诗歌的特点范文1
关键词：玄学派诗歌，约翰·邓恩，奇思妙想
玄学派诗人是指17世纪初在英国出现的一批诗人，他们的创作时间大约从1610年到1680年。这派诗人以约翰·邓恩(John Donne)为领袖，还包括安德鲁·马维尔(Andrew Marvel)、乔治·赫伯特(George Herbert)、亨利·沃恩(Henry Vaughan)、亚伯拉罕·考利(Abraham Cowley)。这些诗人在世时并未被称为“玄学诗人”，这一称谓是后来兴起的。18世纪，塞缪尔·约翰逊(Samuel Johnson)在1779年《考利传》中对玄学作了进一步的说明，第一次明确提出“玄学诗人”这一术语。他说“玄学派诗人是一群有学问的人，他们的全部努力即是要表现他们的学问，他们习惯作哲理性的争辩诗，并且喜欢用大量牵强附会的意象。”②于是这一派诗人正式得名“玄学派”。本文试着简要介绍玄学派诗歌的特点，并且以邓恩的《告别辞：莫悲伤》、《跳蚤》两首诗为例分析玄学派诗歌中“奇思妙想” （conceit）的独特性，最后简单阐述玄学派诗歌对20世纪现代诗歌的影响。
一、玄学派诗歌的特点
玄学派诗人运用相同的创作手法，并以其独特的艺术手段，表现出对伊丽莎白时期爱情诗中浪漫主义的甜腻空泛诗风的反叛。论文参考。这一派诗歌说理辩论多于抒情，倾向于对爱情和宗教进行细致的心理分析。玄学派诗人的比喻新颖奇特、意象深刻，摆脱了伊丽莎白时代玫瑰般的脸颊、樱桃般的嘴唇、珍珠般的牙齿之类的俗套的比喻。看上去是平常的叙事或者描述，却常常出人意料地穿插天文地理的知识，以纵横时空的想象力启人情思。这些相异乃至对立的因素并存于一诗之中，成为有机的整体。”③确如所言，玄学派诗人正是在诗中采用独特的艺术手段与表现形式而特立独行。诗中多抒发诗人对人生的错综复杂的，充满矛盾的感受，还有对死亡、肉体情爱和献身宗教的沉思，富于理性、善于分析。玄学派诗人在表现手法上也大胆求新，与伊丽莎白时期和新古典主义时期诗歌不同的是，其诗歌用词简约，以口头谈话的方式，使用口语化的语言。并且十分注重诗的形式，或沿用传统的十四行诗体，而在韵律上加以变化，或采用句式多变，长短不一，错落有致的独创诗体。
此外，玄学诗歌中融入了大量的戏剧成分，使得它们读起来更为引人入胜。如邓恩的《跳蚤》一诗，就像是一部活的戏剧，剧中出场的人物不仅有男主角，还有他试图引诱与他及时行乐的女主角。虽然诗中只有男主角的独白，但是我们还可以从诗中读到潜藏的对话。每一节诗的中间都有故事，并且从“看”、“停”、“残忍”、“突然”等词中，读者似乎可以看见当时人物的一举一动，甚至可以想象出场人物的不同表情和动作。同时，生动逼真的描写又给人留下了广阔的想象空间，让读者可以尽情地领略其中冲突的戏剧性发展。
二、邓恩诗歌中的“奇思妙想”
“奇思妙想”（conceit）是指在两种不相干的事物或概念中进行巧妙、复杂的类比的一种比喻。特点在于它能综合、吸纳各种互不关联的事物与意象，给人耳目一新的感觉。邓恩的诗歌语言既充满了别具匠心的奇思妙想，并且意象奇绝，具有典型的玄学诗风，因此成为玄学派诗人的领袖。他的诗歌比喻深奥难懂，总是出人意料，深深体会又合情合理，恰到好处。例如，圆规意象被公认为是玄学派诗人最负盛名的奇思妙想。1611年冬，邓恩随罗伯特·特鲁里（Robert Drury）爵士出使巴黎，临行前为他的妻子所作的《告别辞：莫悲伤》这首诗中便使用这一意象，可以说这是他最有代表性的作品。全诗共九节，最后三节采用“圆规”的意象来表现一对情侣圆满的精神之爱，说明他们的两个灵魂融为一体，不可分离。邓恩采用圆规意象的三节诗是这样写的：
我们的灵魂即便是两个,
那也与圆规的两只脚相同,
你的灵魂是圆心脚, 没有任何
动的迹象, 另只脚移了, 它才动。
这只脚虽然在中心坐定,
如果另只脚渐渐远离,
它便倾斜着身子侧耳细听,
待到另只脚归返, 它就直立。
对于我, 你就是这样, 我像另只脚,
必须倾斜着身子转圈,
你坚定, 我的圆才能画得好,
我才能终止在出发的地点。 （胡家峦译）④
这首诗最吸引人的地方就在于这个大胆而奇特的比喻。诗人把一对相爱人的灵魂比作一副圆规的两脚，无论离合都紧紧相连。历代文人都好用蝴蝶、连理枝等有生命的、具有典型的爱情象征物的意象来赞颂爱情，而用无生命的仪器圆规作为爱情的象征物，在一般读者眼里是陌生和奇特的。因为圆规作为一种画图仪器，在特征上是精密、机械、规则，读者很难在圆规和爱情之间找到共同之处。但是如果深入思考后就会发现作者这一比喻所表达的涵义精巧而深入，令人惊讶的同时又倍感亲切。圆规的顶部连接着圆心角和圆周角，就像诗人与妻子之间的爱情紧紧连接着双方的灵魂。圆规的两脚是互相牵制的，两脚有分有合，但是只有圆心角能坚定不移，圆周角才能画出完整的圆。同样，也只有圆周角矢志不渝地遵循圆的轨迹，圆心角才能站稳脚跟，不会偏移。在这里，妻子是圆心角，“在中心坐定”，诗人是圆周角，倾斜着身子围着中心“转圈”。“你坚定，我的圆才能画得好”表明了完美的爱情是双方共同努力的结果。虽然现实生活所迫，相爱的两个人要分离，但他们的灵魂融为一体，不可分割，就像圆规的两脚一样。这三节诗还与开头一节有内在的联系：
有德之人逝世, 十分安详,
对自己的灵魂轻轻说, 走,
