平面形象设计范文1
1.直接运用。平面广告不断追求新奇的创意，然而不离其宗的始终是表现对人的关怀，因为广告的直接对象是广大的受众。直接地将人物形象置身其中是平面广告设计中对民间人物形象最为常见的运用形式，现代社会信息量大且纷繁复杂，一些平面广告刚刚出现就可能被覆盖淹没，民间人物形象直接运用，简单而又具有实效性，这种形式既符合现代平面广告设计的基本原则，又能够给人一种简洁干练的视觉冲击力。民间人物形象的直接运用主要有两种类型，一种是整体的表达，即将民间人物形象或单独或组合地表现出来，体现人物形象的整体风貌，如某些地方特产的平面广告中，会将人物形象放置在特定的场景中，这种场景大多与产品的生产密切相关，而人物形象出现其中，表现了产品制作情形，受众在观赏时，会不自觉地产生联想，形成和谐的整体观感，另一种是人物形象的局部描绘，以局部特写或剪影的形势呈现人物形象的特色，如一些平面广告设计中，经常会见到双手相牵或两个头像相互依偎的形象，这种局部设计能够较为迅速地吸引人们的目光，并且使人产生丰富的联想，从而很好地突出了广告的主题。2.间接运用。现代平面广告设计主要是以蒙太奇的手法间接地运用民间人物形象，这种间接地运用主要是为了更好地衬托主题，使画面更具创意性与表现力，如桂林一些宣传山水风景与民俗风情的平面广告中，就会出现一到两个身着少数民族服装的女性形象，受众不仅能通过背景看到美丽的自然风景，更能够通过这些独具一格的民间人物形象来感受当地的民俗特色。这种间接的运用不仅能够使画面的整体的效果更具美感，也使观者得到文化的熏陶。
二、现代平面广告设计中民间人物形象的意义
1.强平面广告的人文性。民间人物形象虽然平凡普通，对于平面广告设计而言，却拥有最为广泛的受众。平面广告将民间人物形象运用其中，体现了深厚的人本主义情怀，能够更加贴近人们生活的实际，引起人们的关注，也更易于为人们接受并喜爱。民间人物形象出现在现代平面广告设计中，使人们觉得亲切熟悉，引发内心的强烈的认同感，从而获得丰富的人文体验，满足其对自身与他人、自然、生命的认知需求，并在此基础上更主动地接受广告信息。这种人文性深刻地体现在民间人物形象的刻画中，因为相似的背景与环境，当他们出现在平面广告中时，人们会不自觉地将其与自己进行相似度的比较，对这些人物形象的一颦一笑自然也有更深的体会与感受，这种认同感也使受众与广告之间的距离更近，情感上的联系更丰富。2.高平面广告的效益。民间人物形象相比直观且具有亲和力，这是语言文字或其他几何图形无法比拟的。平面广告设计的主要目的是获得更广泛受众的接受，民间人物形象以其独有的亲切平和，向人们传递信息，使人们在获得审美体验的同时，更自然地接受信息，从而使广告的传播空间更加广阔，带来更为丰厚的效益。不仅如此，相比明星代言的平面广告，民间人物形象的平面广告设计所需要的成本较少，且不需要耗费大量的人力物力资源，这也在一定程度上减少了实际的经济投入。以较小的成本获得较大的回报，满足了现代平面广告设计最切实的效益需求。
三、结论
平面形象设计范文2
关键词：平面设计；动物形象；品牌推广；文化
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0177-01
动物形象作为设计的元素由来已久，是设计灵感来源。中国广告史研究中记载，我国最早的广告北宋时期山东济南“刘家功夫针铺”的“白兔儿”铜版是中国最早的商标。动物作为与人类共同生活在地球上的伙伴，与人类的活动息息相关，并且也是人类最早的图腾标志，因此，在广告设计中动物形象的使用非常普遍。
一、文化起源
人们为什么喜欢运用动物形象？在人类文明漫长的发展过程中，动物作为大自然的成员，始终与我们相伴，从对人类生命构成威胁，到驯服它们为人类服务，甚至作为人类的食物，我们始终都离不开动物。因此，动物的形象在人们的脑海中留下了深刻的印象，并且有其特定的象征意义，所表达的含义容易得到接受者的共识，从而能够更有效地传达设计者的意图。
