器乐在音乐教学中的作用范文1
【关键词】器乐；小学音乐；课堂教学；重要作用
在音乐课堂的教学改革中，器乐教学对于激发学生兴趣、提升学生对音乐的内涵解读、创造都有重要作用，这也成为教学改革的一个目标。在音乐课堂中加入适当的律动和舞蹈，当然少不了器乐的配合。教师可以充分结合小学生的身心发展特点，将小学生的活泼好动应用在学习器乐上，一旦学生的兴趣打开，注意力自然会集中到音乐课堂上。而且，器乐教学在音乐课堂上的应用，有利于培养学生的兴趣，对学生综合素质提高有一定作用，也符合学生全面发展的教学要求。
一、器乐在小学音乐课堂教学中的重要作用
1.培养学生的兴趣爱好
器乐学习应用于小学音乐课堂，是更强调学生的主动性和学习主体性的。不能因为是小学生就对音乐课堂敷衍了事，或者是教师教，学生一味地跟风模仿。这很容易让原本丰富多彩的课堂陷入枯燥的氛围。器乐演奏进入音乐课堂，让小学生和教师对音乐课堂有了更全面的认知，更有利于激发学生的好奇心，培养学生学习音乐的兴趣，口琴、笛子、手风琴、小提琴等一系列的乐器都是如何发声的，不同乐器演奏一首音乐是什么感觉，都会引发学生的好奇心，这样的音乐课堂是学生在兴趣指引下的学习，是充满快乐的。
2.充分调动学生积极性和自我表现意识
学生想要学到知识，建立知识体系，最好的方式就是让学生切身感受到知识之间的碰撞，在音乐领域里就是让学生融入音乐的世界里去，那么器乐作为感受音乐最重要的符号，不得不存在在音乐课堂上。当学生真正触摸到实实在在的乐器的时候，会通过与乐器相关的活动而变得更加积极主动。如果有学生发现乐器的深层奥妙可以尽情展示，与大家分享，这也有利于学生表现意识的提升，学生的自信心也在无形中得到培养。
3.有利于创造和谐学习氛围
其实在音妨煊蚧岢鱿制氤、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞等不同的表现形式，但是很多形式是需要学生之间的协同作业的，这就需要学生经常进行交流互动，共同参与。在这样的群体参与的音乐活动中，不仅需要对专业知识的熟练掌握，更需要学生互帮互助的合作精神，这都对学生的学习和生活很有帮助，也有利于建立和谐的师生关系、学生关系，那么良好的课堂氛围也就随之出现，学生的音乐潜能也会在这样的氛围里被激发。器乐在音乐课堂就像磨合器，增进专业活动的同时，也增进情感共鸣。
4.培养学生的创造性思维
器乐的实践性和操作性很强，任何一种乐器的学习都是对所用感官的调动，学生的反应也会更加灵敏，智力进一步开发。而且，在真正的演奏过程中，可以诱发学生的很多思考，学生的创造力和想象力都会得到不同程度的提升。
二、促进小学生爱好器乐的方法
1.教学方法多样化
器乐教学中教师要合理安排器乐示范讲解、器乐演示、器乐合奏指导和器乐综合训练等不同教学方法的使用，而且无论使用哪一种教学方法时，都要适当地加强趣味性和游戏性，这可以缓解课堂枯燥氛围，也充分考虑到小学生的发展特点。
2.科学合理的教学评价
每一次器乐教学，教师都可以建立合理的评价体系，适当地对学生进行表扬和鼓励。这也让学生在学习无措的时候，获得一个强心剂。特别是对于小学生而言，他们正处于需要向周围的人寻找肯定的关键时期，适当的奖励会提高学生对器乐教学的兴趣，这也避免了小学生意志力不强在音乐器乐教学中体现。
总之，器乐教学不仅可以丰富学生的音乐历练，也可以激发学生的学习动机，有利于教学治理，使效率能够得到提升。当然，对于器乐在音乐课堂的应用，教师不应该只是单纯地附和教育改革的目标，更应该让学生在音乐课堂发挥主动性和创造性，提升学生的自信心、表现力，为学生的全面发展打基础。
【参考文献】
[1]邱莹. 浅谈乐器教学在小学音乐教学中重要作用与实践应用[J].快乐阅读旬刊，2012.
