【摘要】声乐学习最重要的基础是视唱练耳，视唱练耳贯穿于声乐学习的所有过程，有着极高的重要性。本文将对视唱练耳训练对声乐技巧学习的作用进行分析，以期广大声乐学习者正确认识视唱练耳的重要性，为提升声乐技巧打下坚实的基础。
【关键词】声乐技巧；声乐学习；作用；影响
视唱练耳是一门具有较强综合性的音乐基础类课程,可以分为视唱和练耳两个部分，也就是演唱和听觉训练。无论是视唱还是练耳,都对学习人员的声乐技巧有不同程度、不同方面的作用和影响。
一、视唱在声乐学习中的作用
视唱可以划分成节奏视唱、旋律视唱和看谱视唱，这部分训练要求学习者依据乐谱要求准确地演唱出歌曲的音高和节奏，此外，还包括对乐准、调式以及音程的认识和对音乐表情的处理。
（一）有助于提升学习者的读谱能力
视唱指对照乐谱展开演唱，属于识谱技能，通常由声乐大师指导学习者开展快速识谱演唱的方法进行训练，它对学习者是否拥有快速读谱能力要求很高，长期的读谱训练可以有效锻炼学习者识谱、读谱、唱谱以及积极思维的能力。此外，读谱不仅是声乐学习十分重要的基础内容，也是提升声乐学习效果的重要途径。假如不开展视唱练耳方面的训练，即使学习者拥有出色的音乐天赋和听觉能力，也无法获得丰富的音乐见识，且缺乏音高概念和节奏概念，读谱能力也受到限制，长此以往，学习者就更加难以自如地传达作品的情感和内涵。但是，在经过系统且专业的视唱训练之后，学习者可以快速地识别音阶和音准，快速地调整演唱状态，以更加饱满的情绪正确表达作品的情感。不仅如此，在视唱阶段，学习者可以接触到更多的音乐旋律片段和音乐主题旋律，吸收更多音乐养分，积累更多音乐素材，久而久之，学习者的音乐理解能力和音乐审美能力都将得到提高，同时，它对于提升学习者的演唱和演奏水平，增强学习者对声乐学习的信心也有极大的促进作用。学习声乐最先进行的是发音练习，假如学习者不具备视唱练耳方面的技能，必然难以对音高有较好的控制，也难以对高音进行很好的表达，更无法学到有效的声乐技巧。虽然，每个学习者所采用的学习方法和理念都存在极大区别，而且，每个学习者所掌握的声乐技巧的难易程度也不一样，每个人选择的发声练习曲目对其唱法功底的要求都存在极大不同，这要求学习者在平时进行视唱练耳技能训练时要多做不同方式的训练。
（二）有助于控制音准
音准指演唱人员发出的声音以及演奏乐器发出的音高和既定旋律音高相吻合的一种状态，音准是声乐演唱十分重要的基础，也是声乐演唱的一大难点。一名出色的声乐演唱者必须具备较强的稳定且准确的音准，只有这样才能真正演绎出更加动听的歌曲，从而有效提升声乐学习的整体效率。然而，从现实情况来看，大部分声乐初学人员根本不具备较强的音准判断力，因此，必须通过视唱训练来强化和获得音准。音阶练习是视唱训练中最为基础且重要的部分，也是掌握音准最重要的途径，它通过音阶的不同变化帮助广大学习者辨别发出不同声音需要具体应用哪个部位的肌肉进行发声，同时，掌握对这个部位的肌肉进行专业训练及调整的能力，进而有效提升这些部位的发声控制力，比如，对七个音阶从慢到快进行循环切换。声乐学习者同样会遇到大音程以及变化音的跳进等诸多现象，因此，我们在开展视唱训练的过程中，要做大量的大音程跳进以及变化音跳进训练，只有这样，才能保证学习者更加清晰地掌握不同音的高度以及音色特征，从而帮助他们快速地创建一个标准的音准改变，有效降低演唱过程中出现音准失误的概率。不仅如此，视唱练耳对于提升学习者的音乐创造力和表现力、音乐鉴赏能力都能发挥巨大作用。对于每一位学习声乐技巧的人来说，拥有良好的声乐表现力、音乐鉴赏力和音乐创造力，都是一项十分艰巨的任务，而加强视唱以及听辨能力的训练，可提高学习者的音乐创造力和表现力、音乐鉴赏能力，特别是可以提升学习者对音乐作品风格以及结构的理解和认识。
