作者：彭超 单位：河南工业贸易职业学院
一、我国动画艺术设计的发展历程
(一)我国动画艺术设计的探索与萌芽时期(1922～1945)。20世纪初，受到美国《大力水手》等动画艺术的影响，以万氏兄弟为代表的动画人开始致力于创作具有中国特色的动画艺术。1922年我国第一部带有动画色彩的广告片《舒振东华文打字机》诞生，继而1926年第一部动画片《大闹画室》被成功的拍摄出来。并且在20世纪30年代由于受到抗日运动的影响，万氏兄弟又出产了一大批反日题材的动画片，这一阶段的动画艺术设计虽然处于探索阶段，但是却蕴含了老一批动画人的民族使命感以及百折不饶的探索精神。
(二)我国动画艺术设计发展的序曲(1946～1956)。1946年，东北制片厂出产了动画片《瓮中捉鳖》以及我国第一步木偶片《皇帝梦》，同时也为新中国的动画艺术设计拉开了序幕。建国初期我国的动画设计积极向苏联学习，虽然苏联的动画技术在当时较我国更加先进，但是我国动画技术设计由于受到了其画风的影响，失去了自身的特色。而这一阶段能够告诉我们:中国动画设计艺术的发展必须走民族化道路，亦步亦趋的模仿只会阻碍动画艺术的发展。
(三)我国动画艺术设计发展的第一个高峰(1957～1965)。著名的上海美术电影制片厂在1957年成立，不仅成为了我国动画艺术设计的一道里程碑，同时也引领了我国动画设计艺术向民族风格探索的道路，如动画片《骄傲的将军》等都具有明显的中华民族特色。在这一阶段，我国动画艺术设计在创作手法上做出了较多的创新，如以《猪八戒吃西瓜》为代表的剪纸动画片，以《小蝌蚪找妈妈》为代表的水墨动画片等，同时我国动画艺术设计的代表性作品《大闹天宫》也是创作与这个时期。
(四)我国动画艺术设计的缓慢发展时期(1976～1989)。的爆发使我国的动画艺术设计进入了缓慢发展的时期，这个时期的动画片包括《小八路》、《小号手》等，而这些动画片都明显的具有写实的特点，主要描述革命战斗以及阶级斗争。
(五)我国动画艺术设计发展的第二个高峰(1976～1989)。随着的结束，我国的动画艺术设计恢复了良好的发展氛围，这一阶段的发展主要体现在动画片的播放媒介方面的进步。1976年我国第一步银屏彩色动画《哪吒闹海》得到了广泛的赞誉，而20实际80年代随着电视机的普及，影响了一代人的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《阿凡提的故事》通过电视机呈现在了更多人的眼前。所以这一极端电视机的普及在很大程度上增加了动画片的受众，对我国动画艺术设计的发展起到了很大的推动作用。
(六)我国动画艺术设计技术的腾飞。从1990年开始至今，我国动画艺术设计的发展不仅突出的表现在创作手法与表现形式上，同时对先进技术的运用也推动了当前阶段的动画艺术设计风格的形成。20世纪90年代我国动画片走向了产业化的道路，无论是从产量和质量上来看都实现了较大的飞跃，而计算机与网络技术的发展不仅带动了动画艺术实现了对这些技术的运用，同时为动画艺术设计的发展提供了一个良好的展现与交流的平台。
二、我国动画艺术设计发展中的中国传统文化元素烙印
在我国的动画艺术设计中，中国传统文化以深厚的底蕴与丰富的形式影响着动画艺术设计者，同时也影响着动画艺术设计的受众。在动画艺术设计中融入我国传统文化元素的融合符合国人的审美观，也能够使动画作品的受众产生共鸣，同时对我国动画艺术设计走向民族化的道路具有深远的影响。从我国动画艺术设计发展的历程可以看出我国动画艺术设计一直以来十分重视对传统文化元素的运用，并且突出体现在动画艺术设计的各个构成元素当中。
(一)我国传统文化元素对动画艺术设计主题的影响。在动画艺术设计中，动画作品的主题是其灵魂，同时也直接影响着动画作品中的故事内容。一部好的动画作品不仅要具有观赏性，同时要具备一定的教育意义，并且在突出教育意义的过程中要重视符合动画受众的审美标准，只有如此才能真正实现动画艺术设计取材立意的目的。动画艺术设计绝对不是单纯的说教，而是通过引人入胜的故事情节阐述出发人深省的道理。中国传统文化元素的运用能够使动画作品很好的做到这一点，如具有寓言色彩的动画作品《东郭先生》、《三个和尚》等都能够通过寓教于乐的形式表达出我国优良文化传统中的价值取向，能够使观众从动画中明辨是非。
