装饰图案范文1
【摘要】在中华民族漫长的历史潮流中，有一群淳朴的苗族人随着历史的动荡和迁徙，定居在我国西南黔东南地区一带，然而这种艰辛的迁徙并不能阻挡人们对美的渴望，因此，苗绣艺术应运而生。苗族的刺绣文化作为苗族人民独特的民族特色和精神支柱，一直吸引着全世界人的目光，其精湛的技艺也是中国独特的艺术遗产。苗绣的内容丰富，题材繁多，无论从造型、色彩还是技法都具装饰意味，本文主要从苗绣的图案元素的角度来集中阐述苗绣的装饰性。
【关键词】苗绣；图案；装饰性
苗绣的起源与文化意蕴
苗绣图案类型丰富，题材繁多，大都出现在生活的必需品之上，例如服饰、寝具、背包等。苗族刺绣的图案具有非常吉祥的寓意，这些图案纹样源于他们具有神秘色彩的文化。民族神话故事为这些图案的创造提供了形象依据，从而有了原始的设计理念和形象造型；民族的宗教信仰主宰了苗族人民的精神生活，从而创造了与信仰有关的形象和图案；对于图腾和神灵的崇拜也给苗族人创造吉祥图案提供了对象。
另一方面，苗绣也是对大自然生灵的讴歌，“万物有灵”世世代代传承在这片土地上，因此大部分作品都是以物化的神灵的形式存在，这种“神灵”的造型精美，表现了人民对灵性的追求，因此作品充斥着灵性的装饰美感。
苗族刺绣的题材
苗绣作为一门艺术，记录着苗家的历史和文化，手工技艺都非常精美，图案内容都显示了人们对美好生活的向往，寓意吉祥。苗绣在服饰上的运用主要集中在袖口、领口、裤脚、裙腰、衣襟、围兜、包被、帽子、鞋面等，做工精湛，形象生动，呈现古朴自然之感。图案的内容大多以动物、植物、人物和生活场景为主。
由于刺绣的装饰位置有所不同，在题材选用和主题表现上也会有所区别：在婴儿的包被上大多是以龙凤纹样为主的兽纹；在袖口部位和裙腰部位会选用代表苗族人民美好憧憬或崇拜的图腾等；在鞋子和鞋垫上大多都采用代表吉祥寓意的动物纹等。这些刺绣不仅起到了经久耐磨的作用，还有一个重要的作用就是增添装饰性，充分地体现了苗族人民的审美需要。
苗绣的造型艺术语言
苗绣这门艺术追求的是崇尚自然、以真为美，追求淳朴。因此，“自然、自在之美”是苗绣追求的品格，装饰性、传承性和写实性成为了苗绣重要的特征。
在苗族刺绣图案上，大致有抽象的变形图案、具象的写实图案、逻辑的几何图案这几种类型。
（一）抽象变形
在无字时期的苗乡，大胆的造型图案即是苗族人民表达思想感情的“文字”，在苗绣的艺术作品中，夸张的抽象变形图案占了苗绣图案里面相当重的比例，如群兽纹、牡丹纹、花草纹、鱼纹、麒麟纹、禽鸟纹、蝴蝶妈妈和人神共舞纹样等。图案的呈现主要是平面化的表达手法，运用夸张的手法强化事物的动态和神态特征。因为放弃了透视和光影的塑造，所以这种图案往往更加具有装饰效果。但这些夸张手法下的抽象造型并没有脱离其主题，只是抓住其最具代表性的特征夸张变形，从而提取出了图案元素，这样的图案往往较有装饰意味，也是艺术作品最诙谐、委婉的表现形式。
图1中所表现的是苗族人民对生灵的崇拜，以夸张变形的龙纹为主轴，凤纹和蝴蝶纹穿插其中，人物和神兽共舞、共存，画面完美，构图饱满，以平铺和叙述的方式展现，极具装饰性，配合着艳丽的色彩，装饰效果跃然纸上。
（二）具象写实
由于苗绣的装饰图案都来源于生活，是人们审美生活的具体反映，因此出现了许多描绘苗族人民生活场景和民族理念的作品，图案的选取也基本上偏向写实，但是却不乏装饰性和趣味性。在许多龙纹装饰品里面，人面龙身的形象并不少见，因为龙的形象在苗族世世代代人民的心中就是神灵的化身，是具有灵气的神物，龙头被人面取代，寓意人和神的结合、人和自然的融合，加之龙身周围往往装饰着花草纹等植物纹，主题鲜明、装饰特点突出，这种图腾与族人之间的相互融合更使其具备独特的装饰意蕴。
（三）几何符号
几何图案中的元素同样来源于图腾崇拜和生活中的物象特征，因此几何纹和符号化的纹样在苗族刺绣里就比较常见，这些纹样都有明显的特征，一般以成组或循环出现。比如刺绣中众多的动物、植物、人物形象都是采用的比抽象和写实更为概括的符号化纹样进行装饰。在现代艺术法则里，点、线、面是最为基本的构图准则，而在苗绣纹样中，古老的创作者们或用圆形、或用菱形等简单的几何纹样将常见的形象进行概括和总结，并运用简单的直线和弧线来勾勒，再加上夸张的变形，因此不管是图案的元素还是刺绣本身都具有较强的装饰性。
苗族刺绣图案的装饰特征和审美价值
（一）装饰特征的表现手法
苗绣的表现手法多种多样，从造型法则上大致分为：整体与局部的变形与统一、对称和均衡、节奏与韵律、调理与反复等，其中，整体和谐尤为重要。刺绣作品首先给人的印象就是统一和谐的整体美感，不论是样式、色彩、技法下呈现出来的任何图案都与图案的排列位置紧密结合，既显示了局部的主体性，又显示了不同图案的整体性。
苗绣突出的特征就是不满足对现实世界的模拟与再现，因此，苗绣在装饰的艺术手法上也遵循了艺术的审美特征，常常出现的呈现方式就是“米”字、“十”字和“团花状”等套组式的组成方式，以二方连续、四方连续、中心发射、单独纹样和多种纹样结合为复合图案等手法，并将这些具体的手法运用到刺绣的装饰表现上。
（二）审美价值