在古代动物形象常常作为图腾的原型，在人们对自然世界不能完全认知的时期，对掌握不了的东西产生出一种敬畏及崇拜，特别是对一些动物产生崇拜，如鱼，原始人类以狩猎为生，鱼是人们所能扑捉到的食物，因此在很多出土的碗、盛器等生活用的陶器上会看到鱼形图案的设计。人们不但对真实存在的动物产生崇拜，更创造出了很多不存在的动物，以表达出美好的愿望。譬如龙，人们希望自己民族的图腾具有风雨雷电那样的力量，像鱼一样能在水中游弋，像鸟一样可以在天空飞翔，因此许多动物的特点都集中在龙身上，龙渐渐成了：骆头、蛇身、鹿角、龟眼、鱼鳞、虎掌、鹰爪、牛鼻、牛耳的样子，这种复合结构，意味着龙是万兽之首，万能之神，是权力、尊贵的象征，也是我们中华民族的象征。但是在西方只有喷火的恐龙，是邪恶的象征，运用在设计中又会传达另一种含义，所以运用动物图案也要特别注意它在不同文化背景下的寓意，以免出现偏差。
动物通常都象征吉祥、可爱、自然等，譬如喜鹊、凤凰、鲤鱼、龙、马、蝙蝠在中国传统文化中都是吉祥的寓意。因此在设计中运用这些元素能传达出吉祥、成功、幸福等好的寓意，比用抽象的符号更能让人们理解和接受。再譬如用蛇和针代表医学、狗代表忠诚等。
很多国家也用动物来作为国家的象征，如澳大利亚的袋鼠、美国的白头海雕、中国的大熊猫，人们一看到这些动物就会对国家及产地产生出联想，因此在标明地域的设计中经常运用这些有地区象征性的动物。
二、动物作为设计元素的原因
易于产生联想：动物和人类长期共存，动物形象深入人心，我们对他们有了相当的熟悉与了解，看到某种动物自然就有联想到一些因素，如看见鱼就有水的感觉、看到骆驼就有沙漠的印象，看到袋鼠就联想到澳大利亚，看到狮子就有威武、雄健的联想等等。因此，动物能很好的传达人们印象中的世界。
动物有趣味性：动物生动有趣，令人喜爱，在作为广告宣传时容易引起消费者的注意，并且不会产生烦感的情绪，而令人产生喜欢、关爱、愉快的感觉，在人们注意到动物的同时，也传达出了品牌所要表现的诉求，是商家乐于选择并且受众乐于接受的表现形式，因此在我们的生活中广泛运用。
符合环保的潮流：随着全球变暖以及极端现象的出现，使得人们更意识到保护我们生存的生态系统的重要性，以及对动物及资源的保护。当今各种产品及服务都会体现环保及有益身心健康的主题，最好最常用的表现手法也是使用动物形象，如世界环保组织WWF的标识就是中国的珍惜动物大熊猫。又如在表现环保涂料的时候，往往会使用家中的宠物猫、狗或者鹦鹉等，来表现自然清新的感觉。
迎合儿童喜好：动物形象特别多的被运用在儿童使用的产品及场所中，利用儿童对动物的喜好及好奇的天性，来引导儿童的父母进行消费，有着非常明显的效果。因为儿童刚对世界产生认知，对抽象的实物不易理解及接受，而动物非常可爱及实实在在的形象会吸引儿童的注意力及产生探索、亲近的欲望，因此动物形象深受儿童的喜爱，也是父母为儿童挑选产品的首选。
三、应用的范围
动物形象可以运用在设计的方方面面，如标志设计、包装设计、封面设计、平面广告设计、户外广告设计、公益广告设计、服装设计、工业设计等等，所有我们能见得到的设计领域。譬如作为吉祥物的设计，在各种会议及国际组织的吉祥物中很多运用了动物形象，人们通过动物传递出人的思想和风貌，用来表现会议及组织所代表的精神，并运用了拟人、夸张或者抽象等手法，譬如2008年北京奥运会的吉祥物“福娃”就是以动物为原型，加上人类的肢体语言并融合了中国民俗剪纸的风格创造出的极具代表性的中国奥运吉祥物，而且这些动物都是中国的珍惜保护动物，这组设计既体现了中国特色，又传达了体育精神，深受世界人民的喜爱，是动物为主题设计的佳作。
四、设计方法
设计中我们看到动物形象运用最常见的设计手法有抽象化、卡通化和拟人化。
抽象化：设计是来源于生活并且要高于生活，为了突出表现设计所要传达的理念，通常需要对重点表现的部分进行强化，弱化不需要关注的点，才能更好的突出重点。为了使得画面简洁易于识别也需要对繁杂的信息进行简化。并且简化是设计的趋势和原则，正所谓少即是多。在动物形象的设计中，首先要抓住所表现动物的外形典型特设，抽象出最具典型意义的特征，予以夸大到能够快速识别的程度，其他非关键元素可以略去。如表现兔子，只要突出两个大长耳朵即可，表现大象重点在于突出长的鼻子等，其他可以简略概括，就是一个非常生动形象的动物设计。抽象的风格可以各异，但都有异曲同工的作用。
