装饰设计论文范文1
装饰语言作为平面设计中最为重要的组成部分之一，同时它也是平面设计中的核心内容。装饰语言中包括了色彩语言设计、版式语言设计、图形语言设计和字体语言设计等。这些要素彼此联系、相互影响、相互作用，有效的组成了平面设计中装饰语言的统一体。
（一）平面设计中色彩语言的分析：色彩作为平面设计中最为显著的外貌特征，能够最先引起大家的关注。色彩在平面设计中作为一种设计语言，在某种意义上可以说是平面设计的“包装”，它具有独特的魅力，能够赋予事物以美的形象，从而更好的体现其物体的美感。色彩是平面设计中重要的基础要素之一，在平面设计作品中充当着不可缺少的重要地位。在现代社会不断发展的今天，人们经常将色彩普及到不同的设计当中去，其中包括了：影视设计、广告设计、海报设计、标志设计、产品包装等。色彩在平面设计中承载着情感传递、信息传达和功能意指等多方面的用途，其重要的地位是不容小觑的。
（二）平面设计中版式语言的分析：版式是平面设计中最基本的要素，版式的设计主要是用图形与字体为主要设计要素的设计形式。版式是平面设计中应该最先解决的问题，因为它不但要平衡多种设计的要素，同时还要能够体现出版面的可行性和创造性。
（三）平面设计中图形语言的分析：图形语言从广义上进行分析，可以理解成除了摄影图片以外的一切图与形。图形语言能够以其独特的创造力、想象力及超现实的表现力，在平面设计中展现出独特的视觉魅力。在外国，图形设计师这一新型职业已经逐渐成为了一种专门的职业。与此同时，图形设计师的社会地位也已随着图形所表达的形式，对社会所起到的作用和影响力，渐渐的开始被人们所认同。平面设计中的图形语言主要具有以下特征：简洁、夸张、抽象、具象、符号等特性。图形语言所具有的这些特征能够给人们带来一种时尚、简约、舒适和温馨的装饰感受，使人感觉人耳目一新。图形语言也是平面设计中最基本的要素之一。它不是一种简单的符号，但是它却最容易让人们所识别与认知、同时也是最方便传达信息和记忆的载体。图形是一种无声胜有声的视觉语言，具有有效性、直观性和不受语言、文化、地域和国家等条件限制的通用性符号，是平面设计中的重要组成部分。
（四）平面设计中字体语言的分析：字体语言也是平面设计中重要的组成部分。人们在传播与接受信息时较多的时候是来自于文字。作为一种视觉符号的文字，具有承载和表达思想情感以及传播信息的重要作用。当视觉语言日益丰富起来，字体语言在平面设计中的作用就变的越来越重要。事实上，我们在设计中，首先开始考虑的就是字体的运用，其次才是另外要素的编排。在目前平面设计的领域中，字体设计有着非常重要的位置，字体可作为图形化的语言，也可作为标志用在海报、展示、包装、广告等设计中，几乎所有的平面设计都离不开字体设计。
二、平面设计下传统装饰语言特点
传统装饰语言顾名思义通常是指在平面设计中所具有的时代性、多样性、广泛性、传播性以及传承性等特征的，并且存在于多个领域中的不同形式的表现方法。当然，平面设计中传统的装饰语言具有一定的特殊性和符号性，由于各地区的地域文化与文化底蕴各不相同，致使符号和语言的表达形式也会存在很大的差异，在不同的条件下，人们对传统装饰语言的不同理解与认知也促成了传统装饰语言的多样性。
三、平面设计下装饰语言表现力
（一）创意图形表现装饰语言：平面设计中创意图形具体的艺术表现，多数是指通过对表现手法的控制与创作，从而更好的实现创意图形在平面设计中的作用。创意图形的表现手法是个重点，因为好的表现手法能够有效的提升平面设计所带来的艺术感染力。如果创意图形的表现手法偏离了平面设计想要表达的中心思想，则会大大的削弱平面设计作品所要表现和传达的艺术感染力与氛围。所以，如果想要想创作出优秀的平面设计作品，就一定要注意创意图形的表现手法。好的表现手法一定会具有较强的表现力度，优秀的平面设计中的创意图形的表现手法所表现出的设计作品大多具有一定的艺术感染力和装饰韵味，使其平面设计作品更加具有艺术表现力，增强了作品的说服力，从而加快了设计作品的语言传达过程。
（二）形式感表现装饰语言：形式感是指在平面设计中用构成的方式来表现出设计作品中画面的装饰感受，同时也能够通过形式感来解决设计形式的问题。平面设计中表现装饰是把设计作品中想要表达的内在意义与外在含义有机的联系在一起，突出平面设计的创意与主题思想。表现装饰自己本身是不会被人们所直接看见的，但是人们可以从表现装饰外在的变化形式中观察出来。在平面设计的设计过程中，设计师们一定要从根本上注重设计作品所想要表达的主题内容与中心思想，从而使想要表达的平面设计作品具有高度和深度。想要表现出设计作品不同的内容，就需要用不同的表现形式和手法进行表现，在设计作品创作中一定要坚持做到突出主题、形式感与设计想要表达的主题相呼应，同时还要格外注重对平面设计中构成形式的多样化语言的不同表现方法，抓住设计作品想要传达的不同的装饰感受和想要突出的主题意义。