器乐在音乐教学中的作用范文2
【关键词】器乐音乐教学 音乐教育哲学 理论研究成果
随着我国艺术教育力度的加大，艺术教育水平与日俱增。目前，我国器乐教育在教师队伍建设和非器乐专业学生的数量及质量上均得到了大幅度提高。在传统器乐教育思想的影响下，器乐教学实践大多承袭的仍然是“师徒式”教学，因此，现阶段的器乐教师绝大多数采用的是“经验式教学”（即以教师个人的教学经验开展教学活动）和“回忆式教学”（即以教师个人的学习经历）。器乐课教师在整个教学过程中处于中心位置，而学生则始终追随着教师的指挥棒学习、练习器乐演奏技术，学生的学习主观能动性由此受到了很大限制。这一传统的教学模式集中体现出传统器乐教学的特点，即重技术、轻理论。
音乐教育哲学恰恰与此相反。它以哲学的观点，特别是以艺术教育观来研究音乐教育的基本方针、根本原理和指导原则。这个方面的研究主要探讨的是“音乐教育的价值”“音乐教育的功能”“音乐教育的任务”“音乐教育育人目的”等问题。可以肯定的是，音乐教育哲学就是音乐教育实践的理论基础，它从理论的高度引领实践工作的发展，就音乐教育哲学这一教育学体系中的分支学科而言，其学科价值对我国现阶段器乐教育的发展起到了重要的指导性作用，无论是其主旨思想，还是其主要内容均对器乐教学具有启发性作用，音乐教育哲学的理论研究成果在器乐教育实践工作发展过程中有着至关重要的作用。
那么，如何在器乐教学的过程中借鉴大教育体系中的音乐教育哲学的理论研究成果，并将其有效地贯穿、运用于器乐教学过程之中呢？
笔者认为，以音乐教育哲学为理论基础，以器乐教学特性为教学实践基础，结合教师教学和学生学习的特点，对现阶段器乐教学过程中普遍存在的问题进行分析、研究，这将有利于器乐教学工作的发展。究其原因在于：
一、音乐教育哲学的研究成果为器乐教学提供了理论基础，它解释了器乐教学工作的存在意义
当前很多器乐学习者，特别是器乐专业学生，甚至教师都对其专业的学习目的不太明确，对其专业选择犹豫不决。他们的潜意识中并不清楚器乐教育的目的究竟是为了传授（或学习）器乐演奏技巧，还是为了灌输一种音乐审美的理念或标准。有的教师或学生从事音乐并在多次比赛中获得奖项，或举办了多场个人演奏会之后，却仍然对自己所从事的器乐演奏或教学工作并没有准确的定位，其内心世界仍然渴求社会各界对器乐演奏或教学工作存在价值的肯定和尊重。很多教师由于对器乐教育工作缺乏明确的理解，因此，他们很多人都往往只能依靠个人预感去指导其工作方向，支撑其工作信念。
产生以上种种问题的原因，正是因为现阶段的器乐教育过程中缺乏音乐教育哲学理论的支撑。
音乐教育哲学的研究成果表明，器乐教育工作的存在意义在于其深层次的人文价值，也在于其对人类社会音乐文化的丰富所做出的巨大贡献。器乐工作者必须认识到其自身并非一个单纯的音乐演奏技师，而是为创造本时代的精神文明成果的贡献者。由此可见，器乐教育并非社会其他领域的附属品，而是必需品。这一研究成果为器乐教育提供了理论基础，有力地肯定了器乐教育工作的存在意义。
二、音乐教育哲学的研究成果指导着器乐教学的发展方向
当前诸多器乐教学课堂中，器乐教师往往会借助自己的演奏向学生示范教师本人对作品的理解，学生亦将教师的演奏方式作为模仿的对象。学生模仿得越像，教师就越发满意，如果学生不能和教师的要求保持一致，便很难得到理想的成绩。应该说，这一教学方式可以在一定程度上促进学生演奏技术的提高。然而，学生的音乐理解能力的发展却受到了相当大的阻碍。
音乐教育哲学的研究成果认为，语言是器乐教学过程中的重要手段，教师应该借助这一手段向学生传授器乐演奏技巧，启发学生去理解音乐作品内涵，以此帮助其音乐作品理解能力的提高。因为同一部器乐作品在不同环境和不同的时代背景下具有不同的特点，因而器乐演奏者无须反复去揣测数十年甚至百年前的作曲家的创作初衷，以求复制出与作品创作之初完全一致的演奏风格，也不应以某位演奏大师为蓝本进行模仿。这一举动的结果是导致同一部器乐作品将像机器一样发出同一种声音，令该器乐作品失去其时代。
显然，器乐教师的本职工作并非反复向学生示范某些乐段，告诉其应该如何理解音乐作品，而是应该“启发”学生，使其对音乐作品有着自己的理解，培养其音乐理解能力。与此同时，器乐教师还应鼓励学生借助器乐的演奏技巧恰当地表达出学生本人对作品的理解。
综上所述，在器乐教学的过程中借鉴音乐教育哲学的理论研究成果，对教育主管部门而言，在其制定器乐教育专业发展方针的过程中是具有重要参考价值的。从长远来看，要全面提升器乐教学质量，推动我国音乐教育保持可持续发展的态势也需要借鉴音乐教育哲学的理论研究成果。
（注：本文为2012年湖南省教育厅科学研究项目《音乐教育哲学在器乐教学中的运用研究》的研究成果）
参考文献：
[1]管建华.21世纪音乐教育学科研究展望[J].交响，2001（1）.