苗绣的审美价值贯穿了整个苗族的文化内涵和历史发展，首先在传统文化的基础之上分析苗绣图案的审美价值，其次通过对装饰纹样的解读、对工艺技法的掌握和苗绣本身的审美特征这些方面加以体现。
（三）装饰运用
今天，我们不难发现，一些现代元素与民族元素相结合的设计产品出现在了我们的生活里如（图2），例如首饰、家居装饰品、服装、背包等，苗绣就在其中，那是由于苗绣的图案具有独特的装饰魅力，这是一种新的艺术潮流，是装饰设计的新风尚。苗绣的图案造型大部分运用夸张的造型，这些图案不管是整组使用还是打散再结合都不会破坏其装饰的目的，再配上现代设计的新思路、新材料、新逻辑，把刺绣艺术完美结合运用到装饰艺术品中，让民族语言在现代装饰艺术品中有了新的解读，这是一种更符合时代特色的发展趋势，已经真正融入到有品质的艺术生活之中，这种艺术带来的民族精神不仅给现代艺术品注入了新鲜的血液，也提高了人们的生活品味和装饰需求。
结语
装饰图案范文2
《系辞传》的“象”并非审美形象，但相较于老子所说的“象”而言，还是较为接近审美形象的。《系辞传》中提到，“象也者像也”，明确指出了《象》是世间万物物理形象的写照、反映、模仿，而艺术形象也是对所参照的审美对象的形象的映照，然则“象”与艺术形象的不同之处在于，艺术形象必须是审美活动的反映，而“象”所映照的并非一定是审美活动的，由此可见，二者实有相同之处，即，无论是“象”还是艺术形象，都是对世间万物的反映。除此之外，《易》“象”同艺术形象在表现手法上也有相似之处，二者都是借由形象来表达与人类生活有关的内容，但《易》象是以形象明理，此时的“象”和“理”并不一定统一的，相同的事理可以用不同的“象”来传达表现，而艺术形象则是以形达意，“形”和“意”必须是统一的不可分离的，形象变了所要传达的情意也就随之而变。由此可见，《系辞传》的“象”虽然与艺术形象并非完全相同，但若对《系辞传》所说的“象”加以限制规定，《易》“象”也可转换为艺术形象，也就是说，“象”不仅仅只是一个哲学范畴，从一定意义上来讲更是一组颇为重要的美学范畴。也正因《易》象和审美形象有着密切联系，后来历代思想家、文学家、艺术家通常会把《易》“象”作为艺术创造的基础，从中汲取艺术创造的法则。
“观物取象”是《易传》赋予“象”的一条重要命题，这组命题强调“再现”，这正是中国传统古典美学的重要思想之一。《系辞传》指出，“观物取象”的“象”是由“圣人”所创造的，这种根据他对于天地万物以及生活现象的认知所创造的“象”，是对万物的本质特征的“再现”，而并非仅是对表象的再现。藉此说明了“象”的产生是一个由认知到创造的过程。“观”就是对万物的直接反映、认知，“取”则是建立在“观”的基础上的概括、提炼、创造。“观物取象”命题诠释了“象”的本源、产生和观物的方式，这组命题自然而然的触及到了艺术的本源、艺术的创造等规律，对艺术创造有着深远的影响。“观物取象”命题不仅贯穿了中国文学史的璀璨诗篇创作，其精髓更是在艺术史上被淋漓尽致的发挥，并贯穿于中国传统装饰图案的设计与传承。可以说，任何装饰图案都是以“观物取象”为基石发展而来。作为华夏图腾崇拜的龙，其造型融许多吉祥动物的特征于一体：鹿角、牛头、蟒身、鱼鳞、鹰爪，口角旁有须髯，颌下有珠，在民间是神圣吉祥之物，以它尊贵、英勇、威武的形象存在于中华民族的传统意识中。凤凰在华夏民族的远古时代被视为神鸟而予以崇拜，它是原始社会人们想象中的保护神，其形象头似锦鸡、身如鸳鸯，翅如大鹏，腿如仙鹤，嘴似鹦鹉，尾如孔雀，象征美好与和平。龙与凤在中国传统装饰纹样中的地位无可取代。虽然龙和凤并非客观存在的事物，但在多种氏族的远古时代，被先民用以智慧和敏锐的洞察力将多种动物的特征集于一身而创造出来，并在图腾时代的远古被先民予以神圣、吉祥的象征而流传至今，无不体现了先民“观物取象”的造诣。《系辞传》中有一句话，“子曰：书不尽言，言不尽意。”。这里的“言”指的正是使用逻辑、判断、表达的语言，也就是人类的逻辑思维语言。
显然，“言不尽意”就是指在人类想要表达感情思想的时候往往会被语言组织的不完整、不准确性所局限，往往只是局部的、有限的表达出自己的情感。《系辞传》也提到，“圣人立象以尽意”，明确提出了其认为立“象”可以尽言的主张，即借助形象可以生动、全面的表达情意。“其称名也小，其取类也大，其旨远，其辞文，其言曲而中，其事肆而隐”是《系辞传》对“立象以尽意”命题的艺术特点的概括。“其称名也小，其取类也大”即以小喻大，“其旨远”即寓意深远，“其辞文”即绕开本体而谈其他从而以明事理，“其事肆而隐”即由近及远，事显而理微，总而言之就是以具体的“象”来传达“深远”的意，同时揭示了艺术形象的创作初衷，用个体形象来表现普遍现象，用简单的形象传达深远的寓意，更有利于后人在审美过程中对艺术形象的理解。随着“立象以尽意”命题的延伸发展，在魏晋南北朝出现了刘勰“意象”的美学范畴。提及“立象以尽意”的命题，就不得不谈谈中华文明的璀璨瑰宝——中国传统吉祥纹样。吉祥纹样“图必有意，意必吉祥”的艺术特点更是对“立象以尽意”命题的发展和弘扬。吉祥图案的题材和内容来源于绚丽多彩、千姿百态大自然万物，囊括了动物纹、植物纹、汉字纹、人物纹等方方面面，以及民间吉祥语、主谚语、神话故事等也为取材之处，用象征、借喻、比拟、双关等表现手法，创造出各种图案和吉祥语等的完美结合体现吉祥之意，包涵着人们美好的愿望和对生活的热爱。