四、结语
装饰设计论文范文2
《系辞传》的“象”并非审美形象，但相较于老子所说的“象”而言，还是较为接近审美形象的。《系辞传》中提到，“象也者像也”，明确指出了《象》是世间万物物理形象的写照、反映、模仿，而艺术形象也是对所参照的审美对象的形象的映照，然则“象”与艺术形象的不同之处在于，艺术形象必须是审美活动的反映，而“象”所映照的并非一定是审美活动的，由此可见，二者实有相同之处，即，无论是“象”还是艺术形象，都是对世间万物的反映。除此之外，《易》“象”同艺术形象在表现手法上也有相似之处，二者都是借由形象来表达与人类生活有关的内容，但《易》象是以形象明理，此时的“象”和“理”并不一定统一的，相同的事理可以用不同的“象”来传达表现，而艺术形象则是以形达意，“形”和“意”必须是统一的不可分离的，形象变了所要传达的情意也就随之而变。由此可见，《系辞传》的“象”虽然与艺术形象并非完全相同，但若对《系辞传》所说的“象”加以限制规定，《易》“象”也可转换为艺术形象，也就是说，“象”不仅仅只是一个哲学范畴，从一定意义上来讲更是一组颇为重要的美学范畴。也正因《易》象和审美形象有着密切联系，后来历代思想家、文学家、艺术家通常会把《易》“象”作为艺术创造的基础，从中汲取艺术创造的法则。
“观物取象”是《易传》赋予“象”的一条重要命题，这组命题强调“再现”，这正是中国传统古典美学的重要思想之一。《系辞传》指出，“观物取象”的“象”是由“圣人”所创造的，这种根据他对于天地万物以及生活现象的认知所创造的“象”，是对万物的本质特征的“再现”，而并非仅是对表象的再现。藉此说明了“象”的产生是一个由认知到创造的过程。“观”就是对万物的直接反映、认知，“取”则是建立在“观”的基础上的概括、提炼、创造。“观物取象”命题诠释了“象”的本源、产生和观物的方式，这组命题自然而然的触及到了艺术的本源、艺术的创造等规律，对艺术创造有着深远的影响。“观物取象”命题不仅贯穿了中国文学史的璀璨诗篇创作，其精髓更是在艺术史上被淋漓尽致的发挥，并贯穿于中国传统装饰图案的设计与传承。可以说，任何装饰图案都是以“观物取象”为基石发展而来。作为华夏图腾崇拜的龙，其造型融许多吉祥动物的特征于一体：鹿角、牛头、蟒身、鱼鳞、鹰爪，口角旁有须髯，颌下有珠，在民间是神圣吉祥之物，以它尊贵、英勇、威武的形象存在于中华民族的传统意识中。凤凰在华夏民族的远古时代被视为神鸟而予以崇拜，它是原始社会人们想象中的保护神，其形象头似锦鸡、身如鸳鸯，翅如大鹏，腿如仙鹤，嘴似鹦鹉，尾如孔雀，象征美好与和平。龙与凤在中国传统装饰纹样中的地位无可取代。虽然龙和凤并非客观存在的事物，但在多种氏族的远古时代，被先民用以智慧和敏锐的洞察力将多种动物的特征集于一身而创造出来，并在图腾时代的远古被先民予以神圣、吉祥的象征而流传至今，无不体现了先民“观物取象”的造诣。《系辞传》中有一句话，“子曰：书不尽言，言不尽意。”。这里的“言”指的正是使用逻辑、判断、表达的语言，也就是人类的逻辑思维语言。
显然，“言不尽意”就是指在人类想要表达感情思想的时候往往会被语言组织的不完整、不准确性所局限，往往只是局部的、有限的表达出自己的情感。《系辞传》也提到，“圣人立象以尽意”，明确提出了其认为立“象”可以尽言的主张，即借助形象可以生动、全面的表达情意。“其称名也小，其取类也大，其旨远，其辞文，其言曲而中，其事肆而隐”是《系辞传》对“立象以尽意”命题的艺术特点的概括。“其称名也小，其取类也大”即以小喻大，“其旨远”即寓意深远，“其辞文”即绕开本体而谈其他从而以明事理，“其事肆而隐”即由近及远，事显而理微，总而言之就是以具体的“象”来传达“深远”的意，同时揭示了艺术形象的创作初衷，用个体形象来表现普遍现象，用简单的形象传达深远的寓意，更有利于后人在审美过程中对艺术形象的理解。随着“立象以尽意”命题的延伸发展，在魏晋南北朝出现了刘勰“意象”的美学范畴。提及“立象以尽意”的命题，就不得不谈谈中华文明的璀璨瑰宝——中国传统吉祥纹样。吉祥纹样“图必有意，意必吉祥”的艺术特点更是对“立象以尽意”命题的发展和弘扬。吉祥图案的题材和内容来源于绚丽多彩、千姿百态大自然万物，囊括了动物纹、植物纹、汉字纹、人物纹等方方面面，以及民间吉祥语、主谚语、神话故事等也为取材之处，用象征、借喻、比拟、双关等表现手法，创造出各种图案和吉祥语等的完美结合体现吉祥之意，包涵着人们美好的愿望和对生活的热爱。