[2]曲真真.用雷默的《音乐教育的哲学》解读中小学音乐教育新课程标准[J].江苏社会科学，2008（1）.
[3]蒋玲玲.试论音乐教育哲学的重要性和必要性[J].戏剧之家，2012（7）.
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[6]郁文武，谢嘉幸.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社，1991.
器乐在音乐教学中的作用范文3
电子琴是高科技在音乐领域的一个代表。它不但可以帮助我们的音乐老师更好的进行传统音乐文化的教育教学工作，而且能够为教师在进行现代音乐、电子音乐、电脑音乐的教学时，提供更为快捷、简便、有效的教学手段。特别是当它走入课堂后，对于学生动手动脑能力的培养，学习兴趣、参与意识及素质方面的训练和提高有着十分重要的作用。随着科学技术的不断发展，相信电子琴在学校音乐教学中的重要作用，会受到广泛重视。
关键词： 电子琴、教学、作用。
当前中小学正在全面贯彻和落实素质教育。做为学校素质教育内容之一的美育教育的重要组成部分音乐教学，其主要的教学目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力，促进学生智力、创造力及个性等方面的全面和谐发展，以提高学生的素质。键盘乐器通常是指我们学校音乐教学中所使用的钢琴、手风琴、风琴、电子琴等乐器。它是音乐表现力最强的乐器之一。它可以立体地、多层次地表现音乐。对培养学生的音乐理解能力、表达能力和欣赏能力等音乐素质极为有效。我们的音乐教学工作，应该围绕培养和提高学生的音乐素质和能力这个主题，充分利用好“键盘乐器”这一重要的教学工具，研究、探索和发挥其在音乐教学中的各种作用。使我们的音乐课教学能从多角度、多层次、多形式、多手段等方面，更为形象、更为全面的对学生加强艺术教育；更为有效地提高学生的艺术修养和艺术审美能力；更好地配合学校的素质教育工作。
乐器的出现是人类音乐史上的一次伟大的革命，音乐的表现形式和内容因之而无法想象地变得丰富和深远。进入近现代，随着工业革命汹涌浪潮的席卷和高科技、信息产业的迅猛高速发展，社会生产的巨大变革与发展直接影响到人类的精神世界。在音乐领域，人们开始寻找新的表现手法和途径。电子琴正是顺应这一潮流，并迅速普及和影响到人们的音乐生活的各个方面，普及影响到我们的学校音乐教育教学中。电子琴属于键盘乐器，但与传统键盘乐器钢琴、手风琴、风琴相比，它具有包融各音乐历史风格和多民族音乐风格的节奏类型，丰富多彩、变化奇妙的包罗大自然音色和人类对宇宙世界富于想象的梦幻音色，以及单人就可演奏出的、极具魅力的、乐队音响效果般的音乐等突出特点，它的音乐表现手段更丰富，音乐表现力更强。它在音乐教学中的独特作用，受到了越来越多的学校音乐工作者的重视，研究它在教学中的作用，发挥它在教学中的作用，成为我们大家音乐教学实践活动的一个探索焦点。
一、节奏功能的作用
节奏训练、律动练习是学校音乐教学中的一个重要内容。由于传统乐器自身的条件所限，我们的音乐教学只能侧重其基本内容的学习和训练，而在进行较为复杂的节奏及节奏类型的学习与训练时，就得通过课前大量准备工作，比如收集、整理各种不同音乐风格的节奏型（如波尔卡、进行曲、圆舞曲、探戈、伦巴等）音乐，在课堂利用录音机及其它教学工具来进行教学，即费时又不方便。电子琴它自身储存有一百多种不同音乐风格的节奏音型。既有古典风格的节奏音型又有现代风味的节奏音型；既可以表现外国音乐的节奏特点又能表现我们自己民族的节奏音型，效果丰富、音响动听、使用简便。电子琴还储存有几十种不同的中外打击乐器，教师和学生可以一起练习和学习外国和我们本民族的音乐节奏节拍。它的节拍提示灯，让学习者随时通过观察提示灯的闪烁，更准确的掌握各种节拍的强弱规律。它的速度设置器可以满足所有乐曲的速度要求。便于学生准确掌握乐曲速度。它的自动使用功能，让教师摆脱乐器的束缚，根据教学需要改革课堂教学形式，带领学生一起练习。充分调动学生的学习兴趣，提高教学效果。
二、音色变换、叠加功能的作用
电子琴可以演奏出上百种、上千种的音色。这些音色有各种乐器的音色；有人的合唱声；动物、机器、雷雨、枪炮、车船等大自然以及人们生活中的各种音响效果；还有超出大自然范围的极具梦幻色彩、体现人类丰富想象力的各种音响效果。传统乐器的单一或几种音色表达能力，与之相比则显得十分的脆弱和有限。音色的运用对塑造和表达音乐形象有着极其重要的作用。弦乐音色在音乐作品中的出现，常常表现抒情的音乐形象，铜管乐器的出现往往表现坚定有力、气势磅礴的音乐形象，而木琴类的敲击音色则更多被用来表现儿童情趣的音乐形象。音色的听辩训练是音乐教学中，培养学生对音乐形象的理解能力的一个主要内容。教师在音乐教学中，只需使用一台电子琴，就能让学生认识、了解和学习各种音色，体会不同的音乐形象。而且它的以假乱真的音色模拟效果，在音乐教学实践活动中，可以完全替代教学中短缺的任何乐器。它的二胡、竹笛等民族乐器音色，使我们的只会使用键盘乐器的教师，摆脱不会演奏民族乐器的尴尬，通过演奏电子琴就可以让学生更好的了解、学习和掌握我们的本民族音乐风格。电子琴的音色叠加功能，能同时演奏出四种不同的音色，它可以让教师在进行音乐欣赏课教学时，方便的演示器乐作品中不同乐器组合在一起表现的各种音乐形象。在音乐实践活动中，它还可以增强乐队的音乐表现能力。
