器乐比赛评分标准范文1
全国中小学音乐教师基本功比赛已经举办了四届，惟有这届才有机会参加。前几届比赛的通知在《中国音乐教育》期刊上都能看到，但没有人通知我参加任何一次选拔赛，即使第四届，如果不是市里推荐的选手中有一位出现意外情况，也轮不上我代表全市参加省里的选拔赛，进而也就不可能参加全国比赛。我并没有责怪市教育局的有关领导，上面组织各项活动，首先考虑城区的教师参加是件很正常的事情，像我这样在县、乡工作的教师不被市里领导熟悉并不奇怪，因为我们面临的环境与城里的教师无法比，要取得突出成绩比他们更难。无论怎样我很幸运，毕竟给了我一次参加选拔的机会。
接到参加省里选拔赛的通知到比赛只有三个星期的准备时间，比赛项目多，工作又很忙，心里完全没有取得佳绩的把握。本来我是带着观摩学习的心态参加比赛的，但想到我是从县里推荐的，代表县、乡教师的水平时，压力就有了！于是像高考冲刺一样，在三个星期里常常熬夜备战，力争发挥最好水平。比赛结果出人意料的好，最终获得了中学组的第一名。如果参加省里比赛是领导给的机会，那么代表全省参加全国比赛则是自己赢得的机会。全国比赛前的准备同样是很重视的，对省里的比赛成绩进行了细致的分析，找出优点和薄弱的项目并进行针对性的训练。声乐是我的弱项，自学声乐又最困难，为了提高该项成绩，多次自费到省城找声乐教授辅导，花费了大量的时间和精力。回忆上课的那段经历，我特别要感谢老师的精心教导，特别敬佩老师的奉献精神，同时也羡慕大城市的音乐教师有得天独厚的优势。省教育厅很重视比赛活动，还把我们组织起来进行专门训练，从音乐学院请了各个项目的专家为我们上课，使我们的准备更有成效。经过这几个月的准备，感觉基本功扎实了许多，对比赛充满了自信。
全国比赛的日子终于盼来了！湖北代表队一行五人从武汉出发，和全国各兄弟省市的选手们汇集在美丽的桂林市，虽心情激动，但比赛的心态已很坦然，最终的名次已经不太重要了，能参加全国比赛说明我已经是胜利者。三天的比赛很快就结束，颁奖晚会上当得知我荣获中学组二等奖暨“音乐欣赏”第三名时，心里很高兴！这是我勤奋工作十几年来的最大一次回报。我很满足，但也有少量遗憾。如果个别项目不出现几个不该有的小失误，如果手腕不是因为赛前抬琴意外受伤，如果对评分标准了解得更详细一点的话，那么我的成绩肯定还会提高。
比赛结束了，为了使这项活动开展得更加完善，更加有权威性，结合本人比赛的亲身体验，提出一些个人看法供下届比赛参考。一、关于合唱指挥项目。曲谱提前公开，选手有时间请带队的音乐教研员、同伴帮助分析，也可以打电话请专家指点，比赛的公平性就受到质疑。（譬如，中学组选用的合唱曲目就是我的老师编写的，我的老师既是作曲家又是指挥家，如果我打电话请老师指导的话，有哪位选手比我更有优势？凭良心说我没有与老师联系，我的人格不允许我这么做！正如吴天球教授所举的一个例子：“我就是想得到真实的成绩”。假如评委们认为此举不会造成很大影响的话，为什么自弹自唱项目又不能提前公开曲目呢？其次要鼓励选手的个性化展示。世界上的指挥大师哪位不是个性鲜明！就我个人现场指挥而言，有我自己的个人理解，对作品的处理有独到之处，是作品的再创造，也调动了演奏者对我的注意，后半段几乎是按照我的意图在演奏。我认为指挥很成功，看了我比赛的现场观众肯定留下了很深的印象。可惜得分不高，也许是不完全明白评分标准吧。二、关于器乐比赛项目。不同的乐器如何权衡乐曲的难度？器乐组的评委是否都精通参赛选手演奏的所有乐器？演奏任何乐器都包括技能技巧与艺术表现两个方面，本人建议，可以参考体操和跳水比赛的评分方法，将艺术分和技术分分开评。既然各选手参赛的乐器和曲目都是提前上报，则完全有条件对乐曲先进行难度系数的评估，比赛时就可根据完成质量与难度系数相结合来评技术分，根据作品演奏的艺术感染力和风格掌握来评艺术分，这样评分更趋合理。三、关于自弹自唱项目。专家的点评似乎很强调弹奏旋律，如果依据这点评分，选手没有什么意见，但事先应该把评分标准公布清楚。本人建议演奏两遍，一遍演奏旋律弹唱，另一遍不演奏旋律弹唱，这样才有利于全面评价，才可能更公平。四、关于音乐欣赏项目。中小学教材中所涉及到的内容占多数，曲目的选择范围稍窄了一些，难度稍低，虽然比赛选手易答，但是受到题目的导向性影响，不利于中小学音乐教师对音乐欣赏及有关知识的积累。然而就是这种比较简单的比赛试题仍然有很多的选手得分不理想，看来我们得呼吁：同行们，加油！
器乐比赛评分标准范文2
一、活动的组织机构
为保证活动如期顺利举行，并达到预期效果，活动设立组委会。组委会由学院党委书记任主任，党委副书记、副院长任副主任，党委办公室、学院办公室、团委、学生工作处、财务处、保卫处、后勤服务中心、工会等部门负责人和各系党支部为成员。
组委会办公室设在团委，主要负责具体赛事的组织、协调、信息、资料收集、工作人员安排等工作。
二、活动项目
1、金话筒主持人比赛。金话筒主持人比赛通过即兴演讲、晚会主持、现场采访、新闻评说四个项目进行。即兴演讲时间为2-4分钟，现场抽题，准备3分钟后进行演讲，要求思路清晰，语言流畅，演讲技巧处理较好。晚会主持以“文艺晚会”为内容，主题自拟，时间为2-3分钟，要求仪态端庄，语音标准协调，具有较强的感染力。现场采访时间为2-3分钟，由选手抽取题目，对观众进行一对一的对话式采访，要求主题明确，问答合理，语言流畅。新闻评说由工作人员播放一段当年国际国内重大时事片段，参赛选手进行解说和评论，时间为2-3分钟，要求评论观点正确，思路清晰，语言流畅得体。以四个项目的积分总和排取比赛名次。
