诗歌赏析范文1
一、品名句
写作讲究锻字炼词，作者将其万千心绪凝于诗词等作品中。抓住关键字、词、句赏析诗词，品味作者当时迸现的情感，体会炼词炼字之妙境。师生在研读过程中，适当教给学生品读诗句的方法，如：直接体验法、比较揣摩法和“以诗解诗”。学生既能快速入境，亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力，更能纵横联系，加强诗歌之间的相互理解。师可示范以其法赏诗：
冰心的《纸船》中有一句：“总希望有一只能流到我要它到的地方去。”这句中“总希望”这个词，当老师读到它是，一下子就有了感觉，强烈地感受到了诗人的一种寄托，一种诚挚的向母亲表达思念的感情。这就是直接体验法。还有一些词，读者很平淡，一下子感觉不出它的好时，怎么办？还有一种方法，叫比较揣摩法。比如“有一只”初读时没有感觉，先试着把它换成“每一只”，通过比较就品出一些味道来了。从中体会到了纸船很脆弱，很孤独。又感受到了诗人的要求很少很少，但表达的思念却很浓很浓。
当学生听至此处时，陶醉其间，被古人锻字炼句的功夫所深深折服，然后把学生分成小组各抒己见，高谈阔论来试着体会、品味、解析其它优秀诗词了。
二、悟意象
所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。正如苏联诗人马雅可夫斯基所说：“用你的想象套上人间的这辆大马车去飞奔。”不光是诗歌还有其它文体。意象不是神秘的东西。是写作者头脑中灵动一瞬间的想法，读者通过写作者的作品读出其中的意象之美感，意象在作品中以个体形式存在，多个个体联接起来的整体，便是我们常说的意境。阅读时应首先抓住意象即物象，品味物象特征及物象中所寄寓的感情，然后作整体理解，体会意境。
意象大致分类及含义：
景观类：如月（明月，残月、新月）多表达离愁别苦，渲染悲寂氛围。如：李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”如斜阳，多表现昏黄暮色中愁思万千，如：王致远《天净沙・秋思》中“夕阳西下，断肠人在天涯”。又如，温庭筠《望江南》中“斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲”。
植物类：杨柳、芳草多含离别之情。如，刘禹锡《竹枝词》中言：“杨柳依依江水平，闻郎江上唱歌声。”又如《送别》一句：“春草年年绿，王孙归不归？”
行为类：凭栏，多为思恋他人、发泻心中忧闷之意，温庭筠《望江南》中“梳洗罢，独倚望江楼。”吹奏笛、笙、箫等，多暗含离别之苦、想念之情和内心孤独之境，如范仲淹的《渔家傲・秋思》中“羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。”其言抒发其对人思恋之情。
在教学中要让学生了解一些意象及其大体含义（大体，但不是诗诗如此），学生形成一些认识，便能归纳出一些特征，把握意境，要通过唤醒学生丰富的想象和联想，让他们透过“物象”的链接，再现诗歌所蕴含的情景画面之美，或用诗配画的形式，让学生在头脑中再造情景画面。当学生头脑中出现情景画面时，再让他们用“切己体察”的方法，体验其中所隐含的意境。
三、体会作者的写作手法
诗词写作，有一定之法。对于采用写作手法分析法赏诗时，不能一概而论，需“因诗而异”，根据各诗不同特点，有的放矢进行鉴赏。
1.分析诗句的修辞手法
诗歌中常常用一些修辞之法来将诗人的情感形象的外化出来。常用的手法有：比喻、夸张、拟人等。鉴赏诗歌时，通过分析其一些修辞的运用，更能领会诗人蓄积的情感。如：《木兰诗》中曾有：“万里赴戎机，关山度若飞。”运用夸张手法来展现了战事紧迫，木兰马不停蹄奔走战场的情形，甚为形象。又如：《木兰诗》中有句诗：“双兔傍地走，安能辨我是雄雌。”诗句运用比喻手法，风趣幽默、生动地赞扬了木兰的机智谨慎。因此，抓住诗歌中运用的一些修辞手法将会使学生更容易体会其诗歌表露的情感。
2.化虚为实体会法
诗歌赏析范文2
形象类
形象也叫艺术形象。诗歌作品的形象指的是诗歌作品创造出来的生动具体的、寄寓作者的生活理想和思想感情的艺术形象。它包括以下三种：
（1）人象。①诗中塑造的人物形象；②诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。例如，杜甫的《咏怀古迹》其三中诗人就塑造王昭君的典型形象，通过这个形象写出了自己内心的哀愁。
（2）景象。抒情诗往往是借助客观景象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。例如，杜甫的《秋兴八首》其一，诗人就是通过描绘秋天的肃杀与荒凉景象写出了自己的孤独与惆怅。
（3）物象。诗人借助具有某种特定内涵的事物（花鸟虫鱼）来表明自己的心迹或某种情感。如咏物诗。
这种题型的提问形式是：（1）塑造了什么人物形象（遭遇、性格+身份）。（2）结合诗句分析人物性格（结合表达技巧）（展开）。（3）形象表现出的意义（情感）。
鉴赏诗歌形象，首先是识别，也叫感知。要了解诗中写了哪些具体形象（具象），有些形象还呈迭加形，这些具象合起来是要表现一个什么形象，弄清它们的字面意义。其次是分析特点。人物形象的性格品质特点，物象和景象的突出特征等，要在感知的基础上，进行分析概括，以便更好地把握诗歌的主旨。再次是体会形象中寄寓的诗人的思想感情。
