有色内涵漫画范文1
一、动漫创意与动漫文化内涵
动漫创意这一概念的兴起是在知识经济时代，并被赋予了新的内容，主要通过人们的思考及其关联的创造型劳动产生出新的实体/虚拟的形式和内容。动漫中的创意在现代社会中的应用极其宽广，许多传统产业因为加入了富有创意的动漫成分，或者重新复苏或者全新崛起。“得益于高度发达的文明，创意的发展与城市复兴紧密相连、与城市的产业基础相关、受到知识经济的兴起和企业发展的推动。”［1］动漫创意只有于依附动漫产品或服务中才能实现价值、创造利润。而动漫产业正是一个将创意转化为经济成效的产业。文化作为动漫的重要特征，在动漫初始阶段表现得并不显著。动漫形象被视为不同动漫作品相区分的符号，动漫的情节使人们获得阅读上的娱乐，动漫的画面则能够吸引人们观看。随着动漫产业的延伸以及影响力的扩大，动漫的形象具有更深层次的意思，不再仅仅用来区别，而是文化符号和商业符号的交叉符号集合体，其传播依赖于符号的生产和传播，通过符号获得文化内涵。［2］在1914年2月8日，芝加哥的宫廷剧院公映了一部被认为是“前迪斯尼动画时代”不朽的杰作———《恐龙格蒂》，它是麦卡锡的第三部也是最值得纪念的动画片。法国著名动画家埃米尔•科尔在回忆中写道:“事实上，这部影片的唯一表演者是一头史前古老的野兽———巨型的梁龙(diplodocus)。［3］“动漫形象和文化特质之间通过符号来进行联系，总是符号的存在。与大众的真实形象相区别，动漫形象的虚拟性、夸张性和抽象性都更加决定了它是形象符号的集合体，具有超越本体指称他意的功能，有着更深层的间接性和更深广的意义。”［3］与动漫形象一样，动漫的情节与画面同样获得了类似的效果，与动漫发展的初期相比，不再是一味单纯的感官刺激，而是更加注重与观众进行互动，深入探讨生活、发展、个人价值的实现等种种社会问题，获得观众的心理共鸣和精神满足，进而又为动漫的更好发展提供动力。
二、动漫创意与动漫文化内涵关联
动漫创意与动漫文化内涵具有紧密的关联:
(一)动漫创意不属于经济活动其不会直接产生利润，必须依附一定的产品或服务才能完成价值的实现。知识经济时代，动漫创意逐渐从传统动漫行业中分离出来，这种分离一方面突破了传统动漫产业的束缚，有利于发挥想象和拓展创意空间;另一方面动漫创意不再为动漫制作行业服务专门服务，向动漫周边行业、企业渗透，在其附着的产品、服务中获得了附加值。很明显，提供动漫创意产品和动漫创意服务，是知识经济的主要构成部分之一。而且动漫产品、服务属于文化范畴，富有文化内涵，因此动漫创意属于文化产品要素，具有文化含义。
(二)动漫创意是一种符号动漫将人类的“智慧和想象力”转化成实体/虚拟的产品，形成创意，再进行商业化，获得具有商业价值的产品。虽然动物也具有实践的想象力和智慧，但只有人才发展了一种新的形式:符号化的想象力和智慧。在动漫产品中，创作者通过文化创意手法编码动漫形式的符号集合，动漫符号的生产和传播就在作者的编码和读者的解码中进行，不同文化背景下的观众在面对相同的动漫符号的文化内涵时，会有不同的解读，解读的过程正是动漫打动观众的魅力所在。《符号学》杂志前主编T谢拜奥克曾指出:“符号是一种信息，而符号学所研究的课题正是各种各样信息的交换。”［4］
(三)动漫创意具有文化内涵其并不是产生于虚无之中，而是深受创作者的文化背景与创作目的的文化内涵影响，一个优秀的动漫创意取决于其文化内涵的明确表达、能否顺利被观众解读、能否代入其中进行虚拟感受的观众满足。文化内涵则是要通过动漫创意来表达清晰，在观看动漫的过程中，观众“承担了行动角色、主题角色、和角色投入、转换的场所，主要在于获得关系、失去关系、替换关系、(意识形态)价值关系。”［4］动漫创意与动漫文化内涵是动态关联。文化内涵是创意产生的前提，任何的创意都能归入到这样或者那样的文化之中。以动画为例，网络上流行的Flas，就是源自于草根阶层运用极易上手的网页绘图软件进行创作，运用独特的方言配音、极简的线条和夸张的色彩搭配，创作的动画带有鲜明的草根文化印记。大家都追捧的好莱坞大片，把动漫特效运用到了极致，运用最先进的电脑3D技术和极度写实的人物和场景，细腻的画面色彩，通过大场景、大投入、高回报的运作方式出产了《泰坦尼克号》《指环王》等大片，将美国人意识与潜意识中所能接受的思维定势、价值取向，巧妙地融入富有娱乐性的动漫表现形式中，让人们在不知不觉中获得欲望的满足，表现出美式价值观及功利主义文化。