2、书法比赛。书法比赛采取提供书法作品和现场比赛相结合的方式进行。提供的作品由承办部门限定主题，硬笔、软笔均可，章法不限，其中硬笔不超过4开纸，软笔不超过4尺宣。现场比赛由承办部门指定内容，提供专用纸张，现场作业。以作品得分和现场比赛得分之和计本项目比赛名次。
3、摄影作品展。摄影作品展以校园生活和校园场景为内容，彩色、黑白照片均可，照片最小必须为七寸，要求具有较强的艺术性和美感。
4、英语才艺表演。英语才艺表演通过英语诗歌朗诵和英语演讲两个项目进行。英语诗歌朗诵内容自选，要求朗诵语音准确，声情并茂，时间为3-5分钟。英语演讲主题由承办部门确定，时间为3-5分钟，演讲后当场回答评委的提问。以两个项目的积分总和排取名次。
5、校园歌手赛。校园歌手赛曲目自选，要求内容健康。独唱、重唱、合唱、表演唱均可，形式不限。
6、器乐比赛。器乐比赛曲目自选，管弦乐、民乐均可，合奏、小合奏、独奏等形式不限，时间不超过8分钟。
7、舞蹈比赛。舞蹈比赛要求动作编排为自创，群舞（不超过36人）、三人舞、双人舞、独舞均可，时间不超过8分钟。
8、曲艺比赛。曲艺比赛要求选手自创作品，相声、小品、短剧、评书等均可，形式不限，时间不超过10分钟。
9、诗文朗诵赛。诗文朗诵赛以中外文学名篇为内容，脱稿朗诵。参赛选手可配以背景音乐，人数不限，形式不限，时间为5-8分钟。
10、青春形象大赛。青春形象大赛要求参赛选手形象气质较佳，知识视野开阔，爱好广泛，口头表达及思维能力强，女生身高160cm以上，男生身高173cm以上。比赛分为自我介绍、才艺表演、服装展示、素质考核四个项目。自我介绍以班级、姓名、爱好与特长、参加比赛的感受、自己的学习生活等为内容，时间为1-2分钟，普通话标准，口齿清楚流利。才艺表演形式不限，歌、舞、小品、乐器、戏曲均可，内容自选，时间为3-5分钟。服装展示要求自行设计或准备服装，符合学生身份，富有青春气息，采用舞台表演方式展示，时间为1-2分钟。素质考核由承办部门确定内容，如成语新解、时事点评、知识问答等。选手以四个项目的积分总和排取名次。
三、各项目的评分标准
1、金话筒主持人比赛。即兴演讲满分10分，其中主题与内容3分，普通话2分，表达技巧2分，台风2分，效果1分；晚会主持满分10分，其中普通话2分，技巧3分，台风2分，效果3分；现场采访满分10分，其中采访内容4分，采访技巧3分，普通话2分，采访效果1分；新闻评说满分10分，其中观点2分，内容3分，台风2分，普通话2分，效果1分。
2、书法比赛。书法作品和现场比赛满分分别为10分，综合其笔力、风格、章法、技巧等评分。
3、摄影比赛。满分10分，综合其内容、选景、拍摄技巧等评分。
4、英语才艺展。英语诗歌朗诵满分10分，其中语音3分，表达2分，技巧2分，仪表及台风2分，效果1分；英语演讲满分10分，其中语音3分，主题与内容3分，表达技巧2分，效果2分。
5、校园歌手赛。满分10分，其中音准3分，节奏3分，技巧2分，难度1分，台风及效果1分。
6、器乐比赛。满分10分，其中音准3分，节奏3分，技巧1分，难度2分，效果1分。
7、舞蹈比赛。满分10分，其中编排3分，动作3分，难度2分，效果2分。
8、曲艺比赛。满分10分，其中主题与内容3分，技巧3分，难度2分，效果2分。
9、诗文朗诵赛。满分10分，其中内容2分，普通话3分，技巧2分，形式1分，台风及效果2分。
10、青春形象大赛。自我介绍满分10分，其中内容3分，普通话2分，表达技巧2分，台风及效果3分；才艺表演满分10分，其中难度2分，技巧2分，表演水平3分，台风及效果3分；服装展示满分10分，其中服装3分，动作3分，技巧2分，效果2分；素质考核满分10分，其中内容4分，普通话2分，技巧2分，效果2分。
四、活动组织及参赛要求
1、每年从以上10个项目中，选取6-8个项目开展比赛活动，由组委会指定部门承办单项活动的复赛和决赛。
2、各系以班为单位，积极组织动员，广泛发动学生参与，组织进行班级选拔，每个学生至少参加班级选拔赛的一项活动，各班推荐选手参加各系预赛。
3、各系预赛后，规定时间内推荐3-10名选手或节目参加学院复赛，每名选手最多可参加两项比赛。
4、承办部门按组委会办公室通知，统一组织各系推荐的选手进行复赛，决出15-20名选手决赛。复赛和决赛题目由组委会办公室统一制签，评委由组委会办公室统一聘请，现场抽题及统计分数的工作人员均由组委会办公室统一安排。
五、奖励及记分办法
1、各单项预赛由各系对获奖选手颁发证书。决赛设一等奖2名，二等奖3名，三等奖5名，优秀奖5名，由学院颁发证书并进行奖励。
器乐比赛评分标准范文3
关键词：国际化 音乐 素养
教育国际化已经成为教育发展的一种全球性趋势，它不仅是一种教育理想，而且是一种正在全球范围内展开的教育实践活动。着眼于长远的发展，以国际化的视野提高对学生音乐素养的认识，以国际化的方法与途径创设具有内涵性、文化性的艺术氛围，通过活动、比赛积累经验，最终提高艺术素养，达到均衡发展。
作为一名音乐教师，也应该站在更高的角度和视野，紧跟国际化的步伐，不断地推陈更新，培养提高学生的音乐素养，促进学生的可持续发展。然而，音乐素养的提高不是一朝一夕能够实现的，而是需要一个相对较长的过程。那么，当前在新课程改革中，如何提高学生的音乐素养呢？笔者从以下几个方面来谈谈自己的几点看法。
