【摘要】器乐表演属于一门艺术，演出人员要有扎实的功底以及良好的心理素质，才能在表演中取得最佳效果。很多表演者在演奏阶段，存在各种各样的失误，失误不仅会影响整个舞台的效果，后续演出中演奏者还会受到心理上的阻碍。所以心理因素是保证器乐表演顺利开展的核心因素，本文就演奏者表演时心理紧张的情况进行研究，分析克服紧张心理的有效策略和方法，希望能指导演奏者在表演时发挥最佳状态，从而保证每一场器乐表演都完美落幕。
【关键词】器乐表演；克服；紧张心理
对于器乐表演的演奏者来说，具备扎实的基本功非常重要，还需要具备器乐表演的技巧，并拥有较为深厚的艺术素养。器乐表演一直都是具有公开性和竞赛性的演出形式，这会给表演者造成一定的心理负担，处于紧张状态，严重影响其演奏技巧的水平以及艺术表达的能力。
一、器乐表演中产生紧张心理的原因
在器乐表演时，引起紧张心理的因素较多，首先，演奏者产生紧张心理与演奏者掌握演奏技术的熟练程度以及对作品的熟练程度有直接关系，演奏者的熟练程度越高，对演奏过程的把控能力越强，其自身能力强，紧张的心理状态自然就会缓解。演奏者对整部作品的演奏熟悉之后，就能得心应手地呈现在舞台之上，能够在表演乐曲时发挥自己真正的水平。在上台前，大多数演奏者经常会对自己的技术能力以及演奏的流畅程度产生担忧；或在演奏时，演奏者在某一个乐曲片段、某一个音节上产生错误；这些情况在无形中造成演奏者心理上的紧张状态。即便在台下无数次练习，演奏者在上台时自信心也会有所降低，因此紧张的情绪就会随之出现。其次，演奏者产生紧张心理与演奏者的个性特点以及自身的心理素质有关。演奏者在演奏时越是出现错误，越是会紧张，演奏者的紧张情绪越来越强烈，导致频繁出现错误，这样的恶性循环，甚至会影响整场演出。
二、器乐表演中心理因素的重要性
器乐演奏是一项比较复杂的表演形式，是一项具有音乐性、表演性并需要演奏者心理和生理共同支撑的艺术。演奏时，不仅要求演奏者拥有优秀的演奏技术，还需要演奏者有效展示多维度的信息，更重要的是需要在旋律当中融入自己的真情实感，用认真的态度、优秀的技巧、放松的心理状态通过演奏来表现乐曲的独特意境。器乐的演绎是音乐家或音乐爱好者对乐曲作品进行再次创作的完整过程，因此需要演奏者将个人情感、个性特点清晰地在乐曲中展示，通过聆听乐曲听众能清楚地感受到演奏者一系列的心理活动。每个人都具有个体差异性，不同的人即便弹奏同样的曲目，所演绎出的效果也是不同的。由此得出，器乐的演奏与演奏者的心理活动有着紧密联系，其属于演奏者思维活动的过程，因此演奏者的心理因素和生理因素对器乐表演影响较大。很多演奏者在演奏时，由于心态不同，所演奏曲目的状态也不同，在表演之前如果演奏者不能快速地调整好自己的状态，那么在演奏中，焦虑、紧张等一系列情绪会对器乐表演造成不良影响。因此表演之前，演奏人员需要给自己做心理建设，为自己树立自信，制定符合自己能力的目标，避免提出过高的要求，减轻心理压力，这对于器乐表演的效果起着重要的作用。由此得出，心理因素对器乐表演有着直接的影响。
三、器乐表演中克服紧张心理的重要作用
器乐表演者只有具备扎实的基本功，才能在最佳的条件下缓解自己的紧张心理，呈现曲目的最佳效果。同样演奏者需要拥有良好的心理素质，才能清楚地展现自己扎实的基本功。在演奏阶段，如果出现突发的情况，依赖演奏者用强大的心理素质迅速补救，因此演奏者的心理状态对于整场器乐表演的效果有着直接的影响。当演奏者在演奏前期已经拥有紧张心理，在演奏中就很容易遇到一系列的问题，即使是自己十分熟练的曲目也会在演奏时出现漏洞。如果演奏者的心理状态良好，就能迅速克服这一情绪，进而真正投入表演，即便在演奏时遇到问题也能及时解决。因此克服紧张心理对于整场演出起到重要作用，通过合理改善演奏者的心理状态能解决表演过程中的关键性问题，取得演奏的最佳效果，使得器乐表演的舞台艺术展现得更加完美。
四、器乐表演中克服紧张心理的有效策略
（一）日常的练习阶段
首先，一名优秀的器乐表演者应该通过自己的良好表现克服紧张心理。为了让表演更加成功，表演者应该在准备工作上做好相应的支撑。比如，以表演之前的准备工作为基础，表演者要对作品进行反复的训练，掌握作品中蕴含的实际内容和相应价值理念。只有真正对表演的作品进行透彻分析，拥有自己准确的认识，才会把自己的情感和肢体语言融入其中，才能在真正的表演中不发生错误，从而避免出现紧张心理。日常开展训练的时候，表演者应该从自身的技术技能着手，关注自身器乐表演的水平和相应专业能力，要对自身的器乐技能有一个全面分析并形成准确认知。只有选择适合自己的器乐作品，才能把器乐表演的功能和效果充分展现出来。在演奏中，演奏者克服紧张心理的关键是要熟练掌握技术，技巧是演奏中流畅表现音乐的前提，更是减少演奏者心理压力的核心保障。