如：“鲤鱼跳龙门纹”，这一纹样由跳跃的鲤鱼、龙门、水纹等素材组成，寄喻了时转运来，顿即高升的美好景象，常作为古时平民通过科举考试而金榜题名的写照。“富贵如意、福寿万年纹”，牡丹纹寄寓“富贵”之意，“寿”由寿桃而来。它由这两种寓意纹样组成，表达了对生活幸福美满，事事如意的祝愿和称颂。“万事如意纹”，纹饰由灵芝、白花及柿子组成，“柿”和“事”两字谐音，灵芝与如意二者形状非常接近，由此创意出来的纹样象征着一切事物称心满意。“瓶生富贵纹”纹饰以花瓶，蝙蝠，桂花等组成，“蝠”与“富”谐音，“桂”与“贵”谐音，另以钱币图案插入，增强了富的意味。寄寓着对生活美满的祝颂。
“吉庆有余纹”，纹饰以“戟罄”谐音“吉庆”，“鱼”谐音“余”，从而成“吉庆有余”之意，民间常用此传统吉祥纹样，寓意祥瑞、喜庆、吉利。“佛”与“福”两字谐音，蟠桃寓意长寿，石榴则取其“千房同膜，千子如一”之意，寓意多子，它的图案组合缠枝连缀，表示人们对幸福美满生活的向往。“福寿双全纹”，由蝙蝠、双钱和寿桃有机组合。其中“蝠”与“佛”两字一样，都与“福”谐音，“桃”寓长寿之意，“双钱”寓“双全”之意，表达人们祝愿幸福和长寿的美好心愿。传统吉祥图案构思巧妙，因物喻意，物吉图祥，以“立象以尽意”美学范畴贯穿始终，是中国古典美学“天人合一”思想的体现，也是“美”和“善”相互作用、统一的完美诠释。中国古典美学思想博大精深，无论是老子的“虚实相生”、《易经》的“立象以尽意”，都形成中国传统装饰图案的独特的艺术气质。中国传统装饰图案所蕴涵的生动悦目的造型符号、传统的造物理念对现代的设计有很多的启示意义，只有对其所秉承的古典美学理论进行研究剖析，才能更深层次的挖掘吉祥图案所蕴涵的美学意蕴，使中国传统民俗的传承熠熠生辉，生生不息。
作者：薛媛
装饰图案范文3
关键词：图案；服装设计；装饰性；特征
现阶段人们对于服装的要求更多的是注重个性的展示，希望通过服装来给自己标榜符号标签，尤其是现当代的年轻人喜欢通过比较夸张的服装设计来区分自己与其他人的不同之处。图案是服装设计的重要组成部分，它是服装设计的点睛之笔，可以说服装设计与图案是不可分割开来进行阐述的，他们二者在一起能够发挥出意想不到的成果。图案在服装设计中的装饰性特征已经是一个共同的话题，无论是消费者还是设计师都有权利对其进行发言，设计师相比较于消费者而言，需要进行更多的总结与吸收。
一、图案与服装设计
在服装设计当中，能够影响服装设计最后成果的元素有很多，当然图案就是其中的一个重要组成元素，虽然说图案在整件服装当中所占据的比例甚小，但是它起到的作用是其他元素所不能够比拟的。随着近几年的全球国际化的形式越来越明显，设计师在服装设计也趋于国际化，我国作为世界上的东方大国，在服装设计上具有非常强烈的自我特色与特点，可以这样说，如果在国际上的服装设计上缺少我国的服装设计，那么势必是国际服装设计上的重要损失。现如今各个服装设计师都在努力的设计出具有鲜明特色的服装，其主要还是从民族特色这一方向入手，而我国设计师在此方面就显得具有一定的优势作用。服装的款式是随时变化的，图案在其中进行协调统一，主要作用就是增加其美感，给人带来一定的舒适感。现如今人们受到海外之风的影响，思想都相对开放起来，在服装上也由原来的传统观念转变为了非常前卫的思想，越来越多的人喜欢服装上大胆的图案设计，他们更加喜欢用夸张的图案来标榜自身的与众不同。图案的设计给予了服装设计特定的符号，传递给服装以美感，给予了人们更多有关视觉方面的享受。
二、图案在服装设计中的装饰性特征
1.地域性与时代性。在我国古代时期人们就已经认识到图案在服装设计中的重要作用，并且也对其进行了实践，将自身的智慧充分的发挥到了极致，历史的长河当中也流淌着古人的贤明与智慧思维。从古至今，每一个朝代都具有自身特殊的文化符号，具有自身的观念、理念，对于美的事物的标准也是不尽相同的。在不同时期关于服装的装饰上，古人们已经将图案巧妙的应用于服装设计上，最为显著的一个特点是会绣制一些寓意较好的图案，吉祥、如意之意，可以说在古代的服装设计上地域性与时代性的特征是非常鲜明的，到现如今这样的特征依然没有改变。举一个非常简单的例子，就南北方的短袖设计来说，在南方会以椰子树为图案装饰的为多，而在北方则会以文字或者英文字母亦或者是一些不规则的几何图形等，地域性是比较明显的。现如今的时代特征也是比较鲜明的，随着国际化进程的不断加快，服装设计方面也在不断的与世界接轨，将更多的现代化元素融入其中。2.外在装饰。外在装饰是图案设计的最直接的表象。在服装的外表上进行图案的纹绣、印染等，将图案与整体服装融为一体。外在的设计能够最直接的反应服装的语言符号，人们可以通过最表象的图案设计给予整体服装以定义，可以说图案的外在设计是服装设计最直接的表象信息。3.满足不同人群的具体需求(1)职业装。职业装主要是在工作的场合出现，他需要给人一种庄重、严肃的感觉，因此首先在颜色上会选择蓝色、白色或者黑色，在图案的设计上主要是以格子、线条为主，凸显的是职业属性。(2)休闲装。