作者：朱亚丽 单位：湖北美术学院
一、我国现阶段的设计类现状
如果从数字上看，中国设计教育在近10年来发展迅速，在中国的高等教育体系中，目前几乎所有高校都纷纷开设了艺术设计专业，一时间，艺术设计突然成为国内的热门专业。虽然国内高校目前学费最贵的是艺术设计类，但每年上百万的考生也没少。艺术和设计院系俨然蜕变为一家家盈利企业，其产品是一批批从有缺陷的教育流水线上培训出来的次品毕业生，每年达数十万人。可这些设计学生，刚出校门就无法适应全球化经济浪潮对设计人员的要求，更遑论去担当设计师的重任了。一直到今天，中国仍然没有培养出自己的汽车设计大师、家具设计大师等。中国的当代设计教育进入了一个十字路口，目前我们培养的学生与制造业的要求距离越来越大，同时社会与产业对高等设计专业的要求也越来越高。这些显现集中体现了我国重“道”轻“器”、重“艺”轻“技”的中国设计教育体系。我们可以参考下现代艺术设计教育的起源学校包豪斯的课程，这些课程由以下几方面的实践性教学组成，即石、木、金属、玻璃、黏土、织物、颜料等得运用；材料与工具的特性；以及形态课。形态课又分为几个方面：材料性质研究、几何学、构造与制图规范，根据体积、色彩与构成所做的设计研究。此外还加上古代与现代艺术以及科学讲座。国外的艺术设计类专业发展到现在也基本延续了这个办学系统，并且与社会、企业、工厂等联系紧密。
二、目前教学的现状
我们目前的教学基本参照了国外的设计类专业的教学体系，最早我国设计类教学由于社会工业的发展滞后，同时物资匮乏。各行业部门联系不够等，造成设计与工业不能很好结合，反映在教学里就表现为实践、动手能力不足。现阶段社会发展后，情况得到了较大的改善。不论历史的发展呈现何种风格，其工艺美术的元素是恒久不变的——材、工、形、构。因此在学习设计的过程中这四者也是密不可分的。那么这意味着我们的教学也要保持这4者间的相互关系，同时分配好这4元素的课时比例。在教学的实践中，可以观察到，首先，从学生学习的主动性来说，采用有选择性的学习，学生具有较大的积极性。但选择需要加以引导。从课程结构来看，要引入操作性强的社会实践机会，但这需要教师学校与工厂、社会团体、公司等协定一些实践条款，否则单靠学校或者教师本人是无法提供学生机会均等的实践。
三、学生现状分析
虽然我们是艺术类的专业，那是不是我们的学生的美育历程是完整的呢？其实，即便是我们的艺术类学生，其美育历程也是不完整的。我们非美术专业人员绝大多数的审美鉴赏能力也有限。我们的学生虽然经过了一定的考前培训，但应试的痕迹抹杀了它们对艺术的感受，变成了固定的笔触和色彩。其次，因为我国的艺术类招生在考分上要低于其他专业，加上扩招带来的负面影响，使许多学生态度上不认真，学习方法上不正确的学生轻松的进入大学。然而，我们现有的宽松的大学学习环境，让他们更轻松的毕业进入社会，造成一方面社会需求大，学生就业率低。因此可以说我们的学生很大部分还是在经过4年的教育后仍然和社会的要求有差距。
四、如何培养学生
在此，我只能就我的理解来表达对学生的期望。18世纪德国美学家席勒在《美育书简》这一美学理论名著中系统阐述了他的美育思想，席勒已经不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人，感性与理性等基本哲学命题出发，从而改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展。实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育，使西方的美育理论进入到一个更新的阶段。他认为人的天性是完整和谐的，具有完美的人格，但近代文明社会由于大工业的发达，造成了科学技术的严密分工和职业等级的严格区别，这样一来，不仅使社会与个人之间产生了严重的分裂，而且使人的天性遭到了严重破坏。
我们国家的设计理论总结起来，其实萌发得很早。石器时期时代人们对人类自己制造的物品的审美意识是“光滑规整”。是最早的设计思想，当时人们的全部活动旨在熟练地介入自然力量的运动。希望保持平衡，吸取“善”的力量，退却“恶”的力量。这个观点放在现在来看反而并不过时。夏商周时期《周礼•冬官•考工记》载：天有时、地有气、材有美、工有巧合此四者，然后可以为良。宋学形成，提出造物设计用科学的方法引导。至明朝传统设计之集大成时期，艺术设计集中反映四点要求，材料美、结构美、工艺美、意匠美。西方美育教育出现的问题，同样也反映到了我们的美育领域。在我们的学生身上体现得尤为明显。过量的信息、尚未成熟的心智、片面的社会宣传、过分强调个人的激进等，学生在片段中吸取自己要的东西，他们迷茫中急功近利，但渴望善意完整的人生。设计艺术作为与社会紧密结合的艺术，受到分裂特性的影响也最深刻。目前社会分工中由于行业细化，材、工、形、构这4个元素被隔离开，他们都从属于不同的工种。同时，当学生缺乏设计道德和设计思想的培养时，就会忽略设计对自然和谐带来的负面影响。于是，我们从学生身上看到的也是破碎的设计体系。
我认为，我们的学生不同于职业教育和技能教育的最大特色是，知道设计的完整体系，能够让设计4元素和谐发展，才是艺术设计类专业的基本能力。我们的时代是个全球化的时代，没有唐代的强风故没有“吴带当风”的宏丽；没有魏晋时期全国大范围的宗教信仰就造不出“敦煌宝窟”；没有争鸣的氛围也不会有“曹衣出水”的超脱。我们的民间艺术也逐渐被渐进的西风所掩盖。不同的经济利益主体多样，超出了我国历史的任何阶段。但我们作为设计人员要清楚认识自己对社会各方面造成的影响，这点是无疑的。在这种全球化的时代，人们怕忘记了自己本来的面目，提得最多的也就是民族化的问题。我个人认为，民族的特点是共同的心理特征，这是几千年也没法改变的事实，我的拙见是，民族符号不等于民族特色，符号中渗入的心理特征才是我们民族维系的纽带。我们的学生在了解设计的完整体系，能够让4元素和谐发展后，上升到用生态的科技的现代4元素来表达民族共同的心理特征，才是我们培养学生的目标。才能算是合格的学生。
五、教学中如何提高学生的全面发展#p#分页标题#e#
现阶段可以普及并能有效提高学生学习情况的办法是，通过在设计基础教学中，多采用模型的作业格式。我认为这不是仅仅是改变作业格式的问题，而是有助于学生了解材料，培养学生的观察能力；提高学生的三维空间能力，有助于学生理解一些抽象概念，并调动学生的积极性；使学生对形式美的感受通过事物的具体模型。加强他们对光线，质感等得理解。