如：“鲤鱼跳龙门纹”，这一纹样由跳跃的鲤鱼、龙门、水纹等素材组成，寄喻了时转运来，顿即高升的美好景象，常作为古时平民通过科举考试而金榜题名的写照。“富贵如意、福寿万年纹”，牡丹纹寄寓“富贵”之意，“寿”由寿桃而来。它由这两种寓意纹样组成，表达了对生活幸福美满，事事如意的祝愿和称颂。“万事如意纹”，纹饰由灵芝、白花及柿子组成，“柿”和“事”两字谐音，灵芝与如意二者形状非常接近，由此创意出来的纹样象征着一切事物称心满意。“瓶生富贵纹”纹饰以花瓶，蝙蝠，桂花等组成，“蝠”与“富”谐音，“桂”与“贵”谐音，另以钱币图案插入，增强了富的意味。寄寓着对生活美满的祝颂。
“吉庆有余纹”，纹饰以“戟罄”谐音“吉庆”，“鱼”谐音“余”，从而成“吉庆有余”之意，民间常用此传统吉祥纹样，寓意祥瑞、喜庆、吉利。“佛”与“福”两字谐音，蟠桃寓意长寿，石榴则取其“千房同膜，千子如一”之意，寓意多子，它的图案组合缠枝连缀，表示人们对幸福美满生活的向往。“福寿双全纹”，由蝙蝠、双钱和寿桃有机组合。其中“蝠”与“佛”两字一样，都与“福”谐音，“桃”寓长寿之意，“双钱”寓“双全”之意，表达人们祝愿幸福和长寿的美好心愿。传统吉祥图案构思巧妙，因物喻意，物吉图祥，以“立象以尽意”美学范畴贯穿始终，是中国古典美学“天人合一”思想的体现，也是“美”和“善”相互作用、统一的完美诠释。中国古典美学思想博大精深，无论是老子的“虚实相生”、《易经》的“立象以尽意”，都形成中国传统装饰图案的独特的艺术气质。中国传统装饰图案所蕴涵的生动悦目的造型符号、传统的造物理念对现代的设计有很多的启示意义，只有对其所秉承的古典美学理论进行研究剖析，才能更深层次的挖掘吉祥图案所蕴涵的美学意蕴，使中国传统民俗的传承熠熠生辉，生生不息。
作者：薛媛
装饰设计论文范文3
中国传统装饰元素的概念来自于中国传统元素。中国传统元素是中华民族所共有的，其基线是传统的儒家文化思想，对各种不同的思想文化都进行了涵盖，形成了特有的文化体系。中国传统文化元素是传统文化中最具有代表性的元素，是被绝大多数中国人所认可和接受的。中国传统装饰元素就是中国传统元素在装饰领域的体现，室内陈设例如屏风、挂屏、字画、对联等等，室外装饰例如屋脊、影壁、浮雕等等。其无不生动的体现了中华文化传统有的审美观、价值观。
二、当代环境设计
环境设计在我国有着悠久的历史，从古代园林设计中可以看出我国古代环境设计的杰出成就。当代的环境设计在时代的发展中被赋予了更加丰富的内涵，成为了一门跨学科的综合性专业。当代环境设计不仅设计园林艺术和建筑艺术，更涉及到装饰、美术、雕塑、材料学甚至心理学等多个领域。
三、当代环境设计在应用中国传统装饰元素的过程中遇到的问题
当代环境设计不仅是建筑和景观的罗列，更重要的是要能够对居住着的心理情感需求进行满足，体现当地的审美情趣和文化内涵。中国传统的装饰元素给了当代环境设计很多灵感，然而在应用中国传统装饰元素的过程中也遇到了一些问题和阻碍。
1.当地环境设计的空间被西方强势文化所挤占
中西方文化的冲突在当地环境设计中体现的非常明显，由于复杂的历史原因，西方强势文化挤占了大量的环境设计空间。在世界范围内包括中国，有很多学者和环境设计师都以西方环境设计的理念作为先进的、科学的环境设计理念，而对中国传统文化中的环境设计理念不屑一顾，视为封建迷信。对于中国传统的装饰元素，往往将其视作老旧、落后、不实用的象征，盲目崇拜和追求西方的装饰元素，将其充斥于我国的环境设计中。这就导致了我国出现“千城一面”的可悲景象。
2.现代文明与传统文化的脱节
中国处于一个迅速发展的时代，城市化的进程不断加快，现代文明与传统文化在某种层面上出现了断层。在我国，在当代环境设计中将中国传统装饰元素进行和谐的运用的例子并不多见。绝大部分的当代环境设计师接受的是西方文明的熏陶，缺乏深厚的传统文化内涵，对中国传统装饰元素不熟悉更不了解，难以将其运用到当代的环境设计中来。即使应用，绝大部分也是属于低层次的模仿。
四、如何在当地环境设计中应用中国传统装饰元素
中国传统装饰元素是中国文化的一个重要组成部分，在当地环境设计中应用中国传统装饰元素，不仅可以体现对传统文化的传承，也可以给当地环境设计带来新的设计灵感和设计理念。
1.以传统装饰元素来提高环境的舒适感