一、抓住课堂教学的主阵地，夯实音乐教育的地基
《义务教育音乐课程标准（2011年版）解读》第二章的第一节中提到了这样一句话：音乐课程10年实验存在的主要问题及面临的挑战中，最大的问题就是对“音乐素养”形成缺少应有的关注。
中小学音乐课并不是培养伟大的音乐家，而是培养具有一定音乐素养的普通公民。如果说音乐素养是形成音乐审美能力的根基所在，那么音乐课堂就是音乐素养形成的主阵地。音乐教师如何能够站稳这块阵地呢？这就需要教师很多的经验和专研的态度，教学理念上就要与时俱进，结合国际先进的音乐教学法。如：奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法等等，为孩子搭建音乐的阶梯，立足音乐本体，开启学生的音乐思维，还要吃透教材，做到“钻进去，钻出来”，教学目标的制定必须以学生音乐素养的形成为导向，做到具体和深入，在每节音乐课中不断地平衡“音乐双基”，以提高学生的审美体验为落脚点，形成可持性发展的音乐教育，为学生音乐能力的形成真正起到导航作用。
二、依托学校的艺术活动为载体，在实践中提高音乐素养
学校丰富的艺术活动及发展的校园文化，也是促进学生音乐素养提高的重要途径，点有拓展项目，面有基础依托，点面相结合，形成项目活动、隐有文化内涵。
学校用审美的眼光设计艺术活动，让每个学生都能乐于参加活动，在活动中享受过程、积累经验、体验合作的快乐。比如：根据不同的年龄段特点，我们在一、二年级开设了普及的竹笛课，乐器携带方便，学起来比较容易，适合低年级班级的普及。孩子们通过乐器的学习，积累了丰富的音乐知识，提高了音乐技能，也增强了表演的自信心。到了三四年级，可以选择的艺术活动就比较多了，比如：合唱队、小组唱、非洲鼓、民族舞等等。五、六年级还可以根据自己班级的特点，组织丰富的社团活动，也可以有表演的活动，发出邀请函，请其他班级观摩等等。
在普及的基础上，选拔有潜力的艺术特长生重点培养，强化其个性特长与音乐素养。学校艺术团的成立，为这样的一批孩子提供了发展和展示的舞台。比如：我们学校的艺术团有芭蕾舞、民族舞、合唱队、电声乐队、还有专门为小组唱或独唱开设的歌唱表演，学校还在每学期进行着详细的规划和发展，接下来还要组建一个民乐队和管乐队，艺术团每学期会定期进行新成员的招募活动，名额是有限的，想参加的同学要进行严格的考核，评委是由该团的老师和团员组成。考核后评委要进行认真的研究，才能确定名单，艺术团成立两年了，已经取得了一些成绩，尽管排练很辛苦，可是收获确远远不止这些，收获的滋味是甜蜜的。各种校园文化也为这些社团提供了展示的舞台，学校一年一度的艺术节，金鸡湖好声音大赛，主持人大赛等等一系列的活动，让校园里开出了一朵朵艺术之花。
三、结合学校的特色发展，完善激励评价体系，形成校本化的艺术评价体
《音乐课程标准》指出：“音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》所阐述的课程理念，着眼于评价的诊断、激励与改善的功能。通过科学的课程评价，有利于学生了解自己的进步，增强学习的信心和动力，促进课程教学质量的不断提高。”因为学科的特殊性和独特的特点，音乐学科不能像语数外等用一张卷子来进行评价和衡量，那么，近几年来音乐学科的评价已经成为了老师们关注的焦点，在新课标的引领下，也在摸索实践中不断地改进和发展。
由于评价对象始终都处于运动变化中，所以，我们必须从发展的角度出发，去正确看待评价的对象。现在的评价更加的多元，方式更加地灵活，希望能通过多种形式的评价给学生一个自我肯定、自我激励、相互竞争的平台。笔者在音乐教学中根据班级的特点设置一些具有个性化的评价标准，比如：“我的舞台我做主”课前五分钟的才艺展示，定期进行单元内容的考核，考核的内容有小组合作的，也有单独表演的节目等等来锻炼学生，丰富学生的课堂生活。期末的考核内容也是根据年段的特点来进行设置，内容也是丰富多彩，器乐、舞蹈、歌唱、小组合作等等，比较全面地考核音乐学习的情况。实践证明，这些方法可行，效果也是显而易见的。
还可以结合学校的艺术特色，来完善激励评价体系，形成校本化的艺术评价体系。我们学校就根据学校的各类社团活动和特色，进行了尝试，制定了艺术等级评价标准，设置了金鸡湖一级艺术家、二级艺术家、三级艺术家、特级艺术家，比如：特级艺术家（演奏家），评定标准：1.达到全国、省器乐考级八级以上水平。2.积极参加校外各项器乐比赛，并在省级以上比赛中获得二等奖以上。根据这些标准，每一学年音乐组的老师们进行详细的统计，用自己的证书换取学校的艺术家证书，然后放在学生的成长档案袋中，作为一学期音乐考核的重要指标之一，同时也作为评定班级的艺术奖项的标准，这样不仅提高了孩子们的兴趣，也关注了孩子的个性发展。这项评价方式在我校开展的很顺利，取得了良好的效果，涌现出了很多的小艺术家们。
总之，音乐素养的提升对于学生整体素质的提升有着重要的作用，对学生的个性发展和社会整体的精神风貌有着重要的影响。作为美的传播者的音乐教师应应当通过基础教育、多方的途径和方式，让学生的心灵和情感得到升华和充盈。
参考文献：
[1]郭声健.艺术教育的审美品格[M].长沙：湖南师范大学出版社，2005.
