电影音乐的存在价值就是电影播放后的很多年，人们还会通过那熟悉的旋律想起电影的特定画面。观众在观看电影时，欣赏唯美的画面，通读精彩的故事情节，享受优美的音乐。一部好的电影作品总是有那么几段非常优秀的音乐让观众记忆深刻。电影音乐是电影不可或缺的有机组成部分，与电影语言共同叙事电影。电影总是光影与声音的最佳结合，音乐作为声音的一部分发挥着重要的作用。音乐可以营造气氛，更可以让观众记住某个时代。从这个概念上讲，音乐本身是没有什么价值取向，但当与某种载体例如电影相结合，这种价值取向就会很明显地表现出来。电影中的音乐依附于画面，通过画面的节奏来显现音乐的魅力。所谓音画同步就是指音乐与画面两者之间节奏一致、情绪一致、视觉一致。音乐起到烘托和渲染画面的作用。所谓音画对位就是指音乐和画面从不同侧面、不同层次和不同角度来反映电影的主题。它们之间的节奏、情绪和视觉都不统一，甚至互相对立。电影音乐与画画并驱齐进，推动电影的故事情节发展，加强电影的艺术感染力。 画面语言在刻画形象和表达情感方面总是显得很无力，相反音乐在人物情感的表达上却是那么到位，那么恰当，音乐与画面的结合，让电影这门艺术的表达力更加强大。 音乐的抒情总是那么温和;音乐的曲调总是那么和谐;音乐的戏剧性总是那么细微;音乐的感染力总是那么恰当。 音乐的这些特质正好就弥补电影画面语言的缺陷。古筝作为中国传统乐器的一种，反映了我国人们生活、生产状态，与我们的语言、文化和风俗习惯相融，得到了广大群众的心理认同。古筝音乐比较含蓄柔美、清新舒展、韵味无穷。 古筝音乐华丽清脆，旋律起落较大。时而浑厚深沉，清澈流畅，表达出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响和细腻感情;时而咚咚作响，落落大方，表达出激情澎湃、宏伟壮观的豪放情感。古筝是中国的传统乐器，一直以来我们都用高雅脱俗来形容，犹如阳春白雪。古筝的声音悦耳动听，平淡恬静，含蓄委婉，可听性非常强，丰富了电影的感情表现，得到了观众的心理认同。电影本身是要反映特写环境下人们的物质生活和精神生活，电影中的背景画面可以表现出这些内容，电影中的音乐加以细腻化处理更能烘托气氛。像古筝这种传统音乐最能反映中华民族的特点，其他的音乐形式在这点上就显得有点苍白。 一、烘托气氛 气氛是一种精神表现，在特定的环境下给人一种非常强烈的感觉，是人们在特写环境下感情的外露。电影中的故事都是发生在特定的时间和空间里，特定的环境表现出特定的气氛。电影中经常要营造一些特写环境的气氛和一些人物的情绪。灯光、道具和服装营造的是视觉上的气氛。 这种气氛可能喧闹也可能寂静，可能繁华也可能萧条，可能肃穆也可能活泼，这些气氛都在为电影营造一种场景，为电影服务。电影中的人物或欢乐或悲伤或惶恐或轻松。 电影中当要营造这种气氛时，通常不用对话，而是采用电影音乐来烘托。电影在没有任何声响时，音乐慢慢响起，辅助画面将情绪或环境进一步渲染，深化电影的视觉效果，增强画面的艺术感染力。古筝作为一种极具中国特色的民族乐器，多运用到武侠电视剧中，起到烘托气氛的作用。 武侠剧《仙鹤神针》里的配乐《千层雪》就是一首筝曲。当女主角蓝小蝶弹起这优美的旋律时，父亲的眼里饱含着泪花。电影画面重回到当年蓝小蝶父母一起练剑、一起弹琴、一起生活的场景。音乐的作用就是为了钩起父亲的回忆，表达一种思念之情。柔美的钢琴加上灵动的古筝，尽显哀怨之风，天籁之音，音画效果合一。1995版《神雕侠侣》的配乐《英雄的黎明》使用了一首合成器与古筝合奏的配乐。这首曲子荡气回肠，前奏里使用轻盈、凄美的筝乐，结尾部分采用沉重的声音敲击观众的心灵，整个作品中使用重复的主旋律让人屏息凝神。古筝演奏的主旋律与画面景色轮番出现，一会儿激昂，一会儿怀旧，一会儿舒缓，从历史的蓬勃大气轮换到社会风情。古筝音乐让电影更具有情感，电影让古筝音乐更有立体感。古筝乐曲伴随那些画面让观众记忆深刻，画面让古筝音乐悠扬动听。古筝配乐的加入使得电影的情感表达更加精准，更加具体，更加到位。 二、刻画人物性格 电影音乐除了能表现气氛这类基本性质相近或相似的内容外，还可以表现个性化的东西、个性化的情感。电影中个性化的情感的表达非常重要，让电影人物活灵活现，让电影角色具有鲜明的特征。电影音乐也能准确的诠释每一个不同的个体，使他们具有个性。从这个意义上来说，音乐也是人物刻画的造型符号，某一音乐的响起就代表某个人物的出现或某种情感的表达。动画电影中经常使用电影音乐来凸显人物，通过音乐手段来刻画剧中人物，增加画面的表现力。