与绘画、服饰等领域不同。环境设计追求的是建立一个舒适的环境，以满足居住着内心深处的心理需求，给居住者带来一种舒适感和满足感。透过传统装饰元素的表面，往往可以体现出复杂而深厚的文化内涵，这种文化内涵能够带给居住着以心灵的安抚。传统文化中“天人合一”“中庸之道”“无为而治”等文化思想和审美观念都能够在传统装饰元素中得到体现，带给居住着心灵的共鸣。中国传统装饰元素往往以极为简洁的形式表现出丰富的文化内涵，体现出极强的象征性。例如以梅花象征孤傲、以松柏象征高洁、以蝙蝠象征福气、以芙蓉象征富贵等等。在运用的时候有两种基本的应用形式，第一种形式是对中国传统装饰元素的直接应用，例如玉器、瓷器、书画等等，这些装饰元素本来就具有艺术性，可以直接用于当地环境设计中。还有一种形式就是对传统装饰元素的打散重构和简单归化，使其既保留传统装饰元素中的文化内涵，又符合现代审美情趣，例如窗扇刺绣、门窗雕刻、长条案几等等。无论如何应用，传统装饰因素中蕴含的文化内涵都能够给与居住着一种心灵的慰藉和共鸣。特别是在现代社会，人们追求快速、高效的生活方式，在当地环境设计中融入中国传统装饰元素的要义就在于利用传统装饰元素中蕴含的传统文化，让人们能够找到回归自然、回归文化的心灵释放。
2.在中国传统装饰元素中融入时代感，体现人文关怀
当地环境设计的根本目的在于通过整合环境，为人们提供一个有创意的、舒适的生存场所。这个生存场所必须具有较高的品质，能够满足自然发展的规律与人文历史发展的规律。因此，在当地环境设计中应用中国传统装饰元素绝不能生搬硬套、因循守旧，而是要在中国传统装饰元素中融入强烈的时代感，使其能够被当代人所接受。成功的将中国传统装饰元素应用于当地环境设计中的作品，应该既是中国的、地区的，更是当代的，将乡土气息与时展完美的融合起来。这就需要设计师具备一定的创新意识和创新能力，能够以创新的眼光对传统装饰元素进行改造，不断推陈出新。在应用的过程中，要赋予传统装饰元素以人文关怀。在当代环境设计中，审美的重心并不是“物”而是“人”，因此要体现以人为本的当代环境设计观，不断提高审美意识。当代人们对环境设计的要求已经不仅仅是生理舒适，更要再其中获得幸福感。这就需要设计师不断提高自身的设计品味，对传统装饰元素进行重组和改造，赋予其现代人所需要的新的形式和意蕴。
五、结语
装饰设计论文范文4
在满足功能使用上的需求上，深色系的特点是空间上既要有联系又要有比较相对的独立性。空间应该富有多变的特点，可以营造成梦幻的诗境，来满足人们的文化精神需求。正是因为色彩的表现在意境的营造上具有的重要作用，大多数的设计者把深色系与装饰设计结合在一起，造就了现代的许多经典建筑装饰，在设计者们不断的创造与创新中打造了更完美的作品。用视觉传达的角度去衡量装饰设计是必然的，深色系更适合现代人们的审美价值观，它不仅代表了现代装饰设计的一种理念，更加体现出了当代社会的发展与进步。
2 深色系运用形成方案的提出
经过多年的发展，我国装饰设计几经具有创造性、创新性、传统性、艺术性等多种特征。当代装饰设计中的发展一方面依靠的汲取和借鉴国外先进的技术；另一方面是继承和发扬传统国内文化大精髓的文化内涵。正是因为在这样的发展进程中，一种依托民族文化努力发展和强大的设计理念为深色系逐渐成为当代国内装饰设计中的一个热门话题。
2.1 特点
（1）是整体环境的有机统一：在中西文化中，由于受到深色系高端大气稳重的思维模式和价值取向，现在办公场所的整体设计都是突出风格的统一与环境的统一。（2）是对整体的空间分隔：作为人们工作的重要场所，展现给人们的主要就是空间的划分合理与规范。因此，深色系在建筑装饰设计中，有效合理的规范空间布局就是体现之一。中国人基本都讲究传统的内在美，对于空间的划分会中规中矩，对于局部到整体会实现有机的统一以达到整体感。
2.2 深色系的设计理念
深色系的运用在传承中西文化在设计中的运用，首先就要考虑到深色系的运用，深色系涵盖的意义丰富。例如，两种完全不一样的材质运用到一起并没有相互抵触，反而和谐共存。运用不相同的材料在空间上表现对比，给人一种不同的效果感，如丝绸可以减少深色饰品的深沉，而深色饰品则让轻飘飘的丝绸制品有了内涵。深色系和谐的比例可以存托出环境的统一与和谐，这样既能体现出环境的统一还可以表现出风格，在这样的艺术表现的影响下，能够引审美的情趣。中西文化中总有那么些代表特殊意义是符号，这既是当代人民对劳动的总结，对生活的向往。这些包含有黑白色彩的符号和图形，传递着一种文化的理念和思想，是具有积极精神意义的，在现代设计中得到好的运用就不仅是在功能与技术的基础上，还在思想上得到延续与发展。在现代装饰设计中，使用这些元素，并不是要全部复制，而是要将这些具有文化意蕴的图腾与现代的装饰风格以及装饰设计相结合，擦出新的火花。