卡通化：动物作为设计形象，往往是为了迎合受众，讨消费者喜爱的。因此，动物都设计成非常可爱的卡通形象，比实实在在的动物形象更受喜爱，如夸大身体特征的比例，头大，眼睛或大或小。颜色也可以非常鲜艳，并不一定是动物本来的颜色，色彩丰富多彩，更容易赢得受众的喜爱。
拟人化：设计最终是要传达给人看的，而使得接受者产生共情，很多时候都会把动物形象拟人化，实际上是在表现人的想法和行为，使用动物是一种表现手段，可以加深受众的深印象及产生偏好。因此，很多动物都有人的五官、表情、姿势和服装，以动物的形态表现人的活动，来赢得受众的喜爱，是非常常见的成功的表现方式。
五、设计案列
中外品牌中有很多非常成功的动物形象如：大白兔奶糖、北冰洋的北极熊、多乐士的狗、芝加哥公牛队、米高梅的狮子、法拉利的马、鳄鱼服装等。意大利跑车制造商兰博基尼公司的标志是一头浑身充满了力气，正准备向对手发动猛烈攻击的公牛，因为该公司生产的跑车都是大功率、高速的运动型跑车，所以以公牛为标志体现了兰博基尼跑车不甘示弱、勇往直前的精神，并且兰博基尼本人也是这种不甘示弱的牛脾气。在标志运用中，车头和车尾上的商标省去了公司名，只剩下一头犟牛。该标志深入人心，看到它就给人一种运动的冲击力，是一个非常成功的品牌设计。金鱼洗涤灵在中国家喻户晓的民族品牌，以一条红金鱼的形象留给消费者深刻的印象，畅销全国五十多年。企业之所以选择金鱼作为品牌标志有着特殊的寓意，金鱼有‘水中花朵’的美誉，是吉祥的象征。洗涤液跟水相关，而金鱼正是生活在水中，所以也体现了产品的功能联想。此外，金鱼在水中畅游，充满生机与活力，也象征企业蓬勃的生命力，是民族品牌的成功典范。
譬如马年，设计元素中很多用到马的设计，马在古代是重要的交通工作及作战工具，跟马相关的主题很容易联想到马到成功、龙马精神、老马识途等，马有成功、进取、积极向上的寓意，给人们以美好的祝愿，同时马又有勤劳、忠诚、优雅的品德以及奔跑速度快的特性，可以传达出赞美的感情。在马的运用上有用到大家都熟悉的马，如徐悲鸿先生画的骏马、八骏图，即写意又有中国传统的韵味；也有设计者重新创作的马。马的设计可以运用在节庆的各类广告设计、标志设计、食品礼盒包装、书籍封面、工艺礼品设计、日用品设计、服装设计、室内装修、店铺设计等诸多领域，能够传递马的美好寓意及祝福，深受消费者喜爱又迎合中国人对马年生肖年喜好，极大地促进了产品及服务的销售。
但是，如果不了解一些国家的文化内涵，而错误的运用了动物形象也会起到适得其反的效果。如白象牌电池在出口到印度后市场状况非常不好，后来厂家才知道，原来白象在印度是不能干活的，是用来供奉的，因此白象代表着没有用的东西，白象的品牌也就自然无人问津了。
平面形象设计范文3
卡通形象设计是一种文化，更是一个具有无限潜力的大产业。卡通形象设计是品牌吸引消费群体的有效途径，尤其是在相同类产品的相竞争的情况下，一个有优秀卡通形象设计的企业必然具备一定的优势。卡通形象的成功开发，往往会涉及无数个行业并且延伸出各类周边产品，具有小产品大市场的前景，最普通一般分为三个方面：
第一是代表企业形象，也称企业吉祥物，属于企业识别系统中视觉识别系统的基本要素之一。企业吉祥物设计目前在国内仍处于初级发展阶段，一个小小的吉祥物往往容易引人注意，让人和企业的发展相互联系起来，并且优秀的吉祥物起到的作用就会更大。其实，吉祥物的形象设计就如同企业的标志一样，是指为了强化企业性格、更形象更简便地诉求产品特质，企业的吉祥物也有着它深远的意义。
第二是为品牌代言，成功案例为可口可乐“酷儿”(A-02)。“酷儿”产品及形象便席卷了两地的饮料消费市场。它有出生证明，有渊源，有性格，有爱好，有伙伴，有外在形象标准，有内在本质内容。它成功地表达了产品所要传达的思想与理念，并且深入人心。它是一个有真正具有生命力的可爱卡通形象。卡通化的商品具有独特的个性，新颖的设计，加上艳丽的图案搭配，可爱的造型，多样的用法，浓厚的个人风格等，使人们对其所代言产品更加情有独钟。一些以学生为主要消费对象的小食品店、玩具店、卡通书屋、动漫周边店、饰品店等经营者都可以在原店基础上添加卡通品牌的特色，利用卡通形象聚焦消费者目光，起到利用卡通形象提升营业额，树立品牌形象，马上转型的效果。
