电影论文范文1
如今商业化电影泛滥于院线，对于高票房的追求已经是所有电影人可以公开表达的愿望，因为保证票房成绩才能对自己今后的艺术创作有一个基本保障。而《英雄》作为这样的里程碑意义的影片，电影叙事形式和电影叙事内容被多方质疑和审视是不可避免的，但我们无法忽视《英雄》在院线票房成绩和在评论界收到的褒奖，2004年美国《时代周刊》全球十大佳片第一名，奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片的提名以及国内外多个奖项的获得，就是对这部电影的艺术成就的一个肯定。
二、美术设计对于电影《英雄》叙事的作用
电影艺术是一门多种艺术形式共同组合和作用下的艺术产物，所以在电影这门艺术当中，我们看到更多的是电影的包容性，各种艺术元素相互作用让电影的表达和叙事有了更多的可能性。在张艺谋以往的电影当中，色彩就承担起了叙事的功能，《红高粱》《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》等电影对于红色的彻底运用，建立起了张艺谋独特的个人艺术风格。在电影《英雄》中，张艺谋对于色彩的设计和使用可谓极富创造性与实验性，整部电影主要使用了红、白、蓝、灰、黑五大主要颜色来进行叙事表达、意境构建和画面渲染，影片也用这几种颜色对各个叙事片段进行标志性的分割，利用不同的颜色来代表不同的叙事段落，形成了既各自独立又和谐统一的电影叙事风格。
(一)红色
张艺谋对于红色的钟情，我们在他以往的作品当中可见一斑，在电影《英雄》当中红色依然占据了重要的叙事作用。无名在给秦王讲述残剑与飞雪的故事时，画面的主要基调就是红色，画面的红色纯粹饱满，翻滚跳动，就像讲述故事的无名的内心一样，对秦王的怒气升腾不灭。而在这里使用红色，在另外一个意义上，也是为了表现残剑与飞雪之间爱情的炙热浓烈;在残剑与飞雪决斗的场景中，也大面积地使用了红色，红色正象征着两人的内心，飞雪的内心对残剑饱含着浓浓的爱，而残剑的内心则是对天下人民、天下大义而甘愿付出的炙热真性情;影片中红色的部分最为让人印象深刻的就是飞雪和如月在胡杨林中的决斗，整个场景被夸张地处理成红色调，黄色的树叶在空中飞舞，而决斗到最后，整个胡杨林和飞舞的树叶都变成了红色，在这里张艺谋选择了进行适当的艺术夸张处理，也是为了推进叙事。此外，飞雪和如月都穿着红色的衣服，红色和黄色形成了鲜明的对比。在这个场景当中，对于二人服装的处理也是做到了细节上的极致，二人虽然同样都是红色的服装，但是飞雪衣服的红色明显要比如月的深一个色度，而飞雪外套下搭配的是深红的服装，如月的则是粉红色，这样的细节表达一方面是为了画面的和谐与统一，一深一浅的颜色会让整个画面看起来更有层次感，另一方面也是为了通过服装和颜色塑造二人的人物形象，通过颜色来交代二人的年龄以及身份地位，这也是作为摄影师出身的张艺谋对细节的独到把控。此外，书馆也被处理成红色:红色的光线，红色的房间，红色的屏风，残剑也是身穿红色的服装，用硕大的毛笔书写的也是红色的字，在这里的红色一方面是为了突出残剑与如月的暧昧，残剑内心的火热，对于天下大义的执著的意念，还有对于秦王的恨与怒火。同时，这样大面积的红色也起到了暗示的作用，暗示影片的悲剧结尾。
(二)黑色
在影片当中，黑色代表了秦王的至高无上、不可侵犯的权威，秦王的宫殿无一例外的都是黑色，黑色的墙壁、黑色的柱子，秦王身着的服饰也是黑色的，黑色吸纳着一切的颜色，好像走进黑色的秦王宫的一切都会被吞噬，正如在秦王周围的文武百官也都无一例外的身着黑色的服饰一样，黑色象征着蕴涵着丰沛的力量，同样也代表了死亡，这样的情景布置也是非常符合故事情节当中对于秦王的描述语境的，其残暴、冷酷、威严的人物形象也很自然地树立了起来。在影片的开始，画面中的秦军就是身穿灰黑色的铠甲，头上的帽盔上飘着火红的翎毛，黑色铠甲象征着军队代表着秦王的权威与冷酷无情，而士兵头上的红色翎毛更是暗示了一种危险的感觉，这也为影片的最后无名葬身于秦王军队的剑雨之中埋下了情节氛围和伏笔。
(三)白色