（三）有助于培养节奏感
节奏是构成音乐的一大要素，也是学好声乐最重要的条件之一。演唱人员即使拥有十分优美的歌声，音准也十分精确，然而，如果其演唱的歌曲节奏把握不准，无法形成悦耳的韵律感，就失去了声乐作品的艺术价值。因此，把握良好的节奏感，同样是视唱练耳课程十分重要的训练内容。在具体的视唱训练过程中，声乐大师往往会给学习者提供一些耳熟能详且家喻户晓的歌曲当作重要的视唱曲目，让学习者通过记忆和乐感避免视唱过程中出现节奏难以拿捏或者拿捏不准的情况，这一做法有助于帮助学习者建立声乐学习信心，也有助于让声乐学习者对节奏的快、慢、轻、重、缓、急形成更加感性的认识。当掌握了这些能力之后，学习者可以进一步解决音符的长短变化以及节拍的强弱规律、节拍的准确等问题，有了良好的节奏感之后再去解决这些问题将轻松许多。因此，声乐大师在学习者演唱过程中，要纠正极个别学习者抢拍子或者拖拍子，音符时值把握不准或者强弱音不分等诸多问题，从而有效培养学习者更加敏锐的节奏感。
二、练耳在声乐技巧学习中的作用
练耳指听音训练，包括单音、和弦以及旋律走向等，此类训练方法可以有效提升广大声乐学习者对声乐的音乐记忆能力和分辨能力，有助于培养广大声乐学习者的多声性思维。
（一）提升音乐分辨能力
练耳训练的一个最重要的功能在于提升广大声乐演唱人员的辨音能力，在进行练耳训练过程中，每位学习者都要把听到的旋律片段或者是曲调片段用乐谱记下来，并结合音色听辨出不同乐器或者不同和弦发生的不同音调或者同一音调。这种长期的训练不仅有助于提升广大声乐学习者对音色、节奏以及音调的分辨能力、判断能力以及感受能力，同时也能让学习者尽可能地把自己的声音向更加标准的模式调整或靠拢，有助于改善学习者在声乐演唱过程中出现的音准不准以及节奏不协调等问题，有助于提升学习者的演唱水平，从而为其声乐演唱打下坚实的基础。
（二）提升音乐记忆能力
音乐记忆分为有意识的记忆和无意识的记忆，其中，无意识的记忆指天生对节奏和音高等要素有十分精准的记忆能力，这种能力通常出现在具有较高音乐天赋的学生身上；有意识的记忆指通过听辨单音、旋律以及节奏等多种训练方式来提升其记忆能力，也被称为“练耳”。在开展练耳训练的过程中，教师往往要求学习者对钢琴的旋律、音准以及节奏等具有较强代表性和针对性的音乐素材做出分辨，甚至达到可以借助钢琴把所听到的旋律、音准以及节奏等都还原出来的水平，因此，练耳不仅要求广大学习者具备较强的音乐辨识能力，也要求学习者具备超强的记忆力。长时间的练耳训练能够有效开发声乐学习者的有意识记忆能力，使其可以更加完美地处理好声乐作品涉及的技巧问题，从而形成良好的乐感以及演唱惯性，在声乐演唱的过程中减少失误，提升演唱质量。
（三）培养多声性思维
声乐演唱不只有单人的，也有多人的，而且，学习者在大合唱的多声部演唱过程中，如果不想被其他声部的同学影响或者带偏，必然要保持自身的发声准度。此外，练耳还可以帮助学习者更加快速地掌握不同声部所具有的发声特点，分辨出不同的声部及其发声部分，在多声部的混合演唱过程中找到属于自己的声部同盟，做到不跑调、不走音。这不仅可以促进学习者的多声性思维能力，也让学习者的发音更加准确，并拥有更加立体的声音效果。
三、视唱练耳及声乐技巧的学习
（一）进行视唱练耳的练习