【针对练习】
1.分析下列诗中塑造的陆鸿渐的形象。
寻陆鸿渐不遇
皎然
移家虽带郭，野径入桑麻。
近种篱边菊，秋来未著花。
扣门无犬吠，欲去问西家。
报道山中去，归来每日斜。
语言类
赏析诗歌的语言，应切记不能把它孤立起来分析，而要联系上下文，联系诗歌的主题，联系形象特征，还要联系标题或文末注解、说明。语言鉴赏题这种类型的提问形式是： 这首诗在语言上有什么特色？ 请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……
此外，还有一种是炼字型鉴赏。这种鉴赏题的提问方式是：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？ 某字历来为人称道，你认为它好在哪里？古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
【针对练习】
2.阅读下面一首诗，然后回答问题。
过香积寺
王维
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。
技法类
表达技巧是诗人通过意象创造意境，表达思想感情的方法。诗歌的表达技巧包括：1.修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。抒情：可分为直接抒情，间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。描写：可分为动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐等。3.表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征、联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等。4.篇章结构：开门见山、卒章显志、以景结情、总分得当、伏笔铺垫等。6.作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。
提问形式是：这首诗歌采用了何种表现手法？提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？
对于这样的题型，首先要准确判断诗歌用了何种表现手法，就要从描写或抒情方面去思考。如果是描写，就确定运用了何种描法，如果是抒情，要确定用了何种抒情方式。然后，结合诗句具体分析，最后指出这种手法的表达效果。
【针对练习】
3.阅读下面这首诗，然后回答问题。
江行
【宋】严羽
暝色蒹葭外，苍茫旅眺情。
残雪和雁断，新月带潮生。
天到水中尽，舟随树杪行。
离家今几宿，厌听棹①歌声。
注：①棹歌：行船时船工所唱的歌。
（1）诗人为什么“厌听棹歌声”？
（2）请从“景” 与“情”的角度，赏析本诗的颔联。
思想类
评价诗歌的思想内容和情感是诗歌鉴赏中最重要的环节。从近几年的高考题来看，所谓的“评价”大多是判断写了什么，进而对内容是积极还是消极做出判断，真正要求做出评价的不多，即使是涉及到这一层次，也多是开放性题目，考生可任选一面作答，言之成理即可。
古代诗歌思想内容和作者观点态度的评价，一般包括三个方面：一是内容主题的评价，二是思想感情的评价，三是作者观点态度的评价。内容主题包括意义的表层深层评价、常识典故传说的评价、背景现实评价、经历主张志向评价；思想感情方面包括富有一贯性的意象评价、情感倾向评价；观点态度评价就是要用历史唯物主义的观点分析评价作者对人对事的看法、倾向。
提问形式是：诗歌描写了什么内容？揭示了什么主旨？本诗抒发了诗人怎样的思想感情？
这是从整体问答的题目，内容可结合诗句具体回答，答案在诗中。只要记住常见的主旨或情感，一般都会有话可说。
【针对练习】
4.读下面这首宋词，然后回答问题。
南柯子
王炎
山冥去阴重，天寒雨意浓。数枝幽艳湿啼红。莫为惜花惆怅对东风。蓑笠朝朝出，沟塍处处通。人间辛苦是三农①。要得一犁水足望年丰。
注：①三农：指春耕、夏耘、秋收。
试分析下片的内容，以及作者在词中所抒发的思相感情。
参考答案：
1.（1）陆鸿渐是一个寄情山水、不以尘事为念的高人逸士形象。
（2）前四句通过对陆鸿渐幽僻、高雅的隐居之地的景物描写，表现了他的高洁不俗。最后两句通过西邻对陆鸿渐行踪的叙述，侧面烘托了陆鸿渐的潇洒疏放。
（3）作者通过陆鸿渐这一形象的塑造表现了他对隐逸生活的向往和追求。
2.“诗眼”分别是“咽”、“冷”。山中的流泉由于岩石的阻拦，发生低吟，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷。（释字义、描景象）
“咽”、“冷”两字运用拟人、通感的修辞手法，绘声绘色、精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象。（点作用）
3.（1）诗人离家日久，思乡情切，厌倦长期的漂泊生活，所以听到棹歌声便心生厌倦。
诗歌赏析范文3
关键词：诗歌；情感；意象分析
一、绪论
（一）论文选题的理由和意义