三、动漫创意与动漫文化内涵关联对现状的启示
1．动漫创意拓展动漫文化内涵。“动漫能推动民族文化的‘走出去’战略、推动民族文化品牌的形成、提升对外宣传的效果。”［5］动漫创意发展过程就是表现不同文化的过程。现代社会是一个快节奏的社会，通信和网络的发达为动漫的传播提供了良好的媒介，动漫从业人员受教育水平较高、创造力强、拥有丰富的创作素材，其创作形式和创作内容的创意表现了其文化内涵。动漫因为创意的丰富多彩和富有文化内涵，能够悄然的改变人们的思想观念和行为方式，因此动漫超越了杂志、书籍、广播、电视等传统传播方式，成为知识经济时代传播的主流传播方式。动漫创意的产生就将文化代码集成到其中，提高创意的文化内涵使之更加打动观众，让观众在观看的过程中获得自己所需要的文化“代码”，这样才能创作出优秀的动漫产品。比如，一部好的动画片，可以通过漫画、小说、舞台剧、游戏、广播、商品等形式表现出来，而动画片中某些内容也可以通过音乐、饮食、旅游的形式给予部分展示。这里，从事动画片策划，以及通过动画形象设定、动画场景以不同形式完美表现的人或者企业就成为与动画片相关的创意产业内容。
有色内涵漫画范文2
论文关键词：动漫形象，内涵设计，功能作用
1.中国动漫产业现状
1.1市场需求
动漫产业是本世纪最有希望的朝阳产业之一，广义上的动漫产业涵盖了动画、漫画、游戏、玩具制造业、出版业等诸多方面。
近些年来中国动画发展迅速、规模、质量得到空前提升，全社会都开始重视动漫产业的发展，尤其是在办公场所、人才引进和培养、税收及财政扶持、产业扶持政策等多个具体方面，国家给予了动漫产业充分的资金与政策支持。
中国13亿人口当中，就有3亿多是14岁以下的儿童，这是世界上最大、最固定的动漫产业消费群体，可见我国的动画产业有着很大的发展市场。
1.2人才队伍建设
目前国内广大高校纷纷开设动画专业，为动画产业发展培养了大批的优秀人才，为我国动画产业的蓬勃发展奠定了坚实的基础。
上个世纪，国内高校只有北京电影学院设有动画专业，但是随着国内动画产业的迅速发展，2000年左右，全国各地高校相继设立动漫相关专业，招生规模不断扩大，至08年已有近447家高校设立了动画类专业，相关在校学生46.6万人动漫形象，高校动画教育已经成了培养动画专业人才的主要基地。
1.3面临的困境
国产动画虽然取得了巨大的成绩，但还不成熟，仍处于幼稚期，作品的总体数量虽大，但是优秀作品少，无论从哪个角度讲，都无法与动漫强国：美国、日本的动漫作品相抗衡。这其中的原因有很多，其中一个容易被人忽视的重要因素就是多数国产动画作品中的动漫角色内涵塑造不够成功，缺乏立体感，从而导致整个故事作品难以吸引观众的兴趣。
纵观我国整个动漫产业，存在着原创能力不足、商业运营模式尚未成型等问题，在这样的情况下，我国动漫产业要想更快更好的发展，就需要充分利用现有的资源，以原创动漫形象提升动漫产业的品牌价值，逐步形成具有中国特色的动漫产业模式。
目前中国动漫产业市场上的动漫周边产品由于缺少版权、专利的保护，我国动漫形象品牌的自主知识产权在盗版产品面前显得苍白无力，各种盗版产品泛滥成灾，动漫企业和授权商的商业利益受到极大的损害。
由于历史原因，中国动画产业起步较晚，产业发展还不成熟，行业内缺少有成功作品经验的导演、编剧、策划人员，对于卡通形象内涵的创作、把握能力比较薄弱，对动漫角色在作品中的作用和地位重视不足。在一部成功的动漫作品中，角色才是作品的灵魂所在，故事是为表现角色而存在的。
动漫投资方和经营方对动画项目的市场运作方式和商业利润关注较多，对作品本身的前期准备和风险评估往往不够重视，从而导致了量高质低的局面出现，大量粗制滥造的动漫作品充斥市场，对中国动漫产业的整体形象造成了负面影响。
2.卡通角色造型的要求
2.1造型