有些悲伤的亲友则高声讲,
他的气息已断, 有些说, 还没有。 （胡家峦 译）
这个开头似乎很唐突,但细想一下,有内在的含义。诗人把一对精神情侣的离别比喻为死亡。但对死亡有两种不同的态度:“有德之人”关注的是“灵魂”，因此“十分安详”地面对死亡；而“悲伤的亲友”关注的只是“气息”，因此十分不安,以致“高声”争辩。“诗人以此来劝慰对方‘莫伤悲’：他们对待离别应像‘有德之人’对待灵魂归天那样,镇定安详,默无声息,不应像‘悲伤的亲友’那样惶惶不安,高声叹息、哭泣。然而,值得注意的是,诗人把离别喻为死亡,而死亡又意味着另一种‘离别’,即离别今生,进入来世。这就形成了一种‘离别- 死亡- 离别’的模式,仿佛绕了一圈,画了一个圆。这个隐含的圆和最后一节中圆规所画的圆前后呼应, 形成对照。在这个意义上,全诗以圆开始,以圆结束,正是‘终止在出发的地点’,完成了自身的圆。当然,这还远非事情的全部,因为它具有更为深层的多重含义: 圆在这里不仅暗示精神之爱的圆满,而且由此也象征灵魂的完美和生命的永恒。但是,不管怎么说,所有这些寓义都源自‘圆规’这个意象。”⑤
跳蚤也是邓恩诗歌中最让人感觉出乎意料的比喻。全诗是以爱情为主题，却选择跳蚤这一令人厌恶的形象来表现，表面看来两者之间毫无关联，但仔细读过之后，我们会感觉这个比喻是无比贴切的。这只小小的跳蚤因咬了诗中的男女主人公而成了两人的媒人，它的体内流淌着从“我”和“你”身体中吸来的血。论文参考。“它先咬了我，此刻又咬了你,／我俩的血已在它里边融为一体；”⑥并且，他们的这种结合的结果还使跳蚤怀孕了，即“合我俩的血为一体，涨大它的腹肌”⑦。就这样，一只惹人生厌的昆虫完成了两人现实生活中没有做到的事情，跳蚤成了这一对男女结婚的床，还是他们结婚的神圣殿堂。这一个反常态的意象，看似与爱情无关，不能入诗。论文参考。但多恩抓住了这个人蚤共有的特点，反陈规用之，出奇制胜。⑨
由上边所举的两个例子，我们可以看到上至太阳、星体,下至花草、跳蚤乃至于圆规这些在常人看来与爱情风马牛不相及的意象都堂而皇之地走进了邓恩的爱情诗。这些使得诗中充满了独树一帜的奇想和难以捉摸的意象，但却制造了一种新颖的和谐。正是由于这种融诗人的巧智、真挚的情感和深刻的思想于一体的特点，才“使奇思妙想”成为玄学诗的重要标志。
三、玄学派诗歌对20世纪现代诗歌的影响
玄学派诗歌在18和19世纪一直被人们所忽视，直到20世纪初，玄学派诗人的声望迅速提高。因为这时人们开始对19世纪英国诗歌过分伤感的诗风感到厌烦，他们的诗歌欣赏品味发生了变化。多恩爱情诗中的奇想打破了描写爱情这一主题的常规模式和套路，运用丰富的想象力呈现出一个又一个的矛盾综合体，将人们置于这种张力之下，并带来强烈的震撼，使英国诗歌的内涵更丰富、更充实，并对英国诗歌史的发展产生了深远的影响。
参考文献：
① 李正栓著《邓恩诗中圆形意象母题研究》，《外语与外语教学》2007年第2期
② 衡孝军著 《试论玄学派诗歌在英国文学发展中的历史地位》，《外国文学评论》 1991年第2期
③ 于宏伟著 《英国诗人邓恩的玄学派诗歌意象及其影响》，《青海师范大学学报（哲学社会科学版）》2005年第3期
④吴丽，丛日珍 《英国玄学派诗歌与东晋玄言诗之比较——兼谈诗歌与哲学和宗教的关系》，《山东外语教学》 2004年第2期
诗歌的特点范文2
本文就以16世纪法国诗歌，尤其是十四行诗为例，对法国16世纪诗歌的内容和主题做一些初步探索，从而进一步研究法国诗歌文学的特点。
16世纪法国文学是文艺复兴时期的文学。文艺复兴是欧洲人文历史上最重要的时期，为灿烂的现代文明打下了坚实的基础。从中世纪以“神”以“上帝”为中心的时代，走向了以人为思考中心的新时代。在哲学、美术、文学、建筑等领域内，都产生了伟大的作品。从整个法国文明史的角度来讲，文艺复兴是唯一一个产生了众多文化巨人的时代。
法国在文艺复兴的潮流中，处于相对落后的状态，但是后来居上，受到了英明的国王弗朗索瓦一世（Fran?ois Premier）的大力支持。他将许多意大利的大艺术家请到法国，从而讲文艺复兴的精神传遍了整个国家。
由于中世纪的僧侣和学者都用拉丁语进行写作，所以对法语的发展与完善十分不利。法国学者们迫切地希望法语能够达到与拉丁语一样的地位，与已经发展起来的意大利语平起平坐，所以必须通过大量的文学创作来丰富法语，通过文学规则来规范法语。当时的主要文学体裁是诗歌，所以诗歌就成为文学创作与规范最重要的阵地。
龙沙（Ronsard）是“七星诗社”中最重要的诗人。他精通多国语言，对古希腊罗马文学十分了解。他在结识了另一位诗人杜贝莱之后，志同道合，共同提出了许多诗歌见解， 与1549年成立了“七星诗社”，成为法国第一个诗歌组织。他们发表了著名的宣言《保卫与发扬法兰西语言》，提出了诗人关于丰富、发展法语，进行诗歌革新的基本观点。
七星诗人强调摹仿古代，并在摹仿中进行创新。七星诗社的诗人们从事过各种创作，如爱情诗、圣诗、科学诗、宫廷诗、史诗、诗歌评论、喜剧、悲剧、文艺批评和翻译等，他们的诗歌声望很高。他们要用法语创作民族新诗，创作出可以与古代诗歌相媲美的法国诗歌，从而达到统一，完善法语的目的。具体而言，他们提倡运用“亚历山大体”进行诗歌创作，奠定了许多诗歌的原则，对后来法国诗歌的演变起到了至关重要的作用。他们在发展语言方面的贡献相当具体，从词汇的变迁，到修辞的运用，在他们的诗歌中得到充分的体现，进而影响到整个社会。他们的诗歌韵律优美，形式精巧，融自然与艺术为一体。