诗歌具有认识、教育和审美三种功能。其中，审美功能是诗歌的重要功能。对学生进行审美教育，就是要让学生在学习古典诗歌学习中体会古人对人生、对世界的思考和感悟。论文结合中国古典诗歌具体鉴赏，提出意象解读的基本方法。从寻找意象性语言，了解意象的构成材料，串联意象，领悟诗歌意蕴等四个方面探讨如何寻找诗歌意象。从意象具体形象的感知和对诗人情感感知两个方面寻求感知意象的途径。在寻找到意象、感知意象的基础上分析解读意象，寻找意象包含的丰富艺术含义，以达到走进诗人的内心，更好了解诗人情感的目的。
（二）国内关于该课题的研究现状及趋势
中国是一个诗歌的王国，“意象”这一概念最早可见于《周易》之中。伴随着诗歌在中国的发展，诗人、评论家对于诗歌意象的解读也在不断的深入和发展之中，成果丰富。比较有名的是曹魏时代的王弼探讨“意”“象”“言”三者之间的关系。
二、以考题为例分析诗歌鉴赏题的意象
（一）【2012年凉山高考】阅读下面古诗，按要求回答问题。
望月有感
白居易
自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下弟妹。
时难年荒世业①空，弟兄羁旅②各西东。
田园寥落③干戈④后，骨肉流离道路中。
吊影分为千里雁，辞根散作九秋⑤蓬。
共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。
【注释】：①世业：世代传下的产业。②羁旅：犹漂泊。③寥落：冷落。④干戈：本是两种武器，这里指战争。⑤九秋：秋天。
（1）请指出诗歌的颈联有哪些意象？
（2）“吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬”诗句除了运用对偶，还运用了比喻，请结合全诗对该句比喻修辞的作用作具体分析。
这考题涉及分析诗词的意象白居易诗中“千里雁”一喻，将与亲人分离后孤单的自己比作在千里迁徙中落单的孤雁，形象生动地表现了作者的孤独感，有形影相吊之意。“九秋蓬”一喻，将在荒年、战乱中离散的兄弟姐妹比作散飞的蓬草，表达了作者对故乡和亲人的相思之情，深化了骨肉分离而自伤孤寂的感情，诗人借溪水抒发了去国离乡的愁苦情怀。
（二）归纳古典诗歌鉴赏意象解读的基本方法
1.寻找意向性语言
鉴赏诗歌、解读意象的第一步是要找到诗歌中的意象，诗人脑海中飘摇不定的情思找到了寄托的物象，从而形成脑海中的意象。而意象的物质外壳则是语言，语言使其固定下来，是意象的载体。因此，在寻找意象实质上是寻找意象性语言。
通过意象性语言，在头脑中将意象还原成一幅幅生动形象的画面，走进诗人构建的艺术世界，完成与诗人心与心的对话，体会诗人的思想感情。例如，我们看到的兰花是表象，而“兰花深山中，憩憩吐幽兰。”的“兰花”是意象，这里的兰花，不仅仅是我们看到的兰花，而且抒发了诗人怀才不遇的情感。
2.了解意象的构成材料
（1）物象
物象，是指诗歌中的名词性物象，是可感、具体的。物象承担意象表意功能在诗歌中是常见的。
（2）事象
事象，是指在诗中交待事由，并且这些事语中夹杂着诗人的情感。在抒情诗中，有时交待事情是为了抒感，若只是抽象地交待事情，那么这不能算是事象，只能算是事语。事象，是把记事和抒情连接在一起，事中有情，情中有事。
（3）情象
诗人的“情”应该怎么抒发呢？除了上文提出的用物象来表达情感，那么直抒胸臆的诗作又是如何表达的？人的情感必然要流露在外，可以通过姿态、动作、神态等表达。这些情态为情象的建立提供了依据。
（4）理象
诗人的思想中有时不仅仅有情感活动，也有理性思想活动。思想活动如果脱离的情感而自行表达时，就有了理念。以苏拭《题西林壁》为例：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这两句是情与理的相融，借助自然景物来表达意理，这是理象的一种类型。
3.串联意象，领悟诗歌意蕴
诗歌中意象一般以单个意象和整体意象两种形态出现于文学作品中，单个意象是文学作品中最基本的艺术形象，而整体意象则是一串意象构成的有机的整体画面。诗歌的意象美常常体现在诗歌的组合上，因此在鉴赏诗歌时，要把握诗歌整体意象，避免孤立地解读单个意象，通过联想和想象，将意象串联起来，进行整体解读，这样才能感受诗歌的整体审美效应。
中国是诗歌的国度，古典诗词更是中国传统文化的精髓。从诗经、楚辞、汉乐府到唐诗、宋词、元曲都是中国传统文化的最美篇章，是中华民族的艺术瑰宝，更是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。诗歌博大精深，单靠以上方法不一定能真正掌握其精髓，笔者只是希望通过自己的点滴感悟对学生分析诗歌意象题能有所帮助。
诗歌赏析范文4
一、白雪飘飘何所似
《古诗十九・涉江采芙蓉》“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老！”一样的“芙蓉”，不一样的“忧伤”。
从漂泊在外的游子、士子角度来看，这是一首羁旅思乡诗：夏秋之交，正是江南荷花盛开的美好季节，风景如画。然而洛阳城，片片枫叶在点点西风吹拂下，将一片蓝天渲染得如梦似幻，空气中到处弥漫着归乡的气息。不远的驿道上，传来急促的马蹄声，一位面容憔悴的书生，蓬头垢面，望着漫漫归乡路，忆及江南采芙蓉的日子，缕缕愁绪涌上心头。算起来，出门也有两年多了，整日东奔西走，本指望可以金榜题名，光宗耀祖，到头来却功业无成，所获只是满腹的惆怅与失望。