休闲装相对于职业装比较起来图案的设计就会随意很多，它可以进行各种各样的图案的设计，主要给人的感觉就是一种轻松、自然、舒适、随性的感觉，因此在图案的选择上就会有很多的空间，内容千变万化、灵活多样。(3)男装。男性服装设计主要是简单大方，因此在图案的设计上主要是体现阳刚之气。随着时代的发展与变化，将男性美的阴柔美发挥的越来越极致，在男性的服装上体现着刺绣工艺越来越多。(4)女装。女性的服装千变万化，能够体现出女性的不同面，因此在图案的设计上也是多种多样的，有尽显干练的，有显得温柔可爱的，不同的图案给予了不同的最终表现效果，完美的展现着一切。(5)童装。孩子的世界是充满无穷的想象力的，因此在服装图案设计上也会大胆的尝试一些比较夸张以及奇特的想法在其中，或者是以组合的形式出现，让孩子认识更多的世间万物、比如说会涉及到植物、数字、英文字母、卡通形象、动物等，在服装设计的图案上将其应用于此，根据孩子心理进行设计，从而让孩子喜欢上服装。(6)运动装。运动装上的图案设计主要是从健康、运动的角度为主，会涉及到一些人物动作的简单刻画，以及一些运动品牌会设计出属于自身的logo，比如说耐克、李宁、阿迪达斯、特步、鸿星尔克等等，这些都是具有代表性的运动品牌，在logo设计上是独一无二的。4.图腾设计图腾是人们内心世界的一种认可，图案设计的另外一种重要的形式就是图腾的涉及。图腾可以说是我国人民精神世界的一种寄托，将这种图腾形式以图案的形式出现在服装上更加有利于人们对于服装的喜爱与认可。比如说狼、龙以及部分少数民族当中内心的信仰等。
三、结语
随着人们对于自身的生活质量要求越来越高，人们对于我们的必需品也有了新的期望。对于服装来说，显然人们对其已经有了更高的期望，从原来的传统理念已经上升到一定的精神层面的寄托，因此说与之相关的设计师还需要不断的了解大众心理，设计出符合当代人们需求的服装。
参考文献：
[1]刘蕾.论图案在服装设计中的装饰性特征[J].文艺生活•文艺理论,2014(12).
[2]邓姗姗.论图案在服装设计中的装饰性特征[J].商品与质量,2015(16).
[3]黄亚美.浅谈装饰图案在服装设计中的应用[J].吉林广播电视大学学报,2010(8).
装饰图案范文4
服饰图案对于服装来说具有相当重要的作用，它不仅是服装上的一种直接有效的装饰手法，它的样式、色彩还可以影响服装的款式和风格。可以说，大到整套服装，小到一粒纽扣都有服饰图案的存在。如果运用恰当将会起到画龙点睛的作用，否则会适得其反。
现代时装作品注重风格设计，力求通过作品表达设计师的个性和情感。我认为服饰图案也是如此，它的造型及色彩设计也应该具有强烈的时代感和独特的风格，并且能够很好的运用到服装设计当中，给人以心灵上的触动和美的享受。因此，需要设计师准确的驾驭和把握服饰图案的风格，最终达到与服装风格完美统一的境界。
一、服饰图案的发展
服饰图案发展到今天经历了一个长期而复杂的演变过程。
最早的服饰图案可以追溯到人类早期的原始社会，人们为了御寒、护体、遮羞，用树叶、树皮、兽皮围裹身体。为了美化和表现自己、吸引异性、图腾、祭祀、巫术的需要，用彩色黏土及兽血纹身、纹面，或用贝壳、兽骨、牙齿等材料串成饰链作为饰物，这可以看成是服饰图案的最早起源。
在我国古代，随着人们对美的不断需求，以及织造技术的提高，在各个朝代都出现了精美华丽的提花织物。
西周时期的“锦”，图案多以几何图形内填充人物、动物、植物纹样或以散点式排列的小型几何纹样组成。战国、秦、汉时期的丝织品，图案造型以几何、鸟兽、云气纹和文字为主。到了唐代是服饰图案发展的鼎盛时期，丝织品的图案丰富多彩，风格独特。如花卉中的莲花、牡丹花，鸟兽中的龙、凤、麒麟、仙鹤等图案，其造型处理十分饱满生动，纹样规整、连续、对称，以四方连续的组织向四面延续。唐锦纹样形象华美、活泼，给后世影响深远。在元代出现了加金织物，著名的织物形式有：长安竹、雕团、象眼、狮团等图案。清代的图案形式非常强调内容的寓意性，如：“佛教题材”主要纹样是法螺、、莲花、宝瓶等，还有著名的“五福”福、禄、寿、喜、财图案。
我国自古就是“衣冠王国”，闻名世界的“丝绸之路”更能说明我国古代的刺绣、印染、丝织等工艺处于世界领先地位。但是随着西方工业化革命的发展和清政府的腐败统治，使我国的织造技术逐渐落后。
在我国的织造水平随着历史不断发展的同时，其他国家的纺织技术也在不断向前进步着。
早在古埃及，就出现了刺绣纹样。古西亚的巴比伦人的服装上也出现了几何形织纹。在古希腊织物上常用几何图案、条纹或刺绣花纹。古罗马的刺绣图案有棕榈枝叶以及金线刺绣。到了中世纪的拜占庭时代，宫廷最喜欢用紫红、金红刺绣，织花和刺绣纹样的题材广泛，有古典的几何纹样，有中东地区的神话动物，也有基督教仪式的场面。而且几乎所有的纹样都有象征意义。
近世纪文艺复兴时期的服饰图案仍然十分传统，在西班牙时代流行在黑色的面料上用金银线刺绣出华美的纹样或用珍珠、宝石装饰，强调出高贵、神圣不可侵犯的西班牙权贵特色。
近代新古典主义时期的服饰图案是在朴素的毛织物和白色的细棉布上刺绣出涡状、波状、藤蔓一样的非对称自由流畅的连续曲线，图案多取材于自然界中的花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀等形状，线条柔美雅致富有节奏感和韵律美。