动漫形象的好坏，并不单纯指外形是否好看。复杂的形象不利于动画的生产制作，动漫角色设计在于对视觉元素的概括提炼，减少不必要的线条与细节，使造型尽量简化、概括。造型的统一性动漫形象，简洁性、符号性、独特性、都是动画角色造型必须遵循的创作原理。
2.2动作语言
动作设计是动画表现艺术的重要组成部分，不同的地域、不同的文化下的人物有不同的生活方式和行为方式，语言和动作设计是最能突显角色性格的因素之一，个性化的造型必须配以个性化的动作才可以完整的塑造出一个鲜活的动画角色。
2.3艺术风格
通常将动画角色造型的风格大致分为三种类型，写意风格、写实风格、抽象风格，不同的造型风格会产生不同的艺术效果和审美体验。根据不同的故事情节，运用夸张、变形和简化的动画造型手法，进而塑造出优秀的动画角色造型。
3.国产动画角色内涵设计的不足
当代国产动画，存在的最突出的问题不是技术问题，而是动画角色的塑造上的失当，普遍缺乏一种贯穿始终的精神韵味，也就是卡通形象与生命意识之间的互动，由内而外的精神气韵，是沟通一个故事的意念，它让人们在一个生动的人物造型之外无声无息的嗅到它的存在。但是在国产动画中我们却很难看到这些中国。
和其它类型的影片一样，动画片要求有新颖的创意，独到的情节，尤其要把握好作为观众主体的儿童心理，在人物的设置上，定要满足孩子的好奇心和新鲜感。动画片的责任就在于叙述出不同环境下人性变化的过程，比如说，迪斯尼里那只暴躁、乖僻、运道不佳、常大发脾气的唐老鸭。这种变化不应通过偶然性吸引观众 ,而应通过必然性解释人性。
电影是生活的精华而非生活的复制，我们希望看到的是摒弃平庸的精彩，得到一个简洁紧凑的好故事，这一点国产动画远未达到我们的期望。迪斯尼几十年动画制作经验已使他们熟谙故事的秘诀，任何一个有语言的人物都不是可有可无，抽掉任何一个都会造成故事的松动。
我们的动画片制作者往往低估了广大观众尤其是孩子对世界的领悟力和理解力。然而，诚如梁实秋先生所言,“我一向不信孩子是未来世界的主人翁, 因为我亲见孩子到处在做现在的主人翁。”儿童对故事的敏锐的洞察和灼见是常常让专业人士措手不及、望而生畏的。
显而易见，中国动画片的人物形象在精神气韵、性格发展、语言刻画及次要人物群的塑造上都有待改进，以便形成自己独具的特色。艺术产生于禁忌的边缘， 中国的动画片人正是囿于禁忌而未有对现存规范的超越，比如对寓教于乐的理解，对技术手段和内容本质的融合，一切似乎都只是在极力商业化的喧嚣下有所触动动漫形象，但艺术手法和商业运作尚停留在机械地模仿上 。
昔日辉煌已成历史，如今的国产商业动画大制作渐多，却没有大的突破，其病因正是目前国产动画片的通病：现代气息在艺术精神中的普遍缺乏和具体操作过程中的粗枝大叶。
4.高校教学模式存在的问题
高校想要培养出合格动画创作人才，在知识结构的设置上至少应包括如下五个方面：美术基础、电影语言、动画规律及设计运动和电脑软件应用能力。而全国设有动画专业的各院校中，有能力完成上述四个方面教学任务的院校只是少数。而能够全方位、针对性地培养动画片编剧、导演、原动画绘制人员、分镜头、设计稿绘制人员的院校则更少。
如今大多数院校的动画专业已经不是传统意义上的动画专业，而只是涉及网络、影视广告、三维设计方面的数码设计专业或数码影视制作专业而已。
以基本原理讲授，软件操作，手工绘画为主，编剧理论基本处于次要地位。对动漫作品中角色塑造关注较少，缺乏科学的教育体系，尤其是高职院校动画专业课程设置的严重不合理性造成了动画专业人才不能适应市场需要的困境。
5.结语
动画产业的发展建设应避免急功近利的心态。企业应用务实的态度对待一个动画项目的发展，花更多的时间去把基础做牢固，更多的从观众视角去考虑问题，努力提升中国动画的整体制作水平。高校的专业教学不能仅以学生作品软件操作程度，作品的画面效果来作为评分的唯一标准，应当转变思维，树立正确的教学观和价值观，认真审视动漫角色内涵设计的意义和作用。
参考文献:
[1]陈昌柱.动漫设计[M].重庆:重庆大学出版社,2004.
[2]李涛.动漫卡通电视频道与动漫产业的互动发展研究[J].中国广播电视学刊,2009,(3).
[3]吴宜阗.我国动漫教育研究现状综述[J].浙江传媒学院学报,2009,(3).