3 设计中对“光影”的运用
在深色系文化中，光线和色彩的对比赋予了它们活力。不一样的光线和色彩都会传递给人们不一样的情感与意境。丰富的色彩，给人一种青春活力的感觉；低调的色彩，突显高贵与稳重。色彩的运用其作用非常重要，能够传递给人不同的心情，这种作用影响十分强烈，不仅是情绪方面，甚至是行为。在中国对于青春靓丽的颜色运用十分广泛，这也是一种积极乐观精神的表达。设计的意义被色彩的选择所包含，对于装饰空间的色彩搭配来说意义非常重要。色彩意义的表达方式里面也包含了光影，光影以具体色彩而存在的。色彩在光影的照射的作用下，会创造出非凡的意境。
3.1 实现整体环境的和谐统一
由于从“天人合一”的哲学思想所教化的人与自然和谐一致的思维模式和价值追求的影响，在整体的设计都强调的是一种意境和格调的有机结合。装饰设计中的应用无论在设计理念、设计元素还是设计风格上都属于传承了文化的特点，是可以实现良好的结合和运用的。深色系作为一种视觉冲击突出和明显的颜色，实际上也是衍生中国古代太极图案的两种原色，实际上就是一种和谐统一的色彩和理念的现代化呈现。
3.2 坚持多元性深色系
在中国古代的水墨作品中就有得到广泛的运用，这种对于两种原色的使用是具有深厚的历史和文化依托的，在西方的建筑发展过程中，受到简约主义以及现代建筑风格的影响，深色系也广泛运用。因此，对于深色系的使用实际上也是结合中西文化的精髓。中国的设计师在相互交流中汲取经验，相互学习，有利于在国内形成一个蓬勃发展的多元化格局。因此，现代的装饰设计中具有的就是多元性的一种艺术特点。3.3 专业化色彩和光影赋予了装饰设计生命的色彩。不同的色彩和光线都传递出不一样的情感和意蕴。丰富的颜色，深色系表达出朝气和活力；颜色的绚丽多彩，彰显高贵与大气，单一的色彩显示出灵魂的静谧。深色系的运用十分重要，因为色彩能通过视觉效果作用于心理，这种影响力很大，不仅仅情绪、情感，甚至行为都会被影响到。在深谙色彩的运用的科学原理后，只有良好的专业素质才能给装饰设计的未来发展带来更强大的影响力。
4 总结
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关键词：软装饰；作用：分类及运用
前言
随着人们生活水平和装修品味的提高，以及对自身健康的关注，越来越多的人开始提出“重装饰、轻装修”的口号。在空间的营造过程中人们往往更注重空间的艺术性、可变性、参与性与互动性，注重家居氛围的营造、紧跟时尚潮流的设计等方面。“软装饰环境”设计越来越受到人们的青睐，在室内设计中发挥了重要的作用。
一、何谓“软装饰”
软装饰是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的概念，是建筑视觉空间的延伸和发展。软装饰一般是指室内装潢中可以移动的、易于更换的饰物如窗帘、沙发、书画、工艺品、床上用品、家具等，对居室进行二度陈设和布置。软装饰作为可移动的装修，打破了传统装修行业的界定。
二、软装饰在室内设计中的作用
2.1软装饰在居室的衬托作用
无论是作为室内家具的摆放、工艺陈设，还是在室内活动的人，都需要有相应的背景作为衬托。比如说在客厅里用羊毛毯、化纤毯等，都可以烘托家具。在小的空间，可适当在茶几下局部铺设，更能体现出客厅的主题，利用沙发的靠垫或装饰布来增加温馨的气氛，也是改变家具颜色的最方便的方法。
2.2软装饰在居室的装饰作用
现代室内设计是包括软装饰在内的综合室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。因此设计要遵循艺术规律，才能达到装饰美的目的。在发挥各种不同软装饰的作用而形成美感的同时，也要注意色泽、机理、图案等给人以视觉和触觉的对比和协调。如窗帘在室内的装饰作用更是值得称道的。随着人们对时尚生活的追求，窗帘已不再是单纯的调节温度、光线，遮光、防尘的功能，它在现代家居环境的美化及环境营造中它正发挥着越来越大的作用。优质纱帘薄如蝉翼，可增加室内的轻柔、飘逸气氛。
2.3软装饰在居室的调整作用
由于软装饰的随意性大，便于更换，且能体现不同的装饰风格和品味，因此可以利用这一优势对室内许多不理想的方面进行调整。
如果房间不够明亮，可以用布质组织较为稀松、布纹具有几何图形的印花布做窗帘，同时，窗帘上的图案尽量和墙饰统一，这样能够让人的视野更开阔。如果房间显得太空洞，那么可以选择布纹较柔软、蓬松的材料，具有吸光质地的材料来装饰地板、墙壁，而窗户则大量选用有对比效果的材料，或在醒目的地方，采用颜色鲜亮的窗帘布幔、床罩。使其与地板和墙壁形成鲜明对比，改变房间空阔、单调的感觉：如果房间显得太矮，可使用色彩对比强烈的竖式条纹和图案来装饰墙壁和窗户：显得太窄的则可用横式条纹和图案装饰墙壁和窗帘，在狭窄的两端使用醒目的图案，可以利用材料的反差、对比。