从守在故乡闺房中的妻子的角度来看，这是一首怨妇思夫诗：阳光明媚，惠风和畅，江水清澈，游鱼戏水，芙蓉朵朵，花香阵阵，伴随着青春靓丽的伙伴们欢悦的笑语，独有佳人怅立江畔，手持花束，惆然独望。如此美景，衬托佳人，怎不叫人愁肠百结，肝肠寸断？
对于匆匆的行路人，这是一首让人唏嘘感慨的诗：原本皆愿“执子之手，与子偕老”的一对，可是为了求取功名，为了光耀门楣，血气方刚的他不满足于生活的衣食无忧，离开了家乡，杳无音信，只留年轻貌美的妻子在闺中怅望。江风拂面，青丝飘飘，荷叶翠翠，芙蓉朵朵，一群欢乐的少女背后，是一个怅然独立的背影。“同心而离居，忧伤以终老！”唉，命运为何要这样捉弄人？有情人天各一方！
鲁迅在《〈阿Q正传〉序》（俄文译本）中说：“看人生是因作者而不同，看作品又因读者而不同。”西方接受美学亦有言：一千个读者就有一千个哈姆雷特。不同读者鉴赏同一首诗歌为什么会出现不同的理解？这是由于审美主体的知识积累、情感经验、审美习惯等主观条件和鉴赏思路的不同所致。再说，任何一位诗人在诗中都不可能把话说完，留下了许多艺术空白，留下了再创造的可能，所以文学作品的解读具有多元性。读者进入诗人所创造的境界之中时，往往习惯把内心的主观世界融入到诗的客观世界中去。故读者在诗人所启示的范围内会重新创造一个艺术世界。鉴赏者通过联想和想象去体味诗人写诗时的心境、情感，去发掘诗歌的意境。每一位鉴赏者的联想和想象不同，思考不同，鉴赏的结果当然也就不同。而联想、想象能力的丰富独到与否，是鉴赏水平高低的关键所在。
二、庭院深深深几许
杜甫《江南逢李龟年》“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”关于诗中“落花时节”，有下面几个层次的解读赏析。
第一层，联系上句，遇到李龟年时当是春天，当时正值江南暮春，百花开始凋谢。
第二层，联系一、二两句，认为李龟年过去是“岐王”“崔九”等王公大臣宠幸的歌手，如今流落江南，这里是说他极盛时期已过，到了他的“落花时节”了。杜甫初逢李龟年之时，正值唐玄宗开元年间极盛之时。据记载，乐工龟年、彭年、鹤年兄弟三人才学出众。彭年善舞，鹤年、龟年善歌。龟年特承顾遇，于东都洛阳大起第宅。安史之乱后流落江南，“每遇良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒”。
第三层，联系杜甫经历，说杜甫少年在文坛崭露头角，十四五岁就出入于岐王宅里、崔九堂前，但满怀抱负始终无法施展，而辗转漂泊，垂垂老矣，这“落花时节”实在又是对自身不幸的感叹。少年杜甫于开元全盛日行走于“岐王宅”“崔九堂”等文人名士雅集之处，有机会欣赏李龟年的歌艺。孰料经过历时七年多的安史之乱后，两人各自流落江南，不期重逢。此时已经相隔数十年矣。人生际遇若此，实有无限的沧桑之感。
仅从杜李身世上着眼还不够，尽管他们都是飘零异地，境况凄凉，但盛唐经过了安史之乱，开元时代的升平局面已经一去不复返了，像杜甫这样一位忧国忧民的诗人怎会无视这些呢？所以“落花时节”还包含着对国家残破、民生凋敝的无限慨叹。
第四层，综合以上理解，说这里写杜、李穷途相逢，彼此身世之悲、家国兴亡之叹难以言喻，而只在大好春光中点出“落花”一语，更让人觉出感慨万端、无从说起的悲凉。
唐皇朝由开元盛世经安史之乱，到乱后形成藩镇割据局面，是由盛转衰的过程。若说李龟年的经历是由盛转衰过程之小小缩影的话，则杜甫的这首诗应是此一小小缩影在文艺上的反映了。全诗仅仅28字，而且明白如话，然而它所涵盖的历史层面却充满了许许多多难以言喻的沧桑之感。诗前两句是杜甫回忆少年时的事情（当时杜甫才十五岁），最后的“又逢君”已是四十多年以后了（此时的杜甫已五十九岁，也是他生命的最后一年）。可是作者为什么把这四十多年省略未写呢？查阅资料不难发现，这四十多年的前半段是富足荣华的大唐，而后半段是山河破碎的大唐。这一切都被诗人省略了，是诗人不忍谈，还是诗人谈了我们未知？当然是后者，细读诗歌，就不难体会到诗人用“落花时节”把富足荣华的大唐和山河破碎的大唐都融纳进去了。因此，“落花时节”具有浓厚的象征意味，并非仅指二人相逢的时间。而“正是江南好风景”与在京都洛阳“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”相应，同是好风景，只是物是人非矣。
涉浅滩者见鱼虾，入深水者得蛟龙。鉴赏无对错，深浅大不同。所以，读者对上下文中所透露的信息以及背景信息要能充分挖掘，综合驾驭，由浅入深，以便抵达文心。
三、横看成岭侧成峰
刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神”。关于颈联“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的赏析，可有以下几个维度。
1.语境维度
“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”一联是形象生动而含意深刻的名句，将前两句的沉郁转而为豪放，这一句既是对友人关怀的感谢，也是和友人共勉，意指虽然我一人被贬远迁，但后继者仍大有人在。作者在困苦失意中不意志消沉，而是以乐观豁达的心态泰然处之。全诗具有极强的感染力，蕴含了丰富的人生哲理。人教版《教师教学用书》中的“课文评点”说：“颈联……以‘沉舟’‘病树’作为反衬，描绘出千帆竞发、万木争春的富于生机的景象，表现了诗人对仕宦升沉、世事变迁的豁达襟怀。”
