装饰艺术范文1
中国传统渔船装饰历史悠久，源远流长。在漫长的历史发展过程，造船艺人以丰富的经验和艺术想象力，创造了多样的渔船造型和装饰艺术。本文以舟山传统渔船装饰为例，对浙东沿海独具海洋文化色彩的传统渔船装饰艺术与民俗文化内涵作一些探讨。 一、浙东沿海传统渔船装饰艺术的历史变迁 浙东沿海海洋捕捞渔船的演变发展历史悠久。 作为浙东前沿的舟山群岛，其舟山之名就与“舟”有着不解之缘。《昌国州图志》云：“舟山在川之南，有山翼如枕海之湄，以舟之聚，故名舟山。”或曰：舟山“岛形如海中之舟。”舟船乃舟山一大特色，船文化是舟山海洋文化题中应有之义。舟山时属海外，岛民时称“岛夷”或“鸟夷”，俱属东夷部落，亦称东越之民。《越绝书》道：越，“水行而山处，以船为车，以楫为马，往如飘风，去则难从。”越人与船相依为命，由其地理、生活环境使然。当时，越人使船，人习以为常，其造船工艺及航海技术在当时也是令人刮目相看的。传说海洋捕捞渔船是由内陆江河使用的舟筏演变的。舟山海洋捕捞渔船是在涂滩采捕向沿岸浅海捕捞延伸时出现的，并且经历了一个漫长的历史演变过程。夏商时期捕捞渔船小而简陋，无定型规格和名称，一般船身长4.5米-5.5米，载重约1吨-2吨，称“丈八河条”。后随着木板拼装船建造技术工艺的不断进步，开始改革捕捞渔船的结构模式，在船身一侧装饰“玉肋”（船肋），称“单搁河”；两侧皆装上玉肋的称“双搁河”。船体狭小，无“门头盖”（无舱盖）。宋始，渔船逐渐增大，一般船长8米-10米（约3丈），载重3吨-4吨。船头两侧没有装饰“船眼睛”的称为“瞎眼龙头”，宋后期至清初，渔船船头两侧均装上“船眼睛”，称之为“亮眼木龙”。并随涂滩捕捉向沿岸浅海作业延移，开始给渔船冠以名称。 二、浙东沿海传统渔船装饰艺术 渔船的制作技艺是人们在长期的劳动实践中所沉淀下来的，传统渔船的装饰艺术中蕴含了许多我国劳动人民积累下来的宝贵技艺。 （一）渔船装饰手法的独特性 作为船体结构来讲，它按照捕捞种类的不同分为大对船、大捕船、小对船、小捕船、流网船、小钓船、张网船、拖乌贼船和舢舨船等渔船；还有打洋船、小白底船等木质渔船。船型从宋代初步成形的浙江帆船型为主。 舟山“绿眉毛”号传统帆船代表之一，其特征是船头像一只鸟。这种造型是中国舟船史上的四大名船之一“浙江鸟船”。在距今6500年的河姆渡新石器遗址上出土一块象牙雕刻，上面用阴线刻着两只飞鸟拱护着中间一个火焰熊熊的火球搏击升空的画面。远古的人们认为太阳是靠神鸟作为飞升天穹的运载工具。河姆渡先民的后代面对变幻莫测的大海，出于对鸟文化的崇拜，把“双鸟昇日”文化信仰融入至制造舟船的劳动中，期盼自己驾驶的舟船能象飞鸟一样，自由搏击大海。这种诞生于浙江沿海地区的舟船型制的鸟的造型是延伸了6500年中国舟船文化的缩影，具有很高的海洋历史文化研究价值。 （二）渔船装饰的构图形式 渔船的装饰艺术手法继承和发扬了祖先留给我们的传统装饰的制作手段。早在八千年前我们的祖先已经学会了在陶器上装饰纹样和雕刻花纹。这些图案，同样也被运用到渔船装饰中。主要的构图形式有折枝纹、缠枝纹、几何纹等，这些造型丰富的纹样极大地丰富了渔船的装饰内容。 折枝纹：以数枝花卉对称形式构图，形成交错、均衡、对称的布局，互为呼应。有的渔船装饰的折枝花构图中，有一枝大的花卉，与周围的花卉形成主次关系，十分热闹。 缠枝纹：缠枝花纹是一种历史悠久的图案，早在魏、晋，南北朝时期就有广泛的使用，并且一直流传至今。缠枝又称穿枝，是中国工艺美术作品中常见的纹样。缠枝纹由两个对称的缠枝方向均齐，对称的对向式和缠枝的主体和形态朝一个方向延续伸展的顺向式。以二方连续为骨骼，自下而上，从左到右，在船体的装饰部位卷曲伸展。缠枝图案一般以缠枝莲和缠枝牡丹为主，还有牡丹与凤凰组合“凤穿牡丹”，莲花与龙组合的“缠枝龙”等纹样。这种纹样一般装饰在旧时木质船头根部位（船舷两则），或如今机动渔船驾驶台的前壁四周。渔船装饰中的缠枝纹，吸收了建筑雕刻中和陶瓷装饰中的造型进行构图。自然流畅的缠枝曲线，迎合着船体的造型线条，比折枝的装饰更为生动、活跃。丰富的线条加强了渔船的视觉变化，增强了装饰形体线条的节奏感，使得纹路和船体融为一体，体现了渔船装饰图案的艺术化民族风格，几何纹样：有回纹、工纹、三角纹样等，以长、短、横、竖线组成。有一正一反相连成对的，也有连续不断的，几何纹样常用作为主体画面或者船舷两侧的边饰图案，这种装饰方法一直沿用到现在。 （三）渔船装饰的典型图案 渔船装饰图案的变化，从古到今，历代都有典型图案纹样传承下来，这些图案中，不仅有大量的太极八卦图案、还有佛教中的八吉祥、暗八仙等典型图案。 八吉祥：海螺、圆轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长。既是佛教中“八吉祥”，也是渔船装饰中的传统图案。在佛教中，海螺具有妙引吉祥之意，圆轮是圆转不息，宝伞曲复众生、白盖偏护一切，莲花出淤泥而不染、宝瓶福具圆满、金鱼活泼洒脱、盘长是回环贯彻之象征。在渔船装饰中，一般以轮、螺、盖、伞、花、鱼、瓶的顺序排列，既有以“八吉祥”图案作为主题纹样，也用作边饰图案。 暗八仙：八仙手持的法宝—宝扇、宝剑、渔鼓、玉极、葫芦、横笛、花篮、荷花，被称为暗八仙。这也是渔船装饰中的吉祥图案，在装饰过程有时用做主题纹样，有时作为边饰图案。#p#分页标题#e# 山水图案：把繁杂的山水景物浓缩成一副画面，是今日渔船驾驶台上主要图案。从中国山水的基础上进行加工，绿油油的松柏旁，一轮红日冉冉升起的图案，色彩对比强烈，观赏性极强。 三、浙东沿海传统渔船装饰中的民俗文化 传统渔船装饰艺术中的图案，大量的题材来自于我国民间传统的吉祥纹样。那些纹样往往有象征、谐音、用典等手法，来寄托人们对美好理想的期望，这些在渔船的装饰艺术中得到了很好的体现。归纳渔船装饰艺术中的民俗文化观，主要有以下几个主要方面。 （一）对富裕生活的期盼和追求 富裕的生活是穷苦劳动人民的向往。人们通过把吉祥图案融入到渔船装饰中来反映内心的愿望。 如在船尾勾画牡丹花、八仙和八宝等纹样。牡丹花姹紫千红，自宋以来牡丹即被称为“富贵花”，从气质上给人以富贵之感。八仙八宝的纹样也有吉祥、幸福的寓意。 （二）对航行顺利的祈求 旧时渔船出海讲究顺风顺水，在旗杆上、船尾等部位雕刻凤凰图案以表虔诚之心。凤是人们心目中的瑞鸟，有太平的象征。古人认为时逢太平盛世，便有凤凰飞来。凤其甲骨文中和风的甲骨文字相同，即代表具有风的无处不在，及灵性力量的意思。《山海经•南山经》云：“是鸟也，饮食自然，自歌自舞，见者天下安宁。”凤凰在民间自古就代表着和美、和谐与吉祥的意思。 （三）对鱼神或龙的图腾崇拜 鱼神或龙的图腾崇拜是海洋文化传统观念中独特的吉祥内容。民间常在船头的正中挡浪板中画一条小鱼和鱼尾，似鱼跳跃之状，称之为“鲤鱼跳龙门”。旧时渔船尾部左右两侧，还各画一条翘首生须，摆尾欲游的神鱼，相传，神鱼勇猛无比，连大鲨鱼也惧之三分，故称其“猛”。凡画有“猛”的船出海，不会碰上大鲨鱼。值得一提的是渔民会在船头画上各种鱼旗，画中多为海泥鳅和海鳌旗。渔民相信鳌足能立四级，被誉为是辟邪的神鱼。而海泥鳅在本地的传说中是东海龙王的外甥，为统管鱼类的鱼皇帝，因此这两种鱼类受到渔民的普遍崇敬，是渔船装饰中绘画中相当普遍的题材。 （四）对生产工具的崇敬 渔民一年四季皆漂泊在茫茫大海中，时常与风流险滩打交道。船是他们的生产工具，也是在海上唯一的依靠，所以渔民相信船和人一样具有魂魄和情感。 据《舟山博物》记载舟山船饰文化的有一奇特之处就是船有魂灵一说。船魂灵俗称“水魂灵”。它既是一种船饰，也是渔民敬龙崇龙，视船为木龙，期望木龙有灵性，以求庇护的图腾崇拜心理的反映，体现了船饰文化的深刻丰富内涵。渔民造新船时，当船的骨架（俗称“龙骨”）搭成后，即取一小块硬木，在硬木上挖个小小圆孔，将替作船魂灵的铜板（或铜钿、银圆），钉在小木块的圆孔中央，然后定置于渔船或冰鲜船的水舱。 船眼睛，大凡渔船都有一对明亮清澈的大眼睛，嵌在船博中头两边。其形状似扁平半球形，眼珠稍凸，眼中内壁还各嵌一枚银角子和银元。关于眼珠的视中线还颇有讲究，一律朝下，远远望去，乌博溜溜的眼珠子正聚精会神地注视着海面。渔民说，渔船眼珠必须朝下，这样才能看到海中之鱼，捕获到满舱鱼虾。船眼睛一般选较好的樟木，请造船师傅精制而成，然后择定吉日，将其嵌钉在船头两侧。钉船眼规定用博钉三枚，不多不少；下钉位置要准确，不偏不倚。 四、结语 传统渔船装饰艺术凝聚着我们民族传统的文化、丰富的经验和智慧，是绘画、工艺、雕刻相结合的产物，又是实用与艺术相结合的艺术。它对研究海岛民俗和民风，对研究我国古代各个时期的海岛政治、经济、文化也有一定的参考价值。它对研究中国传统渔船文化，弘扬我国民族文化和创造具有地域文化的人文景观有着重大意义。
装饰艺术范文2
创造技法的应用范围和领域极其广泛，无论是在科学管理、人才培养教育、教学、机械设计、建筑设计、航空航天设计、汽车轮船设计、室内外装修设计、广告设计、电脑艺术设计、书法绘画设计、软件开发等等工业农业、军事科技方面。通过创造技法的应用，拓展了创造性思维，会产生一系列的应用模式，来满足你所要达到的设计目标。创造技法大致分为：智力激励法、设问法、联想组合法、类比法、列举法、形态分析法、系统提问法、检核表法。二战之后日本的崛起，和他们大量采用创造发明技法，有着直接关系。国内外发明创造学家通过对大量成功发明创造案例，进行深入研究、分析、总结、归纳，得出了具有规律性的发明创造技法和程序300多种，而最常用的创造技法被归纳为30多种。日本创造学会会长高桥诚先生，把创造技法分成三类：（1）扩散发现技法：主要是寻求问题所在，再提出设想。（2）综合集中技法：主要是收集情报，或者用于按照顺序来解决问题。（3）创造意识培养技法：为解决各种问题而培养创造意识的方法。
亚历克斯.奥斯本是美国创造学和创造工程之父，是头脑风暴法、检核表等方法的发明人，是美国著名的创意思维大师，他的许多创意思维模式已成为家喻户晓的常有方式。1941年所著的《创造性想象》和《思考的方法》的销量曾一度超过圣经的销量。头脑风暴法目的是通过找到新的和异想天开的解决问题的方法来解决问题。也叫做智力激励法，他是集体智慧的共同体现。他们组织不足十人的小型会议，让与会人员自行思考，无拘无束的畅所欲言，竞争意思、活跃思维、自由畅想，哪怕是离经叛道或荒唐可笑的思想；第二步是延缓评判，不允许其他人对当事人的思想和方案评头品足；第三是，以求质量，让与会者大量的提出自己的解决问题的方案和技巧的设想，以保证较高质量设想的存在；第四是，综合改善，鼓励与会者智力互补，在听到其他人不同设想的同时，再综合、联想、类比、设问、逆向改进自己的设想，这样会在一个小时内提出90-100个解决问题的思维和方法。奥斯本检核表法是一种产生创意的方法。在众多的创造技法中，这种方法是一种效果比较理想的技法。由于它突出的效果，几乎适用于任何类型与场合的创造活动，被誉为创造之母。人们运用这种方法，产生了很多杰出的创意，以及大量的发明创造成果。比如用鱼皮装饰画作为创造主体，那么，现有的鱼皮或者是鱼皮图案纹饰有否其它用途，保持不变时能否扩大其他用途，能否做建筑材料、能否做家具材料、能否做油画布、花瓶外装饰、汽车内装饰等等，稍加改变有否其它用途；能否引入其他的创造性设想，能否借用别的材料模仿或替代鱼皮及图案纹饰，现代轻工业及其发达，棉毛丝麻的精制加工未必不能达到鱼皮的天然图案纹饰，如现在有仿羊皮纸灯具，因为羊皮在灯光照射下能看见皮间的不规则红血丝，人工仿造的羊皮纸同样达到了这种感官艺术效果，我们是否可以人造鱼皮来达到天然鱼皮所能达到的艺术效果，就是能否从其他的领域、产品、方案中引入新的元素、材料、造型、原理、工艺、思路；能否对现有鱼皮及赫哲族图案纹饰艺术进行一些改变，如制造方法、品种、样式、造型、颜色、改变后的效果，那么，制造鱼皮时，可否也像其他猪皮牛皮一样扒层，一张鱼皮就会变成两张或者是三张鱼皮了，鱼皮纹饰如有变化则更能满足我们对天然鱼皮不同天然纹饰的需要了。还有，按照赫哲人给我们留下的宝贵的丰富的图案纹饰提示，我们雕塑几尊神圣的萨满雕像、神灵雕像、打造各种图案纹饰的首饰，我们可选用各种玉石、黄白金、水晶、玻璃、陶瓷为原料，扩大思维想象空间，将原始的赫哲族图案纹饰艺术发展扩大其他应用领域；被发明物能否缩小及扩大适用范围，变体积、变厚度、变长度、变简单、变功能、变复杂，如除了用于装饰之外，能否入药，除了首饰之外，我们还可以根据赫哲族图案纹饰艺术打制餐具、化妆品包装、花瓶等用品的装饰；能否调整、颠倒、组合鱼皮及其他材料来完成装饰图案纹饰的艺术设计，将其和羊皮、麂皮、狐皮、蛇皮、棉麻丝毛、颜料等材料组合，来完成你所要求的装饰图案纹饰。大部分人的思维是沿着自觉不自觉地惯性思维模式看待问题和事物的，对问题的缺陷和毛病缺乏敏感和创新思维。利用奥斯本的检核表法会激发人们克服不善于提出问题的心理障碍，在逐项检核时，突破旧有的思维框架、强迫人们扩展思维，开创思路，对原始的大量的思维和创意进行发散思维，便产生了大量的新颖、简捷、灵活、实用的创意，达到举一反三、触类旁通的目的。奥斯本检核表法的核心是通过变化来产生改变。
现代装饰艺术与综合创造技法的完美结合王函锐，林学伟（哈尔滨理工大学，黑龙江哈尔滨150090）我国创造学家和发明创造者常用的发明创造技法大致有十种，掌握这些发明创造技法，蒙在我们头上的、普通人不可企及发明创造的神秘面纱便会被一阵清风吹拂而去，随之而来的是源源不断的创造性思维和想象。实际上，我们熟知的大艺术家达芬奇就是一个地地道道的大发明家。他是一位艺术家、科学家。他是一位天才，一方面热衷于艺术创作和理论研究，产生了许多惊世作品；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人、形象逼真的艺术形象，他广泛的研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学、医学、机械学等多种学科，他思想深邃、学识渊博、成绩卓越以及他对科学的不断探索精神对他的作品和创造产生了极大的影响，也为我们后人留下了宝贵的遗产。达芬奇不但在艺术领域为后人留下了许多旷世之作，他在科学技术领域也有广泛的研究，他的《大西洋古抄本》提出了很多科学创意，并绘制了大量的科学设计草图，后人们根据其创意和草图制造实物。当时，达芬奇在意大利纺织业已十分兴盛的时期，便绘制出了高效自动织布机，比十八世纪工业革命时期诞生的自动织布机提早了300多年；巨轮上用的可旋转的起重机，以至于他的发明在十五世纪出来之后很多年都不能派上用处，极其超前；还为没有空调的盛夏绘制出了解暑降温的相当于现在的风扇；绘制出了利用水力让许多个磨盘同时旋转的机械草图，等等。