花卉在人们生活中从来都是美好事物的象征，一直以来都让人有高洁、向上、幽远、纯净的感受。而且花除了是生命的本体以外，更能代表生命的真、善、美与爱。清朝大文豪金圣叹说过：“人看花，花看人。人看花，花销陨到花里面去；花看人，花销陨到人里面来。”艺术来源于生活而又高于生活。我们与花的关系非密切，我们都爱赏花、养花、也画花，花卉画是我们日常生活中经常能看到的艺术表现形式。 水彩画是非常具有感染力的艺术表达形式之一，它以其独特的语言魅力和审美价值独立于其他画种，更以其语言的宽泛性和可变性为特点，在当代艺术领域中承担着不可替代的重要角色。成为最具广泛影响力的世界画种之一。在传入中国百年历史中，又以其水质材料的种种特点，而与中华民族的审美观念产生共鸣。 在中国水彩画艺术家中，还有一些是专门以花卉为题材进行创作。艺术家们各自对水彩花卉独到的认识，对水彩花卉的色彩和造型都各成一派，个性鲜明。艺术家们通过长期刻苦认真的对艺术技能的磨练，才使他们的水彩花卉展现给我们独具匠心的艺术表现形式。 花卉具有优美的姿态，绚丽的色彩，和浓郁芬芳的气息。 花卉总是让人们用世界上最美好的语言来赞美，它通常都是人们美好事物的像征。花卉除了靓丽，鲜艳，充满蓬勃生机外，又娇艳欲滴，饱含水分，细腻，有透光的特性。 “要热爱自然界的美，画花，首先要爱花，看花。”艺术作品的内容来源于生活的认识和理解，我的艺术灵感和创作思路，主要从对自然的体验和感悟，和对传统绘画的摄取与研究这两个方面。生活中的绘画，是描绘着艺术家的生活和心境。艺术总是在相互影响相互选择着，当它们融合在一起时，便会在艺术中找到一种理想境界。 诗为有声之画，画为无声之诗。水彩画是以水为媒介，调和着透明的水性颜料在画纸上作画，水和水的交融，色和色的交流，笔转色移，水浸彩润，一种畅快自如的视觉效果立即跃然纸上。色彩是最具表现力的视觉艺术语言，是绘画艺术表现形式中最活跃、最丰富、最敏感、最富有表现力的元素。也是打动人们的首要因素，更是使人们怦然心动的视觉传媒。从水彩素材审美角度来说，既要有泼水时畅快淋漓的感受，又要有绚丽多彩之意境。在水彩花卉表现中是水分的运用和颜色的控制恰到好处。挥洒的痕迹，凝结的色块，和斑斑的颗粒，必然与偶然的结合，产生的梦境造化，清新趣味，表现水彩的独有魅力。让色彩明快的还有光感这个主要因素，水彩花卉画面就像是一面敞开的吸光的大门，生机盎然，美仑美奂。 在中国画中，“诗情画意”一直是画家们追求的境界，力求通过作品传递出丰富的情趣。对于水彩画也是这样，画家们常凭借作品中的造型，色彩，笔法来表现主题，传达意境和审美情趣。可见，意趣是水彩画艺术中的重要语言，也是意和趣的有机结合。“意”指的是思想感情，“趣”指的是兴趣，爱好，这在水彩艺术中占有及重要的地位，题材与思想感情的和谐统一，创造绘画的意趣。我国的绘画艺术，长期以来“意在笔先，画贵立意”等说法对其发张产生了深远影响，水彩画属于世界性画种，画面中要体现的韵味，色彩的情感与表现形式都有着直接或间接的关系，通过多种手法突现的主题和内容，加强画中的意趣，表达出创作者的风格，时代潮流，民族的情感以及人们对美好事物的向往。 几十年来，许多艺术家们对水彩花卉加深了研究，试图探索追寻着更好的本土化的水彩画，最终自称风格。水彩花卉以其独特的表现形式诠释了“意趣”二字的含义，把强烈的感情融入到生活中喜爱的花当中，乐观积极向上的生活态度在作品中表现的淋漓尽致，恬淡的意趣也越发的感到强烈。花卉画虽然直接描绘的是自然美，但其动人之处却来自画家注入的品格与情操，来自积年累月的修养，诚于中而形于外。 人们赏析绘画作品的好坏，往往联系他们的日常生活。还有人将绘画作品比作“生活日记”，通过一部用色彩和水渍进行表现的日记来欣赏水彩花卉作品，你也许会从中“读”出那画中的点滴心语，“悟”出其中微妙的情感。作品也好像是周围环境的着色的日记，一幅幅栩栩如生的花卉作品就是作者内心的独白。人们会在不断自我否认中寻求艺术上的进步，这是毕加索留给后人的精神遗产，许多将此与石涛的“笔墨当随时代”相佐证，说明成功者不能重复别人，也许不重复自己。据心理学家分析，具有震撼力的艺术，除要有独特而感人的风格外，还要有大量阐述艺术风格的作品。