这种情感思维也和辛弃疾的“青山遮不住，毕竟东流去”类似，包含了某种理性认识，即新老交替，事物发展不是以人的意志为转移的，长江后浪推前浪。
2.背景维度
永贞元年（805年），刘禹锡参加王叔文政治革新失败后，被贬为朗州司马，到元和十年（815年），朝廷有人想起用他以及和他同时被贬的柳宗元等人。从朗州回长安后，他写了《元和十年自朗州至京，戏赠看花诸君子》一诗：“紫阳红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”从表面上看，此诗前两句写看花的盛况，并暗赞桃花之繁荣美好，后两句由物及人，关联到自己的境遇，似有“树犹如此，人何以堪”之叹。其实诗人骨子里是将千树桃花当作十年以来由于投机取巧而在政治上愈来愈得意的新贵。他结句指出：这些似乎了不起的新贵们，也不过是“我”被排挤出外以后被提拔起来的罢了。这种轻蔑和讽刺是辛辣的，使他的政敌感到非常难受。所以此诗一出，作者和他的同僚便立即受到打击和报复，再度被贬。又过了十多年，即太和二年（828年），诗人才又被召回长安任职。诗人《再游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”有意重提旧事，向打击他的权贵挑战。诗人仍用此法，表面上写玄都观中桃花之盛衰存亡和世事难料的感慨，实则仍以桃花比新贵，种桃道士则指当时打击革新运动的当权者。这些人，经过二十多年，有的死了，有的失势了，因而被他们提拔起来的新贵也就跟着改变了他们原有的煊赫声势，让位于另外一些人，正如“桃花净尽菜花开”一样，而桃花之所以净尽，正是“种桃道士归何处”的结果。而这时，“我”这个被排挤的人，却又回来了。对于扼杀那次政治革新的政敌，诗人再次投以轻蔑的嘲笑。
唐敬宗宝历二年（826年），刘禹锡在扬州遇到白居易。在酒宴上写了这首答谢诗歌。细细品味，“万木”“千帆”“千树桃”的比喻，对象是一致的。只是在两首“桃”诗中作者多了些轻蔑和嘲笑。虽然刘禹锡骨子里流淌着傲岸、豪放、坚忍不拔的血液。但在白乐天这位老朋友面前，诗人则敞开心扉，多了些愤激和沉郁。
3.读者维度
卞孝萱、卞岐两人对此联这样赏析：“‘千帆’和‘万木’则比喻在他贬谪之后那些仕途得意的新贵们。这一联本是刘禹锡感叹身世的愤激之语。”本诗是针对白居易《醉赠刘二十八使君》所作的回赠诗，诗中曲折地表达了诗人遭受政敌打击，长期远贬异地的愤慨不平的心境。
诗歌解读需要关注语境，“历时”语境即上下句，“共时”语境即时代背景和心理背景。知人论世，就是要了解作者的遭际，知道作者写作的背景，即所处的历史背景。鲁迅先生说过：“我们想研究某一时代的文学，至少要知道作者的环境、经历和著作。”（《而已集・魏晋风度及文章与药及酒之关系》）要鉴赏一首诗，也应该知晓诗人所处的社会地位、生活经历、写作背景。因为这对正确把握诗歌的思想性、情感性和艺术性是很有帮助的。
四、标新立异二月花
开元十八年（730年），孟浩然从长安落第东归漫游吴越一年有余。途经建德江，当黄昏来临，明月当空之际，这建德江周围的景物却触发了诗人的灵感。于是，一首名垂千古的写景抒情小诗就这样诞生了。愁情若何？作者戛然而止，用一联景语留给读者体味。“野旷天低树”是“日暮”泊舟所见：原野无垠，苍苍茫茫，远处天空比近处的树木还要低。空旷的原野使人孤寂。“江清月近人”，夜幕降临，明月挂天，映在澄清的江水中与舟中的诗人是那么近。这情景让诗人感到冷清。明人唐汝询云“客愁因景而生，故下联不复言情而旅思自见”。（《唐诗解》卷十一）清人黄叔灿云：“‘野旷’一联，人但赏其写景之妙，不知其即景而言旅情，有诗外味。”（《唐诗笺注》）沈德潜也说：“下半写景，而客愁自见。”言外之意，诗外之味，这“客愁”竟为何物？
《唐人绝句精华》云：“诗家有情在景中之说，此诗是也。”唯有准确解读诗句清淡而浓厚的意象，才能感悟到诗人心间真切的情意。结合诗人身世遭遇，诗中的“天”是“蜀道之上”的青天，高高在上的贵族阶层；“树”是作者的化身，一棵“行高于众”的树，是耿介不随的树；“江”是喧闹的世道，是开元盛世，是明君，是圣主；“月”是读书人的理想，是“兼济天下”的抱负，是“端居耻圣明”的忠心。“皆著我之色彩”的意象营造出了比王维诗更多触景生情的“有我之境”。茫茫旷野，滚滚红尘，冷眼望去，蹑于高位的达官显贵要比挺拔的高大的他低矮得多；政通人和的盛世，政治清明的开元，犹如一江澄澈透明的江水，一轮皎洁的明月高悬天空，好比仕子胸中升腾的一轮红日，是读书人“入世”的美好理想，给人以希望，给人以温暖。江水愈澄清，那轮入世为官的“明月”就距离仕途之舟中的旅人愈近啊，所以愈加盼望江水清明。然而这江水给他带来无尽的愁苦，愈清澈愈显现实无情、诗人无依，那毕竟是镜中花、水中月啊。有矛盾，或反语，含蓄蕴藉。是遗憾，是无奈，是牢骚，是愤激，回味无穷。在广袤而宁静的宇宙之中，一段寻寻觅觅，几番上下求索，虽然终于发现一轮明月竟和他那么近，多少慰藉了诗人那颗愁苦的心，但是冷静之后，却是无边的感伤，无尽的失落。“当路谁相假，知音世所稀”（《留别王维》），满怀用世之心却欲仕不能，一腔的期盼化为两手空空。举世皆浊，入仕无门啊。这“愁”便是萦绕于怀，挥之不去的“怨怼”，便是怀才不遇后的愤世嫉俗了。据《新唐书・文艺传》载：“采访使韩朝宗约浩然偕至京师，欲荐诸朝。会故人至，剧饮欢甚。或曰：‘君与韩公有期。’浩然叱曰：‘业已饮，遑恤他。’卒不赴。朝宗怒，辞行，浩然不悔也。”站在我们面前的，是一个虽始终抱有济时用世之志，却又不愿折腰曲从的孟浩然；有着“醉月频中圣，迷花不事君”（李白《赠孟浩然》）这一孤高狷洁之禀性、耿介不随的孟浩然；虽然生活在沸腾的盛唐，却好像被遗弃在蓬勃向上时代气氛之外的孟浩然。愁怨积蓄日久方炽，一旦引燃，何时何地不燎原？