达芬奇的这些创意都是从自己的“希望点出发”，我们现在叫做这些创意为“希望点列举发明法”。如此多创意的产生，充分证明了达芬奇无时无刻不在思考、行动，他一生的全部精力都用于创造，他想象并预言了现代科学，它将科学嫁接于艺术进行创作，他消弭时空自由驰骋，他探索创新永无止境。达•芬奇的价值，不只有美术技法、科学发明创造，更在于他超凡的想象力和执着的求索精神能激发更多人的灵感与创造力。那么，我们不难总结出，达芬奇的一切创造性设想和创意，终究离不开上述扩散发现技法、综合集中技法、创造意识培养技法。等十大发明技法。后人能够总结出各种发明创造技法，我想也是因了前人创造性设想的产生原因。我们学习和应用发明创造技法也就是在学习掌握达芬奇密码，让我们都用达芬奇密码，打开头脑中那些创造性设想的开关，豁然开朗、创意流淌。发明创造不但能产生巨大的经济效益和社会效益，他更是民族振兴、国家强盛的有力武器。下面是我在创造技法和装饰艺术学习中对发明创造技法的应用实例。#p#分页标题#e#
综合就是创造，无需对你所要发明创造的事物进行多方面研究，只需对现有的事物进行总结、概括和归纳，将他们对你有用的一些功能和特点综合起来并用，便会产生你所要达到的创造性成果。也就是把几个独立存在的东西加以分析组合就会产生新的设想和发明。集成电路设计，就是综合了很多现有的智慧、技术、逻辑、元件而产生的。我在十多年前就看到母亲研制一种铁路货车滚动轴承检测专用的系统，她将现有的微机、测微仪、传感器、航空接头等仪器设备，用她自己编制的软件联系在一起，安装于轴承检修流水线上实现了铁路货车轴承的计算机检测，并申请了国家专利。
装饰艺术范文3
［关键词］现代酒店；装饰艺术；设计要点
所谓现代酒店装饰艺术，主要指的是结合建筑物的使用功能与相关标准，采用先进的设计理念与美学原理，创建出符合人们精神需求的酒店环境。伴随我国居民生活水平的不断提升，人们的业余生活越来越丰富，现代酒店的建设数量不断增加，通过对现代酒店装饰进行艺术设计，能够保证现代酒店内外环境更加优美，让人们能够更好的感受到现代酒店的艺术魅力。鉴于此，本文主要分析现代酒店的装饰艺术设计要点。
1分析现代酒店装饰艺术设计的重要性
现代酒店的装饰艺术设计的独立性较强，与传统酒店相比，现代酒店的内部装饰与外部装饰具有更大的魅力，现代酒店内部的服务环境更加完善，能够满足不同年龄段人员的需求。通过分析现代酒店装饰艺术设计要点，能够保证现代酒店装饰艺术设计风格得到更好的提升，将酒店装饰艺术设计理念与实践进行有效结合，为人们提供一个更加舒适、优美的娱乐环境。除此之外，通过分析现代酒店的装饰艺术设计要点，能够保证酒店内部的布局更加合理，提升酒店内部的艺术装饰效果。在国民经济持续发展的今天，原有的酒店装饰艺术已经不能够完全满足社会发展需求，在新时代背景之下，现代酒店的装饰艺术得到了快速的发展，现代酒店的装饰艺术设计重点发生了了很大的转变，保证现代酒店的内外环境更加优美[1]。
2现代酒店的装饰艺术设计要点
2.1明确现代酒店装饰设计原则
现代酒店装饰设计原则如下：第一，以人为本原则，现代酒店装饰艺术设计并非普通的建筑工程，具有较强的操作性，能够有效满足生态文明的发展需求，真正实现人与自然和谐发展的目的。第二，现代酒店的装饰艺术设计具有较强的实践性，将生态设计理念与酒店艺术设计理念进行有效结合，保证现代酒店周围的建筑环境得到更好的改善，有效提升了现代酒店的美观性。第三，现代酒店的装饰艺术设计受环境因素影响较大，在装修的过程当中，设计人员要结合外界环境因素对现代酒店艺术装饰设计的影响，对原有的装饰艺术设计方案进行改进。为了保证现代酒店建筑周围的自然资源得到更好的利用，装饰艺术设计人员在实际工作当中，要将外界自然条件与现代酒店内部的装饰艺术进行有效结合，保证现代酒店的生态调节能力得到更好的提升，为客人提供一个更加舒适的娱乐环境。由于现代酒店的装饰艺术风格比较多，在一定程度上增加了现代酒店的装饰设计难度，因此，装饰艺术设计人员要对酒店的各个功能区进行合理设计，保证现代酒店的格局更加合理，提升酒店格局的层次感[2]。与传统的酒店布局不同，现代酒店内部结构比较简洁，对各项设计材料的要求比较高，为了保证现代酒店内部布局更加合理，充分体现现代酒店的艺术效果，装饰艺术设计人员要做好相应的布局工作，并制定完善的现代酒店装饰艺术设计方案，保证现代酒店的装饰艺术风格得到有效体现。
2.2酒店内环境装饰艺术设计要点
在对现代酒店内环境进行装饰艺术设计时，设计人员要结合酒店外部的布局特点、酒店风格与档次，对原有的内部环境装置艺术设计方案进行改善，并结合现代酒店内部环境装饰艺术设计方案实施过程中经常出现的问题，制定有效的解决方案，进一步提升现代酒店内部环境装饰艺术设计效果。现代酒店内部环境的艺术装饰，能够保证酒店的设计风格得到更好的体现，因此，设计人员可以采用主体设计理念，对酒店中的各个功能区进行主体艺术装饰，保证现代酒店内部的装饰艺术风格更加立体。另外，现代酒店装饰设计人员还要根据建筑环境特点，做好酒店内部装饰环境的规划工作，结合酒店内部空间的利用情况，对各个空间进行合理的装饰，摆设相应的装饰艺术品，保证现代酒店的装饰艺术丰富更加得体。对于酒店的装饰设计人员来讲，可以将酒店的商业功能与文化艺术进行完美结合，形成独具特色的酒店格调，并选择相应格调的装饰艺术品，保证现代酒店内部环境更加和谐。通过对现代酒店内部环境进行装饰艺术设计，能够更好的体现酒店内部环境的艺术效果，保证现代酒店内部环境更加温馨。现代酒店装饰艺术设计人员在实际工作当中，也可以结合艺术装饰品的形态，对酒店装饰艺术设计方案进行完善，在提升现代酒店装饰艺术设计方案实施效果的同时，不断提升现代酒店内部环境的吸引力。
2.3酒店外部环境装饰艺术设计要点
在进行现代酒店外部环境装饰艺术设计时，设计人员要重点注意以下问题：第一，结合酒店内部环境装饰艺术设计特点，对酒店外部环境的装饰设计进行细化处理，保证现代酒店外部装饰更加精致。第二，采用不同的装饰艺术设计手法，保证现代酒店的内部环境与外部环境有效融合，酒店的外部环境与周围的自然环境能够实现有机结合，满足人们的审美要求。第三，由于现代酒店具有一定的时代特征，在对其进行外部环境装饰艺术设计时，设计人员要运用先进的创新理念，采用新材料与新工艺，保证酒店外部环境更加优美。此外，现代酒店内部的餐饮配套设施可以与外部环境有一定联系，能够让客人享受酒店服务的同时，提升客人的满意度。通过对现代酒店外部环境进行装饰艺术设计，能够保证现代酒店内外环境更加和谐，提升酒店的装饰艺术审美性。
3结束语
通过详细介绍现代酒店装饰设计原则、酒店内环境装饰艺术设计要点、酒店外部环境装饰艺术设计要点，能够保证现代酒店的装饰艺术设计方案得到更好的实施，提升现代酒店艺术装饰效果。对于现代酒店的装饰艺术设计人员而言，要不断学习先进的装饰艺术设计知识，提升自身的专业技能，从而为人们提供更好的酒店服务。
参考文献
[1]熊团辉.合肥铂骊酒店室内装饰设计施工管理实例研究[J].建材与装饰，2018，（25）：84-85.
