批评,各自反思自己的得与失,评价他人的功与过,扬长避短,在交流中不断进步。身为中文系的学生,我自己本身是一位文学爱好者,平时无事便找书来看,偶尔读到好的作品,心中肿胀,但无奈文笔拙劣,怎么写也不能尽兴地表达心中那些微妙的情感。去年寒假读到了一位高中同学的写的几篇文章,深感佩服,便聊了起来。一聊就是两个多小时,感觉收获颇多,有了新的思考。我中学期间的作文深受“八股”式作文标准的毒害,虽然每次都能得不错的分数,但是我自己知道我的作文功底浅薄得很,没有真情实感,开口提笔尽是从别处看来空话、大话、套话,犹如政府单位墙壁上张贴的规章条例一样,说得滴水不漏,然而百无一用,切不中要害。文友之间的互相交流可以避免个人思维的短路,得到新的启示和灵感,大家都能获得提升。
所谓“怨”,即批评、指责为政者在社会政治方面的过失。孔子关于文学社会功用的这一点论述不免有些狭隘。写作是非常个人化的东西,并且文学之精神贵在自由、独立,文学作品既可以就社会政治针砭时弊,同样也可以寄寓作者个人的思想情感。周作人说过:“倘若用了什么名义,强迫人牺牲了个性去侍奉的社会,——美其名曰迎合社会心理,那简直与借了伦常之名强人忠君,借了国家之名强人战争一样的不合理了。”他自己的一生便是对自由不懈追求的一生。然而20世纪的中国太不平静,做一个拥有自由的知识分子很不容易,尤其是像他这样一个享有盛名的知识分子,想要拥有完全属于自己的自由就更不容易。尽管后来的变节让他的人生蒙上了巨大的阴影,但是他坚持追求自由独立的精神仍然是值得我们反思和学习的。文学绝对不应该是政治的附庸,成为为政治的傀儡,所以我们今天对文学史上周作人的评价也绝不应该套上政治和道德的枷锁。相反,我们应该批判的是某些别有用心的文人学者为了讨好奉承而牺牲文学之自由独立的精神,文章中极尽歌功颂德的本事,让人看了就作呕。
2)文质彬彬:论文学内容与形式的统一
《论语·雍也篇》云:“子曰:质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子。”这本是孔子关于君子人格的一句论述,现在被运用到文学创作之中。意思是文学创作既要重视内容,又要重视形式,做到内容与形式的和谐统一。显然,这种文学创作的观点在当今也是非常适用的。因为一部优秀的文学作品必定是有着深刻思想内涵的,能经得住人们反复地挖掘,经得住时间的洗礼而不至于被历史淘汰。并且好的文学作品还应该有好的语言。虽然文学作品内在的质永远是第一位的,但是外在艺术形式的精巧奇美却能让它更好地被读者大众接受和记住。
鲁迅的作品思想之深刻是它能被文学界推崇,被广大人民群众所知晓的根本原因。在那个封建思想根深蒂固、礼教“吃”人,人们思想愚昧不堪的年代,他的文章犹如一剂猛药,让许多人开始觉醒。然而鲁迅作品的思想性虽强,其语言的可读性却稍有欠缺,读起来不免让人感觉枯燥乏味,以至于一般的初读者很难兴趣盎然地持续阅读。而钱钟书的《围城》却很好地做到了语言上的新奇精美。《围城》所讲不过是一个海归学子方鸿渐先后与四个女人之间的情感史,但是它却长久不衰地被人们所津津乐道。相对于人们所说的“婚姻就像一座围城,城里的人想出来,城外的人想进去。”这一中心思想,我想我更愿意说的是《围城》绝佳的言语表达。在这一点上,钱钟书对于文字的拿捏把玩简直到了登峰造极的地步。这里略举一例。方鸿渐学无所成,为了回乡有个交代,只好买假文凭,钱钟书是这样形容的:“这一张文凭,仿佛有亚当夏娃下身那片树叶的功用,可以遮羞包耻。”由一纸文凭而联想到《圣经》中的亚当夏娃的遮羞树叶,跨越时空,不禁让读者耳目一新,拍手称奇。
鲁迅的文章偏重于内容的深沉严肃和思想的深刻性,但他的许多杂文却同样不失言辞的精美与奇巧,非常耐读。而钱钟书的《围城》虽然以语言修辞的新奇玄妙见长,但小说中塑造的人物形象,特别是方鸿渐和孙柔嘉,都是值得我们细细分析揣摩的。相反,池莉、木子美等人矫揉造作的文字被当下的许多年轻人热捧甚至当作心中的文化图腾,这真的应该引起我们深刻反思。更让人觉得可笑的是现今一些娱乐圈的红人见出版行业有利可图,仗着自己有一大片脑残粉,大肆炒作,大叫大卖。虽然钱是圈到了,然而从长远看,这对文学园地的真的是一种亵渎和玷污。