巴尔扎克说过：“真正懂诗的人会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己心中去发挥。”消解形象化的语言和象征的方式，展示给读者作家审美经验所编织的世界。因此，文学作品的解读是多元的，有时候多元之中非常态的另类式解读，也是别有一番风味的。
诗歌赏析范文5
关键词： 初中语文教学 古代诗歌赏析教学 三个角度
诗歌是我们民族文学宝库中的一颗璀璨明珠。中学生学习古代诗歌，一方面能继承和发扬我们民族优秀的文化传统，另一方面要陶冶自己的道德情操，丰富自己的情感体验，提高自己的审美能力。教育部制定的《语文课程标准》在阶段目标第四学段（7―9年级）中更是有明确的要求：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”由此可见，古代诗歌教学是中学语文教学的重要内容之一。但是古代诗歌在长期的历史发展过程中形成了其独特的体制：要求以较少的诗句容纳较多的内容，从而形成了高度概括与凝炼，富于情感和想象的特点，这给今人的理解带来不少困难。在实际教学中，从哪些具体的角度来对诗歌进行赏析教学才能使学生理解诗歌，并进而引导学生学会自己赏析诗歌，是每一个语文教师都必须认真对待的问题。
根据初中语文教学的规定性，学生实际，以及诗歌自身的特点，从以下三个角度入手进行古代诗歌赏析教学是比较切实可行的。
一、从内容与形象的角度赏析
古人云：“诗缘情”、“诗言志”，是说诗歌是用来传达作者的情感思想的，它深刻地揭示了诗歌在内容上的特征。诗歌要传达出作者的情感思想，同其他文学作品一样，都是借助一定的形象来实现的。由此可见，形象是表现作者情感思想的一个工具，是作者情感思想的外化；反过来，这种外化的工具也体现了作者的情感思想，因此我们可以从比较容易理解的形象入手去赏析诗歌。诗人在诗歌中描绘的形象是一个协调统一的有机整体，不是一个孤立的物象或几个孤立物象的集合。这种文学上的形象，不仅包括人、事、物、景等具体可感的形象，而且包括情感、氛围、情境等较为抽象但可以感知的形象。理解这一点很重要，因为很多古诗中的形象描绘有时并不是有具体形态的，如陆游的《示儿》，诗中并没有描绘什么具体有形的东西，主要是表达了念念不忘收复失地的爱国主义情感，是一种情感意绪，却让人感受到了一个悲壮的爱国主义者的形象。因此，在理解诗歌中的形象时应该从广义上去理解它。明白了以上这些，我们就可以知道，在赏析诗歌时，只要准确地把握住了诗歌中所描绘的形象，对诗歌内容的理解就水到渠成了。另外，中国古代诗歌在内容的表现上还有一个虽然称不上规律但也并不少见的现象：结尾处往往有那么一两句是直接抒情或言志的，它对前面的形象描绘（即写景、状物、叙事等）起画龙点睛的作用，点明该诗所要传达的情感思想，这对我们赏析诗歌提供了一定的便利。
在实践中，根据古代汉语的表意特点和初中学生的理解能力，采用先局部入手后整体把握的方法来分析诗歌内容，进而理解诗歌中描绘的形象及其意义，是赏析诗歌的基础。所谓先从局部入手，是说当面对一首古诗时，不要急于从整体上去感知它写了些什么内容，表现了什么情感思想，而要先把每一句拆分成若干表意单位的词或词组，在弄清了每一表意单位的意义的基础上把握该句所传达出的信息。所谓后整体把握，是说在理解了每一句诗的意思的基础上，对诗中所描绘的形象和作者所要传达的情感思想进行分析归纳概括，从而在整体上理解这首诗的内容。这里有两点需要说明：第一，这种表意单位和诗歌的平仄规律是两码事，表意单位强调的是诗歌的内容，平仄规律强调的是诗歌的韵律；第二，表意单位的大小划分并不固定，以易于理解为原则，可以是一个字构成一个表意单位，也可以是多个字构成一个表意单位。
下面以唐代诗人杜牧的《泊秦淮》为例具体介绍这种方法。
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱《花》。
用“/”将每一句分解成若干个表意单位后结果如下：“烟/笼/寒水/月/笼/沙，夜/泊/秦淮/近/酒家。商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/《花》。”第一句中：“烟”――烟雾；“笼”――笼罩；“寒水”――寒冷的水面；“月”――月光；“笼”――笼罩，这里引申为“照着”；“沙”――沙滩。这句的意思是：烟雾笼罩着寒冷的水面，月光照着水边的沙滩。这一句是写景，描绘了一幅月下江边迷蒙寒凉的景象。第二句中：“夜”――夜晚、夜里；“泊”――船停泊；“秦淮”――秦淮河；“近”――靠近、临近；“酒家”――酒店。这句的意思是：夜里船停在秦淮河边，与岸上的酒店靠得很近。