无论是中国还是西方国家，服饰图案都经历了一个由简单到复杂，由随意装饰到精心设计的过程。同时形成了不同的风格和艺术流派。
现代服饰图案是服饰艺术中的一个重要组成部分，随着科技的进步发展，服饰图案的设计及应用更加系统化、正规化，不但方便快捷，而且可以更直观的把握整体效果，并缩短了设计和绘图时间，可以说，高科技是服饰图案进步和发展的阶梯。
二、服饰图案的应用原则
服装与服饰图案就好像树干与树枝一样密不可分，离开了服装，服饰图案就没有存在的意义。因此，如何使服饰图案更好、更恰当的应用于服装设计中就成了我们讨论研究的内容。我认为服饰图案的应用应有其相适应的原则。
（一）实用与装饰有机结合
1、图案设计要适合人的心理要求。一般来说，社会地位、职业分工和文化素养不同的人，具有不同的思想情操和审美观点；不同年龄有着不同的性格特征，对于服装的色彩图案也有不同的要求。如：童装多采用鲜艳明亮的色彩，图案活泼有趣，充分体现儿童天真可爱的神态。而年轻人则喜欢新颖、前卫能展示自我个性的服饰图案，以符合时代流行的需要。中老年人对色彩的要求是柔和、稳重，图案要精致、含蓄，以体现出沉稳而不失个性的特点。
2、面料上的装饰要与服装结构相适应。面料质地色彩、纹样排列和图案设计都是以人体的比例和服装的外形结构为依据的，正常的服装衣片是左右对称、前后协调的。例如制作正装时，花卉图案要左右对称，条格图案要相互拼接合理，否则将影响服装的整体效果，不但没有庄重感，还会歪曲服装的造型。
（二）服饰图案与风格要完美统一
1、不同风格的图案适合不同的服装造型和品种。例如在制作晚礼服时为了与环境协调，除了面料应选择高雅的色彩，在图案的设计上则以精巧别致的点缀为主，使服装与环境、气氛相融合。同时，图案的设计还要考虑到面料的质地。一般在柔软轻薄的面料上更多采用自由奔放的纹样，而在稍厚的面料上则运用严谨、规则的纹样为佳。
2、服饰图案的风格可以左右服装的风格。以面料来说，款式相同而面料不同的服装给人的感觉是截然不同的。如：用素色面料制作连衣裙，会给人一种朴素大方的美感。如果换成大花图案的面料，则会给人一种活泼开朗的感觉。因此，在确定面料之前必须先把握好服装的风格，同时，服装的风格也要通过服饰图案来体现。如：设计晚礼服时，为了体现晚礼服华丽浪漫的情调，可选择郁金香、玫瑰花等雅致的花卉刺绣进行装饰。若想体现民族风情，可使用民间的蜡染、刺绣纹样或少数民族图案进行装饰。这样就可以准确的表达出设计者的意图。
三、服饰图案的应用方法
服饰图案的应用不但要遵循上述原则，而且还要注意应用的方法。
（一）服饰图案的风格是多种多样的，形成风格的因素来自于社会、自然、个人及材料等诸多方面。
1、古典风格，其含义即包括富贵、雍容的古典美，又包含浪漫怀旧的复古风情。前者以规整、精细的刺绣、提花或镂空图案为主。后者则以自然原始的手绘动植物花纹图案为主。此类型图案追求的是自然纯朴的美感，因此要避免刻意的变化及装饰。
2、自然风格，其图案不仅包括崇尚自然的主题，还以自然界及人类社会的某个地域、时期或事物为题材作为装饰。前者用自然界的动植物图案作为主题，如：蒲公英、野、昆虫等。应用时应保留或接近原始造型，颜色以纯朴淡雅为佳。后者则要根据题材来确定图案，并要抓住事物的造型特点。
3、宗教及民族风格，其图案无疑是以宗教或少数民族为题材。前者要抓住宗教文化的特点，再根据自己的理解来应用图案纹样多以原始抽象的宗教图腾纹样为主。而民族风格造型是以少数民族服饰图案及体现民族风情的事物为主，并突出民族的传统特色。
除了以上介绍的类型外，还有社会型、时代型等不同的风格。总之，服饰图案内容丰富、分类广泛，但是不同类型的图案在应用时都要紧扣服装主题，否则会使服装风格不明确，内容与主题相互脱节。
（二）服饰图案应用于服装时，是为了更好的美化和装饰。因此，造型就成了服饰图案应用成功与否的关键。
服饰图案造型可分为具象形和抽象形两种。具象形图案体现了自然事物的形态和精神面貌，如：植物、动物、人物、风景、文字图案等。应用具象形图案时要进行人为的艺术处理，使其更具有艺术性和装饰性，就拿花卉来说：牡丹之富丽、玫瑰之典雅、荷花之饱满都可以艺术手法使图案更生动更具美感。因此，生活中具象形的事物经过艺术处理变化之后，形成个性鲜明的图案造型，使图案的风格容易把握，应用也更方便，不同的图案感觉也就不同，如：植物图案美观大方；人物、动物图案新颖别致；风景图案清新高雅；文字图案个性鲜明等，风格各异，所以具象形图案被广泛应用于服装设计中，并赋予服装无限的情趣和活力。
而抽象形图案以点、线、方、圆、角等几何图形为主。点，能刺激人们的视觉感受；直线，给人稳定感、纵伸感；曲线有流动的美感；斜线则会有不安定的动感等等。由于抽象图案易给人造成错觉，因此必须根据穿着者的体形、性格、年龄来应用。否则会造成不协调。服饰图案中的抽象形态千变万化，它那变化多样的造型给设计师创造了广阔的设计应用空间，同时抽象图案的效果是具象图案难以比拟的。
无论是具象形图案还是抽象形图案，都应遵循服饰图案的应用原则，要将实用、装饰与风格完美统一。