三、自动和弦功能的作用
我们知道旋律是音乐作品塑造音乐形象、表达音乐情感的一个主要表现形式。在主调音乐中，对主旋律的烘托和陪衬主要是通过和弦的运用来实现的。而和声就是和弦的进行即运用。当我们聆听一首气势恢宏的大合唱或交响乐时，常常会被那浑厚饱满的音响撼动心扉。我们不禁会问：那么多声部交织进行，那么多乐器同时鸣响，是什么力量让他们和谐地结合在一起？和声在其中起着重要的作用。学习音乐就必须了解和声。要理解和声的作用，首先需要培养认识和弦、识别和弦的能力。传统键盘乐器在进行这一内容的教学时，要求教师要具备较高程度的演奏技巧，而且和声的表现形式也较为单一和有限，有很大的教学局限性。电子琴的自动和弦功能，具备音乐作品中使用到的几乎所有的和弦。由于它的演奏技巧简单易学，还可以随你所需要的各种音乐织体、音乐节奏一起，轻松演奏出不同的和声效果。因而，在学校音乐教学中，它可使键盘演奏技巧水平不高的教师，完全胜任教学工作，并通过动听、美妙的音响效果，增强学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性，丰富教学手段，提高教学效果。
四、音序功能、录音功能的作用
复调音乐是多声部音乐。学习复调音乐对理解音乐作品、理解和欣赏音乐极有帮助。由于复调音乐结构复杂，使用传统教学方法，使用传统乐器教学，费事费力、教学效果不理想，教学难度比较大。电子琴的音序功能可以简化教师的演奏技法，让教师把复杂的多声部音乐，一个声部一个声部的录入合成。降低了教师的演奏难度，同时，在教学中把立体结构特点的复调音乐，按照从简到繁的顺序，让学生一步一步地了解、认识和学习复调音乐作品。进一步提高学生的音乐欣赏能力和理解能力。电子琴的录音功能可以让教师把每次在电子琴上进行的教学内容储存在磁盘上，做为教学资料保存或与别人进行教学交流活动。同时，它又是一个非常方便实用的卡拉OK机，教师可事先把教学或演出需要的内容录制在磁盘上，到时打开电子琴电源开关就能使用。并且能随时根椐不同的需要，进行移调、音色变换、节奏变换、速度变换等，完全不用教师自己演奏乐器，就能带领学生一起进行各种音乐教学活动。
五、MIDI功能的作用
现代科技日新月异的发展使人类的物质生活和精神生活都发生了巨大的变化。在音乐领域，人们已不满足于传统乐器对音乐的表现，高科技不可阻挡地占领了音乐的殿堂。电子音乐、电脑音乐已广泛影响到人们的音乐活动中，电影电视、街头巷尾、商店学校处处让我们感受到它存在、它的影响。二十世纪即将结束，电脑时代已经来临，科学技术在飞速地发展，电子音乐、电脑音乐虽不会成为今后音乐的主流，但它在整个人类音乐史上的地位已经确立，并在一定程度上影响人们对音乐的理解和诠释。理解它、掌握它已经成为音乐领域中的一件不容忽视的事情。我们的音乐教学必须正视这一现实。我们必须拓宽教学内容，使我们的学校音乐教学跟上时代的步伐。
器乐在音乐教学中的作用范文4
1. 器乐教学的意义、性质、任务的提出 器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。
音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的任务，我认为音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐，让学生掌握基本钩技能，重在培养审美的情趣、能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。因此，在器乐教学中，教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。如果在器乐教学中忽视这些，一 味追求技能技巧的操作、训练，甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音乐课堂教学的标准，必然不能达到教学目的。