器乐比赛评分标准范文4
【资金准备】
目前市面上的琴行多是乐器销售、培训一体化,有些规模比较大的琴行甚至还包括乐器制作、维修和组织演出活动等业务。琴行的前期投入主要由房租、首批存货、装修等几方面组成,其中投入最大的是首批货款。赵小姐这些年的积蓄加上家里的资助,总共能投入10万元左右,属于典型的中小投资者。鉴于赵小姐的情况,记者建议她前期先以培训为主,不要过多介入乐器销售,这样可以省下一大笔周转资金。
记者为赵小姐算了一笔账,在北京交通便利的地区租一套100平米左右的底商每月租金大概在6000至8000元左右,以押一付三来计算,首批租金需要3万元左右,加上简单装修店面的租金成本应该控制在5万元以内。另外一项主要开支就是教学琴的购置。普通的教学琴新琴通常售价在9000元左右,质量不错的二手琴可以稍微便宜些,以购置5架钢琴计算,买琴的费用大约也要4、5万元。加上广告宣传、水电等杂七杂八的费用,10万元并不宽裕。不过好在赵小姐打算让自己的父母来照看店面,聘请员工的钱可以省下。代课老师的费用根据课时收费进行分成,所以前期也不需要考虑。
【盈利分析】
60学员保证收支平衡
前期准备就绪后,就可以开门迎客了。按上述计算方法,假如要在一年的时间内收回成本,那每月的营业额必须要达到10000元以上。每个月分成四周,每周的营业额就是2500元。以目前乐器培训的市场价格来看,通常一对一的钢琴课收费在100元左右,按照和代课教师四六分成,每堂课琴行收入是40元。也就是说每周必须要有60名学员来上课才能达到收支平衡。琴行通常都是周末两天全天和平时晚上授课,而且每逢寒暑假人数还会增加,因此每周要达到60名学生并不困难。
【选址分析】
小琴行落户居民区
无论乐器销售还是乐器培训行业都要依靠客流量,因此,琴行多选在人流密集的区域。通常来讲,琴行的选址大概分为四类:闹市区、文化区、居住区和乐器城。
选址在闹市区的琴行多为实力雄厚的大琴行,能够繁华的商业中心占得一席之地,是琴行实力的一种象征,通常也是他们树立高端品牌的一种手段。以北京为例,在西单、王府井、崇文门等商业闹市区,集中了“姜杰”、“刘诗昆”的数家分店,以及“戈特里安.史坦威”等若干大品牌。在文化区落脚也是不错的选择,如北京海淀区的魏公村一带,集中了艺术学员、总政文工团、中央民族大学等文化艺术单位,这一代也成了吸引众多琴行的驻地。而近年来兴起的乐器城,则是文化产业集群式发展的结果,如位于北京西站南广场的“万博汇”乐器城,也已经形成品牌,聚集了众多国内外厂商。
对于刚刚起步的小琴行来说,在居民社区落户是个不错的选择,特别是新小区。尽管新小区大多远离市中心,但交通便利,租金便宜,而且居民以年轻人居多。进入婚育年龄的年轻父母对于下一代有着强烈的艺术学习的需求。
【前景分析】
心态摆正维持资
既然是做生意,肯定就会有赚有赔,因此像赵小姐这样的中小投资者,一定要作好规避风险的准备。首先,新开业的琴行通常有半年到一年的市场培育期,这个阶段要作好不赚钱甚至赔钱的准备。这个准备除了心理上的,更重要的是还是资金上的。一旦资金链出现断裂,后果非常严重。
反过来,如果发展得顺利,生源充足,那么赵小姐应该考虑的就是如何持续发展的问题。通常乐器培训机构的发展过程都是由培训开始起步,逐渐引入乐器销售环节。实现一定盈利规模后可以充分开展教学及周边活动,提高自身的知名度与信誉度,从而更好地发展与壮大。对于琴行的长远规划,赵小姐也应该做到心中有数。
做完了上述功课,经过几番考察,赵小姐最终在位于丰台区的一处新建小区内租了一套120平米的门面房,月租金6500元/月。又花了1.2万元进行装修,在内部隔了几个隔间,内部都贴了隔音壁纸,花了不到4万元搞定。赵小姐又通过朋友和网上等多种途径,花不到4万元购买了5架8成新的二手钢琴,经过调律之后效果不错,完全可以满足教学的需要。万事俱备,只欠东风,新年伊始,赵小姐的乐器培训中心就要开门迎客了。
本报记者 张蕾
中国乐器协会第六届会员(代表)大会在京召开
安志当选新一任理事长
2009年12月28日、29日,中国乐器协会第六届会员(代表)大会在京举行,会议选举安志为中国乐器协会新一任理事长。
本次会议产生了中国乐器协会新一届领导班子,曾泽民当选为秘书长,王根田担任名誉理事长。
会议上,中国乐器协会第五届理事长王根田代表协会作了第五届理事会工作报告,在报告中提到:在2005-2009年中,中国乐器行业经历了“历史发展最好时期”,机遇与挑战并存的发展时期,中国乐器行业保持了世界最大乐器生产国和乐器市场的地位,并沿着由“做大”向“做强”的道路继续迈进。
新一届领导班子,将继续带领大家办好国际提琴制作比赛,中国(上海)国际乐器展览会。完成乐器产品标准化工作,知识产权保护等工作。本报记者 张蕾
钢琴安放学问多
如今钢琴已经越来越多地走进千家万户。但大件乐器的钢琴要如何放置才合适呢?可不要小看了钢琴的安放问题,这里面可大有学问。
地板要凭证牢固
一般家用钢琴的重量在200公斤至270公斤,如果是三角钢琴,可达400公斤,因此,要放置这样的大家伙,家里的地板一定要牢固。如果地板倾斜,或地板有高低差,则钢琴的放置就会不稳定,这对维护钢琴的性能没有好处。钢琴的脚轮(轮子)有可能会弄伤或弄脏地板、地毯或蹋蹋米,为了保护地板,建议采用“隔绝器”(轮座)或“铺板”作为承受脚轮的器具。
不要过分靠近外墙
建筑物的外墙比较容易吸收湿气,如果钢琴过分靠近墙,有可能会损及音质和音量。请离开10至15cm放置。如果有可能的话,面向房间与房间之间的隔断或拉门是最理想的。还有,在住宅区或公寓里,钢琴要注意是否远离厨房和浴室。
不要背靠窗
立式钢琴的声音是从后背侧发出的,而三角钢琴则从下侧发声。所以,如果把立式钢琴的后背朝向房间的窗户,声音就会通过窗户不断地流泄出去。“不要放在窗户旁”、“不要放置在直接朝向邻居家的地方”,否则有可能影响到邻居。
切忌阳光直射
钢琴的外部装潢大部分使用木材制作,避免直射阳光、湿度和温度的急剧变化就显得十分重要。窗户旁既有折射阳光进入,也容易受到风雨和灰尘等的侵袭,这对钢琴来说是不适合的。万不得已需要把钢琴放在窗户旁,请安装厚窗帘。
合理营造声场
钢琴声音在整个房间内的回响(余音时间)对欣赏畅快的音乐是十分重要的。声音听起来又粗重感,稍稍有些浑浊(西式房间为多),可以铺设厚地毯,放下厚窗帘,吸收声音;相反地,如果回响不够(日试房间为多),可以在墙面上使用大的护墙板或利用坚硬的家具表面等加强声音的反射。另外,为了避免只有某种声音听起来很大,或声音全部集中的房间的某一处的情况出现,在整个房间内都能均匀的听到音乐,在钢琴的放置位置方面要多下功夫,如利用家具等使声音向各种方向无规则地反射。王晓北 刘淑菊
第二届“嘉德威”杯浙江省大学生钢琴比赛圆满落幕
2010年1月1日至2010年1月3日,由杭州嘉德威钢琴有限公司、浙江省音乐家协会和浙江省音乐家协会钢琴教育专业委员会联合主办的第二届“嘉德威”杯浙江省大学生钢琴比赛圆满落幕。
第二届大学生钢琴比赛:规模更大,覆盖更广!