（三）图案有了造型之外，还必须与和谐的色彩相配合。不同的色彩能赋予图案不同的风格，如：红色，热情奔放；黄色，明朗稚嫩；粉色，纯情可爱；紫色，神秘高贵等等。
服饰图案的色彩表现要以主色调为主，应用时大致分为两种方法。首先可采用服饰图案色调与服装色调相同或相近的方法，这样能增加服装图案间的协调感，起到突出服装款式和造型的作用。其次是选择服饰图案色调与服装色调相对比的颜色，即能产生一种活跃、富于变化的效果，又突出了图案造型。
服饰图案的色彩表现固然重要，但色彩的表达还需要通过相应的方法来实现，也就是色彩的形式美。具体方法有：色彩点缀法，当图案色彩明度对比不清晰，感觉含混时，采用亮点（线）或暗点（线）对图案进行点缀，使画面效果变得层次丰富起来；色彩呼应法，对于图案来说就是“你中有我，我中有你”，使图案色彩相互呼应、渗透，形成统一的整体；色彩渐变法，是将图案的某部分进行色彩的深浅、明暗或色相渐变，使色彩的对比更加柔和有序；色彩混合法，也就是将几种颜色混合，或是将几种颜色并置于画面中形成独特的视觉效果，特点是富于变化，色彩感觉丰富。
图案色彩的处理方法多种多样，但必须根据服装的造型和风格来选择，这样才能使图案与服装色彩相协调。
（四）服饰图案以其优美的造型、线条、色彩装饰美化着服装，而图案装饰部位及面积的选择是决定装饰效果的重要因素。
一般来说装饰方法有三种：一是整体装饰，俗称“满地花”。它是以花色面料来表现服装特点的一种手法，能突出穿着者的整体造型，给人自由、流畅的美感。其次是局部装饰，就是将图案应用于服装的某一部分，常与素色相互搭配，具有变化性强的特点。第三是重点装饰，是将图案置于服装较突出的部位，强调服装上的重点，装饰性较强。
局部装饰和重点装饰不仅强调图案面积的大小，还要注意装饰部位的选择，同时一定要根据穿着者的体形和实际要求来决定，从而达到利用图案装饰修正体形的目的。
（五）服饰图案对于服装的装饰作用，还要通过相应的工艺手段准确、完美的表现。不同风格的服饰图案其工艺制作方法也不同。如：富贵、华丽风格的图案多采用刺绣、抽纱工艺对服装进行装饰，可以提高服装的品味和档次。表现自由、奔放风格的图案，可采用手绘的方法来完成，或写实、或写意、或抽象，皆有独到的韵味。如果要表现传统或民族风格的图案，可以采用蜡染或扎染的方法，使服装更具民族特色。
四、总结
服饰图案设计及应用是一门艺术又是一门科学，它不仅是服装的重要组成部分，同时还赋予了服装独特而优美的装饰效果，两者相互作用又相互制约。只要准确把握和处理好它们的关系，就能将图案和服装完美的组合在一起，达到既变化又统一的效果。
服饰图案设计这种装饰表现方法，已经更多地被服装设计师们应用，并加以创新和发展。设计师不但要掌握图案设计外在的知识技能，更重要的是提高内在的素质和艺术修养，这是一件作品能否具有独特风格，能否成功的关键。我相信设计师们将会把更多、更新颖的富有创意的服饰图案作品展现在我们面前，并被更多喜爱生活的人们所穿着。这种特殊的服装装饰方法随着时代的发展，会产生越来越多的表现形式，也将会在服装界继续大放异彩。
参考文献
[1] 《西洋服装史》李当岐 编著 高教出版社 ISBN7-04-005432-9
装饰图案范文5
（一）宁波古建筑装饰图案的创作手法——三雕讲到宁波古建筑装饰图案，自然不可避免的会想到宁波的精雕技艺。无论是石雕、木雕、砖雕，都是匠心独运，各具特色，有着极高的雕刻艺术水准。1.石雕。其实石雕的运用极为广泛，无论装饰图案纹饰的简洁或是精湛，只要有石料刻意摆放的地方几乎都可以发现有石雕作装饰。如此大面积的铺饰，良好的装饰效果的展示无疑给宁波古建筑装饰图案增添了一抹亮色，譬如在《营造法式》卷三石作制度中，便总结了如何雕刻出更美的装饰图案，“雕镌制度有四等：一曰剔地起突，二曰压地隐起，三曰减地平（金及），四曰素平”。12.木雕。其实浙东宁波地区古建筑多为徽州古建筑为主。因此木雕的古建筑装饰图案应徽州俗民喜好，布局满密，不留余白。曾经贡布里希说过：装饰源于我们对空虚的恐惧。2因此宁波古建筑的木雕多为满，甚至一个单独的造型，雕刻的内容也是满满的。向来，徽州民俗对“满”有着特别的追求——多求多孙多子多福。固然这一民俗意识形态不遗余力的反映在木雕中。另一方面，木雕也并不是脱离古建筑物本身而独立存在的，它均很巧妙的融合于古建筑装饰图案中，相互连缀，相得益彰。3.砖雕。砖的质地很牢固，坚硬、耐压、抗腐蚀，因此广泛地应用于浙东地区民间建筑中。
（二）宁波常见古建筑装饰图案的分类1.植物纹（1）花草：卷草纹，中国传统图案之一。多取忍冬、花、兰花、牡丹等花草，反映出宁波地区乃至整个中华文化的开放性和吸收性——开放性显示了宽广的胸怀和不断进取的精神，吸收性体现了健康的机体和发展的潜力。宝相花：一般以某种花卉（如牡丹、莲花）为主体，中间镶嵌着形状不同、大小粗细有别的其它花叶组成。寓意着万般美好的事物。（2）动物纹。瑞兽：多画为青龙、朱雀、白虎、玄武，还有麒麟。瑞兽即吉祥的神兽。表现了中国古代劳动人民想平安幸福的朴素愿望。（3）吉祥文字与符号。卐字纹：万字纹即“卍”字形纹饰，纹饰写成“卍”。常用这种连锁花纹来寓意绵长不断和万福万寿不断头之意，也叫“万寿锦”。太极和八卦：为生命、万物的根源。象征着宁波人民不忘本，祈求多福、长寿的依据。