2. 器乐教学内容、教材、教法的选择与应用 器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。从我国国情出发，适合中小学器乐教学常用的乐器主要有儿童打击乐、简易的民族乐器等，对所选乐器应注意音准和音色，鼓励师生自制简易打击乐器。教师对所教的学生使用哪种乐器，应根据音乐教育的特点、大纲中器乐教学的内容要求、音乐教育中器乐教学的性质和任务及学校场所、师资、经济等条件选择教学用乐器。让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。当教师确定了学生使用的器乐后，应根据其性能选择适当的教材，可以从中小学音乐教材中进行选择、改编，也可选择适应不同年级、不同类型、不同风格、简单易学的器乐教材。
器乐教学中方法是多种多样的，多种器乐教学方法是服务于不同的教学目的和任务的。
器乐讲解示范法。这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏，从而获得较理想的效果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。
器乐综合训练法。这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。
器乐合奏指导法。此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。
器乐趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。
器乐在音乐教学中的作用范文5
在我国，随着音乐教育改革深入发展，器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教育的重要内容。
这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前，对器乐教学进行探讨，将有助于推动中小学音乐教育的发展。
一、器乐教学的意义、性质、任务的提出。
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。
音乐教育的性质决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。在我国，小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。现行中小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，以至受益终生，这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性””。器乐教学同唱歌、欣赏、唱游等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。
音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的任务，我认为音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐，让学生掌握基本钩技能，重在培养审美的情趣、能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。因此，在器乐教学中，教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。如果在器乐教学中忽视这些，一 味追求技能技巧的操作、训练，甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音乐课堂教学的标准，必然不能达到教学目的。
二、器乐教学内容、教材、教法的选择与应用。
器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。从我国国情出发，适合中小学器乐教学常用的乐器主要有儿童打击乐、简易的民族乐器等，对所选乐器应注意音准和音色，鼓励师生自制简易打击乐器。教师对所教的学生使用哪种乐器，应根据音乐教育的特点、大纲中器乐教学的内容要求、音乐教育中器乐教学的性质和任务及学校场所、师资、经济等条件选择教学用乐器。让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。
当教师确定了学生使用的器乐后，应根据其性能选择适当的教材，可以从中小学音乐教材中进行选择、改编，也可选择适应不同年级、不同类型、不同风格、简单易学的器乐教材。