装饰艺术范文4
一、艺术类期刊《装饰》最美追求的实践
作为我国一流的艺术类杂志，《装饰》坚持不懈地追求最美展示效果，这是该杂志的“天然基因”。《装饰》在最美追求时，庄重雅致的设计风格形成了独有的装帧特色。杂志通过探索，构建层次化的美学设计体系，呈现出最美的视觉观赏效果。
1．最美追求的设计探索
《装饰》通过最美追求的设计探索，涵盖了艺术设计的所有领域，为我国艺术设计传承与发展提供重要载体。在封面设计上，《装饰》选择强烈的色彩作为对比，结合抽象视觉元素，呈现独特的艺术设计内涵。在封面字体的使用上，从现代设计语言出发，使用创意型美术字体。封面的布局排版也极为考究。在期刊内页中，巧妙地搭配文字与图片，合理转化色彩与空间的设计，立足视觉特点，实现了艺术美学与阅读价值的有效融合。在2018年第1期杂志封面中，使用橙色和黄色作对比，封面中心使用巨大的圆形作为主要图案，将本期特别策划的文章名称陈列其中，以虚实色块作对比，为读者提供联想空间。封面四角使用4个较小的圆形（内涵为：衣食住行）作为具象补充，特别是巧妙地将“面条”与“永”的图案虚实结合，使读者对本期的特别策划“海外汉学（饮食文化与汉字书法）”形成直观了解。通过线条与空间设计布局的巧妙转化，展示了独特的封面艺术。在内容设计中，图片更是比比皆是，几乎每一篇文章都有一张或数张图片作为辅助。在本期“新设计”栏目中，主要介绍了“可打印藻类塑料”“时光碎片”和“Care+Wear病号服”三种设计理念与方案，以“文字+图片”的介绍方式，让读者有效了解这三种新的设计方案，并对设计方案的内涵，形成直观理解与立体化认识。正是从封面到内容、文字等层次化以及细节化的设计探索，使《装饰》呈现细腻、典雅的风格，成为艺术设计领域争相学习的对象。
2．《装饰》设计语言的感性之美
感性之美是一种由视觉观赏所引发的心理美感，作为大众广泛欣赏的美学，感性之美能够对大众形成直接的、感性的美学体验。《装饰》杂志在设计中使用富有生命力的民间装饰语言来表达期刊的视觉审美理念，展示杂志质朴、纯粹的感性之美。与很多艺术类期刊不同，《装饰》在进行设计，尤其是封面设计时，立足我国设计潮流，用中国文化中特有的感性思维来展示民族风格与感性之美，读者通过封面的图案、造型，能够直接感受杂志封面所表达的感性美。在《装饰》2018年第4期杂志中，围绕特别策划“设计•扶贫”主题进行封面设计。在主要图案上使用乡间梯田的画面，通过巧妙的艺术化处理，让乡村与设计活动相融合，契合了本期“设计•扶贫”主题，也让读者对设计与扶贫的关系形成“设计作为一种生产力，可精准扶贫”的直观认知。通过使用贴近大众生活的设计语言，让读者感受到最直接、最原始的感性美学。
3．《装饰》设计的理性之美
作为艺术类学术期刊，《装饰》在用感性设计语言表达美学的同时，通过巧妙的立意和设计构图诠释了设计美学的理性之美。与其他期刊不同，《装饰》杂志的封面图像通常由多个具象组成，在图像元素的选择上，更青睐于形式感极强的图片。自2002年开始，《装饰》积极学习和借鉴西方设计理念，将几何图形融入设计之中，诠释了理性的美学内涵。几何图形是极其理性的设计语言，积极应用这一图形元素充分契合了《装饰》在理性之美的设计探索与尝试。《装饰》2018年第2期杂志中，由平面与点、实线、虚线所组成的几何图形、对称设计的蝴蝶图案，充分展示了理性之美的设计底蕴。“包装设计”作为本期特别策划主题，封面使用层次感极强的几何图形为底，与封面图片之间形成“三维”构图空间，有效突出“包装设计”的空间美感。
二、艺术类期刊《装饰》的社会效益分析
《装饰》坚持正确的办刊方向，立足艺术设计理论探索与实践交流的独特定位，展示精致办刊的风格，通过不断探索，取得一系列研究成果，有效提升了自身的学术影响力，取得了良好的社会效益。在六十余年的办刊历程中，《装饰》充分彰显自身的品牌形象，得到社会广泛认可，获得多种荣誉：从1999年开始，连续四次（1999年、2003年、2005年、2011年）荣获“国家政府期刊奖”。在教育部所属社科类期刊中，仅有《装饰》是连续“四连冠”的期刊，也是我国唯一一家获得此项荣誉的艺术类期刊；1999年，我国首次评选“全国百种重点社科期刊”，《装饰》成功入选；2009年，《装饰》荣获“新中国60年有影响力的期刊”称号，并名列全国“百强期刊”推荐名单榜首，是唯一入选的艺术设计类期刊；从2014年起，《装饰》先后于2015年、2016年和2018年，连续四次年荣获中国最美期刊。新时期，《装饰》借助清华大学的科研和学术平台优势，不断创新，积极融入新媒体环境，严格把控学术质量，坚持最美艺术追求，在国内外形成较高的学术影响力。作为社科类学术期刊，能够被中文社会科学引文索引（CSSCI）与北大“双核心”收录，充分证明了该刊的学术价值。《装饰》是CSSCI中文社会科学引文索引（2019-2020）来源期刊（含扩展版），也是北大图书馆从1992版至2017版先后8次认定的“中文核心期刊”。综合影响因子和复合影响因子是衡量期刊学术影响力的重要标准。根据2019年3月6日中国知网出版信息查询，《装饰》杂志的复合影响因子0.669，综合影响因子0.452，其中数字文献15205篇，数字文献总下载量2985643次，总被引用次数50571次。作为双核心期刊，《装饰》坚持“立足当代，关注本土”的办刊理念，积极传播我国当代艺术设计理论与实践经验，具有较高的学术参考价值。
三、《装饰》成功办刊经验分析
“最美期刊”以突出中华民族特色、期刊设计的整体艺术效果和制作工艺与技术的完美统一、创意理念、艺术欣赏价值为评选标准，积极鼓励期刊装帧领域设计者不断创新，推动出版业广泛使用绿色印刷材料与工艺，促进我国期刊行业装帧设计水平的全面提升。
1．创意独特、新颖，打造最美期刊
《装饰》杂志的装帧设计，选择具有我国传统工艺美术色彩的造型作为设计图案，合理搭配文字，诠释独特、新颖的设计理念，成为我国最美期刊。为了确保期刊封面的创新性，《装饰》每一年都会邀请一位知名设计师负责期刊的整体设计，形成了新颖的设计风格，通过设置独特的美术字体和几何图形，诠释空间转化与内涵表达的层次美。《装饰》办刊诠释了高品格的文化定位，高雅致的艺术格调，在设计领域的多项探索都成功引领了艺术设计领域新风潮。
2．从纸媒平台向多媒体平台的发展
《装饰》在最美追求的过程中，充分发挥多媒体技术优势，实现纸质期刊与数字化平台的信息共建、资源共享，生动地展示了期刊内容，提升了期刊的传播影响力。《装饰》开通官方网站，读者可以在网站中阅读从2009年第1期至2018年第8期共116期的期刊内容。此外，该网站还是杂志社新闻传播的窗口、论文投稿编辑的平台，以及学术交流的重要空间。通过网站友情链接，实现了以官方网站为基础，包含新浪微博、豆瓣、博客、微信平台等多种服务形式的多媒体平台。
3．从学术研究到实践应用——从装饰“理论”到装饰“实践”