二、宁波古建筑装饰图案艺术的保护
（一）宁波古建筑装饰图案艺术保护中存在的问题随着城市经济的不断发展，人们也越来越重视人文的发展，而这时古建筑的多少也成了一座城市文化底蕴的标志。对古建筑的保护工作也如火如荼的展开了。宁波古建筑大多以土木为主，木材本身的耐久性比较差的原因，修缮古建筑成了重要工程。然而，如何在修缮活动中保护古建筑原有的模样确是很难做到的。许多古建筑装饰就在一个又一个的修缮工程中被人忽视。旅游业的发展也是宁波经济发展的一个重要环节。发展旅游对古建筑造成“建设性”“开发性”破坏。由于要发展旅游，在一些古色古香的古建筑群中规划商业，在一片开发建设声中青砖灰瓦成为湮灭，而钢筋水泥却拔地而起。3旅游业的发展也带来了不小的人口数量，古建筑的装饰图案也很大程度的被人为的破坏了。
（二）宁波古建筑装饰图案艺术保护的原则与措施1.整体性保护就宁波城区存在的古建筑来看，应分主次分别采用保护、完善、复原等措施。对于主要古建筑环境，应采取整体保护、修复原貌的措施，按照现存建筑的时代特点，复原残缺的部分，并完善建筑环境，使游人有置身当时历史场景之感;对于次要的历史环境则可采用清理保护的方法，要保持原貌，保持原风格，尽可能使用原饰件，使修复后的古建筑给游人一种“修旧如旧”的感觉。42.对古建筑装饰图案的再利用虽然古建筑经过经年累月的风吹雨打，如今已没有什么使用价值。古建筑可以再利用，古建筑的装饰图案也可以为我们所用。我们可以把图案运用到许多仿古建筑中去。3.加强对古建筑的管理游客越来越多，加强对古建筑的管理，减少古建筑装饰图案的人为破坏。4.增强公众古建筑保护意识。对于古建筑的保护应该要让广大人名群众参与进来。5.建立博物馆对于无法修复的古建筑装饰图案应专门建立一个博物馆来陈设。
三、宁波古建筑装饰图案艺术的推广与应用
（一）“取其精华，弃其糟粕”，批判地继承与推广宁波古建筑装饰图案的意义非凡，不仅是宁波建筑兴盛于繁华的体现，也是一位宁波历史的见证者。在社会，经济，文化的历史大背景下，古建筑装饰图案也影响着我们生活的方方面面，它既反映了物质需求，也体现精神价值，更洋溢着时代的气息，然而“取其精华，弃其糟粕”批判的继承是永恒不变的主题。古建筑装饰图案的创作手法，独特的分类都需要很好的保存于继承下去，特别是通过建筑来表现的各种图案装饰不仅要继承也需要更好的推广。保国寺，天一阁等具有代表性的建筑也需要大力的宣传。在继承的同时，古建筑受到的一些破坏，也必须引起我们的高度关注，如何发展推广宁波古建筑装饰图案艺术迫在眉睫。作为一个现代化港口城市同时作为一个文化历史古城，宁波有着得天独厚的优势。伴随着旅游业的发展大潮，宁波需要突出地区特色，宁波古建筑装饰图案更应该成为一道亮丽的风景线。大力开发外滩，城隍庙等具有代表性的装饰图案的古建筑。一个城市的水平不仅要看经济政治方面也要看这个城市对于艺术的投入。多开展一些艺术活动，让宁波古建筑装饰图案融入其中，大力宣传，让更多的人了解古建筑装饰图案艺术。多去重视一些我们往往会忽视的古建筑中的装饰图案艺术，充分发挥了古建筑文化在文化产业发展中不可或缺的作用。旅游业也带动周边的发展，我们可以通过特定的传统摆件、饰物的观赏品功能走进当代人的生活空间与现代设计接轨与建筑相融。在不断满足人们精神需求的同时促使建筑师、艺术家、工艺美术家的联手合作，在提升建筑装饰文化价值、艺术价值的过程中使宁波古建筑装饰图案艺术得到传承和发展。
装饰图案范文6
关键词：装饰图案；室内设计；应用探讨
全部艺术美的设计和各种各样的图像创意都通过图案来表现出来。生活中随处都可见到图案，这些内容凸现出图案的强大表现力及生命力。通过对传统图案的增加新意，对现代图案的外延拓展，对图案装饰的强调等都是这一主流趋势的表现。把现代技术手段与当今的审美观念运用到图案中，对装饰图案进行进一步加工和改造，会赋予其新的文化内涵。
1 装饰图案的特性
1.1 装饰性
设计者会考虑到被装饰对象的实际作用，对其造型和装饰多样的进行设计。在设计装饰图案过程中，不能过分强调美观，还要注重被装饰对象的实用性，使实用性和装饰性能完美融合在一起。
1.2 历史性
对图案的装饰经过一个历史发展过程，在社会、经济、文化中不断创新发展，在对各种优秀元素发扬光大的同时，还要摒弃其中不好元素。装饰图案是人的活动，与生活、生产切相关，它不仅反映出人们的物质利益，且能反映出不同的表达方式及艺术风格。因此，装饰图案在一定程度上可反映出时展的特点，和现代的设计思维密切联系。
1.3 附属性
对图案的审美主要是看其所x予所装饰的物体之上的，这不仅是它和其他形式艺术的差别，也很好地说明图案本身的附属性。想要使图案达到最完美最理想的程度，就必须使图案造型与其材料性能很适应。材料可使图案得到强化，还能丰富其内容，也能是图案更加具有个性。材料的性能和装饰的各种技巧很好融合，也就是所谓的附属性。
1.4 多变性