(二)我国传统文化元素对动画艺术设计表现手法的影响。在我国的动画艺术设计发展中，许多表现手法或者表现形式都明显的受到了我国传统文化元素的影响。我国作为四大文明古国，在发展的过程中实现了浓厚的文化积淀，无论是从文化内容还是从文化形式都可以用博大精深来形容，如刺绣、文字等其本身就承载着厚重的文化内涵，再如剪纸、皮影等民间艺术形式更是体现出了民间智慧形成的文化积淀。我国动画艺术设计在表现形式对许多传统艺术的表现形式进行了借鉴，为动画作品的观众呈现出了一种别样的视觉体验。如将中国水墨文化与动画艺术设计结合的代表作《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》等，将中国剪纸艺术与动画艺术设计结合的《猪八戒吃西瓜》等，这些表现手法不仅使动画作品具有了民族特色的艺术风格，同时也饱含了我国民间艺术独特的风情。
(三)我国传统文化元素对动画艺术造型设计的影响。动画艺术设计中的造型设计是一部动画作品能否取得成功的关键，尤其是在当今动画走向产业化的背景下，一个形神兼备、喜闻乐见的动画人物形象将直接决定着动画作品是否具有感染力、是否能被更多的观众所接受。在动画造型设计中不仅包括动画人物外在的形象设计，还包括对动画人物性格的塑造。从动画造型设计来看，动画艺术设计受到了传统文化广泛的影响。如我国具有代表性的动画作品《大闹天宫》中的动画人物孙悟空的造型设计原型就完全出自我国四大名著《西游记》中的孙悟空，同时在孙悟空的面部形态上借鉴来于我国京剧戏曲艺术中的脸谱。(四)中国传统文化元素对动画音乐设计的影响。动画音乐设计是动画艺术设计中的重要部分，具有烘托气氛、阐述故事情节、推动故事发展的作用，也正因为如此在动画艺术设计中，动画音乐设计是为动画故事情节服务的，在动画故事主题、表达手法、造型设计都受到中国传统文化元素影响的基础上，动画音乐设计必然会运用到中国传统文化元素来保证动画作品的感染力。如《大闹天宫》中的主旋律为京剧锣鼓点，并且贯穿了全篇，使整部动画作品都具有了浓厚的中国传统韵味。#p#分页标题#e#
三、动画艺术设计实现民族化的关键在于对中国传统文化元素的突破
动画艺术设计的民族化是相对于国际化而言的，在动画艺术设计实现民族化的过程中，首先要做到对中国传统文化元素的充分挖掘与利用，通过实现中国传统文化元素现代价值来实现对中国传统文化的继承。但是同时也应认识到当前动画艺术设计的产业化主导不再是动画艺术的设计者，而是动画艺术的受众，同时实现民族化的目的是将民族文化以动画为载体面向国际舞台，所以在动画艺术设计民族化的道路上对中国传统文化元素做出突破是使具有民族化特色的动画艺术设计展现到国际上并得到国际认可的必要途径。
我国动画艺术设计的定位在长期以来具有片面性，这种片面性主要体现在两个方面:一是形式大于内容。在相当长的一段时期中，我国的动画艺术设计对中国文化元素的以来可以用沉迷来形容，而这种沉迷也使我国的动画艺术设计出现了“形式大于内容”的取向，以《骄傲的将军》为例，这部动画作品中充分的利用了我国的戏曲元素，从角色的装饰到角色的面部设计都具有明显的戏曲特点，而在场景空间的设计以及换面色彩的呈现中也完全的继承了传统绘画的装饰性与夸张性，这种视觉的效果使这部作品更像是用动画的形式作出的京剧而不是借鉴京剧的形式在做动画。并且随着社会的发展，全球化的经济与文化交流是现代人的审美观念发生了较大改变，并且我国的动画艺术设计也在遭受着西方动画的冲击，所以抓住经验交流的平台以及科技发展的基干，放弃对传统与复古形式的过分强调，以确保动画的观赏性与趣味性通过与中国传统文化元素的适当融合与运用展现出民族化的魅力，才是动画艺术设计走向民族化、实现国际化的必要途径。二是思维定式使我国的动画艺术设计具有局限性。从我国的动画艺术设计中可以看出，取材于成语故事、历史故事的动画都谨慎的保留了历史与事实，但是也导致了我国的动画艺术设计在各个方面都缺乏新意，不免有情节老套的劣势，很大程度上减弱了动画作品的观赏性。虽然对史实和文化的尊重是无可厚非的，但是这种思维定式也造成了对我国动画艺术实现突破的局限性。如《大闹天空》的任务完全取材自《西游记》，而日本鸟山明的《七龙珠》中的孙悟空在保留其基本特征的同时做出了很大程度的创新。我国的动画艺术设计对传统形象的突破容易引起观众的逆反心理而使作品失败，但是事实上这种不敢突破的现状也暴露出了墨守成规的缺陷。