白色代表了纯洁，不掺杂任何杂质，代表一颗赤子之心。白色也是残剑与飞雪的故事最初二人的服装颜色，大漠戈壁的黄色，二人身着白衣骑着白马，代表了二人一开始的纯粹、不掺杂任何杂念的爱情与彼此的忠诚，此时的白色是不带有任何感情色彩的颜色，所以也表明了这个段落是在讲述真实的故事，这里白色也代表了真实。而随着残剑为天下百姓求安定思想的浮现，二人开始有了不同的意识与想法，所以此后的场景中，二人的服装颜色以及场景颜色在不断变化，这也象征了二人不断变化的心境，虽然其中有过误解和摩擦，但是二人相知相爱的心却从未变过，所以影片结尾二人又重新换上了白色的服装，此时白色却象征着冰冷和死亡。
(四)其他颜色
蓝色代表了平稳、冷静与理智。在影片中蓝色的出现主要集中在无名对秦王讲述刺杀长空、残剑和飞雪的过程后，被秦王所识破，在其想象着残剑与飞雪的故事中，画面中是彻底的蓝，在这里蓝色就代表了秦王冷静与理智的一面，从另一个角度来看，也表现出了秦王此时对于这些人物和眼前的无名形象的揣摩，此时的这些人物形象在秦王的眼中是充满问号与具有神秘感的，充满了不确定的因素与感觉，所以使用蓝色来进行表现再合适不过。在电影中，绿色的运用也十分巧妙，主要出现在残剑回忆的这个段落中。绿色象征着生命与希望，所以在这个段落中，残剑与秦王近在咫尺却放过秦王一马，此时身着绿色服装的残剑怀揣和平、充满希望的内心不言而喻，正是如此尊重生命的残剑，才会有后来为了天下之大义而放弃刺秦的纠缠的内心。在这个回忆的片段中，残剑与飞雪在山水之间无忧无虑地生活，没有战争，没有分离，绿色正代表了残剑与世无争的平和的内心。
三、结语
电影论文范文2
黑色电影的发展历程正如电影界以好莱坞为电影时代的划分从早期电影到经典好莱坞电影，再到后经典好莱坞电影时期一样，黑色电影也经历了三个发展时间，即第一阶段，1941到1945年的私家侦探或孤狼黑色电影；第二阶段为1945年到1949年的现实主义黑色电影；第三阶段，1949年到1953年的精神病黑色电影，逐渐的完善和发展形成了今天的较为完备的黑色电影体系。如果按照其不同的内容和立场来看，黑色电影又有着表现主义传统，纪实主义的立场，后现代主义的状态，以及存在主义的思想。从黑色电影的开山之作《马尔他之鹰》发展到现在，也经历了黑色电影以及新黑色电影两个阶段，1966年《地狱先锋》和1974年的《唐人街》是新黑色电影诞生的标志。作为新兴产物的新黑色电影，内容上更为暴力和黑暗，其核心是存在主义的异化，孤独和荒诞，是较黑色电影更能体现悲观主义和道德矛盾和迷失的主题。
二、黑色电影产生的背景
1.政治背景
黑色电影当没有确定的概念之前，其产生于拥有好莱坞电影业的美国，但完全意义的黑色电影却成形于二战时期被德国突袭而占领的法国，在那个暗无天日的岁月里，法国人民很少有机会看到美国好莱坞的电影，人民生活在水深火热之中，仅仅有几部战争时期拍摄的玩世不恭和悲观主义黑色风格的电影，法国的评论家就将这类影片命名为黑色电影，在大的战争背景下，一个完全沦丧主权的国度里，黑色电影在某种程度上却反映出法国人民压抑的心情特点和难以舒展的丧国情绪，政治和战争的大背景，促成了黑色电影的进一步成形。
2.经济背景
美国的黑帮片，西部片等或多或少的在最初的时间带有黑色风格的因素。在上个世纪30年代，美国刚刚经历完经济大萧条，经济危机使全民的情绪低落，黑帮一些黑色势力又掌握着美国的一些重要经济命脉，不仅是美国，像意大利基本上经济重要行业也垄断在黑手党的手中，黑色经济及地下灰色经济也是黑色电影形成的必不可少的经济基础，世界性的经济低迷时期，人们的思想和导向受经济的影响，也会出现这样那样的异化和偏差。这一时间段诞生的黑色电影就以写实的手法来反映出那个时代的残酷、罪恶、变态、丑恶、肮脏和暴力等等社会现实。
3.文化背景
在美国的上个世纪二三十年代，在文化领域形成了一些以低俗小说为特色的文学风潮，再加之德国的表现主义思潮和法国诗意现实主义，都为黑色电影的产生和发展提供了文化上的路基。加之这些小说又经历了法国硬派黑色系列的熏染和战争的影响，蹴就了黑色电影的繁荣和发展，而黑色经济又以暴力为主要依托，以黑帮为主要组织形式，以非法经济活动为主要的经营项目。而这些也为黑色文化提供了现实生活的模型，、贩毒、色情交易等黑色因素被搬上了文学和电影，反映出罪恶、堕落和梦魇的城市生活以及人们内心的深不可测。
三、黑色电影的特色
1.人物的矛盾性