2.4软装饰在居室的分隔性
现代室内设计的趋势是争取流动的具有可变性、参与性的空间，而软装饰的利用，则是达到这种目的的重要手段。用帘帐、织物屏风划分室内空间，是我国传统室内设计中常用的手法，具有很大的灵活性和可控性，提高了空间的利用率和使用质量。
2.5软装饰在居室的系列性
系列变化是渐变、渐次、退晕、层次、统一、和谐、整体等形式法则的主要表现。各种软装饰都有它自身的系列性，如地毯有地毯系列：靠垫有靠垫系列；床罩有床罩系列；窗帘有窗帘系列。此外，窗帘和壁纸可以构成系列，窗帘和挂画也可以构成系列；靠垫和沙发可以构成系列，窗帘、床罩、枕垫也可以构成系列，甚至软装饰和室内的其他物件如家具、灯具、器皿、大件陈设物等，都可以构成系列变化形成统一风格。
2.6软装饰在居室的整体性
软装饰由于要涉及到多种物品、多种材质，各种物品、材质之间的色彩、形状，多少的搭配与呼应就成为让许多人头痛。一些房子刚装修完以后很好看，但是业主一住进去，家具一摆，就面目全非了，或者随着季节、心情的改变，对已有的设计效果常常感到不满意；而有些房子的装修很一般，但是摆放完家居陈设品后，效果却出人意料地好。为什么会有两种相反的结果呢?这就与居室的“软装饰”有关。现代的装修观念已由重装修过渡到注重装饰、陈设，卧室软装饰逐渐成为人们日益关心的话题。其实这个相当专业化的难题完全可以简化处理，只要注意大色块的谐调和主导风格的统一，那么即使有一些小的局部不太理想，也无碍大局。
三、软装饰的分类及运用
3.1室内纺织品
室内纺织品亦可统称为“布艺”，其在成功的室内环境设计中起着至关重要的作用。布艺是软装饰中用的最多的一种元素，从窗帘、纱、幔、床上用品、布艺沙发到地毯、壁挂和各房间的家具蒙面，布艺已不是单纯的功能上的配合，更多的是调和室内装修中生硬的、冰冷的和呆板的墙面、家具和地板，通过布艺柔和、弱化、重组室内空间中的棱角，使之有机的成为一个整体。不同的材质、不同图案和颜色的布艺带来不同的视觉享受，起到的效果也不尽相同。
3.2字画
字画是室内软装饰的灵魂，它是主人思维深处的精灵，是跳动的音符，同时更是视觉的焦点。既然是视觉中心，那么只有个性鲜明的字画，才能吸引人的注意力。因此我们要在室内软装饰中尽可能用最少的视觉语言，表达最丰富的信息含量，从而使字画从正负形面积中跳跃出来，成为视觉捕捉的焦点。同时，字画的台理选择也是体现居室主人性情和文化修养的一个重要的方面。
3.3室内绿化
在日益喧嚣的都市，现代人越来越崇尚自然元素。自然元素是指绿色植物、水、鲜花、自然光等。自然元素移植到室内，不仅可以净化室内空气，还使室内环境变得生机勃勃、趣味盎然。室内植物的选择一般是双向的，一是选择什么样的植物适合室内温度和湿度生长：二是室内空间对绿色植物的制约，选择不同的植物，在某种意义上，是寄托一种情思，一种期望，通过人与自然的对话，达到情境交融的意境。
3.4光与影
灯是室内装饰中最重要的元素之一。在科技发达的今天，灯有了双重作用，一是用于居室空间的照明；二是用灯的造型装饰周围的环境。用光和影为主题，既可营造一面墙的磅礴气势也可营造一份温馨浪漫，还可以通过点光源成为视觉的中心，并利用其处理装修中的死角暗角，从而得到别有韵味的情趣。光源带来的光晕效果也诠释了现代人多元化的生活方式和宽松的生活状态。
3.5工艺陈设品
每一件工艺品，都表现某种内在的东西，既然表现了就要传递某些信息。许多工艺品传递着“无目的性的、不可预测的和无法确定的抒情价值“并”能够引起种种诗意的反应。因此这些工艺品的陈设突显个性，展现风格，使我们生活的环境更富有人性的魅力。在这里，家呈现的是一种风格，在随意摆放中，在有序无序问，或内敛，或释放，轻而无声地滑入主题空间，获取和追求某种内在的均衡与节奏，不经意地流露出一种生活态度，一种生活与心灵的契合。
装饰设计论文范文6
挺爽型面料是指质地挺括、硬爽，抗皱性较强的面料。如一些麻织物、仿麻织物、各种挺括的精纺毛织物、仿毛型织物等，这类面料由于其硬挺、粗犷的特点，适合做一些造型较为夸张、艺术感强的折叠褶、辐射褶和垂坠褶等。塑造出的褶裥刚柔相济，线条挺直平整、清晰，规律性强，富于雕塑感，给人以成熟与稳定的印象，粗犷中蕴含着柔情，休闲中流露出轻松与洒脱（见图2）。面料的挺爽更利于褶裥的造型，它能塑造出夸张的、带有建筑感的褶裥形象，这是柔软型面料所不能及的。