[4]孙立军.高校动漫专业课程开发与与教育技术改革[M].北京 中国教育出版社.2007.
[5]吕永华.《宝莲灯》与《狮子王》的人物比较——兼谈国产动画片人物塑造的不足[J]. 中国电视,2000,(1).
有色内涵漫画范文3
1．线条简洁
长期从事朱仙镇年画绘制的民间艺人们大多数没有接触过专业训练，因此在线条的绘制中形成了别样的自然乡土美感。朱仙镇木板年画中线条均匀，粗健有力，风格朴实淳厚，可反映出北方人民朴实的个性。年画中人物面部与服饰线条粗细有别，对比性强，脸部线条多以粗体为主，曲直挺拔、刚劲有力的线条勾勒出的英雄人物总是通天鼻梁高颧骨，使得英雄人物的形象栩栩如生，“在衣纹等方面，表现最为突出，线条粗实纯厚，富有野味，具有北方民族地方独有的淳朴、厚实、健壮风度”。
2．色彩鲜艳
朱仙镇木板年画在基于人们欣赏习惯的基础上也较多采用“五色”的主导色系。然而朱仙镇年画并非将这五种色彩完全使用到年画创作中，如朱仙镇年画中几乎没有蓝色，这与中原民俗息息相关，人们认为蓝色属阴色，将蓝色视为不吉利的色彩，造成了色彩审美的趋阳避阴的审美心理，故而在年画中多采用偏紫的色彩代替蓝色，这大概与中国人信奉“紫气东来”的说法有关。同时朱仙镇年画中也较少出现大面积的黑色，如人物的眼珠、服饰以及鞋的色彩统统抛弃黑色而采用紫色代替，这是黑色也被视为阴色的原因，但是朱仙镇年画并非是完全摒弃黑色，如勾勒人物、面部轮廓以及各种实物的线条均是黑色。朱仙镇年画崇尚使用暖色，如红色是中国人民在民间造型艺术中不可少的色彩，作为喜庆、吉祥的典型代表色，在朱仙镇年画中同样备受重视，几乎任何一幅朱仙镇年画中都可以看到红色的身影。故，红、青、紫、黄、白五色便成为朱仙镇年画的主色，红与青、黄与紫这两对互补色的使用使得朱仙镇年画整体效果特别鲜亮，具有较强的视觉冲击力。这些色彩的使用体现着我国人们的普遍审美需求，对美好生活的向往。
二、朱仙镇年画在动漫角色设计中的应用
动漫作品和年画都非常重视视觉形象的直观表达，动漫作品中的角色造型与年画造型一样，都把刻画角色作为重要工作，通过夸张、简洁、概况的手法进行创作，突出角色的独特性格。年画为中国早期的动画创作提供了丰富的可借鉴因素，如《骄傲的将军》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典动画作品均从年画中吸取了营养。
1．虚拟夸张的造型
年画中夸张的造型是民间艺术家们对艺术理解与认识的再现，年画中的人物、动物都采用夸张的造型手法进行创作。动漫中的角色可以从生活进行提炼，也可以是人们完全虚拟出的形象，但总离不开夸张的技术处理，并把夸张做到了极致，正是由于夸张的动漫角色造型，为人们的生活带来了无穷乐趣，也使得动漫角色魅力十足。将朱仙镇年画中的夸张造型手法应用到动漫角色设计中，对于创作出具有民族特色的动画作品具有现实意义，以朱仙镇年画中的门神为例，门神造型往往是三头高、四头高，为了突出门神的威严，着重对造型特点进行艺术处理，如微怒、睁大的眼睛、坚实、宽阔的身体;在动漫角色造型中，头部与身高比例最甚者达到1:2，人物身体在横向上比较夸张，表现出人物正义凌然、威风凛凛的特征。如《哪吒闹海》中李靖看到自己的夫人生下的圆球时，四边形的眼睛顿时增大了一倍，几乎接近圆形，李靖浓浓的剑眉、紧锁的眉宇使角色性格更加视觉化。这种超越现实的夸张手法便是借鉴了年画中的门神夸张造型，这样的角色造型使该部动画片更加具有文化内涵和本土气息，同时夸张的角色造型也更容易让观众对动画作品有深刻的印象。
2．简洁概括的造型
朱仙镇年画在造型上简练、概括，年画中的将军、孩童往往是无脖颈，并且具有一定的民间文化内涵，在对人物造型的把握上能够突出重点，即人物的性格。朱仙镇年画人物通过面部线条的简单勾勒就可以将人物或威猛、或可爱、或慈爱的特征表现出来，这对于动漫中不同性格特征的角色设计具有指导意义。动漫角色造型应在简洁性方面有所体现，简洁是指角色造型采用简单、概括的手法进行设计，如《三个和尚》中的动画角色，其造型简单，但是角色形象却被刻画得非常逼真，这似乎正是动画创作这个复杂、长期的工作对角色造型设计的要求。那么朱仙镇年画中的简洁、概括的人物造型正是目前动漫造型设计需要学习的，同时年画人物造型中所富有的文化内涵也是中国动漫造型设计需要补充的文化养分。《哪吒闹海》中小哪吒的人物造型和朱仙镇年画中的胖娃娃造型有异曲同工之处，人物的眼睛都是采用四边形形状，用简单的线条将哪吒机智灵敏、喜欢惩恶扬善的性格概括出来。