一、抒情诗
在现代人的思维中，抒情诗即指诗人用来抒发对人类、社会、大自然等思想感情的诗篇；这些诗同英雄史诗等其它诗歌体裁一样，只能用于阅读和朗诵。然而，如果探究法国抒情诗产生的根源，我们会发现抒情诗(Le lyrisme)一词是由古希腊的竖琴里拉(La lyre)演变而来。事实上，无论是在法国还是在古希腊，抒情诗最初都是一种配乐诗，它的诗句往往伴有一种固定的旋律或曲凋。因此，音乐性强就成了抒情诗的一大特征。
杜贝莱是一位抒情诗人，以十四行诗的巧匠载入法国诗史。十四行诗是一种短小而要求严格的诗体。法国式的十四行诗由四节诗组成（4+4+3+3），杜贝莱运用起来得心应手。他善用跨行、倒装、中间停顿，韵律丰富。喜用对比和词语重复（如“罗马是罗马的唯一纪念建筑，也只有罗马才能将罗马制服”），产生特殊效果。时而用一个明晰的画面描绘罗马的壮美或衰败，时而用细节的罗列表达事务的繁琐。开首以比兴手法，借神话比喻；结尾常用一个判语、一个警句或一个引人回味的画面，议论雄辩有力。
龙沙也是个抒情诗人。他的抒情诗渗透了他的人文主义思想，表达了对大自然、爱情和人生乐趣的爱好和追求。龙沙被称为爱情诗的圣手。他用最美好的、最高级的形容词去赞美意中人，也用启发的方式委婉的描绘爱情，时而也描绘感伤式的爱情。这类诗歌在赞颂之中有劝告，平静的语调带感伤。
龙沙的诗歌感情真挚，流畅自然，韵律和谐，节奏多变；他发现了十二音节诗行的价值；他对古希腊古罗马文学和神话传说了解深入，有多方面的诗才。
二、讽刺诗
16世纪早期的诗人马罗（Clément Marot）是个讽刺诗人。《地狱》鞭挞司法机构施行酷刑，把沙特莱监狱比作地狱，把酷吏写成魔鬼。《重罪法庭法官和桑布朗赛》（1527）指斥法官为“地狱判官”，认为他才该上绞刑。《流亡斐拉拉，致国王书简诗》（1534）怒斥法官将一文不名的无辜者判刑，索邦学院敌视文艺，教士饕餮嗜酒，自称“为了替神圣的教会效劳，理应有些恶习”。
杜贝莱（du Bellay）是“七星诗社”的另外一位领军人物。他出身于安茹的名门世家，自幼父母双亡，身体羸弱，生活悲苦。1545年在普瓦蒂埃大学攻读法律，学会拉丁文。1547年与龙沙相遇，到巴黎求学于多拉，接受了人文主义思想。1549年起草《保卫和发扬法兰西语言》。1550年发表《橄榄集》（Olive）。1553年，他作为总管跟随亲戚红衣主教到罗马，眼界大开。他在意大利写出几部诗集，1558年回国后发表了《罗马怀古集》（Les Antiquités de Rome）、《怀念集》（Les Regrets）和《村戏集》（Les Jeux rustiques）。他看不惯佞臣，写出《宫廷诗人》（1559）；他关心人民疾苦，写出《关于法兰西王国四个等级呈国王的时论诗》（1559）。
杜贝莱是一个出色的抒情诗人，同时还是一个出色的讽刺诗人。他虽然生活在恶浊的上流社会，却决不愿同流合污，他以清醒的目光观察世事，在笔端流露自己的愤懑。在《怀念集》中，在罗马教廷，他随处看到阿谀逢迎、耍弄权术的奸佞，他们“步履稳健庄重，眉宇严肃认真，/对每一个人投以莞尔一笑，/仔细字斟句酌，回答摇头晃脑，/或说声‘不，先生’，或说声‘是，先生’。”他们用稳重的外表掩盖空虚的心灵，而假冒为善“是宫廷最大的美德”。
杜贝莱对红衣主教毫不留情，描写他们权欲熏心，觊觎教皇的宝座。杜贝莱对法国宫廷的那些“宫廷的老猴子”也嗤之以鼻。大臣衣着华丽，举止模仿王爷，只会拍马奉承：“如果主子嘲弄，他们一样照办；/如果主子撒谎，他们不反其意：/为了取悦主子，他们看到的是，/正午升起月亮，午夜太阳灿烂。”杜贝莱的讽刺善于勾画形象，写出奸臣的虚伪和丑态，笔锋犀利。行文中常插入议论，显示出诗人正直的、疾恶如仇的品格。
三、宫廷诗
龙沙1550年发表《颂歌集》（Odes），模仿品达和贺拉斯，歌唱爱情和故乡美景。《颂歌集》是他的成名之作，使得“颂歌”这一体裁在法国流行了很长时间，龙沙诗名大振，受到宫廷垂青，1558年他接替了宫廷诗人的位置，创作应酬诗和喜庆诗。他长期担任国王的宫廷诗人，成为当时最负盛名的“诗人王子”。但作为宫廷诗人，歌功颂德之作经不起时间考验。
16世纪早期的诗人马罗（Clément Marot，1496-1544）。他十岁时他来到宫廷。1519年成为玛格丽特•德•纳瓦尔的侍从和喜爱的诗人。马罗的成功在于他不是循规蹈矩地当他的宫廷诗人，而是勇敢地面对社会，面对生活，并在诗艺上不断进行探讨和摸索。他强调用词的准确和表达的简练，他的诗语言简朴而灵活多变，形象生动而很少用夸张比喻之类的修辞手法。
16世纪法国文学在很大程度上与宫廷有关。掌权者将文人请到宫廷，同时他们的命运也与宫廷联系在一起。诗人的大部分作品也都反映了法国16世纪王宫贵族的生活。