今年的大学生钢琴比赛更是分别在浙江师范大学、杭州师范大学音乐学院、杭州师范大学钱江学院、浙江传媒学院音乐学院、宁波大学艺术与传媒学院、湖州师范学院艺术学院、浙江绍兴文理学院音乐学院、温州大学音乐学院等设立预赛分赛区,覆盖了几乎所有的省级知名音乐院校及艺术学校,并设立了33个组别供参赛者进行选择,相比第一届的比赛,覆盖面积更广,参与层面更多。能够让越来越多的钢琴学习者和爱好者都能全情投入到这项比赛盛事之中,也是嘉德威今年不断尝试和完善比赛制度的动力。而在校学生的广泛参与,也让嘉德威与浙江省音乐家协会一同见证了当代大学生们积极向上、进取拼搏的精神风貌。实在是意义非凡!
艺术院校:让学生在比赛中经历磨练,这是课本中无法给予的宝贵经验!
在全省各大艺术院校举办的“嘉德威”杯钢琴比赛,受到了广大院校的积极响应和全力支持。此次活动的顺利举办,与他们的组织工作密不可分。然而,这些艺术院校也纷纷表示:他们非常支持学生能够把学习延伸到课堂之外,通过这样全省范围的竞技比赛,可以帮助学生们正确认识自己的水平,实现自我价值发现。这是非常好的机会。钢琴作为一种感性的艺术,在课堂中学生们的学习和交流是非常有限的,而老师教授的东西很多都需要学生们自己去摸索、感悟。在比赛中,学生们通过钢琴演奏地进行技术切磋和学习,很多知识都潜移默化地进入他们的头脑中,通过自己的努力尝试,获得全新的进步。这对他们而言,是非常宝贵的经验!
而且,此次比赛活动也考虑到众多钢琴爱好者,没有设置参赛门槛,这是一种非常好的比赛机制。让他们也能够和专业钢琴学生一同参与比赛,不仅给予了这些爱好者的展示舞台,而且其中也不乏自学成才的佼佼者,这更可以让学校里的学生感受到外界的压力,从而激发出更好的水平!让大家都明白,不论是专业学生,还是爱好者,要想达到理想的演奏水平,没有任何捷径可以走,必须通过勤学苦练来不断完善自我的钢琴技艺。
学生及爱好者:更多的比赛组别选择和多元化展示平台,可以让我们更加个性的展示自我!
选择嘉德威杯钢琴比赛进行钢琴技艺的比较和学习,不仅仅是因为第一届的圆满举办,给学生留下了深刻印象;更是今年比赛举办初期,为了让更多在校大学生都能尽情享受这样一次展示自我的机会,比赛内容更加多元化,组别划分更加明确。比如“四手联弹”“双钢琴”等比赛项目,增添了比赛趣味度的同时,更满足了不同层次参赛选手的展示需求。
器乐比赛评分标准范文5
新项目：首次涉足民乐组合
10月15日在南京落幕的本届民乐大赛首项比赛——民乐组合就引起了业内业外的关注。本届民乐比赛创新模式，新设立组合比赛，参赛作品鼓励新创，吸引了来自全国24支队伍的2lO名选手参加角逐。最终，江苏省音乐家协会选送的江苏茉莉花民乐组合和中央音乐学院选送的圣风组合同获金奖，上海音乐学院选送的金豈组合和中央音乐学院选送的金磐吹打乐团获得银奖，沈阳音乐学院选送的八音组合和新疆维吾尔自治区音乐家协会选送的纳瓦乐队获得铜奖。金磬吹打乐团还获得了新作品演奏奖。
“以前都是单个的项目而且都有规定的曲目，建国六十多年来，组合类的比赛在国家的层面还是第一次，这次中国音协在‘金钟奖’中设置民乐组合对民乐创作和演奏都将有非常大的推进。”“刚刚他们演奏的是什么曲子？”“我要赶紧赶到前面去听其他组合的比赛。”“那个是什么乐器？”“民乐可以这样演奏的吗？”……赛前、赛中、赛后，评委、选手、观众，大家不经意问一句句内心流露说出了他们的心声也正点出了中国音协在中国音乐“金钟奖”中设立民乐组合比赛的真正要义。二胡比赛评委、江苏省演艺集团董事长朱昌耀说，这是他担任评委的经历中“最开心、最愉快的一次”，“以前‘金钟奖’的单个民族乐器比赛，如二胡、古筝等都有规定参赛曲目。这次民乐组合比赛没有任何规定曲目，每支队伍都能充分发挥自己的所长，这对于我国民乐的创作、演奏是非常大的推动。”正如中国文联副主席、中国音协分党组、驻会副主徐沛东所说在“金钟奖”中首设组合比赛是“金钟奖”的“重大改革”，“中国音协在‘金钟奖’中设置民乐组合这个奖项是经过认真论证的。民乐组合比赛多少年没有做过了，过去以‘单打独斗’为主。但建立文化大国得有具体措施，要更看重大众的需求和客观的现实，不能培养出都是独奏家，社会真正大量需要的是重奏的、合奏的、室内乐的人才和作品。所以尽管压力很大，中国音协还是要以民乐发展大局为重，提倡‘以人民为中心的创作导向’，为音乐家、为音乐事业服务。”
专业音乐学院院长、艺术院团团长、指挥家、作曲家、演奏家……本次“金钟奖”民乐组合比赛的评委也由不同地区、不同行当、不同的领域业内专家组成。他们以不同出发点、从不同角度、带着不同预期对参赛组合进行了认真、全面对考量。他们一致认为，本次民乐组合比赛虽然首次设立，但是参赛选手的整体水平都非常高，风格类型多导致评选难度大。正如徐沛东所说：“民乐组合比赛与其说是比赛，不如说是一场场精彩的音乐会。”
新人新作：震撼人心