3．色彩独特的造型
朱仙镇年画一般采用高纯度的色彩，在色彩应用上能够突出角色性格特点，具有较强的视觉冲击力;朱仙镇年画的色彩应用具有一定的象征性，并非完全采用写实手法，如年画中的大公鸡可以拥有红、黄、青、紫多种色彩，可谓是色彩斑斓，体现出民间艺术家对色彩的独特感知，这为动漫角色设计提供了借鉴依据，年画色彩风格在中国经典动画色彩搭配中屡见不鲜。动画是视听相结合的艺术形式，动漫角色在视觉上除了造型夸张外，还需有能给观众留下深刻的色彩搭配，朱仙镇年画中的色彩应用便为动漫角色的色彩设计提供了丰富的真实案例。如《骄傲的将军》中，将军出场时穿着的服饰色彩更是与朱仙镇年画的色彩特点极为相似，将军的服饰上使用大量的红、黄、青、黑、白色，代表喜庆的红和高贵的黄色搭配出将军的服饰，脸部的黄色突出将军自傲的性格，这些色彩的使用不仅能够表现人物的个性特征，也可以凸显色彩的地域性，使角色造型色彩更富有文化性和装饰性。再如《哪吒闹海》中哪吒的父亲出场时身着大红色的朝服，脚穿黑色朝靴，这些色彩的应用均符合年画中英雄人物的色彩特色。
三、结语
有色内涵漫画范文4
关键词：动漫产业；人才培养；创新
中图分类号：G718 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 (2012) 10-0213-01
中国动漫产业从每年产出的数量来说，算是动漫大国，但从质量来说中国动漫很少出精品，更不用说票房了。主要原因是我国动漫产业人才结构的不合理，体现在高端的策划、项目管理、编导、创意等方面人才的缺少，以及在产业链末端的市场营销方面人才的缺少，再加上市场运作的不规范和文化背景的不同等各方面的原因，都对整个动漫产业的发展产生不利的影响。
作为培养技能型人才的高职院校如何能培养出高质量的动漫设计人才，是当前课改最需要解决的问题，关键是培养出的人才要符合市场的需求，这就要求培养方向要以市场的需求为主导，培养创新型技能人才。可以从以下几个方面来进行：
一、产业链前端人才的培养
在整个动漫作品中，策划是至关重要的，策划得如何直接反映出这部作品的精髓和内涵，这类人才不需要掌握高深的动漫制作技术，但要有创新思维和相当好的文字功底。
对这一类人才的培养方向应该是具有很强的编导能力，能够编写剧本，对整部作品有全局的掌控能力。
在教学过程中，要积极引导学生的思维和理念，从大量的文化背景资料和生活背景资料中提取可用的题材，并融入到动漫创作中去。通过对动漫作品的创作、加工、完善，实现思想内涵和动漫作品的有机结合。前期的策划要确定作品的定位，根据受众群体特点的不同来确定各角色的特点，并能对整体有协调和控制能力，同时要考虑创作过程和市场的产业化程度，为市场发行和衍生品的产生打下坚实的基础。国内动漫产业缺少这种既能做编导，还要懂得动漫，还要考虑市场的全能型策划人才。
原创是动漫产业的至关因素，原创风格的多样性，才能让市场有更多的选择。国产动漫产量高、质量低、市场影响力小是因为高端的创意人才的缺少，造成产业链的脱节，其实我国的创作人才还是不少的，很多动漫企业都沦为外国的加工厂，应该开设一些前期策划人才方面的专业，专注于培养一些创意人才和编导人才，这样才能改变目前动漫产业中“山寨”的现象，摆脱别人的影子，才能创造出更多、更好的作品。
二、产业链中端的人才培养
原画的创作也对整部动漫作品起关键作用，原画的创作人员不但要熟练掌握原画创作的技法和理论，还要有表演的才能，这样才能在原画的创作过程，创作出更好的角色表情、肢体语言的表现等，比如《大闹天宫》中孙悟空的形象，造型大胆夸张，抓住了孙悟空的聪明、机灵、多动、顽皮的特点，并且运用对比鲜明的色彩，塑造了一个活灵活现的动漫角色。
近年来国内市场有个非常鲜明对比的案例：