无论是设计实践，还是设计理论探索，《装饰》将线下活动与线上活动有效结合，实现了从“理论研究”到“实践检验”的全面延伸，提升了期刊的功能性价值。《装饰》始终强调理论与应用的深度融合，自2014年开始，《装饰》每一年都举办年度优秀投稿论文评选暨作者交流活动，通过举办线下活动，汇聚作者资源，拓展文章的来源。2018年，《装饰》将传统的优秀作者交流活动升级为常态化、规范化的主题学术年会。2018年6月，“设计研究新范式”——2018首届《装饰》学术年会在广东开幕，该年会为《装饰》学术研究和实践应用搭建了良好的平台。此外，中国装饰杂志社组织“面向未来的设计学——国际设计期刊主编论坛”“走向大众的美——中国设计期刊收藏展”等一系列线下活动，延伸了《装饰》的研究空间，通过遴选优秀论文，利用线上平台进行综合，实现线上办刊与线下交流的一体化融合。
四、《装饰》对其他艺术类期刊的借鉴
《装饰》杂志六十余年的办刊历程中，始终坚持正确的办刊方向，坚守文化传递与艺术展示精神，秉承精致办刊的理念，实现了最美期刊的追求目标。《装饰》的最美办刊经验为其他艺术类期刊提供发展借鉴。
1．找准定位，明确期刊发展方向
艺术类期刊在办刊过程中，要找准自身定位，明确发展方向。艺术类期刊具有刊物数量相对较少，涉及内容丰富的优势，但是在办刊时，必须认清优势，不能盲目追求内容的“多”，而失去了品质的“精”。同时，艺术类期刊的读者群体相对小众化，多为艺术工作者与爱好者，因此，要以该群体为办刊核心，诠释用户战略，彰显独特美学，优化期刊视觉设计效果。要立足时代特征，发挥数字化技术优势，搭建期刊生产编辑、内容传播展示和用户交流互动的多类型平台，实现期刊办刊方向与读者需求、时代环境的全面融合。
2．融入CIS设计理念，塑造特色品牌，提升设计美感
创新是艺术类期刊发展的灵魂，特色品牌是期刊的符号，设计美感是影响期刊生命力的重要因素。在艺术类期刊办刊时，要融入CIS设计理念，打造包含传播期刊特点、形象的符号体系，塑造有特色的期刊品牌。设计美感是艺术设计期刊的“内在基因”，办刊时，应在确保内容品质的基础上，发挥自身在设计领域的优势，灵活使用各类设计风格、色彩及图案，有效搭配文字与图片，实现期刊设计感性美与理性美的融合。
装饰艺术范文5
1.装饰艺术概述
装饰一词泛指艺术修饰，在西方，装饰一词起源于17世纪中期，而在中国，这个词的出现更为久远，早在5世纪到6世纪，对于依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，统称为装饰。这一艺术形式不仅仅包含追求形式美感的装饰艺术，也包括了抽象性和象征性的因素。这是比较广义的概念划分，对于装饰一词的狭义定义是指一件事物按照形式美的规律来对艺术对象进行抽象、变形或者加工整理，从而使其产生形式美的一种艺术风格，其中，这些艺术加工运用到了平衡、秩序、韵律、节奏、统一等的形式法则。
2.服装设计概述
服装设计是一门综合性很强的学科，它涉及到了美学、心理学、材料学、市场学、工程学、文化学以及色彩学等。服装设计是一项系统的过程，从对设计对象的构思到实际图像的绘制，再到效果图的完成，最后到服装的剪裁、缝纫等一系列的流程，都是服装设计里面的范畴。其中最重要的是，服装设计不等同于普通衣物的制作，它在实用性的基础上要求个性化，要求设计者设计出集实用、美观与个性化于一体的服装。
3.装饰艺术与服装设计的关系
装饰艺术在某种程度上依附于服装设计，因为它要依靠服装这个载体来展现自己的美感，如新时期时期彩陶器上面的装饰都是经过夸张变形之后的图形，这些装饰艺术为彩陶器增添了艺术美，在服饰的装饰上亦是如此，特别是发展到现代，装饰艺术与服饰设计更加密不可分，服饰脱离不了艺术装饰。
二、装饰艺术对服装设计的影响
1.装饰艺术对服装设计观念的影响
艺术家在创造作品时，先是从日常生活中选取素材进行加工制作，最后完成艺术或文学形象的创造，在这个过程中所动用的思维活动则是形象思维的活动过程，在人类历史千百年的流变中，服装设计的灵感来源丰富多样，有生物学的因素，也有传统民族文化和社会文化的缩影，因此，装饰艺术对现代服饰设计的思想观念产生了巨大的影响，其中包括一些夸张的造型、艳丽的色彩、环保理念等现代思维方式。
2.装饰艺术对服装设计实践的影响
现代服装设计师在灵感的来源上不再局限于自然事物和传统抽象思维，在实践过程中，更多的是运用装饰艺术中的灵感，比如中国的龙图腾、摩洛哥的靠垫、巴布亚的屏风，这些意象直接成为现代服装设计师的取材来源，这种直接现实性也是现代服装设计的一大特点，但是究其根本，还是因为装饰艺术的发展充分成熟，灵感的来源能够直接作用到服装设计中，在当下大热的豹纹图案、复古军用鞋上面，设计师们在用装饰艺术潜移默化地影响着我们的日常生活。
三、装饰艺术在服装设计中的实际应用
1.装饰艺术色彩在服装设计中的应用
色彩对人的感官影响直接而鲜明，因此在服装设计中对色彩的运用于把握是一项重大的课题。色彩具有自然与社会双重属性，其自然属性比较固定，因为基于人类的生理属性，在对颜色的反馈上具有一致性和稳定性，但是其社会属性则会随着历史文化的变迁而被赋予不同的内涵，甚至在不同的地域间，其意义也不尽相同。这就造成了色彩在装饰艺术运用上的丰富性，特别是在服装设计上，色彩的运用影响到了服饰的视觉效果、心理效果和文化特征。
2.装饰艺术材料在服装设计中的应用
随着人类文明的进步，服饰的材料选择上面也在不断出现新变化。从最初的动物皮毛、树叶草皮等就地取材的原料选择，到如今的棉、麻、丝绸、雪纺、牛仔、呢绒、皮革等等材料，这极大地丰富了服装设计的选择性，而装饰艺术上的材料也发展为金属、石器、木材、贝壳、绳索等，这些材料因为自身天然属性的特征，在装饰艺术中呈现出诸如透明、粗糙、莹润、奢华、细腻等视觉效果，通过装饰艺术对现代服装设计的思维进行重组，创造出富有个性和时代感的作品。
3.装饰艺术图案在服装设计中的应用
广义图案是指某种器物的造型样式、结构色彩，而在服装设计中，图案则专指设计艺术中的装饰纹样，它包括了几何图形、人像、花卉、动物、风景以及其他抽象的图形，这些图案以或规律或杂乱的形式布局在衣物上，造成强大的视觉冲击力和特殊的艺术魅力。得益于现代科学技术的发展，现代服装设计中对于图案的应用技巧更为灵活方便，由此衍生出多种多样的服装图案，为现代服饰文化增加了丰富性。
四、结语
装饰艺术范文6
随着人们生活水平不断提升，对设计提出了更加多元、个性化要求.环境艺术设计专业作为一项新兴专业，传统教学方式和方法存在很多不足之处，不利于专业人才的培养.而装饰材料实验室中蕴含着大量设计素材，将其引入到环境艺术设计专业教学中非常必要.文章将对装饰材料实验室在环境艺术设计专业中的重要性进行分析，并结合环境艺术设计专业特点，深入探讨实验室在专业教学中的具体应用，旨在为设计专业教学改革提供更多参考.