第三是卡通形象自身做为品牌，延伸一系列产品。例如“蓝猫淘气”它就是将最初的“蓝猫”（B-03）卡通形象品牌一直扩展到学习用品、生活用品、运动用品等方方面面。蓝猫在很多方面创中国先河，输出到了近20个国家，蓝猫做的是知识卡通，而且具有鲜明的民族特色，因此它改变了中国父母们对卡通片的成见，以卡通片的播出为先导，专业开发卡通片的周边系列产品，这种全新的推广模式，已经成为众多卡通品牌发展的主流和效仿的典范。因为对卡通形象的热爱，很多人在购物时会选择与卡通形象相关联的周边产品，蓝猫的优点也是它的缺点，它的目标群体锁定的是年龄较小的少年儿童，毕竟这个年龄段的儿童还要成长，而新的卡通形象又不断涌进，设计一个普遍年龄段都能接受又能顺应时展的卡通形象是这个时展必须要考虑到的。这一点在迪斯尼的系列动漫卡通形象它们在品牌推广方面都起到了功不可没的作用，并且经久不衰，一些老卡通形象已成经典，在人们心中根深蒂固，要顺应国际潮流就要朝这个方向努力。这些运用动漫卡通形象的经典案例，都印证了卡通形象在确立品牌个性化形象方面的无穷魅力。卡通形象设计具有着巨大的市场潜力，它的设计，开发，运用，在经济效益上有很大的发展前景。在企业与外界交往或者商品向消费者传递信息时，如果说大量的企业理念与广告宣传使人们对企业有一个初步的了解，那么卡通形象与人们的近距离接触才真正拉进了企业或者商品与消费者的距离。
在中国，卡通形象设计作为一个刚刚起步产业而言成长迅速。消费者，商家都开始对卡通形象产生越来越大的关注以及更高的功能需求范围，卡通产品消费新兴市场正在日渐兴起和完善起来。更重要的是，有越来越多的企业渐渐明白用卡通形象作为企业形象或者产品代言的重要性，从而使卡通的商业身价更是无限增值。所以，如今的卡通产业在未来几年一定会是一个具有巨大开发潜力的大市场。但是，美国、日本、韩国的卡通、动漫产品现在仍处在充斥世界市场的地位，中国数亿未成年人口在不知不觉中被灌输了异域的文化及设计风格思想。近年来在玩具产业与卡通形象周边产品的发展也是越来越多，并且越来越广泛，周边产品与卡通形象互相配合所产生的市场前景非常的广阔。然而目前在中国玩具行业中，中国设计却占很小一部分份额。这么广阔的空间实际上有很大的发展空间，我们更应该利用起来，早日使中国的卡通形象设计领域壮大起来。卡通形象中的纯、卡通形象中的美、卡通形象中的简单、卡通形象中的轻松深深打动着我。中国需要创造自己的世界性卡通形象品牌，我们应该多关于世界设计领域的发展，只有抓住契机，优势互补，就有可能将我国的卡通形象设计产业与世界共同发展，让我们共同期待这一天的到来吧，未来掌握在我们手中。
平面形象设计范文4
从具象到平面的美术史
西方美术史经历过两次从具象到平面的发展过程，第一次是从古罗马、古希腊艺术到中世纪艺术，第二次是从文艺复兴到以立体主义为代表的西方现代主义艺术。这两次从具象到平面的艺术形式的嬗变有着其深刻的思想动因：第一次的转变来自宗教的压力，第二次的转变来自人本主义的到来。艺术史上的这两次去“具象化”的过程都来自艺术观念的转变，而第二次的革命体现出人们的主动精神诉求。这里要从第二次的去“具象化”谈起，因为这次的转变深深的影响了设计艺术。我们知道，立体主义是以废除用平面虚拟真实空间为标志的现代艺术流派，其最大贡献在于打破了千百年来绘画遵循现实的具象目的，使得绘画回归于平面本身，所谓立体主义其实是真正意义上的平面主义，由此，立体主义开始影响了后来的包豪斯学院以及设计艺术的诸多领域。现代艺术在形式上回到平面本身，让人们再次认识到平面的抽象因素，抽象形式因素对人的作用，其途径有别于具象图形，具象图像与视觉感官较近，抽象图形与心理较近，正如格式塔心理学研究的那样，具象图形最终要靠其抽象的形式作用于人的精神，由此，平面的构成形式受到了设计师更多的关注，平面设计新的形式的探索和新的方法论的研究使得设计进入了现代主义阶段，建筑设计中的“少即是多”的观念同样影响了平面设计的方方面面，自然包括书籍的封面设计。
单纯背后的庞杂