在欧洲各国文学中，文学与政治的关系都非常紧密。但文学与政治的联系方式却有所不同，英国作家相对超脱，德国作家比较逃避，法国作家则对政治十分关注并全心投入。英国作家之所以相对超脱，是因为英国除了上层的宫廷贵族文学外，还有民间下层的市民文学。再看德国，由于落后的政治专制，德国一直到了19世纪都缺乏起码的言论自由和出版自由。在这种情况下，德国作家只有流亡到英国等其他国家才能发表自由的言论，呆在国内，就只能思考一些与现实政治无关的形而上学问题，于是导致了德国相对超越现实的思辨哲学的发达，而关注现实政治的文学相对滞后和贫弱。
法国的情况却大有不同。法国作家对政治非常关心了，与政治的关系很紧密。长期以来，由于法国文学艺术的中心在宫廷和贵族府第沙龙，文学艺术家依附宫廷或达官贵人、靠赏赐和俸禄维生并逐渐形成了一种传统，但依附政治，依附权力，作家寄人篱下，生活不稳定，甚至也不安全，目睹政治腐败，或失去恩宠后很容易产生绝望与反抗情绪，形成了作家与宫廷政府、与达官贵族之间的矛盾冲突。
16世纪法国诗歌，无论是抒情诗、讽刺诗、还是宫廷诗，无论描述爱情，赞美大自然还是讽刺宫廷的虚伪，都是法国灿烂的古代文学的一个重要组成部分，法国古代诗歌在主题和形式上都是多种多样，兼容并包的。另一方面，从文艺复兴法国古代诗歌开始，法国文学与政治的密切关系，即文学的“介入现实性”，就已经逐步显现出来。通过对16世纪法国诗歌艺术的学习，我们大致能够感受到法国诗歌文学的这一鲜明特征。
参考文献：
[1] 郑克鲁．法国文学史教程．北京：北京大学出版社．2008．1
[2]董强．插图本法国文学史．北京：北京大学出版社．2009．9
诗歌的特点范文3
关键词： 曹植诗歌 艺术特点
曹植是一个悲剧人物。他的悲剧遭遇，是与他和曹丕的争为太子的经历密切相关的。他少时以才思敏捷而深得曹操的宠爱，一度曾被立为太子，但由于他放纵不羁，缺乏政治家的成熟与老练，最终在与曹丕的明争暗斗中失败。由于有这样一段经历，所以在曹操死后，他的日子便很不好过。曹丕继位后，他位为藩侯，但曹丕对他颇多猜忌，屡屡更换封地，加上曹丕的部下多方谗毁，他受到了严厉的迫害，名为侯王，行动却不得自由，动辄得咎，行同囚徒。魏明帝即位后，他希望改变自己的地位，多次上书，力图得到任用，但仍得不到信任，最终郁郁而终，死时年仅四十一岁。
曹植的诗歌今存八十余首，辞赋、散文四十余篇，就其创作经历来看，大致以建安二十五年曹丕即位为界，分为前后两个时期。前期的曹植由于受到曹操的宠爱，显得志满意得，昂扬乐观，充满自信，富于浪漫情调。《白马篇》可说是前期作品的代表，诗中所写慷慨赴国难的侠少年，实际上是作者的自我化身。其他作品如《鰕 篇》等也都充满豪迈气慨，洋溢着自信自负的少年意气。后期的创作，由于是在曹丕父子的猜忌、迫害下忍辱求生，心情极为悲愤苦闷，所以其内容与风格都发生了很大的变化。作品中那种豪迈自信、昂扬乐观的情调没有了，代之出现的则是深沉的愤激与悲凉，作品集中抒写的是对个人命运、前途的失望，对曹丕集团的怨恨，对自己在碌碌无为中空耗生命的哀伤以及对自由生活的向往。
《赠白马王彪》可说后期作品的代表。
曹植诗歌的价值，除了内容上的充实外，对后代影响最大是他的诗歌艺术。他的诗歌做到了气骨与丹彩的完美结合，故钟嵘说他是“骨气奇高，词彩华茂，情兼雅怨，体被文质”。他诗歌上的创造性价值，主要表现在以下几方面。
第一，他的诗歌抒情性增强，个性更加鲜明。就诗歌体裁来看，曹植诗作中有不少乐府诗，但是他运用
乐府体裁，不是简单地模仿，而是在诗中更多地注入了个人的感情，从而将乐府诗的以叙事为主，改变为以抒情为主。所以王瑶先生说：“他诗中的抒情成份加多了，有了鲜明的个性，因此独成大家”。比如他的《美女篇》，从形工上看是模仿汉乐府《陌上桑》。但汉乐府叙述的是彩桑女巧妙地拒绝太守调戏的故事，以叙事为主，而《美女篇》主要表现是美女盛年未嫁的苦闷，他以此美人迟暮的苦恼，寓托他自己怀才不遇的感慨，这样就注入了诗的感情，具有了诗人自己的个性。在这一点上，他较曹丕的单纯模仿民歌胜出一筹，因为曹丕的诗好象总是在替别人诉说哀肠，看不到自己的个性。
第二，他的诗在结构上更讲究，尤其是发端往往很精警。汉乐府诗往往以气为主，自然道来，无意于工巧，而曹植诗则更注结构的安排，他常常以带有强烈的主观感情色彩的景物描写开头，渲染气氛，笼罩全篇。如他的《赠徐干》：“惊风飘白日，忽然归西山。圆景光未满，众星粲以繁。”以白日西归，星月忽至来写时光的流逝之速；《野田黄雀行》：“高树多悲风，海水构其波。”以激烈动荡的景象，暗示作者心境地的不平和处境的险恶，等等。所以沈德潜说他“极工于起调”（《说诗晬语》）。
第三，他更注重诗歌的艺术技巧，尤其表现在注重对偶以及锤炼字句上。曹植诗歌中对偶句极多，这一特点是魏晋诗歌趋向骈偶化的开始，而曹植是将这一手法运用到诗歌创作中的诗人。如“秋兰被长坂，朱华冒缘池。”（《公宴》），“阊阖启丹扉，双阙耀朱光”（《五游》），再如炼字的句如“清风飘飞阁”（《赠丁仪》），“明月澄清影”（《公宴》），“清激长流”（《公宴》）等，经过诗人的精心锤炼，便达到了十分警醒的效果。这为后来南北朝文人诗歌注重修辞技巧开了先河。
诗歌的特点范文4
【关键词】陈子昂；议论；诗歌