孔子对文学作品思想内容的重视可以在他和子夏的一段对话中看出来。《论语·八佾》中记载:“子夏问曰:‘巧笑倩兮,美目盼兮,素以为绚兮。何谓也?’子曰:‘绘事后素。’”这是以绘画先要有好的质地,而后才可施以五彩为喻,说明作品必须先要有好的内容,然后才有可能进行修饰和加工。孔子还说“辞达而已矣”,强调言辞等形式的根本目的是尽可能完美地表现内容。孔子一再重述的这 些为文要点,是值得我们后辈思考和借鉴的。
3)思无邪:论文学批评的标准
孔子在总评《诗经》三百篇时提出了“思无邪”的文学评论标准:“《诗》三百,一言以蔽之,曰:思无邪。”所谓“思无邪”,既是针对作品思想内容的批评标准,即要求作品的思想内容符合儒家的政治思想、伦理道德,又是针对作品审美批评的标准,即要求情感的艺术表达符合“中和”之美。
显然,孔子的这一文学批评标准是自私和狭隘的。要求文学作品的思想内容符合儒家的政治思想和伦理道德,以今天的眼光来看是很可笑的。单就一部《诗经》来说,它就不适用。因为《诗经》中的作品,除了歌功颂德的诗歌以及祭祀乐词之外,还有深刻揭露现实、充满反抗精神的诗歌,以及表现男女爱情、描写劳动者日常生活的诗歌,等等这些,是无法仅仅用儒家的道德伦理囊括的。春秋战国时期,我国的思想文化之所以繁荣发展,就是因为列国纷争,统治者们对思想文化的控制相对较松,所以能出现“百家争鸣”的壮观景象。而到了秦始皇统一六国焚书坑儒,汉武帝“罢黜百家,独尊儒术”之后,文人们为了考取功名,不得不勤习四书五经,思想文化被严重束缚在了儒学这个框框之内,裹足不前。而那些有真性情、真才实学的文人往往过着穷困潦倒的生活。近代中国军阀混战时期,出现了和春秋战国同样的政治环境,所以涌现出了鲁迅、胡适等一大批优秀的文人学者,奠定了中国现当代文学的根基。这些历史现象中透射出来的某些规律应该是我们当今制定文化政策很好的参考。由此观之,孔子要求文学作品的思想内容须符合儒家的政治思想和伦理道德,是为了自己所推崇的儒家文化的发展,是拿自己的学说去否定其他学说的狭隘和自私的做法。
至于要求情感的艺术表达符合“中和”之美的审美原则,我觉得这也是对作者创作的一种严重束缚。要求文艺作品情感表达要有节制的“中和”原则必然会导致创作者的真性情得不到发抒,真情感得不到流露。孔子提出文艺表达情感要“乐而不淫,哀而不伤”,如果说“青青子衿,悠悠我心”不是“乐而淫”,“行迈靡靡,中心摇摇。知我者谓我心忧,不知我者谓我何求。悠悠苍天,此何人哉?”不是“哀而伤”,那什么是“乐而淫,哀而伤”?长期的“乐而不淫”是要憋出前列腺癌的,长期的“哀而不伤”是要促成精神分裂症的。所以孔子的这种“中和”之美的原则于情于理于人性都是不恰当的,从根本上违背了文学创作之自由独立的精神。
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关键词：小学语文 古诗 教学 体会
一 、 引言
古诗是阅读教学的重要组成部分，是我国古典文学中的精华。常吟古诗，可以陶冶情操，丰富想象，还可以培养学生对语言文字的兴趣和敏感力，有益于培养他们的诗学素养。应当说古诗就像一杯陈年醇香的佳酿，滋养着炎黄子孙的血脉；又如一枚磁石，凝聚吸引着民族的魂魄。作为一名小学语文教师，如何在新理念指导下培养学生的诗学素养，探索出教学古诗的新思路。[1]
二 、立足诗词，放眼于培养学生的诗学素养
素养的形成不是一朝一夕的事。这里有量的积累。在“课标”中是这样要求的：九年义务教育阶段学生应背诵240篇诗文，九年课外阅读量达400万字以上。学生是最可塑的诗人，教师要着力发现培养。在这一过程中逐步培养学生的文学气质，诗学素养。《语文课程标准》中明确提出要丰富语言积累，培养语感。语感强调了个人经验，个人感悟，个人语言修养。语感从何而来，古诗词则是培养学生语感的最好教材。我们培养的学生不是无情物而是有情人，他应有健康的人格、丰富的情感世界和艺术想象力，而非麻木冷漠之人。他不一定像林黛玉那样望月垂泪、见花生情，但也是一个内涵厚重，情感丰富的人。因此在大语文观理念的指导下，古诗教学应致力于培养学生的文学气质、诗学素养，对语言文学的敏感力、洞察力，使学生徜徉在文学的海洋中，领悟语言文字之精妙。