当封面设计回到了平面本身，从而对具象图像的依赖减少到最低点，表面上看失去了较多具象形象带来的可视信息，可能造成设计与公众之间的距离，实际上，单纯的平面因素，蕴含着巨大的空间。视觉符号学告诉我们，符号的力量的强大，的确，一块色彩、一个图形、以段距离、一条线都会对应着特定的意义和可能。纯化后的形式其视觉的力量变得集中而又强大，正如现代绘画相较传统绘画，其构成画面的语言少了很多，同时附属于画面的其他因素也被剔除，然而其视觉强度大了很多，其表达也更有针对性。因而越抽象的绘画所指越具体，而越具体的绘画所指越抽象，正如抽象的音乐总是表现最具体的情感，经过锤炼过的封面设计中平面因素的抽象性是最能触动读者心灵的视觉符号。当代设计艺术视觉上的单纯化倾向，符合了现代社会的内在要求，也提升了人们新的审美观。在充斥着廉价的具象图像的今天，回归后的单纯有着形而上的品质。
具象图像与平面的视觉分裂
所谓具象图形是指人们利用以不同的转换方式，在平面中构建三维的真实图像，包括写实绘画、摄影等等。其视觉的核心在于利用黑白、色彩、透视等方式排除平面的限制，构建与平面相对的可感知的现实世界，对象从平面中凸显出来时具象图形的特征，这种“仿像”出现的那一刻，就注定与二维的平面发生内在的视觉冲突，这种矛盾不会因为对具象图形的平面化改造过程而完全消失，一方面二者之间的对立会产生出较大的张力；一方面这种视觉分裂会弱化二者各自的视觉特质而造成表达上的尴尬。同时，具象图像的所指都带有强烈的限定意义，这种限定的符号与平面抽象性的能指之间的矛盾又会在视觉传达过程中显现出来，为此作为象征性符号的书籍的平面设计，如何在设计中利用抽象、具象的图形进而实现最优化的视觉传达是平面设计师遇到的的瓶颈。同时具象图形与设计行为之间如何形成关联又是我们面临的问题。任何一本书的讯息都是较为限定而又具体的，用一个具象的图形去传递这样较为限定而又具体的讯息在发法论上也是游离的。其一、任何具象的图形都不可避免的带有歧义，具象图像本身的纯粹性较弱，这些无法回避的多种释义会干扰视觉符号对原文的信息的传递，形成表达上的悖论；其二，直白的具象视觉呈现会抽空设计行为的艺术性。视觉传达过程是体现设计师本人对设计对象理解和认识的过程，同时也能体现出设计师的设计理念。黑格尔认为；“方法是对象的类似物。”对象的讯息在设计转化中不应该被限定为主观的简单对照，进而引发误读。再者，对应性的诠释也无形中削弱设计过程的艺术化介入。
平面形象设计范文5
关键词：同构图形；平面设计；应用
在图形中，“同构”的含义更加深化，图形同构将这种联想的形式付诸了实践，主要指的是两个或者两个以上的图形通过作者天马行空的想象力，按照特定的组合形式组合在一起，并且形成一个新的图形，并将原先的图形含义更加深化，在这个基础上给人不同的视觉享受。但是，“同构图形”往往表达的含义更加深刻，或是一种超越或突变，或者是一种新的意念的生成，总之，“同构图形”能够以一种夸张、悬念、幽默甚至是荒诞的图形组合形式将设计表达得更加淋漓尽致，主题更加深刻，这种深刻的表达方式也将同构图形推上了平面设计的大陆，成为平面设计中创意体现的重要方式。
1 同构图形在平面设计中的运用形式
基于“同构图形”的巨大表现力，平面设计中同构图形的运用十分广泛，常常在平面设计中起到画龙点睛的作用，充分引起人们的兴趣，取得出奇制胜的设计效果。总结来说，同构图形在平面设计中的运用主要表现为以下形式：
1.1 概念同构
概念同构主要指的是一个概念的转移或者深化，通俗而言可用“偷梁换柱”来形容。在平面设计中，常常运用特征相似的物品来进行同构思维，在某些事物之前，可能在物品的外观、声音或者其他表现方式上有一定的共同之处，在概念同构中常常运用这个共同点来进行同构图形的设计。例如，在一个平面设计中，设计者将香烟与铅笔这两个概念进行图形同构，配合巧妙的文字解读“同学，请借我一支……”，图形的意思深刻明了，利用香烟和铅笔在形态上的共同点进行同构，却深刻地反映了现在烟民的年龄普遍降低，甚至已经毒害到小学生的深刻主题。这种概念的同构使得平面设计的内涵更加丰富，引起人们的深思。
1.2 意象同构