关键词：
装饰材料实验室；环境艺术设计专业；纵贯性
21世纪以来，经济、文化等高速发展，人们对自身生活、居住的环境要求逐渐提升，兼顾环保与美观双重目标.而环境艺术设计专业人才成为实现人们环境设计需求的核心.面对新形势，培养更多专业、实用的人才成为教学的主要目标.为了能够提高教学质量，装饰材料实验室成为其中的重中之重，不仅能够为教学提供更多支持，且有利于培养学生创新能力.因此加强对装饰材料实验室在环境艺术设计专业中纵贯性的研究具有非常重要的现实意义.
1装饰材料实验室建设及应用的重要性分析
教学改革背景下，材料实验室建设及应用成为校内实训的主要平台之一，也是环境艺术设计教育体系中的关键环节.从专业性质层面上来看，环境艺术设计专业具有材料属性特点、工艺流程等内容，能够为师生教学活动的开展提供更多支持.通过此，能够帮助学生将具有创意、设计的作品呈现，满足人们对环境的需求.一直以来，很多学校都采取传统教学方式和方法，使得毕业生自身能力难以满足日后工作需求[1].针对此，重视环境艺术设计教育校内与校外实训基地建设及应用势在必行，特别是校内动手实践能力的培养，应将其纳入到校内专业教学的重点.就本质上来看，装饰材料与施工样板实验室存在极大的相似之处，都是将施工现场进行还原，根据装饰施工程序与行业执行标准等，按照教学实际情况，为学生提供更多实践机会.因此学生们能够在实践过程中，学生能够将自身所学的理论知识应用到实践活动中，提升自身设计技能，为日后参加工作奠定坚实的基础[2].以往，教学与设计实践过程中，学生在获取装饰材料图例方面难度较大，且对于材料的施工工艺、流程等了解不够深入，单纯依靠教师口述无法将装饰材料的相貌及特征描述出来，过于抽象，使得学生对于装饰材料的印象并不深刻，影响学生环境艺术设计能力的显著提升.而装饰材料实验室的建设，能够将施工流程的剖面实体模型完全展示出来，一目了然，真正意义上了解到设计内涵，并积极参与到课题设计活动当中.可见，加强对装饰材料实验室的建设迫在眉睫，不仅是提高教学质量和效率的有效手段，也是培养学生综合素质的必备载体，教师和学生都需要共同参与到该过程当中，才能够取得预期的效果，继而达到教学目标.
2装饰材料实验室在环境艺术设计专业中的纵贯性
装饰材料实验室建设应与专业教学特点及内容相契合，为教学活动提供服务.因此在实践工作中，根据《建筑构造与施工技术》等课程来看，可以选择100~120平方米的空间，将钻铣床（如图1）、砂皮机等设备引入其中，帮助学生能够在石膏模制作、ABS压模成型等活动中，了解并掌握环境设计技巧，逐渐培养学生的对材料的利用能力.根据专业特点来说，装饰材料实验室教学可以从以下几个方面入手：
2.1施工样板间的应用
受到地区经济发展水平的影响，不同地区装饰行业发展情况有所差别，进而影响到施工执行标准、材料选择等.因此校领导与专业教师应深入到当地装饰行业，了解装饰行业的施工程序、规范等方面实际情况，设计并规划与市场相协调的实验室[3].此外，在实践教学中，教师可以经常组织学生进入到样板间中，了解施工程序，体验常见工种的工作，让学生们能够亲身感受到设计的乐趣.如在进行模型设计与制作课程教学中，教师可以组织学生到材料实验室亲自动手操作，对选择的材料进行现场检测、尝试，最后完成设计方案，实现对学生综合能力的培养及提升.同时，在活动中，教师除了向学生展示施工结构，还需要加强对装饰材料属性、应用标准等知识的介绍，促使实验室的样板间能够最大限度上发挥说明、规范等功能，为学生日后工作奠定坚实的基础.
2.2展示装饰材料
在装饰材料实验室中展示装饰材料，能够帮助学生认识并掌握常见的各类材料，并将材料的名称、性能及质量等熟记于心，方便日后工作需求.此外，由于环境艺术会受到建筑、人们审美等因素的影响，产生不同程度的变化，因此教师还需要加强对装饰材料在色彩、形态及肌理等内容的讲解，促使学生在设计中科学、合理选择装饰材料，促使装饰材料在环境艺术设计中的积极作用得到有效发挥，为人们创建和谐的生活和工作环境.装饰材料实验室建设及在教学中的应用，学生能够对装饰材料进行全方位的把握，在职业岗位上为客户进行合理的指导.
2.3丰富教学手段
实验室在教学中，不仅要满足施工结构样板、材料展示，还需要兼顾教学实践活动.一般来说，将教学与实践空间整合到一起，并安排到实验室当中，能够进一步提升实验室的直观性、开放性等特点.在此基础上，实验室能够与室内设计专业相关课程形成深层次整合，进而获得最佳教学效果.新时期下，实验室中还需要进行网络铺设，为学生收集资料、设计绘图等提供帮助[4].现代教学技术的渗透及引用，能够整合教学与实践，以此来丰富教学手段，从而提升教学效果.
2.4加强教学考核
装饰材料实验室的建设是校内实训的重要平台及载体.为了实验室在环境艺术设计专业中得到充分利用，教师需要将实践教学纳入到专业教学考核当中，计入学生成绩[5].具体来说，可以将实践教学与相关专业课程结合大一起，合理分配实践与理论教学成绩的比例，既能够对学生理论知识学习情况的了解，且能够及时发现实验室中存在的不足之处，及时调整和优化，以此来提升实践教学有效性.就环境艺术设计专业特点来说，教师在教学前，应向学生介绍该专业的特点，对市场进行调查和研究，采取项目、课题等多元形式，提供独立、合作设计项目，并附方案说明，逐渐培养学生设计能力.除了上述应用外，在实践教学活动中，还应重视对材料实验室的日常管理.学校应安排专门人员定期对实践开设情况进行详细记录，对学生实践报告格式内容等进行规范要求，及时发现问题，并采取相应措施加以调整和优化，确保开设的时间课程都能够顺利开展.
3结论
根据上文所述，环境艺术设计专业作为一项新兴专业，在市场经济条件下，人们对环境设计要求更加多元.为了更好地培养学生设计专业能力加强装饰材料实验室建设及推广成为当前教学改革的关键点.因此在实践中，教师要树立现代教学理念，明确认识到实践教学对于学生设计能力提升的重要性.我们必须要给予高度的关注，构建完备的实验室，创建良好的动手操作平台.与此同时，还需要立足于对环境艺术设计课程教学改革的思考，完善科学教学体系，培养更多具备创新精神及实践能力的专业人才，为环境艺术设计事业持续发展奠定坚实的人才基础.
作者：赵虹 苏乐 单位：安徽信息工程学院
参考文献：
〔1〕蒋明.环境艺术设计专业材料实验室的建设性研究[J].赤峰学院学报(科学教育版)，2011（10）：223-224.
〔2〕纪东琪.浅析装饰材料与施工样板实验室的建设意义———以吉林大学应用技术学院为例[J].美术教育研究，2015（03）：105-106.
〔3〕何朝辉.高职院校环境艺术设计专业开设“岩彩”课程的思考[J].艺术教育，2015（04）：240-241.