这一句是叙事，交代了泊船的时间、地点，也暗示了上句景象的时间和地点，同时也为下文的议论作了铺垫：正是因为离酒家近，才有可能听到歌女唱歌。第三句中：“商女”――歌女；“不知”――不知道；“亡国恨”――亡国之恨，国家灭亡的怨恨。这句诗的意思是：歌女不知道亡国之恨。这是作者在发表自己的议论了，但这句诗的意思看起来有些唐突，怎么好端端的就突然指责歌女没有爱国之情呢？当时唐王朝虽然处于风雨飘摇之中，但也还并未亡国，又何来“亡国恨”的说法呢？这里就存在疑问了。第四句中：“隔江”――隔着秦淮河；“犹唱”――还在唱；“《花》”――南朝陈后主（陈叔宝）所作的靡靡之音《玉树花》，因其后不久陈为隋灭，这首歌也就成了亡国之音的代称。这句的意思是：歌女隔着河还在唱《玉树花》。读到这里，第三句的疑问就烟消云散了：作者是因为隔江听到酒楼里的歌女在唱《玉树花》这首亡国之音才说歌女“不知亡国恨”的。显然，这里的“亡国”就是指南朝陈的灭亡，因此，第三句更确切地讲应是“歌女不知道南朝陈亡国的怨恨”之意。三四两句综合起来看是作者在发表自己的看法，从字面上看是在指责歌女不知亡国之恨，还在这里唱亡国之音，但实际上应当是另有所指。“商女”只是卖唱的歌女，她们不是想唱什么就能唱什么的，而是要完全听凭在座的官僚豪绅的“点唱”的。因此，在作者看来，真正“不知亡国恨”的不是歌女，而是那些只顾自己享乐，不顾国家安危的“点唱人”，他们才是应该真正受到指责的对象，这里采用了曲笔的写法来表现作者的情感思想。
在理清了每一句意思的基础上，再从整体上来看这首诗。诗人向我们描绘了这样一幅景象：在月色朦胧、寒雾迷蒙的秦淮河边的酒楼上，一群官僚豪绅们正在听《玉树花》这样的亡国之音。这是作者在诗中为我们描绘的形象，他要通过这个形象传达一个什么意思呢？从后面两句的议论中可以看出，作者在这里批判了那些醉生梦死，不以国事为念的官僚豪绅，表达了自己对国家前途命运的担忧之情。
古代诗歌中也有一些诗是只有描绘的形象，而没有直接抒感思想的语句，但这并不意味着它没有表达作者的情感思想，只是作者的情感思想表现得比较间接，需要我们从形象中去分析概括出来，这一点也是应该领会的。如李白的《望庐山瀑布》，运用前面所讲的分析方法，可以知道作者用写实和想象相结合的手法描绘了一幅壮丽雄奇的庐山瀑布图。它要表现作者什么样的情感思想呢？诗中并没有直说，但通过这幅画面我们仍然可以看出蕴含于其中的作者的情感思想：从小处讲，表现了作者对庐山瀑布的赞美之情；从大处讲，表现了作者对祖国山河的热爱和由衷赞叹。
运用上面所讲的方法来赏析诗歌时有一点要特别注意，有的古诗中用了旧章典故，在遇到这类诗时一定要小心。即使在划分表意单位时划对了，也不要望文生义，要去查相关资料以正视听，否则在诗歌的理解上就容易出现偏差。如上面《泊秦淮》中出现的《花》，如果对陈后主作《玉树花》而后亡国这一历史故事不了解的话，就不会把它认为是亡国之音，这样就不能真正理解作者所要表达的情感思想。因此，我们在赏析诗歌时，不仅要掌握正确的方法，而且要多读书，读好书，勤查资料，这样才能不断提高赏析水平和审美能力。
从内容与形象的角度来赏析诗歌，是诗歌赏析的基本方法。运用这一方法，我们可以理解诗歌的基本内容。在理解诗歌基本内容的基础上，再从其他角度来进一步赏析诗歌就比较容易了。
二、从关键词的角度赏析
和其他文学形式相比，诗歌非常注重语言的锤炼，语言锤炼的一个最直接的方式就是炼字，好的诗歌常常是因一字而尽传精神，因此，在进行诗歌教学时，要有意识地引导学生去寻找并品味诗中的关键字。这样才能“把学生引入诗歌表达的情感艺术中去，和诗人的感情产生共鸣”［1］，从而提高审美情趣。如唐代诗人王维的《使至塞上》，颈联“大漠孤烟直，长河落日圆”是千古名句，是描写大漠风光不可多得的经典，这与其中“孤”、“直”、“圆”高度的艺术表现力是分不开的。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接着一个“直”字，却又表现了一种劲拔、坚毅之美。落日，本来给人以伤感的印象，这里用一个“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。“圆”和“直”，不仅描绘了沙漠浩瀚无边的景象，而且深切表现了作者的孤寂情绪，可谓景中含情，情景交融。
三、从修辞手法角度赏析
修辞是增强语言表现力和提高语言品味的有效手段。在古诗赏析教学中，要引导学生注意修辞，从修辞的角度去揣摩诗歌丰富的意蕴，感悟诗歌高超的艺术表现力，从而提高自己赏析诗歌的能力和水平。例如，岑参的《白雪歌送武判官归京》中“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，这两句采用了比喻和夸张的修辞手法。作者以“春风”喻“北风”，以“梨花”喻“雪花”生动形象；“千树万树”言数量多。这里的比喻和夸张形象生动地刻画了北方的雪来得急，下得大，千万棵树上已经积满了，像盛开的簇簇梨花，给人留下鲜明深刻的印象。在此基础上，对这两句可以这样赏析：一夜北风呼啸，清晨开门见大地银装素裹，玉树琼枝，仿佛一夜之间春风到来催开了千树万树的洁白梨花，这是一幅多么壮丽奇特的边塞雪景图啊。