器乐教学中方法是多种多样的，多种器乐教学方法是服务于不同的教学目的和任务的。教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水，平，来选用灵活多样的方法进行教学。如果选用恰当，运用熟练，可以加速器乐教学的进程，促进教学目的的实现。特别是以启发式为指导思想的器乐教学法，不仅能采用各种有效的器乐教学形式与手段来调动学生学习的积极性和主动性，培养学生学习器乐的兴趣，而且能培养对器乐的综合表现力和创作能力。近年来，我国一些器乐教学工作开展的较好的地区，在教学实践中总结了不少好的教学方法，可以加以推广使用。
器乐讲解示范法。这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏，从而获得较理想的效果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。
器乐综合训练法。这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。
器乐合奏指导法。此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。
器乐趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。
三、依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。
兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。少年儿童学习音乐的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。“有趣”是少年儿童对学习音乐直接产生兴趣的“幼芽”，表现在一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾，这种好奇心理是有限度的，不稳定又容易自我转移或消失。“乐趣”是少年儿童学习音乐兴趣发展、形成的中层次，他们在“乐趣”的心理因素的影响下，开始对事物的本质内容产生求知欲望。根据中小学器乐教学的性质，“有趣”和“乐趣”是器乐教学中所必然出现的心理现象，“乐趣”的心理培养并非是借助一招一式就可以形成的，教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策。在“器乐进课堂”的第一天起，就应该努力使学生对所学乐器有“乐趣”，并引导学生将这项”有趣”的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理特征的“有趣”教学形式、内容，将其贯穿在“器乐教学”的全过程中、使学生学习的兴趣成为学习的动力。
在器乐教学中，教师可以从以下几个方面培养学生的学习习惯。（1）认真听的习惯。听教师介绍乐器，听教师范奏，听所学乐器演奏的乐曲，听讲授器乐演奏方法。（2）认真看的习惯。看教师演奏，严格跟着模仿，严格按要求演奏。
（3）积极投入的习惯。音乐实践必须全身心投入，融自我于器乐演奏的音乐表现之中。（4）自我复习的习惯。让学生自己反复练习，熟能生巧，巩固提高。
（5）严格遵守课堂纪律的习惯。一切服从教师指挥，保持课堂动、静结合的合理状态。
四、按器乐教学规律优化课堂组织环节。
音乐教师要通过一系列的器乐教学活动，使中小学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，授课教师首先要撰写器乐教学计划，钻研教材，分析与了解学生学习器乐的基本状况，并与全学期音乐教学工作的总计划相联系起来，进行全面的安排，做到胸有成竹，心中有数，合理安排，留有余地，使器乐教学任务落到实处。其次，要认真备课，编写教案。备课是一种教学艺术的创造活动，器乐课备的好坏，直接关系到课堂教学效果的好坏和教学质量的高低。
音乐教师要熟悉《音乐教学大纲》，从全局出发，掌握教材的基本脉络和编排体系，为确立重点难点做好准备。一切从实际出发，使教案的设计做到有的放矢。
器乐在音乐教学中的作用范文6
关键词：器乐化音乐教育；兴趣；天才；感官；智慧
中图分类号：G623．71
文献标识码：A
一、问题提出的背景
传统的音乐教学正面临挑战，学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课，这在今天许多中小学已是普遍现象。学生们把音乐课说成是“无聊至极”、“叫人活跃不起来，没有一点乐趣”、“老套、枯燥，真是太腻烦”、“简直就是我的刑场”。是什么原因使原本活生生的音乐课变得如此尴尬?有一点是我们必须肯定的，单一的、陈旧的、被动地听或唱一些过时、枯燥的内容正抑制着学生的兴趣和热情。