厚重型面料是一些手感丰厚温暖、具有一定的体量感和毛茸感的面料。如粗花呢、大衣呢、呢绒、羊毛织绒与编织面料等，制作成的服装线条粗犷有力，富于表现力。厚重型面料因为浑厚稳重、具有形体扩张感的特点而不宜作褶裥造型，面料较难缠绕或缩成碎褶，但可以作一些简洁大方或造型夸张的直线条造型的折叠褶、垂坠褶，使之富有体积感及雕塑感（见图3）。光泽类面料表面光滑、闪亮，给人以华丽夺目、活泼明快的膨胀感。各种丝绒、锦缎织物光泽明亮，高雅华丽，常用来制作礼服、舞台服或高档服装。
光泽类面料可以表现出褶线的流光溢彩，所作的立体褶裥，褶纹有着微妙的光影和光泽的变化，如图4中潇洒飘逸的白色裤子就创造了集层次感、节奏感与韵律感为一体的空间效果，形成了凹凸、虚实的对比，产生出一种荡漾起伏、若隐若现的视觉效果，成为了极具魅力的作品。由此可见，“材料骨架松软造就的褶纹边形线条柔软、飘逸，材料骨架硬挺造就的褶纹边形线条转折、坚硬”。其次，面料的悬垂性能是影响褶裥造型的一个重要因素，悬垂性优良将十分有利于褶裥造型，特别是对立体褶裥而言，其造型虽然夸张，但仍十分讲究自然和谐的感觉，而面料良好的悬垂性则能使整体造型显得柔和自然，不会因为感觉生硬、突兀而使人不舒服。再者，是面料的丝绺方向对褶裥造成的影响，若要形成垂直挺拔、刚劲有力的直线特征的褶纹，就应该采用直丝绺；若要形成自然柔和、富有生机和活力的褶纹，就需要利用面料的斜丝绺。总之，面料的基本性能决定了褶裥造型的好坏——效果好的立体褶裥，褶裥量大，悬垂性好，下摆平齐，而且褶裥的波纹分布、波峰与波谷均匀；效果不好的立体褶裥，褶裥量小，悬垂性差，下摆不平，褶纹分布不均匀，褶裥的波峰、波谷也不平衡。
人体因素
服装因人体而产生，并为人体服务。要研究服装的立体褶裥，就必须研究人体，研究褶裥与人体的关系。在服装中，常常使用褶裥元素的有袖山、袖口、领口、肩部、胸部、腰部、腹部、侧缝、下摆以及脚口等部位。褶裥的应用按照这些位置可以分为两类，一类是纯装饰性的，如有些应用在服装的肩部、下摆的褶裥；另一类是装饰性和功能性兼备的，如使用在服装的胸部或腰部的褶裥。一般装饰性和功能性兼备的褶裥，主要是在接近人体凸点或者人体屈曲转换面的位置，这样就便于将服装因为人体曲面转折而产生的多余量转移到褶裥之中，起到塑型的作用。
胸部是服装结构设计的重点所在，它是人体躯干最为饱满的部位，尤其是成年女性，突出，呈圆锥状，是上衣胸部的着力点。因此在立体褶裥造型处理中，如何使服装达到胸部的合体舒适，且能体现女性的曲线美是设计的难点之一。在立裁时首先要考虑褶裥需突出胸部的曲线和高度，其次是完成造型需要多大的褶裥量。为了使服装的胸部造型呈现出符合人体形态的隆起状态，在结构设计中要根据服装款式特点选择相应的褶裥造型，应用省道转换的设计原理，将胸省量转移至褶裥之中。一般胸部多采用缩褶、辐射褶或缠绕褶（见图5）。这些褶裥在胸部边缘分割线上或侧缝处的褶纹较密集，面料大量地重叠在一起；而在BP点处，褶纹则相对稀疏，重叠量也较小，这是因为胸省被转移后已融合于褶裥中，使褶裥的深度增加，褶量加大，立体感增强。
腰部介于胸部与臀部之间，是塑造服装美感的区域之一。腰部是躯干处最细的部位，也是身体活动量最大的部位。腰部的凹形曲面——腰侧和后腰，对应服装形成“凹省”，制版时为了符合人体体形，需要在腰部进行收腰处理，但是收腰如果处理过紧，则不利于腰部活动，因此，在腰部做褶裥立裁时应该根据款式造型留有一定的松度。一般来讲，服装中褶纹的起点处在人体的“凹部”，腰部就集中了多数褶裥的端点，通过折叠、扭曲、抽缩与缠绕等手段，形成褶纹方向朝着人体的“凸部”，如胸部、腹部以及臀部隆起的部位。
处于腰部的褶裥有缩褶、垂坠褶、折叠褶和辐射褶等，深度都大于处于胸、腹、臀等部位的褶裥的深度，堆积量较多（见图6）。而褶纹的长度受其深度的影响，深度越大，褶纹的长度就延伸得越长，这是腰部立体褶裥结构处理时必须注意的技术要领。领部常见的褶裥有波浪褶、垂坠褶和缩褶等（见图7）。设计时领口位置的选择至关重要，它关系到领部褶裥造型是否美观、穿着是否舒适的问题。人体颈项与躯干界限的确定，决定了服装衣领的基本位置，将人体前颈点、侧颈点和后颈点的3点弧形连接，就构成了前低后高、前弯后平、前窄后宽的领圈基本造型。颈部能够旋转运动，但运动的幅度不大，一般前颈部运动幅度比后颈部大，后领圈部分相对稳定,前领圈部位稳定性较差。因此，领部无论是设计什么造型的褶裥,立裁时都要以后颈部为基准,再考虑前颈部动作的影响。袖山处于人体活动最频繁、运动幅度最大的肩端部位，此部位的褶裥多为缩褶、折叠褶及垂坠褶等（见图8）。