三 、淡化诗意，品析诵读，尊重个性化理解
《语文课程标准》中提出的，阅读是个性化的行为，由于每个阅读者的生活积淀、文化底蕴、审美情趣千差万别，这就表明，阅读反映学生个性心理的行为。教师不能以自己独白式的分析代替学生的阅读实践，“要珍视学生独特的感受”，让学生在积极、主动的思维和情感活动中加深对诗意的理解、思考，从而受到情感的熏陶获得思想启迪。诗意的理解，只要学生借助注释大体理解即可，在诗意理解上要充分体现并尊重学生的自主学习和学生之间的相互合作交流。但是诗人寥寥数语要表达的情怀却在字里行间，古诗有“只可意会，不可言传”的意境美，这种意境美最好的表现方式是通过激发学生的想象力，使诗情画意尽在学生脑海中。如何去展现，诵读是最好的方式。只有有感情地诵读，才能体会出诗的真味。如《泊船瓜洲》中的“一水”“只隔”“又绿”“何时还”等，都表达了一种浓烈的思乡情，学生通过品读理解，进一步体会到诗人思乡心切的心情，此时，再通过声情并茂的朗读与诗人产生共鸣，这诗与情，情与境的交融，则是古诗教学的最高境界，也才能使学生领略到古诗词独特的艺术魅力。学生吟诵诗文，抑扬顿挫，韵味无穷，不仅可以感受到汉语言的音律之美，诗文意境之美，形象之美，还可以积累语言，受到熏陶感染。[2]
四、多元教学，渲染意境，入情入境
诗中有画，画中有情，诗歌是艺术创作的结晶，它追求情景交融的美妙意境，要让学生领略到这妙不可言的意境美，是古诗教学的难点，因此这就要靠语文教师多样化的教学方式，使古诗教学丰蕴起来。好的语文课是一首优美的散文诗，好的古诗教学同样给人带来艺术的享受，令学生回味无穷、余音绕梁。例如，教学中师生依靠诗意情境作画，教师的深情范读，相配的古典名画，师生诵读时配以古乐激情，欣赏现代作曲家演绎的古诗词等等，都能让学生体会到诗文中的诗情画意，激起学生对民族文化的敬仰之情。教师只有通过多种手段、媒体才能使学生跨越时空，捕捉到古人那悠远、空灵的气息，陶冶情操。古诗词讲究格律，字斟句酌，值得推敲，通过品评、诵读，有利于培养学生良好的习作品质。如有表现诗人才情的“快诗”《闻官军收河南河北》，那种一气呵成，畅快淋漓的美感，这和杜甫立志“语不惊人死不休”和“读书破万卷，下笔如有神”是分不开的。也有体现诗人字字推敲、锲而不舍的千古佳句，“春风又绿江南岸，明月何时照我还”。教师引导学生赏析、品味的过程，也同时是向诗人学习习作的过程，这些隐性学习起到了潜移默化的作用，同时也提高了学生品评、鉴赏的能力，将使他们今后的语文学习受益匪浅。
五、拓展阅读，培养诗趣，积淀学生的文化底蕴
课改提出的新理念，“不能教教材，而要用好教材”，即要创造性地理解、使用教材，积极开展课程资源，灵活运用多种教学策略。我们更不能就诗教诗，教师要勇于把语文课堂的触角伸向更广阔的天地，也就是学生的生活和大自然。要和学生一道开发和生成开放、富有活力的语文课程。古诗词距离学生遥远，有很多诗词都有当时特定的历史背景，这就要靠学生具有的搜集和处理信息的能力。在学习诗前要阅读、收集大量与本诗有关的资料，以便更好、更深地理解。在这一次次的积累中，学生的语文功底、领悟理解力才能渐渐地厚重起来。另外，在学完一首古诗后，可以以一带多进行相关链接，如学完王安石的《泊船瓜洲》和孟郊的《游子吟》，你是否还知道其他思乡、思念的诗；学完《闻官军收河南河北》你还知道杜甫其他的诗作吗？与杜甫同时代的诗人还有哪些？以便进行拓展阅读，打开课外阅读的新视窗。当学生有了一定数量的积累后，完全可以跳出教材，进行组诗的教学。学生的品味在一步步提高，让他们感受到在古典文学中，自己所知仅是沧海一粟，从而激起他们更强烈的学习欲望。为了建设开放而有活力的古诗课堂，当学生已水到渠成之时，启示学生自己去创作诗文、开绝句佳词赏析会、结诗社、写读书笔记、点评诗文，进行研究性学习，为自己出诗集、办诗文报等，学生从背诗、赏诗到作诗，经历了一种生命的快乐。
总之，引导学生发现美、欣赏美，走进诗词歌赋的王国，享受美感体验和挥洒才思的愉悦与幸福，是师生共同生成的大课堂，这是最令人欢欣鼓舞的成功的古诗教学。
参考文献