目前世界上绝大多数国家都非常重视器乐教学，在美国学习乐器(包括各类简易乐器)的小学生几乎为100％，中学生为50％左右。朝鲜政府规定每个中小学生都要学习两件以上的乐器。日本从幼儿园到小学、中学都组织乐器的学习。这些国家的学生音乐素质之高是惊人的。如美国很多中小学生都能演奏交响乐，不少中学生和大学生在听交响乐或看歌、舞剧时能够对照阅读复杂的乐队总谱。
当今世界上已被公认为最先进的中小学音乐教学法，如德国的“奥尔夫教学法”、美国的“综合音乐感教学法”等都将器乐教学作为主要内容，而日本的“铃木教学法”则本身就是儿童器乐教学法。铃木先生认为所有的儿童(只要不是)都可以学好音乐，提高综合素质，而学好音乐则应从学习乐器入手。
河南舞阳贾湖新石器早期文化遗址出土的、距今约8000年的原始乐器骨笛是我国发现的最早乐器。骨笛的吹奏方式相当独特，必须斜吹，才能吹出七声音列，因此可以认为这种演奏能力的形成，演奏技法的传授是必不可少的。中国最具代表性的乐器是古琴，它已经有了至少三千年的历史，它的传承为器乐演奏积累了极其丰富的经验。可见我国的器乐教学源远流长，但古琴只在民间文人中传授(家传、师传)，真正列入音乐课堂中的器乐教学还是20世纪80年代的事。在教育部1988年颁布的《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲(初审稿)》指出：“器乐教学是音乐教学的重要内容之一，对于培养学生的音准和读谱能力具有特殊功效，能促进学生音乐素质的提高。”中学《大纲》也指出：“器乐教学是音乐教育的重要组成部分，对提高学生学习音乐的积极性以及音乐素质，有着重要作用，应予以重视。”
将器乐纳入到教学内容之中，标志着我国中小学音乐教育进入了一个新阶段。从此有关乐器进课堂教学的论文陆续发表，它们主要探讨了器乐教学的目的、性质、作用、内容与方法及存在的问题与对策。最具代表性的研究报告有朱则平的《湖北省中小学音乐学科器乐教学实验报告》(1995)，实验结果表明器乐教学的确能有效提高学生综合素质(音乐素质、智力、思想品德)，提高音乐课堂教学的整体效益，有效促进教师素质的提高和促进农村音乐教育的发展，并总结出了一套较为系统的中小学课堂器乐教学模式与方法。孙智玲的《器乐教学的实验与研究》(1997)经过三年的动态教学实践，测试统计结果显示实验班的各项音乐素质(视唱、音准、节奏、情感)明显高于对照班，促进了学生高尚志趣和完善人格的养成，证明学校开设器乐教学是切实可行的。周海宏的《器乐学习与儿童智力发展研究报告》(2002)以实证方法研究表明“学琴可以开发智力”的说法没有得到统计结果上的支持。虽然如此，每年成千上万的儿童不断地加入到学琴队伍中来。器乐演奏作为一种功能强大、可多方受益的学习活动，被人们普遍认可，而其中开发智力则是最令人企求的。
国家教委体育卫生与艺术教育司于1995年在海口市召开了全国中小学器乐教学研讨会，会议分析了器乐教学中存在的问题：一是教学目的不清，出现过分重视技术训练的专业化倾向；二是选择乐器不当；三是教学内容偏窄，形式单一。会议对中小学课堂器乐教学的性质、任务以及形式、方法和手段达成了共识：首先中小学器乐教学是面向全体学生，以培养学生审美能力为主要目的的素质教育，而不是以少数学生为对象，以学习演奏乐器为目的，以系统的专业化技术训练为主要学习方式的专业音乐教育。其次，中小学课堂学习的乐器，并非是专业演奏的乐器，而是课堂音乐教学的学具。第三，在教学内容上，要按照集体教学的特点，加强合奏，提高学生对和声的感受和体验，同时应注意把器乐教学与唱游、唱歌、欣赏、识谱知识和视唱听音等教学内容有机地结合起来，使学生得到全面充分的音乐教育。这次会议是对中小学器乐教学的总结和推广，对更好地开展全国性的器乐教学起重要作用。
2001年颁布的全日制义务教育音乐课程标准，以崭新的价值取向、基本理念、课程目标和内容，彻底改变传统课程“学科中心”、“教师中心”的弊端，建立起以审美为核心、促进学生可持续发展为宗旨的音乐课程体系。器乐演奏也是重要的学习内容之一，演奏教学如何贯彻执行新的课程理念成为当务之急。
创新和可持续发展是时代的主题。随着改革开放人们物质生活水平的提高，每个学生有条件人手一件乐器，这就使得课堂器乐教学成为可能，而且十几年来发展相当迅速。因此在新的课程理念指导下，具体考察学校器乐学习的现状和价值是十分必要的，深入探讨如何在器乐教学中培养学生可持续发展和创造的能力，如何使器乐演奏与音乐教育有机融合具有重要意义。
二、什么是器乐化音乐教育