装饰艺术范文7
关键词：传统；装饰艺术；现代；艺术设计
自古以来，我国的传统装饰艺术就一直在全世界范围内享有盛誉，其独有的审美和工艺也表现出奇妙的色彩。但是随着近代中国在国际当中的声音逐渐减小，以及西方文化的不断冲击，传统装饰艺术逐渐在艺术舞台当中成为边缘化的角色，取而代之的则是欧美的装饰艺术。当然，随着我国综合国力的不断提升，国人对于传统艺术回归的声音也越来越多。的确如此，只有民族的才是世界的，只有发扬好自身民族的传统文化，才能够为自身的不断发展奠定坚实的基础。
一、传统装饰艺术的内涵
传统是相对于当下与其他民族而言，是中华民族在数千年的发展历程当中逐渐形成的审美艺术，这种审美艺术并不只是用作使精神得到愉悦，还有着非常突出的使用价值，在人们的日常生活当中扮演着重要的角色。过去，传统装饰所蕴含的艺术意义非常有限，而在当下，随着人类文明的不断成熟，人们对于艺术的鉴赏能力和视角也在不断完善，因此能够引起更加深入的了解。
（1）装饰的概念。装饰在人们的生活当中扮演着非常重要的角色，对于使用者来说，其不仅可以承担一部分的实用功能，还可以美化生活，给人带来精神上的愉悦感受。而对于创作者来说，其更是一种情感的寄托，他们可以通过自己的双手创造出无数人喜爱的艺术佳品。随着时代的发展，装饰品逐渐剥离了自身的实用功能，开始向纯审美价值靠近，进而发展成为一门艺术门类，作为发掘和展现美的一种重要形式而存在。
（2）中国传统装饰艺术概述。中国的传统装饰艺术有着非常悠久的历史，早在生产力并不发达的远古时期，就已经出现了自发性的装饰行为，例如使用天然的事物来对周围的环境或者所使用的器物进行装饰，有时其中蕴含着创作者的某些寓意，有的则单纯是创作者的信手拈来之作。随着漫长历史的推移，逐渐形成了具有系统性特征的传统装饰艺术，创作的载体有的是陶瓷，有的是画本，有的是门窗，有的则是剪纸，不一而足，并且逐渐开始成为一种风俗或者说与风俗紧密的捆绑在一起。比如，在中国人传统的新年习俗当中，应当使用红色的纸来制作剪纸和对联，有的还会在门上贴上门神图画，这些本身是一种民俗，同时也是一种装饰。缺少了这些装饰，也就少了人们所谓的“年味”。无论是剪纸还是对联都不仅仅是装饰品，它们还寄托着丰富的含义，从中蕴含着希望和期盼。幸运的是，中国不仅形成了完整的装饰艺术体系，还在其中创造了无比辉煌的成就，为后世留下了取之不竭用之不尽的文化遗产，虽历经千年却依然熠熠生辉。随着当前人们生活水平的不断提高以及人们对精神生活的不断追求，越来越多的人开始关注并喜爱传统装饰文化，传统装饰艺术也成为一项促进国民经济发展的产业而长久得留存下去。过去的中国传统装饰艺术大多依赖手工匠人的手工操作，不仅费时费力而且成本很高，很难在民众当中大规模地进行普及。如今随着技术的发展，完全可以使用高效的机器来生产同样甚至更高质量的艺术品，为人们的生活增添色彩。
二、传统装饰艺术所具有的价值
将传统装饰称作为艺术，自然是其中蕴含着多重价值，能够成为丰富人们精神生活的重要工具，也能够成为反映社会生活的一面镜子。在探讨如何将传统装饰艺术与现代设计艺术相结合之前，应当首先明晰传统装饰艺术所具有的独特价值。传统装饰艺术所具有的价值体现在多个方面。
（1）传统装饰艺术的生活价值。传统装饰在刚开始发明时具有非常浓厚的实用意味，不少原始民族都将装饰艺术广泛应用于传统仪式活动当中，从古代到现代，不少装饰品本身就是作为一项日用器具而存在的，比如说中国陶瓷，除了具有观赏意味，也可以承担一定的使用功能，具有非常浓厚的生活气息。
（2）传统装饰艺术的人文价值。装饰并不是一种束之高阁，供人远远观瞻的艺术，而是生活当中的一部分，这就决定了传统装饰艺术有着非常明显的人文气息，最典型的代表便是与各种民俗相结合。比如在古代，会在粉墙上进行绘画，绘画的内容一般都是一些传统美德的典型代表，有的是倡导孝顺恭敬，有的是倡导用功读书，有的是倡导尊重自然，无论是哪一种都是传统文化的一个缩影，希望人们在观看这些画作时可以产生强烈的认同感，进而在自己的日常生活中形成自觉地遵守和约束，起到拨乱反正、促进社会和谐的作用。
（3）传统装饰艺术的美学价值。当然，作为一门艺术，一门表现形式极为丰富的艺术，就绕不开对传统装饰艺术美学价值的探讨。首先，传统装饰艺术具有非常丰富的意蕴之美。所谓意蕴之美，即其中蕴含有丰富多彩的内容，比如说剪纸对联等就蕴含着人们祈求新年和顺的美好愿望，从中可以看出一个民族一个国家的传统文化所具有的独特价值。其次就是形式之美，传统装饰艺术的流行并不是由外力强行推动所影响的，而是由于自身丰富多彩的表现形式受到了民众的喜爱而产生的自发现象。观察传统装饰艺术就可以发现，传统装饰与中国传统审美之间的联系是密不可分的，也就是说，传统装饰的设计形式能够很好地迎合中国人的审美情趣，与民族的精神特点相契合。就拿剪纸来说，剪纸所使用的纸片是红色，红色带给人一种昂扬向上的生气和勃发的活力，在中国人的文化当中，红色象征着希望，象征着改变，给人以愉悦和喜庆的感受。成品的剪纸一般都是疏密错落有致的，既不会过于疏松，也不会过于紧密，表现出恰到好处的形态。再比如在传统装饰当中，所使用的颜色一般都是清亮的暖色而不是阴暗低沉的颜色，也是同样的道理。除此之外便是工巧之美，所谓工巧之美，换句话说就是从中能够看出高超的技艺。在中国传统装饰艺术当中，最为关键的部分往往要由经验最为丰富的匠人负责，技艺的不同也能够看得出工匠的付出与努力，为此在漫长的历史当中，诞生了许许多多的装饰艺术名家，所传世的作品无一不是精华的凝练，其往往能够通过寥寥数笔就能使简单事物活灵活现。
三、传统装饰艺术在现代设计中的应用
随着时代的发展，人类开始进入科学技术高度发展的社会阶段，国际之间的文化交流也变得更加频繁和深入。传统装饰文化并没有随着时代的发展而逐渐逝去，而是随着更多元文化的加入而变得更加丰富多彩，也正是因为与现代文化的融合而使其能够在历经数千年的发展以后焕发生机，随着越来越多的人开始关注并喜爱传统装饰艺术，传统装饰艺术也得到了前所未有的应用空间。以下是对传统装饰艺术在现代设计当中应用情况的简单介绍。
（一）构造传承。在古代的装饰艺术当中，布置和构型一直是非常重要的理念，有时候并不是装饰器物存在问题，而是构型并没有做到完美的契合。时至今日，现代设计的一大原则便是讲求构型，虽然所使用的装饰物产生了很大的变化，但这种构型审美理念却是亘古不变。
（二）精神传承。当然，传统装饰艺术当中的许多具体形式已经很难在现代社会当中进行广泛应用，但是其作为一种精神却原封不动地传承了下来，成为代表中华文化的一种精神符号，在中国引进来和走出去的过程中，形成了独特的东方文化。东方文化有着非常丰富的内涵和复杂的表现形式，但就是因为其不同，与西方文化存在差异，才使其具有了独特的价值。通过中国文化影响力的不断提高，相信会有越来越多的人接触并接受了传统装饰艺术，反过来，通过装饰艺术又能够加深群众对于中华文化的了解，二者相辅相成，为中华文化在国际上与西方文化进行竞争创造了条件，也成为保护中华文化免遭西方文化冲击的有力护盾，在当前以及可预见的未来都会不断地发挥作用。
四、传统装饰艺术对现代设计的影响
实际上，在许多现代设计当中都能够窥见传统装饰艺术的影子，传统装饰艺术也的确对现代设计产生了极为深远的影响，二者并不是互相对立的关系。以下进行简单的介绍。
（一）传统装饰艺术奠定了现代设计的基础。艺术发展是连绵不断的过程，不可能跳过时代的束缚而直接进入到成熟阶段，换句话说，没有以传统装饰艺术为代表的传统设计艺术，就不可能有现代设计艺术的产生。传统设计艺术为现代设计提供了丰富的发展经验和技巧，也成为后者发掘创作灵感的宝库，并且这一过程还在持续，二者在相互结合当中都为各自未来的发展积累了大量的新兴视角。
（二）传统装饰艺术提供了现代设计的元素。现代设计与传统装饰艺术之间虽然有着非常久远的时间阻隔，但彼此之间的沟通与交流却是一直连绵不断的，传统装饰艺术为现代设计提供了许许多多的设计元素。例如，玉石一直是中国古代重要的装饰品之一，其代表着冰清玉洁的风骨，是在当下的许多设计作品当中都可以看到玉石材质的使用。除此之外还有陶瓷，许多设计都会在作品当中加入陶瓷元素，让现代与古代在碰撞中产生奇妙的化学反应，给人眼前一亮的感觉，类似这样的例子还有许多。
（三）传统装饰艺术丰富了现代设计的内涵。现代设计需要不断求新，但求新并不意味着要向奇异怪诞的方面发展。不少艺术创作者为了标新立异，往往只关注在形式方面下功夫，却缺失了丰富的内涵，导致其设计只有光鲜的外壳，里面却空空如也。作为具有丰富内涵的艺术形式，传统装饰艺术无疑是一个典范，为许多创作者提供了借鉴和学习的对象。
五、总结
总的来说，传统装饰文化在历经过时间的洗礼和技术的革新以后，能够成为振兴民族文化、提高国人文化信心的一个重要工具，同样的，也能够成为中华文化“走出去”的一个重要窗口。其不仅可以为创作者提供更为广阔的发挥空间，也可以不断丰富人们的精神世界，为其带来更多的审美体验和精神愉悦。传统装饰文化不应当故步自封，而是要在保留自身独有意味的前提下积极与现代设计进行结合。
参考文献
[1]雷雨.民族传统文化在艺术设计中的应用[J].包装工程,2020,41(06):296-299.