对诗歌进行赏析的角度当然不只上面介绍的三种，比如还可以从意境、艺术构思、写法等其他许多角度来进行赏析。文中介绍的三种方法通俗易懂，与初中诗歌教学的要求和学生的认知能力相适应，是在教学中可以频繁使用的赏析教学方法。但这并不意味着其他方法就弃而不用，在条件许可时另外的方法还是要向学生介绍并在赏析中进行学习的，只是它们或许不占据主要地位，只起补充和配角的作用。总之，不论从哪个角度进行诗歌的赏析教学，都要有利于学生掌握方法，有利于学生赏析诗歌，有利于学生提高水平，有利于学生陶冶情操，只有这样，《语文课程标准》描绘的诗歌教学愿景才能实现，初中诗歌教学才会更上一层楼。
诗歌赏析范文6
纵观历年的语文高考试题，多数试卷直接或是间接考查到诗歌的表达技巧，即便是考形象、内容、语言的试题，也往往会涉及到表达技巧的鉴赏。特别是近几年，有关鉴赏与分析诗歌表达技巧的试题呈现出明显的增加趋势。为帮助学生明晰诗歌表达技巧的常见形式，促使学生掌握鉴赏诗歌表达技巧的方法，现从表达方式、修辞手法、行文结构三个方面详细探讨诗歌表达技巧的鉴赏方式，让学生更为精确、全面地掌握鉴赏诗歌表达技巧的方式与方法。
一、诗歌表达技巧之表现方式的鉴赏
表达方式是指用来表达文学作品思想情感的方法的总称，主要包括说明、抒情、描写、议论、记叙五种方式。在诗歌创作中，或使用一种表现方式，或是多种表现方式兼用，让诗歌情意绵绵，主旨鲜明。具体来说，诗歌常用的表达方式主要有描写与抒情两类，在鉴赏诗歌的表达技巧时，我们可以尝试从表达方式角度进行深入的分析与探讨。
古典诗歌的常见表达方式主要有描写与抒情两类，在探讨诗歌的表达方式时，我们首先要分析诗歌在描写与抒情方式的侧重点，准确定位诗歌的表达技巧。比如宋代李弥逊《春日即事》中“小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏”两句，诗人以春天为背景，用朴素简练的描写方式，从事物的基本特征入手，直观地展示春雨与落花的风貌与动态，使本首诗歌呈现出一种灵动美，让浓浓春景跃然纸上。抒情是诗歌常见的表现方式，不同抒情方式的会让诗歌表现出截然不同的风格与特色，辨识诗歌使用何种抒情方式是鉴赏诗歌表达技巧的切入点之一。比如晏几道《少年游》的“浅情终似，行云无定，犹到梦魂中”用间接抒情的方式感叹情感的浅薄与虚幻；王安石《示长安君》中“自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行”一句则采用直接抒情（也称作直抒胸臆）的方式表达作者心中的无限悲慨。
此外，对比衬托、托物言志、情景交融、借古讽今等等也是几类较为特殊的表现方式，在诗歌中也经常出现，比如“咬定青山不放松，立根原在破岩中”借托物言志法，用竹石的坚定顽强的精神，寄托诗人的坚韧不屈的品质；“绣岭宫前鹤发翁，犹唱开元太平曲”采用借古讽今的表现方式，用开元盛世反衬唐僖宗的昏庸无能等等，让诗歌的表达技巧更为丰富、灵活与多元。
二、诗歌表达技巧之修辞手法的鉴赏
修辞手法是通过修饰、调整语句等手段凸显文学作品表达作用的方式与方法。语文中常说的修辞手法多种多样，常见的主要包括比喻、拟人、夸张、对偶、反复、借代等等几种。使用一种或是多种修辞手法既是古典诗歌的基本特征，也是形成古典诗歌韵味悠长、词浅意深等艺术特征重要原因之一。
诗歌使用比喻、拟人、对偶等修辞手法的现象极为常见，其它几种修辞手法的使用情况虽然并不普遍，但其在彰显诗歌多样化表达技巧方面的作用依然十分突出。比如李清照《如梦令》中“知否，知否？应是绿肥红瘦”一句用“绿”指代“叶子”，用“红”指代“红花”，便是一种典型的借代手法，让诗歌色彩明丽、形态鲜活。
互文指“参互成文，含而见文”，也就是说诗歌的上下两句虽被分为两个部分，从表面上似乎毫无关联，实际上则是互为照应、互相阐发。比如《木兰诗》的“开我东阁门，坐我西阁床”的上句实际上是省去了“坐我东阁床”，下一句省略了“开我西阁门”，这两句表达的意思是：木兰久别归家，欣喜不已，兴奋地打开东阁门、西阁门，在两边的床上坐坐。采用互文修辞既可以避免诗歌遣词用字的重复，同时也可以突破诗歌字数的限制，使诗歌达到扩充内容、准确表达思想的作用。
其它如顶真、反复、设问等等修辞手法的使用可让学生掌握其真正含义后，运用相同的方式引导学生进一步分析与探讨，这里不再一一赘述。
三、诗歌表达技巧之行文结构的鉴赏
古典诗歌虽篇目短小，但作者仍十分重视诗歌精巧的行文结构的营造，诸如开门见山、画龙点睛、承上启下、卒章显志等等常常在长篇文学作品中出现的结构形式，在诗歌创作其实中也并不少见。在鉴赏诗歌的行文结构时，学生可以先精炼概括诗歌的行文结构的特点，并结合诗歌的具体内容、思想进行分析与总结。
开门见山是指诗歌开篇入题，毫无赘言。比如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》首联的“独有宦游人，偏惊物候新”一句便用“独””字表明作者孤苦无依的生存状态与寂寞无奈的情绪，用“惊”字表达作者无处不在的思乡之情。卒章显志是诗人在诗歌结尾处点明主题、表达思想、抒发情怀的结构方式。比如李白的《行路难》用“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”一句作结，充分表现作者直面现实、勇往直前的勇气！
诗人在创作诗歌的过程中，为表情达意、突出创作主题，不断探索与构建多种诗歌行文结构，全面了解诗歌的行文结构对于明晰诗歌的艺术特色、鉴赏诗歌的表达技巧具有重要意义。