乐器是人类通过音乐表达、交流思想感情的工具。音乐学界一般认为：除人声外用于音乐的发声器具皆为乐器。器乐指用乐器演奏的音乐。器乐化音乐教育指在音乐课堂及课外活动中学习乐器的演奏方法、技能与表现，而非指单纯的聆听器乐曲，因为单纯的听赏器乐曲一般称为器乐欣赏，列入欣赏(鉴赏)教学。新的音乐课程标准把传统“器乐”教学内容表述为“演奏”，以便与演唱相对应，因此我们的目的就是要在音乐教育中强化器乐演奏学习，突出演奏教学的主体地位，从演奏教学中完善音乐教育，用器乐演奏带动整个音乐教育，让器乐演奏在音乐教育中发挥更大的作用。但并非音乐教育器乐化，否定演唱、欣赏等教学领域，演奏教学恰恰需要融入演唱、欣赏、唱游、创造等内容，才能最大限度地取得好的效果，取得成功。所以演奏教学应该面向全体学生，从玩乐器的兴趣中学习，从审美情感中拓展教学空间，从音乐创造中提高，从合作中走向成功。遵循“学生发展为中心”的理念，充分发挥演奏教学的优势，让学生在器乐学习过程中，学会审美，学会创造，学会表现与合作，学会可持续发展。让儿童成为创造者、表现者、合作者，从而美化人生。
三、为什么倡导器乐化音乐教育
笔者曾对小学生器乐学习状况设计问卷进行调 查，统计表明：①课堂上学生喜欢挑选的乐器是电子琴、口风琴、口琴、小鼓和竖笛，大多数学生希望业余时间学习自己喜欢的乐器，这是器乐教学的有利条件。②绝大多数学生对器乐学习感兴趣、富有热情，他们希望不断提高演奏水平，乐于抽出业余时间学习新的曲子，认为学习乐器不是浪费时间，没有影响功课，因而成为一种日常的学习行为。③大多数学生对自己所学的乐器充满自信、感到自豪，喜欢表现与交往，但还缺乏一定的表现能力。④通过演奏乐器学会识谱的人数超过了唱歌，并且大多数学生会背谱演奏，他们认为学习乐器后音乐课的兴趣增加，更有精神，音乐变得容易学了，最可贵的是把表现音乐当成器乐学习的主要目的，这就大大提高了学生的记忆力、想像力和审美能力。所以器乐学习确实对音乐基本功的领悟和开发智力、培养非智力因素方面作出了重要贡献。
笔者也曾对声乐、器乐、欣赏、创作、舞蹈等学习领域的比较中，对器乐学习的功能价值设计问卷调查，统计表明：①器乐学习是儿童音乐启蒙教育的首选，最初识谱主要得益于器乐学习，而且器乐演奏成了学习音乐本体最重要的实践活动。②音乐欣赏和器乐演奏是培养音乐和人的综合素质的最佳途径。③器乐演奏对一个人从事音乐事业的影响更大，演唱与演奏是人们对音乐产生兴趣的主要动因。所以学好音乐从演奏开始，提升素质从器乐迈步，由此确立了器乐学习应有的价值和地位。
培养兴趣就是培养天才。别看小小的乐器貌不惊人，可是在我们音乐教学中起到的作用还真不小。孩子们对乐器本能的喜爱，使孩子们从“被动”走向“主动”，自觉拿起这陌生的学具，使他们的音乐生活得到了更大的丰富和满足，使他们有了发挥自己才能的天地，有了尽情表现自己的舞台。因而器乐演奏激发了学生学习音乐的兴趣，调动了每一个学生学习音乐的积极性，特别是调动那些嗓音条件不好、处于变声期、听觉有缺陷的学生的学习热情，满足了学生自我表现、自我尊重的愿望，为孩子们开辟了一条体验参与音乐的新航道，成为培养学生音乐表现能力的重要途径，为他们今后渴望献身音乐事业奠定了天才的基础。
训练感官就是开发智慧。人的智力高低，在很大程度上取决于大脑的开发和利用。人的大脑是高度组织起来的最复杂的物质，据心理学家对裂脑的研究发现，大脑左右两半球的功能是有差异的：大脑左半球承担语言、数字和其他分析功能的抽象思维等任务；右半球通常承担处理空间图形、识别形象和艺术等形象思维的任务。实践证明，器乐学习可以促进人右脑的发展，无论是键盘乐器、管弦乐器还是打击乐器，无一例外都需要左右手的协调配合，都必须在同一时间里完成读谱、处理乐曲的力度、速度、节奏、音准等多项活动，从而为右脑开发提供了有利条件，使左右脑能够均衡发展，使人变得更加聪明，达到“一心二用”乃至“一心多用”的效用。
根据心理学的理论，认为人的行为是对外界刺激所产生的有意识的反应。当代著名学者瑞士心理学家皮亚杰(Jean Piaget，1896―1980)看来：一个智慧行为是一个生物体本身在现存条件下能够产生的最适合于其生存条件的行为，即人的智慧是机体适应环境的手段。换句话说，智慧就是生物体能最有效地应付环境，在客观现实条件下创造最佳生存条件的品质、能力。因此凡是刺激人体感觉器官发展的训练活动都有利于智慧的开发。因为它们加强了人体对外界环境的应付反应能力，增强了机体的灵敏性、准确性和判断力。在演奏乐器时有效地训练了有关肢体的运动神经及肌肉进行协调合作的控制能力，即控制音高、音强、节奏、速度、音色、音量等方面的能力。活生生的器乐学具，看得见摸得着，与富于想像和情感的音乐完美结合，这种学促进了听觉、视觉、身体觉的反应水平，因而促进了智慧的发展。不仅如此，小小乐器还增进了师生之间的感情，大大增强了师生、生生之间的默契。通过长期的器乐学习，又培养了一个人的毅力和克服困难的勇气，自信心、责任心和团队合作意识得到了充分的发展，非智力因素因而得到前所未有的一贯训练。所以说在孩子综合能力及人品素质等方面的培养上，演奏教学起到了不可忽视的作用，真是让人受益终生。难怪人们说：学琴的孩子不会变坏。