陈子昂（661―702），字伯玉，梓州射洪（今四川射洪西北）人。年少时就富于浪漫的豪侠性格。武则天光宅元年（684）举进士，因上《大周受命颂》受武则天赏识，拜麟台正字，后迁右拾遗。陈子昂敢于针砭时弊，不避权贵。万岁通天元年（696）随从武攸宜征伐契丹。后因痛感自己的政治抱负和许多进步主张不能实现，便于圣历初（698）辞官返乡。武三思县令段简诬陷他，因此入狱，后忧愤而死。终年仅四十二岁。
陈子昂从小受家庭和社会影响，思想驳杂，儒道释纵横诸家的思想杂糅，而以儒家和纵横家的入仕建功思想为主导。他早年行侠仗义，入仕后喜言王霸之道，志在功名事业，有纵横家的风尚。道家思想对于陈子昂诗文创作的愤世嫉俗内容和浪漫主义风格有一定的影响。而在他的作品里，用议论来表现用世济时的思想、出处原则、施政主张，均属儒家范畴。
陈子昂的诗作中多有强烈的政治色彩，因其倡导比兴美刺，不免常发议论于诗中，如《感遇诗・其十六》全诗借古人抨击世人的不公平和争名夺利，全诗几乎全是议论。
圣人去已久，公道缅良难。蚩蚩夸毗子，尧禹以为漫。
骄荣贵工巧，势利迭相干。燕王尊乐毅，分国愿同欢。
鲁连让齐爵，遗组去邯郸。伊人信往矣，感激为谁叹？
而《感遇诗・其三十五》：
本为贵公子，平生实爱才。
感时思报国，拔剑起蒿莱。
西驰丁零塞，北上单于台。
登山见千里，怀古心悠哉。
谁言未忘祸？磨灭成尘埃。
前4句以兴寄方式抒写自己的报图之志；后4句直言自己对于世事祸福的担忧，皆为议论。
而陈子昂诗歌中的议论在初唐诗人中是十分典型的，具有自己独特的韵味和特点。他的五律古诗成就最高，风格慷慨悲壮，雄浑苍凉，善用比兴寄托，词旨幽深。他的议论往往以理胜情，以气胜辞。但陈子昂学习民歌、律体不够深刻，部分感遇诗受玄言影响，议论说理，显得枯燥乏味。从陈子昂38首感遇诗的议论可以看出，他的作品远承离骚，常借芳草美人寄意；如《感遇诗・其二》：
兰若生春夏，芊蔚何青青。幽独空林色，朱蕤冒紫茎。
迟迟白日晚，袅袅秋风生。岁华尽摇落，芳意竟何成。
《感遇诗・其二十三》：
翡翠巢南海，雄雌珠树林。何知美人意，骄爱比黄金。
杀身炎洲里，委羽玉堂阴。旖旎光首饰，葳蕤烂锦衾。
岂不在遐远，虞罗忽见寻。多材信为累，叹息此珍禽。
近袭阮籍，在思想、体制、手法等方面多有相似之处。如同《艺概・诗概》所云：“曲江之《感遇》出于骚，射洪之《感遇》出于庄。”而皎然《诗式》卷三评价亦然：“子昂《感遇》三十首，出自阮公《咏怀》。”贯穿在陈子昂诗歌中的议论，是对新的人格理想的呼唤和塑造。以他的代表作《感遇》三十八首和《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首为例，其基本内容，就是带有强烈自我意识的、充满进取精神，对政治、道德、命运等一系列根本问题的关照与思考。如果说，在四杰诗中反映出具有时代特征的人生理想，那么，到了陈子昂，这种理想在他的议论中又得到了进一步的升华与充实，更具有“崇高”之美。
首先，陈子昂诗中议论总是以博大的胸襟，注视着时空无限的宇宙，把个人的生存放在这巨大的背景上来观察，表现出对永恒的渴望。《感遇诗・其十三》：
林居病时久，水木澹孤清。闲卧观物化，悠悠念无生。
青春始萌达，朱火已满盈。徂落方自此，感叹何时平？
在其卧病于林间，闲观万物，追想那一切生命的本元。春色始萌，而万物自此凋零，这教人如何不感慨万分呢？
其次，通过议论来积极干预社会，干预政治，以强烈的不抗权贵，揭露时政锢弊，也是陈子昂诗歌的显著特点。这比之四杰对荣华富贵的泛泛讥刺，又明显进了一步。如《感遇诗？其四》以“食子殉军功”的乐羊和“孤兽犹不忍”的中山相对举，痛斥统治阶层中人物为求一己之富贵变得残忍而虚伪，失去人性。对于牵涉到最高统治者的许多最敏感的时事，陈子昂也无所顾忌，大胆地议论。
陈子昂嗜老庄、《周易》，其诗中颇多玄学意味。但是这里也有重大区别：魏晋玄学家的诗，在强调个人不仅在社会中存在，而且也面对整个宇宙而存在时，有一种逃避社会的意识。而陈子昂却由此出发，积极地走向社会，要求在短暂的生命中，建立不朽的功业。“感时思报国，拔剑起蒿莱”（《感遇》三十五），“犹悲堕泪碣，尚想卧龙图”（《岘山怀古》），诗人一再如此抒发自己的胸怀，如《答洛阳主人》云：
方谒明天子，清宴奉良筹。再取连城璧，三陟平津侯。
不然拂衣去，归从海上鸥。宁随当代子，倾侧且沉浮。
这种充满了自信和展望的英雄性格，体现了唐人恢宏的气魄，已俨然是盛唐诗歌的先声了。
虽然唐代社会给普通士人带来许多新的希望和昂扬奋发的雄心，但官场中仍然充满陷阱。陈子昂自视甚高，却壮志难酬，直言诤谏，每忤权贵，先后两度遭诬陷入狱。这些身世遭际自然也投影在他的诗中，最明显的，是怀才不遇、不为世人所知的强烈孤独感。“孤凤”、“孤英”、“孤鳞”之类语汇，经常出现在他的笔下。但即使如此，陈子昂的孤独，也绝不表现为沮丧沉沦，自哀自怜，而是英气勃发，高傲不屈。如人所皆知的《登幽州台歌》：
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
这首诗中弥满的力量，正在于突破了一时一事的拘限。这里，无须藻饰，无须刻画，以无限的时间和无穷的空间为背景，高耸起一个伟大而孤傲的自我，给人以崇高的美感。