一是使用简单色彩对比、近似大头婴儿比例的角色造型、科幻色彩浓厚的《喜羊羊与灰太狼》系列，吸引了众多眼球，从少儿到成人的受众群体都喜欢，仅仅是一个电影《喜羊羊与灰太狼2虎虎生威》就票房过亿。
二是《虹猫蓝兔》系列，中国元素很多，其中“正义”是他所要表现的重要思想内涵之一，但打斗场面过多甚至有暴力倾向，再一个色彩虽然对比鲜明，但着色过多，略显凌乱，与虎虎生威同期上映的电影《虹猫蓝兔火凤凰》票房只有几百万元。
《虹猫》系列和《喜羊羊》系列都是近年来国内比较成功的动漫产品，各有特色，所以我们在培养创作人才方面要吸取各家所长，培养学生发挥想象力和创造力，创作出具有亲和力的动漫角色，并且通过对运动规律的掌握、表演能力、超强的想象力来完善角色的表情、体态、动作等一系列的角色创作。
作为高职院校，注重的实践能力，在原画创作这方面需要多种知识和技能的支撑，所以在原画设计之前有些基础学科是必须要学好的，比如结构素描、人体结构与运动、场景设计等，在设计过程中主要以实践为主，通过对剧本的理解和表演角色，合理地完成每一个关键动作，并且在强化和深入的过程中提高对角色的感性认识，能更深入的体会角色，从而创作出更完美的、动感更强的、表现更丰富的角色。后期的实践可以将学生以小组的形式去完成特定或自选的项目，通过团队合作完成更大的项目，同时也培养团队精神，使学生毕业后能很快融入到创作团队中。
在动漫创作过程中除了原画设计，还有动画、场景、分镜头、上色、后期制作等，都是以实践为主，高职院校大多数专业都是校企合作的形式，所以就要求学生在实训阶段做到与企业的零距离接轨。
高职院校培养的主要是原创人才，但目前国内动漫题材的定位都是定位在低年龄人群上，但随着社会的发展，人们对精神生活需要的增加，题材也可以针对成年人定位，进行二次加工，或者从深层挖掘思想内涵才有市场。在校期间可以举办动漫作品展、技能大赛、考取认证等方式来巩固和延伸学生的学习热情。
三、产业链末端的人才培养
动漫作品制作完成后要快速地推向市场，这就需要有专门的营销人员采用适当的宣传手段才能将作品推向市场。市场营销也是企业最关心的问题，但动漫营销在国内的发展也才刚刚起步，动漫营销本身就是一种职业，从生产到销售，与各行相结合，确立消费群体，寻找赢利点。
动漫产业是一个庞大的群体，主要是以动画、漫画为表现形式，以“创意”为核心的动漫产品的开发、生产、出版、销售等的一系列过程，以及一些动漫形象的玩具、服装、游戏等衍生品的营销。这时候需要大量的专业的营销人员，但每种产品的营销方式又不相同，所以需要的各种营销的人才也不同，比如服装和游戏的营销方式就不同。我们在培养人才的时候就需要考虑培养人才的方向问题，可以和其他的专业共同组织教学，或者以选修的形式实现。可以让策划、营销等专业的学生选修一些动漫的课程，或者动漫专业的学生选修策划或营销专业的一些课程。如果在条件允许的情况下，可以开办第二学历或者辅修专业。
知识产权的保护、市场的稳定以及对动漫产业中各种人才的重视程度也都是决定动漫产业链中人才稳定的重要因素。但随着教学改革的深入发展、政府对动漫产业加大力度的支持以及市场的规范化，我相信在不久的将来，我国的动漫市场会迎来柳暗花明的那一天。
参考文献：
[1]魏秀玲.我国动漫行业走向产业化势在必行[J].中国科技信息,2006,9
有色内涵漫画范文5
（1）取材立意。
一个好的题材关乎作品的内容与文化氛围，动画作品不仅要达到很高的观赏性，还要具备一定的内涵。在动画作品中，如何更好地融入中国元素是一个值得深思熟虑的问题。首先，在选材上要达到观众满意，如果观众喜欢，自然也会给予较高的评价。中国是具有五千年悠久历史的国家，有着浓郁的历史沉淀氛围，那些古老的神秘色彩、历史悠久的情节更能吸引观众。例如，影片《花木兰》，故事中花木兰代父从军的故事，早已是我们文化身份与归属的一部分，然而却被美国“挖走”，让他们在这个故事中“大做文章”，赚足了观众的眼球。通过这一事件，动漫产业的先驱代表们应吸取宝贵的经验，让富有中国特色的题材电影更多地展现出来。
（2）表现手法。