许多非常有名的电影通过精彩的古筝配乐突出人物性格，渲染电影气氛，提示人物的内心情感。 电影《霸王别姬》的主人公程蝶衣，是一个视戏剧为生命、对爱情无比忠贞的戏剧大师。电影中就多处使用古筝音乐作为背景配乐，突出人物性格和特色。在程蝶衣和段小楼都成名后，在电影的多处场景下响起流水般的古筝弹奏乐，宁静而舒适，把程蝶衣艺术的一生表达得淋漓尽致。但只要袁世卿一出现，古筝音乐节奏就加快，急促，一点都不协调，把袁世卿附庸风雅、格格不入等性格都表现出来了。这里的古筝音乐不但烘托了气氛，还表现了人物的性格。 电影《倩女幽魂》中的小倩，生活在痛苦、内疚中，但又无可奈何。小倩的内心是非常凄凉的，小倩一出场，电影里就配以一首古筝弹奏的音乐，一个女人在轻轻地和着这首古筝曲，非常幽怨、凄凉。电影《东邪西毒》里的东邪黄药师和西毒欧阳峰，只要一出场就能感应出一种侠气。只要他们出现，背景音乐中就出来铿锵作响的古筝乐，传达着一种中国侠客特有的气质和精神。该部电影中的林青霞扮演了三个不同身份的人物:慕容燕、慕容嫣和独孤求败，时而温柔、时而尖锐。电影使用古筝音乐表现三种截然不同的三种性格，来表现这个故事人物的精神分裂状况，突出时而男人时而女人的表现形式。#p#分页标题#e# 三、抒发情感 电影音乐提示人物的情感从音乐的本质来说，音乐最能表达人物的内心情感。人物的内心情感包括人物的喜怒哀乐和回忆、幻觉、想象等一系列心理活动和感受。音乐表达人物内心世界，抒发内心情感是其他电影元素无法比拟的，这也是电影借助音乐表达电影的最主要目的。电影音乐最擅长提示特写人物的情感运动，进一步提示人物的内心世界。古筝这种中国最古典的乐器，在古装电影中抒发情感的作用非常突出，调动故事的情节，引导观众的情感走向。 武侠悬疑电影《剑雨》的预告片中没有出现一个人物，出现一处场景，但处处充满着悬疑，视听效果震撼惊奇。两架古筝弹奏的乐曲是主旋律，与三种鼓声由慢到快调动观众的情绪，让观众感觉紧张惶恐，充分表达出《剑雨》悬疑的微妙。 电影《西楚霸王》以细腻笔触描写楚汉相争的故事。故国灭亡后，项羽自封为西楚霸王，吕雉恨项羽无情，怂恿刘邦将项羽围困于垓下，十面埋伏、四面楚歌，将项羽的军队整体消灭。在乌江边上，项羽想起虞姬自尽、愧对江东父老，于是自刎乌江边。电影多处使用到古筝弹奏的乐曲，音色饱满、气势雄浑。表达出项羽那种气盖山河的英雄气概，也表达出项羽的那种死亦为鬼雄的悲哀与无奈。有的地方古筝乐曲之下还加上唏嘘慨叹之声，表达出那个时代英雄美人扣人心弦的精彩故事。最精彩的莫过于项羽被刘邦十面埋伏，困于垓下，四面楚歌中那段中低音倾诉，表达了项羽内心的沉重与悲哀，一种刚中带柔、时隐时现的意境。 四、延伸电影时空 音乐在电影时空上的作用，除了确定叙事时空，赋予镜头画面更多的美感外，还可以延伸电影时空。电影音乐具有视觉效果，这种效果是独立画面之外的，没有任何语言内容。电影音乐通过特种旋律、特种乐器和特种节奏附在某一个特定时空上，让观众产生一种体验和想象，形成一种电影认同，延伸电影时空。延伸后的音乐空间可以丰富剧情的发展和人物性格的发展，还可以昭示电影所在表达的文化意蕴和人生感悟，上升到一个精神层面。电影《阮玲玉》通过古筝乐曲《葬心》延伸电影的时空，诠释阮玲玉的坎坷命运。阮玲玉是20世纪30年代中国最著名的女影星之一，但阮玲玉的一生却是坎坷的、辛酸的、凄凉的。她是街头小报的对象，她是保守势力的敌人，最后她只有用自杀来了结自己辉煌而又苦难的一生。 电影中多处弹奏这种苍凉、凄惨的古筝乐曲，让观众用心去体会在那个保守社会时代，一代女艺人的演艺生涯和煎熬心情。古筝乐曲那种绵密、那种凄婉，就是过了半个多世纪的今天，都让人记忆犹新。中国古筝音乐根植于中国传统文化，是中国五千年文化不断积淀传承的结晶，具有写意之美，具有深刻的内涵。 它的曲风手法并没有固定模式，但能让每个听过的人有一种怦然心动的感觉。古筝弹奏出的乐曲阴柔深情，雅致从容，委婉含蓄，恬静平淡，用“空灵”这个词来形容是最为恰当的。空灵是一种精神上的意向，这种意境在古筝音乐表现上非常重要。古筝乐曲给人灵活空旷且富有动态跳跃的美感。虽然缥缈虚幻，但却给人美的享受，“灵动之美”是许多现代筝曲所追求的。自秦、汉以来，古筝的流传从西北跨越到全国各地，形成燎原之势，并且有了新的发展，与其他的民间音乐，说唱，当地戏曲相结合，有着浓郁鲜明的地方特色。古筝音乐，不论器乐的合奏、独奏、重奏，还是戏曲、歌舞、曲艺的伴奏，都具有音色优美、音域宽广、外观典雅的特点。本文主要探讨古筝音乐在电影中烘托气氛、表达情感、突出人物性格和特色、调动剧情情绪、延伸电影时空等方面的作用。