“通过这次比赛，我们发现了很多人才和作品，尤其是组合队伍，更重要的是它推动全国各地民族音乐、器乐的发展，这其中也包括民族乐器的改良和在使用中的不断创新和与各国器乐的创新和接轨。当然，我们看到了除保留传统曲目外民族器乐新作品的创作也存在着应找出一条更接地气的途径的问题，必须要走到人民大众中去，如何推进发展，是需要我们探讨的事情。”中国音协副主席、本次本赛民乐组合大赛评委会主任努斯来提·瓦吉丁表示；“对搞作品的人来说有茅塞顿开的感觉，会对民族室内乐的创作有一个大的推进。通过比赛能看出一些差距，在作品的挑选、处理上特别是结构、声音的层次上等方面体现出一些差距。有些代表团选手的个人技术非常好，但遗憾的是选择的作品不给力，也有的听得出来是作品的处理上有些问题，技术有些仓促。”民乐组合比赛评委、天津音乐学院院长徐昌俊感到；“无论是对音乐的表现还是创造，这些选手都处于尖端，呈现出超越以往的赛时状态。”二胡比赛评委会主任、二胡演奏家阂惠芬如是说；中国音协副主席、中国音乐学院副院长、二胡比赛监审宋飞认为许多选手在表现作品时显示出了超越年龄的成熟，有着自己的性格与品位；“这次比赛令我大开眼界。这些选手个个达到了演奏家的水平。”二胡比赛评委、香港二胡艺术中心主席王国潼说：在决赛结束时，二胡比赛评委、二胡演奏家刘长福则把这次比赛称为“惊心动魄”，因为“听了选手们的演奏，非常的激动，受到感染。”；二胡比赛评委、武汉音乐学院副院长胡志平则认为担任这次大赛的评委就是一种享受……无论在民乐组合比赛还是二胡比赛，对于此次参赛选手的水平评委们都赞不绝口：从复赛到决赛，选手们的每次展示都光彩照人、沉稳大气，即便在演奏时稍有疏漏，也能迅速调整。特别是决赛环节，在乐队的辅助下，选手们仿佛把比赛当做个人独奏音乐会，与观众一起享受其中。
新作品的水平对于推动民乐的发展起到了至关重要的作用，两者相辅相成，任何一方面的“短腿”，都会造成民乐演奏水平的停滞不前。民乐组合比赛中70%-80%的新作让评委们感到很兴奋。民乐组合评委姜建华就开诚布公地表示：“我以前参加比赛为什么没有这么多作品！以往演奏家担心没有作品。这次我听到这么多作品感到非常喜悦。”“在两天时间里听了24位选手拉了24遍《心香》，可从来没有听烦。”二胡比赛评委监审、二胡演奏家邓建栋说。作为半决赛的指定曲目，也是第九届中国音协“金钟奖”二胡比赛的委约作品，中国音协主席赵季平创作的《心香》时而婉约时而令人心潮澎湃，在二胡与钢琴的协奏中，优美的旋律不断扣人心弦，同时在技术上也能全面地考察选手。闵惠芬对这届二胡比赛的评价是“这是个崭新的时代，是创作与展现尖端的时代”。半决赛时，选手演奏新作品有0.1的加分，原本闵惠芬对于这些作品没有抱太大希望，依以往经验来说，这些专门为了比赛而写的曲子可能会是应景式的，她有点担心听到的新乐曲是对付着写的。“没想到还是有好作品出来，虽然算不上是重磅式的，但可以说是听众喜闻乐见的，并不是老腔老调，也不是把现成的民歌进行变奏，是有个性有发展有新意，如《编钟随想》和《纳西》，它们是观众听得懂、形象、有趣的”。
新方向：达成共识
做出一致极高评价的同时，评委们也提出了更高的要求，他们认为抛开个人技术问题，从组合的角度而言，参赛团队在配合和作品的选择等方面还存在一定差距。这两点的充分准备就让江苏茉莉花民乐组合受益匪浅。江苏茉莉花民乐组合云集了来自南京艺术学院、江苏省演艺集团与南京市民乐团的历届“金钟奖”得主，曾获“金钟奖”古筝金奖和二胡最佳伴奏奖的任洁、曾获“金钟奖”琵琶铜奖的童莹、“金钟奖”二胡银奖的顾怀燕等12名青年演奏家全心投入到组合的比赛的备战中，经过了三个月的集中培训与磨合，顶住重重压力，终于捧得金奖。此外，据“三度问鼎”金钟的任洁介绍，“为了备战此次大赛，我们组合还专门邀请优秀作曲家委约创作了5首充分凸显江南丝竹儒雅飘逸风格的新作，如由崔新创作的《桨声灯影》就秦淮风韵十足，而《戏》则融合昆曲、扬剧、锡剧等多种戏曲元素。这也是我们能够取得金奖的一个重要的原因。因为只有是当地特色我们才能把握得最好，所谓只有民族的才是世界的。作品的选择很重要，每个地域都有不同的文化，每一种音乐现象其实都是一种文化现象。你立足于自己的文化特点把它表现出来，表现充分，这是十分重要的。”
此次大赛中，在每次公布下一轮入围组合名单和颁发证书的环节，主办方还都特意安排评委为参赛组合进行点评，这一做法也让所有团队有很大收获。圣风组合的指导教师胡瑜就表示：“这些年民乐合奏在技术上、作品结构上都了很大的飞跃。之前艺术学院都是通过独奏课教学来教学生的，学生毕业后进入院团，后来有乐团训练，再后来是独奏教学和乐队训练相结合。现在我们的学校也开始重视独奏、室内乐、重奏以及和大乐队合作的训练个系统的配合教学，这对学生来说是一个全面的训练。中国音协设置室内乐重奏比赛项目是对我们教学非常大的支持。听这么多评委们的点评对我们也有很大的启发。无论给圣风还是给以后教学都提供了一些很重要的思路。”民乐组合评委、中国广播民族乐团团长张高翔则表示，作品和选手反应出了民乐组合很高的水平。组合既有继承传统的意识，如江南丝竹、广东五架头，也有在新作品上的探索，如圣风、金豈等，表现出他们的思路，往前走的精神、民族组合发展的发向。地方组合的色彩也很丰富，沈阳、新疆、武汉、西安、江苏在曲目、滨奏、风格的把握上都有地方的展示和体现。看到了一些这样的作品和求新求变的意识对我们艺术院团来说也是一种启发。