中国被誉为“四大文明古国”之一，这说明中国的文化源远流长，很多具有民族特色的东西。例如，学者的“文房四宝”，闺中女子的“琴棋书画”，这些浓郁的文化气息都彰显着中国丰富的文化底蕴。在动画创作中，吸收传统元素，可以让作品更加富有内涵，也是吸引观众的重要手段。借鉴齐白石墨趣制作的动画片《小蝌蚪找妈妈》，就完美地把中国水墨画与动画相结合，颇具民族特色，让观众们在欣赏动画片的过程中也为中国的水墨画文化而震撼。
（3）场景设计。
动画场景设计是指设计师在动画场景设计总体造型创作中，对单元空间环境的设计。包括生活场景、自然环境、社会环境等。场景的布局结构和色彩基调是动画影片的重要组成部分，对动画的整体风格起着至关重要的作用。因此，场景的设计能够烘托剧情氛围，带来一定的视觉冲击。1955年《骄傲的将军》作为第一部中国民族风格的动画作品开始筹备，到1956年完成，是一部纯粹的中国特色作品。其中的场景设计就是吸取了古代壁画工笔重彩的技巧，以墨色打底，加以渲染，并借鉴京剧脸谱造型，从而给观众展现出一个性格粗暴的“骄傲的将军”。中国动画有着传扬中国文化的重要任务，所以在场景造型设计上也应传达出中国的本土文化。
（4）形象设计。
动画中的人物形象设计直接体现了动画作品的艺术风格，以及中国文化的内涵。观众们最先注意的就是动画中人物的形象。形象设计不仅包括人物的神态、服饰、动作，更重要的是体现人物性格。在动漫作品中《大闹天宫》中的孙悟空形象一直深深烙印在观众的脑中，他那放纵不羁的性格，以及敢于冒险的精神一直受到小朋友们的追捧。人物的着装与神态也都展现得淋漓尽致，孙悟空是短装打扮，长腿细腰，处处流露出它机智、聪明的性格。
（5）音乐背景。
一个完整的动画作品离不开配音环节，在欣赏具备中国特色的动画片时，如果在听到优美的古筝或者悠扬的琴声，那么，它的欣赏价值会更高更富有内涵。我国有许多经典的古典音乐和民乐，动画创作者应该思考如何恰到好处地把它们应用到动画情景中去。
2结束语
有色内涵漫画范文6
一、动漫视觉形象的设计表现 动漫是一门综合学科，主要由绘画和影视两大基本要素构成，以视觉思维方式及造型美术为表现手法创造情景，具有造型艺术和影视艺术的基本特征。同时也是将心理学、美学、经济学、文化、伦理等知识相互融汇的理论体系。动漫作品具有极强的趣味性和观赏性，尤其是动漫角色的成功展现，成为众多儿童、青少年的兴趣焦点，也逐渐地成了人们不可缺少的娱乐方式。动漫角色是动漫艺术的灵魂，就像电影中的明星表演者，是动漫创作最核心的部分。动漫角色形象的成功塑造，不仅意味着一部动漫作品的成功，更预示着巨大的商业价值和文化价值。生动的角色能够演绎出感人至深的故事情节，可以成为商业运营的载体和形象代言，甚至是一个国家、一个民族文化的代言人。米老鼠和唐老鸭，在人们心中已经不仅仅是卡通形象，已成为美国迪斯尼的代言和标志，他们的影响力不亚于任何一个好莱坞影星。同样被我们耳熟能详的动漫形象，如小熊维尼、白雪公主、狮子王等，它们在动漫领域也同样有着巨大的影响力，同时也是美国的象征。 动漫艺术从诞生时起，其主要功能的就是观赏性与娱乐性，动漫作品中的造型给我们带来异常丰富的乐趣与视觉享受。没有这些个性鲜明、造型生动的动漫形象，一部作品的内涵就无法得以完整的诠释，也很难产生广泛的社会影响和艺术感染力。而动漫造型设计的关键就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。具有代表性的作品有迪斯尼公司出品的《狮子王》《玩具总动员》《花木兰》等；华纳公司制作的有《蜘蛛侠》《超人》；梦工场制作的《怪物史莱克》、《超人特攻队》等。 这些动漫形象，是生活中并不真实存在的形象，但他们似乎在现实生活中可以找到“原形”，因为动漫创作赋予了角色相应的人格。动漫角色的特质就是能够传情达意的视觉造型艺术，分析和解读动漫造型的风格和审美意义，对动漫创作具有十分重要的意义。 二、动漫角色设计类别和艺术特征 （一）视觉形象的构成 在动漫作品中的角色，就是指动漫艺术中的形象和演员，是通过运用造型美术的手法创造出来的，角色有人物、动物、植物等众多种类。通过艺术家对于剧本的分析研究和综合创作的产物，是非常直观的造型艺术。动漫角色的视觉形象按照空间构成分为平面造型、立体造型。