《感遇》其九揭露武周集团借图愚民的虚妄，其十七斥责武后佞佛殃民，其二十九反对穷兵黩武的扩张政策，都表现他的骨鲠之气。陈子昂诗歌的议论还表现他自视甚高，怀才不遇、不为世人所知的强烈孤独感。但即使如此，陈对孤独的理解，绝不表现出沮丧沉沦，自哀自怜，而是英气勃发，高傲不屈。“登山望宇宙，白日已西暝。云海方荡，孤鳞安得宁”（《感遇》二十二），诗中的境界何等阔大，这正是唐代具有浪漫精神的理想人格的象征。
当然，陈诗的议论也表现出某种片面倾向。他的作品，以汉魏五言古体诗为主，几乎没有七言诗，律诗的数量也相当少。他的代表作《感遇诗》和阮籍《咏怀诗》一样，在写法上，也有阮籍诗那种议论过多，有时显得枯燥的缺点。尽管如此，陈子昂的诗歌中的议论，不仅没有抹杀作品的魅力，而且为唐诗注入蓬勃的生命力，清除南朝诗歌和唐初宫廷诗风的弊病。他不仅在文学上，而且在更广义的精神上，开启了盛唐整整一代诗人，赢得后代诗人的仰慕。
诗歌的特点范文5
一.命题类型
1.两首诗歌的比较鉴赏。这是最常见的高考诗歌比较鉴赏题型。两首诗比较鉴赏的，如2010年天津卷、2011年湖北卷、2012年浙江卷等；一诗一词比较鉴赏的，如2009年湖南卷。这一类型以唐诗（绝句）比较鉴赏命题为主。
2.三首诗歌的比较鉴赏。即将三首诗歌作品进行比较鉴赏。如2007年浙江卷，将[唐]刘禹锡《乌衣巷》诗、[金]吴激《人月圆》词与[元]赵善庆《[中吕]山坡羊・燕子》曲进行比较鉴赏。这一类型比较鉴赏有加重考生考试负担之嫌，目前仅见此一例。
3.由题内向题外拓展的比较鉴赏。这种题型是近几年来高考诗歌比较鉴赏题的创新和发展。分两种形式：一种是某个诗句的拓展比较鉴赏，即将题内某个诗句与题外相关的某个诗句进行比较鉴赏，如2010年湖北卷、2012年江西卷；另一种是整首诗的拓展比较鉴赏，受比较的整首诗的内容为学生所熟悉而在卷内没有出现，如2012年北京卷。
二.命题特点
一般说来，高考诗歌比较鉴赏的点有五个：①形象，②语言，③表达技巧，④思想内容，⑤观点态度。不管比较鉴赏的是哪个点，都具有以下特点。
1.同中求异。即由相同的某个点来比较分析以求得二者之间所不同的点。如2011年湖北卷设题：“两诗均写江南雨景，但景色有异，《登城》写的是，《望湖楼晚景》写的是疾风骤雨。”该题由“两诗均写江南雨景”这个共同点，来比较分析求得二者“景色有异”的不同点。
2.异中求同。即由不同的某个点来比较分析以求得二者之间所相同的点。如2010年天津卷，由司空曙《峡口送友人》和雍陶《送蜀客》这两首诗设题：“两首诗在抒发送别之情的同时，还表达了什么共同的情感？”
3.比较异同。即通过阅读，既要分析比较求得二者之间的不同点，也要分析比较求得二者之间的相同点。如2012年江西卷设题：“词中‘便做春江都是泪，流不尽，许多愁’一句是从‘问君能有几多愁，恰似一江春水向东流’（李煜《虞美人》）化用而来，请比较两者的异同。”
三.应试策略
（一）答题步骤
第一步：进行比较阅读，整体感知把握。
通读所比较的两首或三首诗，看题目、看作者、看全诗、看注释、看题干，了解背景知识，整体把握诗歌的思想内容、观点态度、形象、语言和表达技巧。
第二步：找比较点，析鉴赏点，选切入点。
审读题干，找准所要比较的点，即从“同中”或“异中”比较；分析所要鉴赏的点，即“求同”或“求异”；选准切入点，即明确答题角度，或从标题入手，或从形象入手，或从关键词句入手，或从表现手法入手，或从注释入手等等。
第三步：理清答题思路，规范答题行为。
经过阅读、比较、分析与思考之后，确定答题要点及其顺序；精心形成文字答案，做到紧扣要求，要点齐全，点后例证，表述严密，条理清楚，用语准确、简明和规范。
（二）答题方法
1.两首诗比较鉴赏题的答题方法。从近几年高考试卷看，这类比较鉴赏题有两个特点：同中求异和异中求同。
[例1]（2012年浙江卷）阅读下面两首诗，完成问题。
未展芭蕉/[唐]钱
冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。
一缄书札藏何事，会被东风暗拆看。
同儿辈赋未开海棠（其一）
[金]元好问
枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红。
爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风。
[问题1]这两首诗描写的都是
状态的植物，均以 一词表达诗人的爱怜之情。
[解析]该题是主观填空题，也是比较鉴赏的异中求同题。根据题干要求，通过阅读知道，钱诗咏“芭蕉”，而元诗咏“海棠”，两个植物呈什么样的状态？看诗歌题目即可知道：一个“未展”，一个“未开”，即“还未展开”填入第一个空；以什么样的一个词表达诗人的爱怜之情？阅读诗歌，二诗共同拥有的“芳心”便可填入第二个空。
[问题2]简要分析这两首诗的表现手法。
[解析]该题是主观简析题，也是比较鉴赏的同中求异题。其答题思路和要点：“表现手法+手法具体运用+手法作用”。参考答案：第一首巧妙运用比喻，如将“未展芭蕉”比作未燃的蜡烛、未拆封的书札，又把它比拟成芳心未展的少女，用“东风暗拆”想象芭蕉终于展开，不仅传神，而且传达出美好的情思。第二首运用衬托、比拟、对比等手法，用“枝间”的“重重”“新绿”来衬托“深藏”的“数点红”，同时构成对比，又将“数点红”比拟成少女的“芳心”，并发出“莫轻吐”的忠告，不仅表现了海棠的天然之美，更赋予海棠一种沉稳独立、自主自爱的品格。