器乐比赛评分标准范文6
江苏省小学音乐学科青年教师教学基本功大赛是一项由江苏省教育厅主办、省教研室承办的三年一届的活动，已历经两届。该大赛对贯彻基础教育核心理念、深化小学音乐课程改革、及大力提高音乐教师综合素养起到积极的推动作用。去年本人有幸代表徐州市参加了本届大赛。此次大赛选手来自全省13个市的26名小学音乐教师，由从事音乐专家及省内音乐教研员等组成评审团。比赛内容分通用技能和专业技能两部分，具体包括教学设计与课件制作、现场课堂教学、艺术理论问卷、声乐、钢琴、才艺展示，共七项。
一、通用技能比赛
比赛内容为七项，而教案及课件设计、现场教学这3项考核分值则50%，可见上好音乐课是所有音乐教师的职责和最基本的能力，足考核教师教学基本功的重要指标。
1、教师丰富的知识储备是提高课堂效率的有力保证。
规程要求教师在全程闭网的情况下和有限的时间内，针对所抽到的教学内容，能准确的分析，对本课时教学目标及重难点能较好的把握。因此，本人抽出大量的时间熟悉各年级教材，阅读不同类型作品的创作背景、风格流派、形式体裁及曲式分析等等，根据“用教材教”而不是“教教材”的理念，通过反复聆听每一首作品、阅读相关书籍、观摩优秀示范课及结合多年的教学经验，仔细揣摩每一个作品的侧重点，以便在比赛中能对学生进行更规范合理的引导。如B组选手所抽到的教材为苏少版音乐五年级上册欣赏教学《爱的罗曼史》，其中要求教师运用深厚的专业知识积累对乐曲中不同的调式调性能做出准确判断，而A组选手所抽到教材为苏少版音乐四年级上册欣赏教学《花儿与少年》，则要求教师对速度和节拍的概念应清晰明确。一堂好课不仅要求教师有丰富的有专业知识还要具备熟练操作现代化教学设备的能力，包括课件制作、音视频剪辑与粘合、ppt动画的设置。
2、科学的教学目标是课堂教学的方向。
教学目标对课堂教学具有导向作用，教学者根据教学目标来设计教学方法、选择教学手段、组织教学进程。说它异常重要，是因为高效、优质的课堂教学是从目标设计开始的。省音乐教研员戴海云老师明确指出了准确有效的制定教学目标的重要性，并对几位一线老师设定的目标进行了精彩的点评，本人从中也感悟到制定出符合小学阶段学生特点的具有形象性、具体性和可操作性教学目标对提高课堂效果有着深远的意义。比赛中本人所抽到的教学内容为苏少版音乐四年级上册欣赏课《花儿与少年》，遵循以上原则设计了一下教学目标：①通过欣赏竹笛独奏《花儿与少年》感受各段落音乐情绪的变化，并通过声势动作表现出来。②通过反复倾听、哼唱主旋律的方式熟记主题，听辨主旋律出现的次数。③通过打击乐器选择、律动体验等方式能准确分辨二拍子和三拍子的强弱韵律特点，并在乐曲中表现出来。该目标表明了学生应该达到怎样的学习程度。只有把学生作为行为的主体，这样才能制定出符合本课特色的目标，从学生实际认知水平出发。
3、具备应变能力为课堂教学的顺利进行提供保障。
前苏联著名教育实践活动家马卡连柯曾说过：“教育的技巧在于随机应变。”在现场教学中，师生关系是否融洽，互动教学是否和谐，教师教法是否灵活多样等诸方面因素也是专家评委们对选手评价的重要依据。本次比赛均为借班上课，每位教师在教学中都是第一次与学生见面。本次大赛的评委冯德钢教授在点评时提到：“在上课前的几分钟时间内，有的老师通过与孩子们交流他们感兴趣的话题来拉近师生关系、有的老师通过生活中常见的小游戏和学生互动，调动起学生学习的积极性、还有的老师则准备教具等待上课等。”相信一名素养较高的音乐教师应具备良好的灵活应变能力，快速搭建起师生情感的桥梁，学生才能“亲其师、信其道。”音乐教师是美育的传播者，亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张弛相间的语速、强弱适当的音量都能给学生带来美的享受，在教学现场教师们还应根据学生的不同年龄段来选择合适的语气语调授课。另外冯教授还对参赛教师在教学中的提问艺术做了深刻的剖析，比如学生的答案不是教师想要的怎么办？我认为，教师应该如何在传输正确的知识和保护学生个性发展上寻求平衡点，这是每一位教师值得思考的。如：在聆听竹笛独奏《花儿与少年》B段旋律时，教师会问学生感受到什么情绪？大部分学生回答的都与作曲家想表达的情绪相一致，即温柔的、舒缓的、优美的情绪，但也有学生会回答伤心的、凄凉的……，这就需要教师在教学设计中不仅备教的过程更要备学的过程，能及时对各种答案做出预设，充分发挥教师的主导作用，才不至于乱了阵脚。
4、充分表现专业特长做传递美的使者