平面的形象存在于二维平面的动漫画，更多表现为绘画性的视觉语言符号。其中我国特有水墨风格的动画片一度获得极大的成功，取材于齐白石国画原型的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等作品精彩传神，在中国动漫发展史上写下了浓墨重彩的一笔。另外皮影动画、剪纸动画深得传统文化艺术精髓，如《火焰山》《猪八戒吃西瓜》等也成为具有我国特色的平面动画的经典代表。三维立体的造型，多是木偶片、折纸片、黏土等制作成的具有立体空间感实体的形象。电脑软件生成的二维和三维空间形象，是当代和未来动漫影视的主体角色，能够制作并传达具有极强的性格特征和造型魅力的动漫角色。 （二）动漫造型的表现风格 当代动漫制作手段十分多元化，动漫形象设计的风格也是及其丰富的，从造型设计的根本来看，主要分为漫画和写实两种造型风格。漫画风格指对现实中的自然形象极度夸张变形，舍弃形象的次要部分而突出主要特征，使形象更加完美生动。漫画风格具有鲜明的符号化特征，凸显角色的个性，是一种滑稽有趣的造型方式，艺术感染力强。对于漫画造型风格，在不同的国家、地区和文化的影响下，呈现出不同的表现风格。动漫创作者的修养、爱好、审美、经历等也使动漫的创作带有极强的个人风格。 写实型风格动漫形象的创作方式主要表现在造型上接近现实中人或物的形象，根据真实的自然形态比例的造型风格。近几年通过计算机软件制作的商业动漫影视中普遍采用此种方式，其外形、肤色、毛发、着装等设计都无限近角色所表现的真实对象。随着计算机软件强大功能的不断提升，写实的风格的表现力越来越接近真实，用三维软件来创作主角的动画也越来越普遍，已成为动漫业界行之有效的制作方式。 三、动漫角色的审美意义 （一）文化内涵 动漫作品承载文化传播的责任重大，以轻松娱乐的方式传播知识信息，宣扬人文精神和赞美自然是主流动漫创作的思想基础。动漫作品以美术创作的手段塑造动漫角色形象，以影视的技巧表达思想、创设情境、塑造角色性格。动漫人物创作在传达积极健康的主题思想时，潜移默化地净化了观众的心灵。动漫作品的主题立意的高度与动漫创作者的文化素养的高低有直接关系，是艺术家的崇高目的和文化底蕴创造了永恒而经典的动漫形象，通过这些形象为载体所带来的人文内涵的影响不可估量。动漫角色的经历奇境往往超出了故事本身的含义，如《埃及王子》折射的是古埃及的自然形貌与人文背景；《白雪公主》讲述的是美国式的童话；《狮子王》暗示了生态文化、传承与征服的含义；《幽灵公主》创造的是超自然文化境界；《梦幻街》中反映了人物的现实生活文化等等。 （二）视觉体验 动漫角色成功的审美标准首要条件是造型美观、形象生动，例如《白雪公主》《米老鼠》；其次是精美的画面，如《玩具总动员》《怪物史莱克》；还有风趣的动作，如《猫和老鼠》等。 动漫创作手法还可以集中所有的令人愉快的感官元素、奇幻的画面、优美的音乐、舒展的动作等来增强观众的审美体验，从而塑造出极具鲜明个性的动漫角色。动漫创作中的审美情感与不同国家、地域相关文化特点相统一，能够不断创造出独具特色的全新动漫形象。普遍的动漫创作者是通过自身的生活阅历、知识经验，以及独特的艺术表现手法，应用夸张、象形、诙谐等手法，夸大形象特征、凸显角色个性。同时运用象征、隐喻等创作手法反映现实的社会生活，理想与愿望，使动漫角色的造型活灵活现，给观众以强烈的视觉审美感受。#p#分页标题#e# 四、结语 现代动漫艺术已经发展到相当高的程度，成为当代社会一种非常主流的传播媒介。动漫拉动了一条巨大产业链，涉及到影视、书籍、游戏、音乐、广告、文化传播等多个领域。当今中国动漫产业还处在形成时期，今后必将会更进一步的发展。中国动漫有着深厚的中华文化底蕴和优秀的动漫传统，随着我国动漫产业的发展逐步与国际接轨，需要不断解读文化传承与历史积淀，拓宽思路。创造出民族与世界相结合、传统与现代相呼应的动漫艺术作品是我国动漫创作的必然趋势。了解国外动漫产业的发展历程，解读动漫作品中经典形象的创意手法、表现技巧，掌握动漫角色创作的艺术规律。塑造出更有深度、张力和生命活力的动漫角色，提升动漫作品的视觉审美价值，对发展我国动漫产业以及传播民族文化有着深远的意义。