亚里士多德说：“心灵没有意象就永远不能思考。”这句话对于平面设计来说即是，一个有灵魂的平面设计不可能仅仅依赖于客观事物的展现，更多的是超出客观事物之外的精神内涵体现，也就是对于事物本质的认识，这就是一个设计体现的意象。对于意象同构来说，意象同构主要指的是运用联想或者其他符合生活常理的概念元素，在这个基础上升华出来非常规的、非逻辑性的概念元素，并大量运用移情、比喻或者灵感等多种创造性时，将平面设计中那些难以直接体现的形象具象地表现出来，激发人们心灵深处的情感，达到寓奇于平、平中见奇的目的。例如，在一个公益平面设计中，设计看似平淡无奇，是一个骆驼的形象，但是仔细观察，我们可以看到人的形象，它的深意恰在此处，为什么人要以骆驼的形象生存呢？原来这是一则呼吁人们保护水资源的平面广告，在这则平面广告中，内涵意象十分丰富，让人震撼，传达出若我们不能充分保护水资源，将被迫像骆驼一样生活的主题，十分震撼。
1.3 图形同构
所谓图形同构么主要指的是运用图形的相关相似性，运用形象来表达理性的创作活动，在图形的构成中，运用两个图形的相似性来激发同构思维是图形同构在平面设计中运用的最常见形式。但是，这种相似性的关联并不是凭空而生的，而是在深入的挖掘图形以及概念的本质的基础上产生的，例如在平面设计中常常运用的异影图形、换置图形以及正负图形，通过对于相似图形的叠加产生妙趣横生的效果。例如在伏特加酒的一系列平面设计中，平面设计将伏特加酒瓶的形状与车辆、建筑以及报纸等图形有机地结合在一起，让人们在伏特加酒的设计中看到的不仅是酒文化，更是来自各地区不同文化的集合，让人们体会到伏特加酒背后浓厚的文化底蕴，这种图形同构思想的运用可谓巧夺天工。
2 同构图形在平面设计中的实现
结合上述分析，我们可以看出，在平面设计中，同构图形主要采用的是概念同构、图形同构乃至意象同构等表现方式，将同构图形的相关理念以及内涵运用到平面设计中体现出深刻的创作内涵，那么在平面设计的具体实现中，同构图形应该如何实现呢？
2.1 广阔的视觉善于发现同构
创意来源于生活，但是超出生活。在平面设计的同构创作中，不是每一个图形天生就是可以同构的，要在形态各异的不同图形之间找到同构，需要设计者全面地审视这两个物象，甚至赋予其广袤的遐想，让两者的状态尽数呈现在设计者的脑海中，只有在这种情况下，同构图形才能在平面设计中信手拈来。一般而言，当面对一个物象时，必须同时想到该物象在平面上成形的三个主体要素：一是勾勒其外形的边缘线；二是此物质本身的影像；三是此物象之外的负空间形。在这三个要素确定的情况下，设计者才能将这个物象的相关品质与另一个物象叠加，产生可能是负空间形也可能是正负空间形的图形同构。
2.2 显微同构
在面对同一物象的不同面时，人们的感受是不相同的，这就需要人们结合这个物象的一个视觉要素，寻找这个视觉要素与另外一个物象的同构。例如，在面对一张地球的照片时，我们关注的是云浪的图像，就可能会找到动物乃至飞鸟等不同的意象。但是，如果我们的着眼点是地球，我们又可能想到圆形、篮球等其他意象。这就要求我们在平面设计同构图形的选择中，要根据平面设计的主题选择物品的一个方面进行同构，表达更加精确和深刻的主题。
2.3 “量”与“象”的同构
量的同构是物象合成的基本要素，量的相同、相似有时可以转化为“象”的同构，如“瓶”字。其中，“瓦”字如果发生一定的转变，变成一个瓶子的形状，那么人们依然能够确定这是“瓶”字，究其原因，主要是因为瓶子与瓦的分量是相差无几的，使抽象形具有同构而产生原形印象的暗示。例如，当一个平面设计中，一个人的形象不断缩小，变成一个米粒的形状的时候，人们就可以看成是一个其他物象的一个部分，如广袤风景的一部分。这就是在平面设计中常常运用的“量”与“象”的转变实现图像同构。
3 结语
我们可以充分地看出，在图形的同构过程中，图形乃至物象之间的存在状态以及构成是息息相关的，只要其中一个小的因素发生一定的变化，在平面设计中图形的整体意象就会发生相应的变化，表达的主题也会截然不同。这就要求在平面设计的图形同构中，要充分把握图形同构的技巧，从图形的概念同构、意象同构以及图形同构的多个细节着手，善于发现不同图形之间的不同联系，改变图形以及物象的质量、审视方式、运用方式等，选择更加符合平面设计创作的同构方法，提高平面设计中同构图形的表现力。
参考文献：
[1] 尚会芳.尚会芳招贴设计作品[J].遵义师范学院学报，2016（02）.