在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。在中小学音乐教学中，教师声情并茂地范唱能给学生最直接的美感，因此教师在教学中要重视自身范唱，它是反映一名音乐教师是否具备基本音乐素养最直接的体现。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力，只有具备娴熟且能为各种风格的歌曲即兴伴奏的能力，才能创设良好的音乐教学氛围，为歌唱教学提供技术支持。如我在课上通过即兴弹奏乐曲的主旋律，使学生瞬间能轻松哼唱，为下一个听辨主题环节打下了基础。这就要求教师在平时工作中做个有心人，对每一首作品的和声、织体、调式调性、情绪等音乐要素做出正确的判断，不断在实践中提高自己的视唱能力和即兴演奏能力。“跳”即舞蹈表演能力。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，通过自己的肢体语言来引导学生体验音乐、表现音乐。音乐教师是传递美的使者，应在课堂上充分利用自身的特长通过自己对美的感悟来感染学生。
二、专业技能比赛
本次大赛中专业技能包括：演奏一首自选钢琴曲、演唱一首自选的声乐曲（美声或民族唱法）、自选才艺展示（除键盘乐之外的器乐演奏或舞蹈）及相关艺术理论问卷四大项内容，综观这四项内容，结合平时积累的经验，谈谈自己的看法。
1、选择作品的难度要与自身的专业水平相符。
通过这次大赛我认为一首好作品不仅凝聚着音乐家的创作智慧更离不开表演者的完美诠释，选择一首与自身专业水平相符合的作品，注重演奏（唱）的完整性是表现好作品的关键。如连云港市东港小学彭剑慧老师所演奏的钢琴曲《春舞》体现了其手指独立性较强、音色清晰、旋律流畅等优点，还有南京市琅琊路小学季洁老师所演奏的具有爵士风格的钢琴作品，体现了她善于应对多种复杂的切分及附点节奏的优势，她们都是在根据自身演奏特点选曲的，根据自身嗓音特点和能力等各方面因素选择了《古丈茶歌》，这是一首民歌，风格甜美，音域适中，其中气息的处理比较符合自身的演唱习惯，音域在自己演唱的能力范围，因此在比赛时保证了演唱的完整性。反之，如果作品的难度大于自己的能力范围，则更易在演奏（唱）的过程中暴露自己的缺点，得不偿失。如有个别选手出现走调、跟不准伴奏、忘记歌词等现象，排除掉心理因素，这都与选择作品难度过大，没有从自己的实际水平出发有关。
2、选择的作品要突出自身的专业风格
作为比赛这种特定场合，要求选手尽量在有限的时间内展示个人演唱及演奏能力，如果一个声音浑厚中音区很饱满而技术上气息又很连贯的选手就应该考虑一些抒情性强，连贯性要求高的曲目，如果一个情感丰富，善于表现作品情绪的选手就要选择戏剧性比较强的曲目。器乐此也是一样，如果一个手指力度控制较好的演奏者应该考虑演奏一些表现庄重、辉煌气势雄伟的乐曲，又如一个手掌较小、但手指较灵活的演奏者应考虑一些华彩性和旋律流动性教强的乐曲，而避免选择八度演奏较多的作品等等。
3、充分诠释作品的人文内涵
演唱和演奏能力始终是作为音乐教师所必备的最基本的能力，无论是器乐曲或是声乐曲的选择不仅要结合个人专业水平从实际出发，而且要注意作品演奏的规范性、技巧的准确性，一个作品是否完整，除了需要演奏者娴熟的技巧，更需要了解作品丰富的文化内涵，在仔细品读作品风格流派、创作背景与乐曲所表达情感之间的关系后再通过演奏技巧准确的表现出来，如本次大赛我所演奏的钢琴曲为《波兰舞曲》，在此之前我阅读了相关书籍并得知：这首乐曲是波兰作曲家肖邦为自己的祖国所创作的，当时的波兰正遭受沦陷，其主题的感情基调是悲哀和压抑的，但丝毫没有感伤，它以动人的旋律、饱满的和声织体及气势辉煌的音乐形象，体现了作曲家强烈的爱国主义热情。如引子中连续的切分和附点节奏旨在唤醒波兰人民对恶势力反抗的斗志，正如德国作曲家舒曼称肖邦的音乐是“藏在花丛中的一尊大炮”一样，具有浓郁的民族气节，是其音乐创作特征的浓缩。在了解这些知识的基础上，去练习更多的是融入了与之相对应的情感元素，也能更深刻的领会到作曲家的创作意图，理解了乐曲所表现的内容和情感。如：用中等的速度、庄严的情绪来表现这种带有特殊情感的三拍子舞曲，在引子的演奏上把握好不同和弦的转换，做到清晰明确，同时突出主旋律，并配合极强的力度表现波兰人民的爱国主义热情，从而使听众获得一种宏伟辉煌的感受等等。
4、保持良好的心态，关注各种细节是获得成功的必然。
在开赛之前的预备会上省教研员戴海云老师说：“比赛中首先比的是心态其次才是水平。”心态有好坏之分，好心态是积极的、乐观的、充满了生机的；坏心态是消极的、悲观的、如死水般难以掀起涟漪。比赛的过程是艰辛的，我们要学会享受过程，在艰辛中不断成长，总结经验，才能获得收获任何事情都要有一颗坚守的恒心，并以信心和决心为动力，最后化作平常心来对待事情的结果，做到胜不骄、败不馁。
细节处理也是决定成败的重要因素之一，细节是微小事物和情节，它能表现修养、体现艺术，也隐藏机会，更凝聚效率产生效益。如演奏细节中的分句、语气、主旋律所在的和声分层及相互间的转换和力度的渐变等等微小的处理都要准确的表现出来，又如个人形象细节，像衣着、妆容、发型等是否与作品表现风格相呼应，都要有所关注还有在舞台上遇到的突发状况能否做到处变不惊，进退场的注意事项等看似琐碎细节都是参赛者综合艺术素养的具体体现。