2.三首比较鉴赏题的答题方法。
[例2]（2007年浙江卷）阅读下面三篇作品，然后回答问题。
乌衣巷 [唐]刘禹锡
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
人月圆 [金]吴激①
南朝千古伤心事，犹唱花。旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家？恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。江州司马，青衫泪湿，同是天涯。
[中吕]山坡羊・燕子[元]赵善庆
来时春社，去时秋社②，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫③，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说。
[注]①北宋亡后，吴激被迫仕金。在一次宴会上，偶遇流落为歌姬的宋朝宗室女子，遂有此作。②春社、秋社：古时祭祀土神一般在立春和立秋后的第五个戊日，分别称春社和秋社。③劫劫：匆忙急切的样子。
[问题1]这三篇作品均通过 的意象，表达了深沉的 之感。
[解析]该题是“求同”，即解答出三篇作品所共同拥有的意象和情感。意象是情思与形象的融合，而形象在这里主要是指景物形象。通过阅读三首诗，依次从“堂前燕”、“堂前燕子”和标题“燕子”，我们即可找出共同的意象“燕子”；根据三篇作品的感情基调，再联系“燕子”所具有的意象含义，便可知道表达了深沉的“兴亡”之感。
[问题2]请简要赏析这三篇作品的表现手法及语言特色。
[解析]该题是“求异”，根据题干要求，应分别答出“三篇作品的表现手法及语言特色”。参考答案：①刘诗今昔对照，寓情于景，含蓄深沉，体现了咏史诗的特色。②吴词剪裁唐人诗句抒亡国隐痛，温婉悲凉，凸显婉约词的正宗风韵。③赵曲以议论作结，点破兴亡，明快直露，有浓郁的散曲风味。
3.拓展比较鉴赏题的答题方法。先看某个诗句的拓展比较鉴赏题。
[例3]（2012年江西卷）阅读下面一首宋词，完成后面的题目。
江城子/秦 观
西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。
韶华①不为少年留。恨悠悠，几时休。飞絮落花时候一登楼。便做②春江都是泪，流不尽，许多愁。
[注]①韶华：青春年华，又指美好的春光。②便做：纵使。
[问题]词中“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”一句是从“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（李煜《虞美人》）化用而来，请比较两者的异同。
[解析]该题的特点是“比较异同”，但对所要比较的异同点没有具体说明或要求，因此增加了考生的答题难度。既然没有明确要求，答题时就要从思想内容、表现手法、修辞手法、情感抒发、艺术效果等多方面综合考虑，理清要点后，分别答出共同点和不同点。参考答案：共同点：①写出了愁之深广绵长；②比喻手法及艺术效果：以水喻愁，比喻生动形象。不同点：①愁情及其程度：李词表现的是家国之愁；秦词表达的是儿女之情，且秦词愁情的程度比李词有所加强；②表现手法：秦词是对李词的翻新，不是直接以水喻愁，而是以春水比拟泪水，再以泪写愁，写法曲折。
再看整首诗的拓展比较鉴赏题。
[例4]（2012年北京卷）阅读下面这首诗，完成问题。
柳 堤
春江水正平，密树听啼莺。十里笼睛苑，千条锁故营。
雨香飞燕促，风暖落花轻。更欲劳攀折，年年还自生。
[问题]这首诗运用了由景及理的写法，这种写法在王之涣《登鹤雀楼》（白日依山尽）、白居易《赋得古原草送别》（离离原上草）、苏轼《题西林壁》（横看成岭侧成峰）等诗中也有体现。任选上述诗歌中的一首，也可选取其他诗作，具体说明其中景和理的内容，并分析景理之间的关系。（不少于150字）
诗歌的特点范文6
关键词：自然辩证法 批评法 诗歌
诗歌是“文学中的文学”，自然辩证法理论知识对于诗歌研究、诗歌研究者是十分重要的，也是诗歌研究者应该掌握的一门学科。
辩证法即对立统一法则，在自然、社会和人们的思维中普遍存在。文学是对生活进行艺术加工的产物，就必然程度不同地反映出对立统一的规律，形成文学艺术的辩证法。社会生活的辩证法反映于作家笔端，就形成了文学艺术的辩证法。批评方法则是文学艺术辩证法的一个分支，更是批评理论的一个重要方面。［1］古代诗论家根据中国古代诗歌的审美特点和规律，提出了“知人论世”、“以诗解诗”、“识鉴诸家”等重要批评方法，这些方法自成系统，不但对古代诗歌的创作、批评及鉴赏产生了重要影响，而且在今天仍具有重要的实用意义。
（一）客观分析批评法在诗歌中的运用