[2] 姚睿娟.平面设计的构成艺术规律探析[J].艺术科技，2016（03）.
平面形象设计范文6
关键词：视频设计平面设计构成符号
视频设计是视觉传达设计在视频媒介上的扩展，囊括了电影片头、电视剧片头、电视频道和栏目片头等等。根据它的设计对象、设计目的以及传达效果，可以粗略地定义为是针对电影电视形象推广的动态视觉传达设计。
虽然视频设计不及平面设计发展的历史长远，但是它自诞生开始就与平面设计有着“剪不断理还乱”的情愫。上世纪50年代美国平面设计师索尔·巴斯为电影《金臂人》设计的片头，被奉为平面设计与视频设计结合的经典之作。在《007》电影片头中，美国设计师罗伯特·布朗约翰将幻灯、电影剪辑、平面设计混合在一起，形成了形象鲜明、对比强烈的风格。全球音乐电视频道MTV更是从来不掩饰它对平面元素的偏爱，个性鲜明的图形、文字以及色彩无一不彰显着它与众不同的特殊定位。这些令人过目难忘的经典设计作品提示着我们，视频设计的平面化趋势并不是昙花一现，而是带着深厚的底蕴日益蔓延开来。
一、视频设计平面化的原因
视频设计的平面化为何能够形成一种风格趋势，这并不是一种机缘巧合，也不是某人的突发奇想，而是视觉传达设计发展壮大的必然结果。
从信息媒介发展的外在环境来看，在信息膨胀、图像逐渐取代文字的读图时代，人们对“图”有着多维化的需求，使得平面媒介与以电视电影为代表的视频媒介不可能再各行其是。信息在策划、执行、传达与实现的过程中，难免引起不同媒介在信息组织方式上的相互渗透，而这种渗透恰恰为视频设计的平面化提供了生存的土壤。
从视频设计与平面设计的内在联系上看，一方面视频设计与平面设计都属于视觉传达设计的范畴。视觉传达设计是对特定信息传达进行视觉化形式表达的设想、策划、处理、过程、实现。视频设计与平面设计都需要借助对视觉元素的调动与控制达到视觉的感知，从而引发心理的认同，最终实现人与人之间的信息传递。二者在信息传达方式上的一致性，是视频设计平面化的基本实现条件。
另一方面，虽然视频设计与平面设计各自实现于屏幕和平面介质，但二者同是二维界面上的展开和调度，在空间规划方式以及图像处理方式等方面的相似性，使视频设计平面化在表现形式上的对接具有了可行性。
此外，视频媒介对各种视听信息的包容性与集成性，平面元素在表达上的灵活性与易操作性，都为视频设计的平面化创造了不可缺少的条件。
二、视频设计平面化的形式表现
视频设计以视频媒介为载体，它的实现原理就是一切动态影像形成的基本原理——“视觉残留”：人的眼睛在观看运动形象时，每个形象在消失后，在视网膜上滞留0.1秒的时间，前一形象尚未消失，后一形象已经产生，并与前一形象重合在一起，从而在视网膜上形成运动的影像。可见动态影像其实是由多个静止的画面连续切换而形成的，抽取其中的任何一个画面都具备平面设计的性质，所以对于视频设计的画面结构、视觉元素与风格走向，平面设计都有许多可以借鉴的方式。但值得注意的是，视频设计的平面化并不是对平面设计形式的照搬照套，而是根据自身的形式特点对其进行有效的吸纳与再造。
1．平面构成方式的介入
平面构成方式在视频设计中的介入是比较隐晦的，虽然在视觉上不能立刻被感知，但它不仅可以调度元素之间的节奏比例关系，甚至可以控制镜头之间的切换关系。比较典型的有特异构成、发射构成等等。
特异是指在相同的大多数形体中出现的特殊状态,是个性与共性形成的对比。在视频设计中，特异构成方式能够使元素在形态质感与动态节奏等方面呈现出既有联系又有区别的视觉关系，起到夸张与强调的作用。笔者曾经看过一个电视频道的形象推广片，综合运用了二维动画的人物与实拍人物。二维动画人物数量众多，排列有序，形态与动态一致，单独的实拍人物放在二维人物群中，在动态关系、造型特点上与之形成特异的构成关系，配合动感的音乐体现出很强的趣味性。
发射是指多个基本形围绕一个中心点，犹如从光源发出的光芒向外放射所呈现的视觉形象。在视频设计中，发射构成方式的运用不仅是画面元素的编排结构，而是常常作为元素运动的轨迹走向，形成扩张力极强的聚散视觉效果。在央视经济频道旧版的推广片中，运用红色小方块从各个方向向画面中的一个点聚集，并最终组成频道标志。这种发射的运动方式经过规范性重复使用，与小红方块一起成为了频道形象的识别符号。