加强视唱练耳方面的练习可以有效调动观众的情绪，并且影响观众的感官体验，它可以通过运用不同的声调和音调，表达观众心中的不同情感，同时，也给予观众不一样的听觉享受。作为声乐学习中十分重要的一门基础类课程，视唱练耳方面的训练必不可少。
1.视唱
在进行声乐演奏的过程中，尤其是在声乐练习中，做好节奏的把控非常重要。对于表演者来说，应当更加充分地展示每一个音符所具有的特有内涵。而声乐指导大师则要充分调动广大学习者进行声乐表演的积极性，并且熟练掌握其所表演的每一个曲目，之后再进行反复训练，培养良好的节奏感。不仅如此，还应当把声乐演奏中的重点技巧传授给学生，使他们形成良好的音乐素养，更加真实地表达在演唱过程中的内心感情，真正呈现音乐的意义。
2.练耳
练耳是视唱练耳的另一个重要环节，它的主要学习方法是用耳朵多听音乐，提高耳朵对各种音乐曲调的敏感度和对节奏的把握能力。在学习中，指导者应让学习者聆听各种不同的音乐作品，感受不同流派的音乐，加强音乐流派和曲调的意识，培养良好的音乐感觉。韵律训练方法也会影响学习者对知识的掌握水平和学习质量。为了让学习者学好节奏，他们需要学习更好的节奏训练方法。例如，他们可用身体表达他们对音乐节奏的经验和知识，这种方法使用声乐学习者的大脑和肢体语言来充分诠释音乐之美，它还让学习者学习如何平衡身体姿势，平衡音乐的节奏。在进行视唱和练耳训练时，指导者必须结合简单和复杂的节奏训练学习者的听力技能。简单的节奏可以让学习者更快地融入音乐，更好地理解音乐节奏的本质。复杂的节奏相对更难，但可以训练学习者做出正确反应的能力。指导者可以使用多种乐器增强学习者对节奏的理解和区分，首先，指导者应使用简单易懂的乐器，让学习者通过动作和乐器的结合加深记忆，然后用一些古典音乐来引导学习者体验并理解音乐的微妙之处，懂得声乐的魅力。
（二）声乐技巧的学习方法
声乐主要使用声音和乐器来表达音乐，是声音的抽象元素，因此，学习者应该对音乐有想象力，指导者应根据音乐的节奏和节拍，对学习者提出更高、更具挑战性的要求。非常重要的声乐技巧训练内容之一就是呼吸训练。在声乐学习实践中，指导者要让学习者为每一首歌做胸腹式呼吸活动，这不仅是为了完美的演奏，更是声乐课程的核心内容。胸腹联合呼吸是一种利用胸腔各部位来控制呼吸的训练方法。由于每个人的体质不同，胸腹式呼吸的训练方法也不同，胸腹式呼吸的程度也不同，但是，胸腹式呼吸法可以充分锻炼学生的能力，使他们充分诠释自己想要表达的作品。这种训练方式已经得到声乐界的普遍认可，但是，采用这种方式进行训练的学习者需要具备良好的基础知识，例如音乐、历史、社会人文等方面的知识，然后采用评论的形式将这些平时积累的知识整合在一起，进行针对性的训练。指导者需要对学习者的胸腹结合训练进行及时评价，充分调动学习者的积极性。在学习中，教师可以尝试使用学习者感兴趣的曲目进行训练，让学习者更快地掌握技能。当学习者遇到一些难于控制的点时，指导者要主动和学习者一起唱，引导学习者唱出准确而不同的声音，这样一来，学习者可以有效避免歌唱和呼吸训练中的不足，这不仅对学习者大有裨益，也可以增加师生之间的互动。另外，在声乐课程的讲解过程中，很多时候需要用到音乐心理学和音乐治疗的相关知识，这些知识不仅开阔了学习者的视野，也增加了音乐的魅力。
参考文献:
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[2]李莉.视唱练耳对声乐技巧的作用和影响研究[J].戏剧之家,2020,(08):66.
[3]张锦锋.视唱练耳对声乐技巧的作用和影响探究[J].黄河之声,2018,(22):111.
作者：马雯 单位：驻马店职业技术学院