“以诗解诗”是王夫之提出的诗歌批评方法，它要求评诗者按照诗歌本身的特点、规律去客观地评论诗歌。王夫之《姜斋诗话》云：“以帖垫师之识说诗，遇转则割裂，别立一意，不以诗解诗，而以学究之陋解诗，今古人雅度微言，不相比附。陋于学诗，其弊必至于此。”这样解诗评诗，忽视了诗歌本身的审美特点，违背了诗歌的基本规律，势必曲解诗意。中国古代诗歌具有言在此而意在彼的特点，若忽视这一特点，而拘泥于诗之字句形迹，则无法理解诗的真正意蕴。谢榛《四溟诗话》说：“诗有可解、不可解、不必解，若水月镜花，勿泥其迹可也。”若“泥其迹”，只能割裂诗之本义精神。古代“不以诗解诗”者常有之，这种错误的评诗方法多为古人所指斥。如清代黄锡磺《汉诗总说》云：“世之说汉诗者，好取其诗，牵合本传，曲勘隐微，……执词指事，多流穿凿。又好举一诗，以为此为君臣而作，此为朋友而作，此被谗而作，此去位而作；亦多拟度，失本诗面目。”造成这种情况出现的原因，仍在于古代诗歌具有言简意丰、言外有意等审美特点。［2］古代诗歌贵在含蓄，“寓意”曲折委婉、幽深微妙，若局限于字面而“强解”，甚至考据式地解诗，不但无法把握这些诗的寓意，而且只能曲解其意。因而，诗“皆宜细参，不得强解”。
“以诗解诗”，一是要求解诗者不能局限于诗歌的表面文字，而应把握其幽深微妙的“寓意”；二是要以意为主，以韵为次，对于诗中“韵变而意不变者”，不能以韵害意；三是要避免以“拟度”、“强解”、“穿凿附会”等方式解诗。而应入乎诗内，把握诗歌之本义、诗人之本义。这样才能对诗歌作出正确评价。王夫之的“以诗解诗”说是一种十分科学的评诗方法，它体现了评诗应从诗歌本身特征出发的客观精神，它是根据古代诗歌自身审美特征及古代诗歌批评的常见错误而提出来的。这种批评方法不但对于批评古代诗歌具有重要意义，对于其它文学样式的批评，甚至对于今天的文学批评，也都具有重要的意义。
（二）社会历史批评法在诗歌中的运用
“知人论世”是我国最早的诗歌批评方法，由孟子提出。《孟子・万章下》云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”“知人”，就是要了解诗人的生平、身世、思想状况等；“论世”就是要了解诗人所处的时代社会背景。“知人论世”要求批评家必须对诗人及所处时代有比较全面地了解把握。这一观点的理论基础是作品与作者及时代三者有不可分割的关系，孟子认识到了诗歌创作受时代社会因素的影响，时代社会影响着诗人的思想感情，诗人的思想感情影响着诗歌作品，即时代诗人诗歌。诗歌受时代社会背景和诗人思想感情的制约，因而，只有把诗歌与诗人的身世及所处时代紧密联系起来，才能对作品作出正确的评价。这种批评方法将诗歌批评与社会历史联系起来，不但具有较高的理论价值，而且具有很强的实用性。古今学者在研究、评论具体作品时，都离不开对作者身世遭遇历史背景的研究。很多诗歌只有“知人论世”，才能理解其本义内涵，如柳宗元的名篇《江雪》，写寒江独钓的渔翁，若不了解柳宗元当时的遭遇、处境、背景，就很难能理解此诗的真义。不知其人、论其事，对诗歌就无法“得其义、知其味、会其精神之妙”。［3］“知人论世”不但是诗歌批评方法，也是其它文学样式的批评方法，不但对古代文学作品的批评有重要意义，对于现在的文学批评也有重要的意义。
（三）横向比较批评法在诗歌中的运用
选诗是古人表述自己诗歌审美态度的一种方式，如徐陵选《玉台新咏》、殷选《河岳英灵集》、方回选《瀛奎律髓》等，选诗也是一种诗歌批评，体现着一定的批评标准。选家选诗须“识足以兼诸家”，这样才能进行比较、鉴别，从而选出符合自己审美理想的作品。兼通诸家而进行横向比较，以显示出优劣高下，也是古人进行诗歌批评的常用方法。如钟嵘的《诗品》将122位诗人的诗歌分为三品，主要就是用横向比较法。《文心雕龙》中多处运用比较法，陈子昂、杜甫、苏轼、严羽、张戒等也多用此法评前人作品。横向比较法主要有不同作品之比较，不同诗人的成就、风格之比较，不同时代的诗歌之比较等。
诗歌作品之比较。将不同诗人的作品进行比较，从而在对比中见出作品的不同思想内容、艺术特征、风格特点等，是最常见的比较法。较早运用此种方法进行诗歌批评的是著名史学家司马迁，《史记・屈原贾生列传》云：“《国风》好色而不淫，《小雅》怨诽而不子厚发纤禾农于简古，寄至味于淡泊，非余子所及也。”［4］这也是将不同诗人进行广泛比较。此外，严羽、张戒、刘熙载等也都屡用此法。
不同时代诗歌之比较。不同时代的诗歌有不同的特色，通过比较，而能见出不同时代诗歌的特色。如刘勰《文心雕龙・明诗》篇，曾将西晋诗歌与建安、正始诗歌进行对比，云：“晋世群才，稍入轻靡，张潘左陆，比肩诗衢，采缛于正始，力柔于建安。”刘勰通过对这三个时代诗歌的对比，指出了西晋诗歌有“轻靡”、“采缛”、“力柔”等毛病，无法与建安、正始诗歌相比。严羽将诗歌分为词理意兴等要素，通过对比，而指出了南朝诗“尚词而病于理”，宋诗“尚理而病于意兴”，各有毛病，而汉魏盛唐诗才词理意兴俱佳。［5］不同时代诗歌的比较，更具有宏观比较批评的特点，其概括性也更强。
这三种批评方法内涵不同，各有特点。这是中国古代最重要的三种诗歌批评方法，它们涵盖了从诗歌生成的社会背景到诗歌文本及横向比较的多维度批评的宏观视野，构成了中国古代诗歌批评方法论的基本理论框架。
参考文献：
［1］杨玉辉.现代自然辩证法原理［M］.北京：人民出版社，2003，P212.
［2］张丰.中国历代诗学论著选集［M］.南昌：百花洲文艺出版社，1995，P78.
［3］傅杰.王国维论学集［C］.北京：中国社会科学出版社，1997，P387.