[2]王雪松.传统绘画艺术与现代艺术设计的结合[J].包装工程,2020,41(04):302-305.
装饰艺术范文8
一、中国传统装饰艺术的发展源流
在中国数千年的历史发展中,拥有各种文化遗产,其中装饰艺术在中国历史传承文化的的起着无可非议的作用,它在不间断的发展过程中将中国的历史发展无声地、完整地记录下来。装饰艺术以其所拥有的文化性、审美性和时间性,在中国的文化和历史发展中起着强有力的作用。从新石器时代开始,人类对自然界进行改造的的过程中,从内心精神活动进行探索,而且产生和发展了各种实物。那些经过认真打磨并被精致穿孔的石珠和骨头即为早期人类装饰艺术萌芽期的实物佐证，主动装饰意识的产生标志着人类审美追求的灵魂所在。
二、中国传统装饰艺术的形态分析
1.装饰图案
我国的传统文化大部分具有某种内涵和情调,并且寄予部分历史的意识形态,再加上一定程度的文化历史渊源,表达了人们对美好生活的无限向往。我们的传统图案的基本形态和创作心理语言透露,它的创作思想是实用和美观的结合，以丰富的艺术构想,并传达给世人独特而又质朴视觉艺术特征,传统装饰图案中的基本形态的组成，充实人们的审美意识和感情表达,具有多样性和统一性、平衡性与对称性、比例和尺度、韵律与节奏的特点,这些特点共存在于一个共同画面中，体现装饰艺术遵循的秩序化和格律化的艺术规律。
2.文字
文字是一种基本的符号,作为特有的形态语言能传达信息的载体以外,更是具有直观地诉求功能的视觉传达表现语言，它承载着一定的文化层面的理解,汉字的结构在维持了象形因素的同时,又具备抽象符号应有的内涵,这就像写汉字书法,不是单纯的写,而是一定水平的文化,具有自由奔放和多种技法形式,同时也具备相应的形式的法则,也展现出足够的韵味。
3.色彩
中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”的学说,所谓“色不过五，五色之变，不可胜关也”。阴阳五行中所谓的“五色”、黑色、白色、红色、绿色、黄色构成，传统宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧、古代建筑上都大量运用。另外，传统金饰、银饰的装饰配色搭配上也被广泛利用。在中国的传统装饰艺术拥有五彩缤纷的颜色体系，形成了中华民族颜色,这也为现代装饰艺术提供了丰富的视觉元素。
三、中国传统装饰艺术在现代室内设计中的应用
1.中国传统装饰元素“色彩”在现代室内设计中的应用
色彩在室内的应用涉及到很多因素。它的运用根据不同维度空间的使用目的而有所不同。由于空间的使用目的不同,通过色彩所营造的气氛也是不同的。它能通过人们的认知、给人的留下的印象产生相应的生理上的影响和心理上的影响。是否恰当运用室内色彩，能影响人们的情绪和感受，一定程度上更会影响人的行为活动方式，而设计完美的色彩,更能有效地发挥设计空间的使用功能。
2.中国传统装饰元素“图案”在现代室内设计中的应用
传统图案的在墙体上应用可以通过壁画、装饰画、木雕、壁挂、装饰角线、整个装修等各种各样的方式完成。壁画一般应用在较大的室内外公共环境空间中，图案上可以选择不同象征意义的图案，也可以选取建筑版画、木雕版画等。这些图案的装饰性从民间和传统意义上而言，直接将设计理念融入图案，使图案图形化，将图案的内涵与外延形式化，从而达到对图案装饰的目的，这是现代社会对图案的装饰性的表达。家具、工艺品,壁挂和装饰织物无一没有能够达到这种装饰图案的表现形式。家具大多动物、植物为主要表现方式，织物,主要是通过鸟凤纹、织物花草纹进行表达，墙壁上的装饰大都是通过各种传统图案来传达到大家的视野中去。北京香山饭店是贝聿铭先生在探索中国传统建筑继承与发展的一次有意尝试。他主张寻找合适的途径来表现中国传统建筑的本质。香山饭店吸收了中国园林的建筑特点，采用了许多中国传统图案的元素，如墙上的景窗、青砖对绰、曲水流筋，但它们都进行了些简化，单纯地协调统一在现代化设计的总体环境中。室内中庭空间的处理也非常大气得体，既有中国传统风格的韵味，又有强烈的现代气息传达。北京传统四合院经过创新与改进，体现了传统空间的特质。白色墙面上修饰着正菱形、正方形的几何纹样，重复着这些图案，黑白对比明亮，比例对称和谐统一，蕴含着节奏丰富，整齐排列这些纹样，产生了独特的美感。他大胆地使用了正方形、正菱形、圆形几何图形，在此基础上重复使用和修饰，产生了浓厚的现代化气息，是香山饭店别具一格。这种重复某种设计元素到极致，会呈现出使人意想不到的美感。从而继承着中国传统文化的气息，体现出中国传统装饰图案在现代室内设计中的重要性。
3.中国传统装饰元素“书法”在现代室内设计中的应用
书法是中国传统文化的基本表达式元素和最具象征意义的符号语言,运用中国书法在装饰设计中,风格简约,形式新颖,简单的技术,特别适用于大面积的室内装饰。现代室内设计更加注重文字的运用，是山东王斌的龙门造像，用木雕雕刻出传统的书法造像，应用到现代室内设计中，演示出中国传统装饰元素文字的深厚底蕴，以此为现代室内设计增添了内涵。又如现代室内设计中采用中国传统文化元素中的金属汉字甲骨文，与现代时尚发展相结合，既体现出中国传统装饰艺术中文字的表现形式，又彰显了涌向时展的前列。
4.中国传统装饰艺术对现代室内设计的影响
现代室内设计是一个科技发展和文化艺术碰撞的产物,直到今天，科技的发展水平已经达到了相当的高度,现代室内设计的设计师更加注重如何让中国传统装饰元素在室内设计中运用，如何让产品功能和人们的主观感受的完美结合,也就是说,文化从传统装饰元素中来,在实践中得到发展,在中华民族中得到提炼和升华,所以想完全摆脱传统文化和民族元素的影响,创建一个完全属于自己的经典设计现时间是不现实的、不可能的,在任何设计的历史发展趋势,任何类型的设计风格,和任何杰出的设计作品,都有完整的传统装饰艺术的基础,在传统装饰艺术的基础上升华和创新来提高文化内涵。
四、结论