造型时其在肩端静态和动态下的美观、合体是袖山结构设计中必须注意的十分重要的一环。袖山褶裥造型跟袖山张开的量有关，张开的量越大，袖山的隆起就越明显。袖山处的褶裥在立裁时，根据人体的特征和运动规律，衣片袖窿处要留有一定的宽松量，这样服装既满足了人体的运动需求，又不影响褶裥的立体造型效果。需要注意的是人体胳膊以前抬为主、后摆有限，因此衣片后背袖窿处的宽松量，应比前胸处的要略微多些，以适应运动的规律。立体褶裥将空间造型与人体运动巧妙地结合，其塑型和变形作用能充分展示出褶裥的舒适和动感，以及节奏与韵律等优点。根据不同部位的人体结构进行针对性的立体褶裥设计，可以变幻出很多舒适且独具韵味与创意的造型，演绎服装绚丽多姿的视觉艺术效果和丰富无比的文化价值。
因此，设计师要想创作出奇妙无比的立体褶裥，就必须认识人体结构，探讨人体运动规律，再通过精湛的立裁工艺以及令人眼花缭乱的技法组合，科学地完成服装的褶裥造型，方可达到褶裥与服装、人体的完美组合。
工艺因素
立体褶裥的工艺设计，是体现服装结构与纸样合理性的一个重要内容，它和常见的省、分割一样，都是处理服装造型的方法，但却要比省和分割夸张、个性，富有体积感。在立体褶裥设计中，褶纹的形成方式很多，一般采取自然悬垂、抽线、折叠或缠绕等工艺形成。立体褶裥工艺设计手法的不同，会产生不同的款型效果，造就不同的服装风格。如何处理立体褶裥工艺，需要我们对此作系统全面地研究。
立体褶裥是一种由深度、长度和宽度构成的三度空间，立裁时随着褶裥方向、尺寸、数量的调整，呈现出千变万化的设计效果。折叠或捏褶工艺是按照一定的尺寸和数量把面料进行顺序或相向折叠，“折叠部位的褶裥宽度可在5cm-10cm左右”，过小拉开的量太少而无法形成一定的体积和态势，过大又会因量太多给人以臃肿的感觉。褶裥的大小和数量、褶纹的方向根据设计要求以及人体特征进行变化。方向一致、尺寸数量稳定的褶，视觉效果比较严谨整齐,如图9为Chanel的2012春夏高级定制系列中的一款，给人的感觉优雅而精致，是一款适合白领女性的小礼服设计。当褶裥的方向、大小和数量发生变化,如方向和大小、数量都改变或方向不一致但大小、数量一致的褶裥，给人的视觉感受也会随之发生改变，这在很多国际顶级品牌会上设计大师们刻意设计的各种立体褶裥中均能得到印证。图10是Dior在09年春夏女装会上的一款，它所采用的是辐射褶，利用褶纹方向的改变，给人以统一中有变化、变化中又有一定的秩序的感觉，使得整款连衣裙活泼灵动，和谐有序。
另外还有一类利用面料的抽缩、层叠形成的立体褶裥。抽缩工艺是用手工或缝纫机在面料上大针距地缝制，在顶端预留一段较长线头，然后拽着线头逐渐抽紧面料，缩至其所需要的尺寸。
“先在布料上画出要抽缩线的轨迹，然后按照型的抽缩长度×（2-3倍）来计算布料上需抽缩的线的轨迹长度”；面料原先的宽度越大，抽出来的褶纹就越密。根据造型需要理顺褶纹，一般不要将抽缩量平均分配，这样会使褶纹平铺划一，缺乏节奏感。另外，还可以使用松紧带紧缩而形成随意自由的褶纹，宽松紧一般用于服装的腰部或下摆，还有一种如缝纫线一样粗细的松紧，则可用于服装的任何部位。层叠手法是将面料制作成一定的立体形状并按一定的规律进行重叠，形成雕塑感强烈的、自然的外观立体造型。这类褶裥的要点就是造型夸张、饱满，赋予服装或华丽大气，或天真可爱的风格，如层叠堆彻形成的羊腿袖、花式袖等。因此，服装褶裥的造型手法极为丰富，可以表现得多种多样,在进行设计时，要按照款式造型确定褶裥的种类。
总之，服装立体褶裥的造型工艺可以表现得多种多样，这些手法既能单独使用，也可以综合使用，极为丰富。立体褶裥在构成时应该注意这样几点：
第一，立体褶裥的褶量通常由人体浮余量、胸腰（或臀腰）差量和装饰量3部分组成。立体褶裥形成的褶纹极具量感，其装饰量就必不可少。
第二，立体裁剪时布料丝缕必须归正，不允许错位。丝缕归正后得到的衣片才能保持平衡，与人台上的造型相一致，否则就会出现正式布料制作的造型歪斜错位现象。
第三，褶裥立裁操作起始位置的选择，如若选择不当，服装可能无法成型。波浪褶、辐射褶操作的起始位置一般是从褶纹上方处开始操作，垂坠褶、折叠褶、缩褶则是从褶纹的根部位置开始操作的。
第四，褶裥造型要使服装有一定的松量。人台是静止的，是人体的静态状况，当人呼吸运动时，需要一定的呼吸量与运动量，因此，即便是贴体的礼服，围度也须要有2cm-4cm的呼吸松量。
第五，缝制褶裥时一般用车辑平逢法。先用大针码平逢褶裥部位使之固定，然后再与对应部位缝合完成。褶裥部位面料堆积较多，缝制时要向前推送以防止出现缩容。