进行装饰图案时，可根据物体外表、装饰要求及材料特质等，对图案装饰进行更深层次的解剖。把自然的形状更加深层次化，然后对物体的特征进行一些加工，使装饰对象更加利于识别，而且还能根据设计者的随意感受进行设计。对物体的装饰色彩也突出不被禁锢，推崇多样化的色彩，使得色彩和物品更好地融合在一起。
2 装饰图案在室内设计中的重要性
在进行室内设计时，人们不仅要满足对自己的物质需求和对自己的实用性，而且更加强调对精神世界的追求，比如要体现出文化的内涵，营造的某种氛围，对艺术的高级品味。设计者一般通过设计中富有装饰性的图案装饰来表达对室内设计的意境美和形式美的追求。
用图案去进行装饰，可以在创作过程中发挥设计者的丰富想象力，用中国博大精深的文化中的比喻、借喻、拟人、双关等手法，来寓情于景，寄情于物，通过这些方法来表达人们对美好生活的追求及良好愿望，使精神世界和物质世界达到良好统一，并且相互融合与渗透，由此构成一个和谐的一体，在精神世界中达到物我合一的最高精神境界。装饰的元素和图案肯定含有寓意，而且一定是吉祥的意思，如中式风格住宅中的琉璃瓦、雕刻柱子、剪纸花窗等，都是通过美好的图案，来表达人们对生活美好的向往。类似年年有余，花好月圆等比较具有浪漫主义色彩的表达方式，也是通过美好寓意，来展现人们对美好生活的向往，这些都达到了形状和寓意的完美结合，也能达到物我合一的精神境界，这种境界特别具有内涵美和意境美。对室内家具的配备以及日常用品的搭配时，这种美好的物我合一状态能很好地体现出来。如对地板砖的选择，对窗帘的搭配，对灯具纹饰的选择，床单的花纹，这些图案都具有很强的装饰感，很好地体现人们对未来美好生活的向往，也能满足人们对实用性和装饰性的两个要求的完美统一。
3 装饰图案在室内设计中的运用
3.1 强化图案造型的丰富变化与构图组织
设计者对图案表现的最基础与最重要的一环就是对图案造型的改变，图案造型变化是图案表现中最基础、最关键的环节，这就要求设计者对大自然的各种物体都很熟悉，特别是各种色彩的运用自己色彩效果，然后根据图案要表现的物体的本身特点，抓住它的特征进行夸张变形，突出亮点，概括主要特征，或者对一些特征进行表现。在这过程中要善于作用各种改变造型的手段，如进行模拟，添加新的元素等等，然后加入设计者本身的灵感，将自然的形状通过设计者的双手转化成室内装饰所需要的美好理想图形。各种图案的造型，构图所衍生出来的变化运用，都应该随着时代的变化而不断变化，以适应人们对物质和精神相结合的良好统一，而且应该与新时期中的新环境，新观念，新技术，新材料完美得结合起来，使得图案造型富于很强的表现力，对图案的表现题材也应该更加扩大范围，例如食物，景色，花鸟鱼虫，人物造型等各个图案造型，具有中国古代文化韵味的传统造型图案造型，或者是具有田园风情的闲适图案，或者是有现代大胆构想的图案，也可能是具有强烈浪漫主义的风格。这些风格都通过很多多样化的构图方法来勾勒，然后配上现代强调的点、线、面等各个方面来构成图案语言，这样就会形成特别具有丰富韵味的装饰风格，为室内设计增加独特风景。
3.2 强调图案色彩的烘托渲染作用
对于室内设计装修的色彩，不一样的颜色基本色调会体现出不同的风格，这也就是说室内设计装修的色彩会使风格不同，从而使室内的设计赋予不同的风格。红色预示火热，给人奋发向上的感受；绿色给人带来美丽的心情，春意盎然的感受；粉色就是少女心的很好体现，浪漫且温馨；黑色简单大方；白色纯净；灰色有很强的线条感……新时期的人们还善于打破原来的禁锢，把以前固定的色彩搭配打破，进行新的融合，为色彩增加新的内容。在室内设计时，对颜彩的运用，应该考虑到不同客户的需求，考虑客户的民族、性格、地区、喜爱、偏好、审美观念等的不同，先定整个基调，然后确定要设计的风格，根据这种风格的传统基本用色，然后设计者根据实际需求加入新的元素，利用一些图案的巧妙设计来获取客户的喜爱。对色彩的搭配，最重要的是突出图案色彩的渲染氛围的作用，以此和室内的设计达到良好的结合。
3.3 强化图案材质美、工艺美与装饰美的有机结合
工艺美的体现在于对工艺的各种表现手法，对工艺的制作方法，及对材料的选择和运用上。工艺的美对装饰具有很大影响力，影响着装饰美的意境和形式以及内涵。材料会有多种多样的色彩，但是设计师在运用时，尽可能使色彩单一，不刻意追求多样化。因为如果使多种色彩融合在一起，会打破原来定的基调和风格，且容易引起视觉的疲劳。有很多经验的设计者，通常可以很好地处理各种材料的运用，以及各种色彩的搭配，还有风格和基调的较高统一，这样才能达到装饰和工艺很好地融合起来。
4 结语
随着时展和人们需求不断变化，室内设计中的图案装饰也不断变化，设计者们在不断加入新的元素，在不断创新中，丰富装饰内容，以适应社会不断进步。因为也对设计者的素养提出了很高的要求。图案经常被用来进行室内设计和装饰，对室内装饰的要求不仅要满足物质需求，还应把重点放在人们的精神需求等方面。
参考文献：
[1] 占剑华.中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用[J].科技经济市场，2015（12）：149.
[2] 孙晓倩.浅议中国传统装饰图案在现代室内空间设计中的应用[J].芒种，2015（15）：151-152.