日常练习的时候，演奏者对于乐曲的每一个技术要点和难点，都需要认真记录，并且反复进行练习，把所有存在的问题有效地克服。演奏中一个动作不顺畅，就会导致身体肌肉僵硬，对于舞台持续演奏会造成重重阻碍，这种阻碍既是技术上的，也是心理上的。所以演奏者需要具备扎实的基本功，做好充分的准备工作。其次，舞台演奏中演奏者会出现记忆力下降，大脑一片空白的情况，这种现象也是心理压力过大导致的。所以还需要演奏者在器乐学习中通过动觉、视觉、听觉等多种感官共同输入信息，提高记忆的整体效率和准确度。器乐表演的记忆一般情况下至少需要两种方式，例如：肌肉记忆是指利用肌肉的活动对固定动作进行记忆，即便发生大脑空白的情况，也能通过肌肉的惯性动作及时对缺失的大脑记忆进行弥补。如果想要达到这样的效果，就需要表演者用平和的心态以及良好的状态，迅速应对演奏中的各种问题。
（二）正式表演开始前的阶段
经过演奏前期准备阶段之后，演奏者就需要充满自信地走上舞台，伴随正式演出的开始，紧张情绪会逐渐加重。在这一阶段需要利用放松身心的方法，调整自己的心理状态，让自己在演奏中能保持平衡的心态。在正式演出的前几天，需要确保合理安排作息时间，保障充足的睡眠，为了缓解紧张的情绪，演奏者可以适当地开展一些户外的活动。需要注意的是，演奏即将开始前不能一味地进行器乐训练，这样只会消耗体力，甚至带来身心双重的疲惫。在上台的前几分钟紧张情绪到达一个高点，这时需要适当的运动以及各种各样的方法，调节自己复杂的情绪。例如：呼吸调整法，随着紧张情绪的出现，呼吸会变得急促，甚至有些人会产生胸闷的感觉，可以尝试着做几次深深的吸气，再慢慢地呼出来，有意识地对呼吸节奏进行慢速度、均匀地调整，这是平复心理情绪的一个较为有效手段。
（三）演奏进行中
在演奏中克服紧张情绪非常关键，演奏者如果过分关注自己的紧张情绪，会导致演奏出现问题。在演奏的过程之中，演奏者需要尽量沉浸到乐曲之中，如果过分关注舞台下观众的反应，以及器乐之外的声音，就会导致自己的注意力被分散，无法专注到器乐演奏之中，这种不稳定的状态一旦出现，对于整个演奏会造成直接的影响。所以演奏者需要在演奏中尽可能地控制自己的注意力，将注意力集中在乐曲上。同时，演奏者需要控制演奏过程中的失误率，尽可能把失误情况降到最低，将自己的优势展现出来，即便是在某个音节出现失误，演奏者也需要控制自己的情绪和精神，避免慌张的状态，避免对整场演出造成影响。演奏者需要全身心投入到音乐之中，运用想象力展开音乐的画卷，将自己沉浸到音乐之中。这样才能为观众呈现好的表演效果。
（四）培养良好的心理情绪状态
表演者面对自己的表演内容，应该充满热情和信心，才能更好地应对紧张心理，在平时的学习和生活中都需要培养自己良好的心理情绪状态。开展日常表演训练时，以器乐训练为基础，演奏者在训练时可以运用想象和回忆的方式，想象自己正在舞台上演出，台下坐着许多观众，自我培养器乐表演的自信心。表演者还需要加强专注力的培养，通过在平时训练中控制自己的注意力，专注于器乐练习而不是关注周围的事物。表演者对意志力的培养可以让自己具备对突发事件的处理的能力，强大的意志力能使表演者更好地面对紧张心理，从而面对器乐表演中的突发事件。表演者加强自信心、专注力、意志力之后，能有效控制自己的思想，进而根据自己的思想有效指挥相应表演行为。培养良好的心理情绪状态，才能跟随自己的思想释放器乐表演的魅力，真正做到折服观众，让观众感受器乐表演之美。
（五）积累丰富的表演经验
器乐表演者要提前熟悉场地环境，包括音响、灯光、摄影等设备，避免表演者由于不熟悉出现恐惧心理。表演者需要积累自己器乐表演的舞台经验，舞台表演不仅能练习自己的器乐演奏能力，还能实践缓解紧张心理的技巧。表演者能在外部环境的各种变化之下，提高自身的适应能力。丰富的表演经验是有效克服紧张心理的重要因素。表演者需要充分把握每一个表演机会，根据不同的表演场景，磨练自己的表演技巧与心理状态。表演结束后表演者应该对表演的过程进行回顾，对表演中运用的策略和技巧进行总结，并加以完善。表演者在表演时不能仅仅以取悦观众为目的，而是应该释放器乐表演真正的魅力，将自身的素养与能力以及器乐表演的真谛释放出来。
五、结论
综上所述，器乐表演者需要学习一些心理素质相关的知识、技巧和方法，这能使其在演奏中克服各种各样的困难，也能使其在演奏的阶段把优秀的状态以及具有魅力的演出呈现给观众。心理紧张情绪的有效克服，是当前器乐表演中一项重要的内容。本文通过分析器乐表演时克服紧张心理的有效策略，希望能帮助器乐演奏者调整紧张心理，使器乐表演能在良好的条件下呈现优秀的舞台表演。
作者：崔琳婧 单位：临汾职业技术学院