由此，视频设计对平面构成方式的借鉴，是结合了视频设计作为声画动态影像的特性创造出的、区别于原有形式的新的构成方法。
2．平面元素的介入
平面元素在视频设计中其实一直都默默地扮演着无关紧要的角色，但在这场平面化的运动中它不仅作为装饰性的元素得到强化，更重要的是它的视觉识别作用开始受到广泛的重视和运用。可以看到在众多的电影电视片头，电视频道推广片中文字、符号、图等平面元素已经占有了很大的份额。
文字是平面设计中最为精髓的部分，它既作为表意的符号也作为表形的图像，在视频设计中文字不再是平面的、静止的，而是立体的、动态的。在央视国际中文频道的形象推广片中，就大胆运用汉字作为主要元素，将部首抽取出来，通过镜头的移动与实拍场景的结合表现文字的体积感与空间感，带来了阐释文字形象的新方式。
符号是将具体信息经过提炼归纳而形成的抽象视觉形象，其最典型的表现就是标志——平面设计中最直观的视觉识别符号。在视频设计中标志一方面作为固定化的视觉形象，另一方面可以通过形态的延伸、空间的变化成为推动整个作品发展的贯穿性元素。在国家地理频道（NATIONALGEOGRAPHICCHANNLE）的推广片中，著名的黄色长方框标志既是主要的视觉形象，又作为各个场景之间的切换道具，使整个推广片既整体统一又富于变化。(转第131页）(接第128页）此外，符号的另一个群体是那些没有特指象征性的抽象形象，比如方形、圆形、箭头等等。正是这种身份的模糊性使它们具有了更强的适应性，能够巧妙和谐地与其他元素相契合，常常作为视频设计中辅的识别符号。前面提到的央视经济频道旧版推广片中的红色小方块就是一个典型的范例。
图是指直接反映现实的具象视觉形象，与文字、符号相比更加感性，因此在视频设计中的出现也更为灵活。它既可以作为重要的视觉主体，也可以作为辅助的装饰元素，凭借静态形象具有的稳定性，在纷繁的动态影像中显得格外独特，从而引人注目。CCTV－5在2006都灵冬奥会期间的宣传片中，非常恰当地使用了大量的运动项目图片作为主要元素，配合冬奥会标志的空间变形，通过镜头的纵深运动，巧妙地表现出了冬季运动的轻盈感与速度感。
平面元素作为最直观的平面化表现，最容易被视频设计所吸取，但这并不意味着是纯粹的“拿来主义”。它与动态影像独有的声音、运动相互融合，制造出全新的视频设计形式。
3．平面风格的介入
平面设计从原始社会的萌芽状态到如今的百花齐放，经历了无数次的斗争与变革，产生了众多的风格流派：新艺术运动、立体主义、风格派、后现代设计等等。这些平面风格在潜移默化之间影响着视频设计的同时，也在新的媒介中得到了不同程度的重新诠释。
荷兰“风格派”以蒙德里安的系列作品为代表，它完全拒绝使用任何的具象元素,主张用抽象的几何形与最单纯的色彩来获得人类共通的纯粹精神表现。在电影《蜘蛛侠Ⅱ》的片头设计中就借鉴了这一经典手法与蜘蛛网的形状相融合，黑色的线条，红白蓝的色块，并且通过镜头运动制造线条之间的空间感，营造出一个抽象魔幻的视觉氛围。
拼贴手法是最能代表反对秩序化、崇尚多样性的后现代主义文化品格的一种设计表现形式，它力求打破时空关系与逻辑关系而得到一种看似随机偶然的视觉状态。3FMSeriousRadio的推广片中，通过实景拍摄的人物与二维动画环境进行拼贴重组，实现两种不同时空关系的视觉形象的对接，产生强烈的视觉对比，以此突出3FMSeriousRadio的活力个性。
平面风格对视频设计的介入是平面设计多种代表性面貌的入侵，它使视频设计的平面化不仅是对外在平面形式的吸取，更能对内在的平面精神进行领会。
三、视频设计平面化的意义
从视频设计自身发展的角度看，视频设计的平面化不仅发掘出了自由多元的表现语言，更是为视频设计开辟了新的创作走向。设计者能够不受约束地对影像进行解构重组，随心所欲地挪用置换，制造无限可能的创意空间。从另外一个角度来看，视频设计的平面化同时也为平面设计的继续延伸与扩展提供了新的突破点。
今天，平面化的趋势已经深深地扎入了整个视频设计行业，分量之重，已经不能把它看作是单纯的视觉风格走向，而是在进一步地影响着创意构思的方式，成为视频设计不可缺少的组成部分。
参考文献：
[1]曹方主编.视觉传达设计原理，江西美术出版社，2005年版，引言第2页.