人物性格的矛盾性是黑色电影里非常典型的一个人物特色。仅以经典黑色电影《七宗罪》为例，在这个暗黑的镜头里，反映出以宗教七天罪状：贪食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒和愤怒为线索一系列的连环杀人案。而在这部影片之中，维护正义的警官可以贪脏枉法，伸张正义的律师却可以是贪婪的表现，美丽的人本不应该骄傲，肥胖的人也应该懂得节制，妓女至少应该懂得廉耻，杀人狂也不应该觉得那么理所当然，甚至觉得自己是在救赎人类和整个社会，以传道布教和导人向善的目的而接连杀人，杀人者自诩为救世者，正义的警官最后却举起了枪。在这样的黑色影片之中，展现给大家的却是人性中最为丑恶和黑暗的因素，人物的矛盾性构成了黑色电影最为特色的标志。
2.道德观的模糊性
道德观和价值观是衡量一个社会和时代的标准，而黑色电影主要的内容和拍摄的场景基本上都是以城市的角落，越夜越黑暗的时间以及没有犯罪就无以构成黑色电影主体的故事。这种阴影艺术形式不仅仅是在反映社会上的阴暗层面，而且在一定的人物刻画和塑造上也造成了道德观和价值观的偏执，人物的矛盾性不仅仅展现了主人公的心理过程，同样也在另一方面对于正确的人生观和价值观是种挑战，而且就电影本身这种媒体形式来说，对于人们的思想和道德观也是一种戕害。
3.社会边缘群体写实性
电影论文范文3
王家卫的电影海报逐渐呈现出与众不同的风格特色，形成了其标志化的象征，对此可以总结出王家卫电影海报的两大特点:一是独特的视觉性，王家卫的电影海报往往通过画面结构、色彩渲染来表达平面视觉语言，善于利用设计元素来营造与渲染情感氛围，给观众耳目一新的视觉审美感受，在第一印象中就能让观众对其念念不忘;二是极富感染力的叙事性，为了在叙事上达到渲染的效果，王家卫的电影海报常常从细节入手，通过合理的取舍、创意的组织来表现影片最吸引人之处，从而准确抓住观众的好奇心理。因而，王家卫的电影海报与其电影作品一样充满了浓浓的艺术气息，同时也不忘满足电影的商业性特征，可以说王家卫的电影海报真实达到了视觉与叙事的双赢。纵观王家卫的电影海报会发现，他极擅长在空间上大做文章，尤其深谙“方向”这一空间设计元素的使用之道，在海报空间组织结构上利用海报人物中的不同方向为观众营造不同的视觉与心理感受，从而达到视觉上的冲击。同时，色彩处理也是王家卫电影海报中的一大亮点，通过色调的明暗处理、色彩的合理搭配，从而营造出一种朦胧、迷离、虚焦的视觉效果，此外再加上各种不同效果的美术字体，通过诗意的文字来传达影片的内容，发挥文字的联想叙事，进而增强了海报视觉与叙事的艺术审美魅力。而这些电影海报设计特点共同构建了王家卫电影的风格特色，将其电影事业推得更高更远，成就与巩固了王家卫在中国电影界的地位。
二、视觉与叙事双赢的王家卫电影海报设计
(一)直白的视觉与叙事表现力
电影海报作为一种宣传方式，其所具有的商业性不言而喻，王家卫的电影海报也是如此。与其他电影海报设计一样，王家卫也懂得利用明星效应来为自己的电影作良好的宣传，因而其电影海报设计中呈现出直白的视觉与叙事表现力。观众对于此种电影海报设计往往非常喜爱，以电影中主要人物的明星扮演者为主要的海报设计元素，通过海报上的电影明星能够很好抓住观众的眼球，而后吸引观众进一步仔细查看海报上的其他信息内容，包括片名、导演、演员等。当然，这种直白的电影海报设计也需要注意利用明星来拉近观众与影片的距离，从视觉上营造出电影明星与观众交流的遐想，以加深观众对电影的印象，利用平面视觉语言向观众展开独特的叙事，进而为电影带来良好的宣传效益。如在《阿飞正传》(1990年)的电影海报设计中，海报里都是主要演员的不同人物造型，可以说是一个明星大集合的海报画面，其他演员都是独立个体的形态，唯独梁朝伟与刘德华两人好似一对联系体，只见他们相向而坐好似存在眼神或语言的交流，不得不说这些演员阵容对观众具有极大的吸引力。又如《东邪西毒》(1994年)中的电影海报设计，同样以主要演员为海报的主体，所有明星演员在海报中围绕成一个圆形，将演员在影片中的造型以特写镜头的方式展现而出。再如影片《堕落天使》(1995年)的电影海报设计，演员黎明戴着墨镜手中持枪表情严肃的瞬间画面占据了整个海报的左上角，而海报的右下角又是黎明特写镜头的回眸，左下角是李嘉欣低头略带微笑的画面，整个海报画面显示出直白的演员阵容，同时其图片结构秩序又富含深意叙事，极易勾起观众的观看欲望。由此看来，王家卫对观众的审美心理了如指掌，直白地使用明星效应来设计电影海报，重点突出演员造型，同时通过匠心独运的图形秩序规划以达到视觉与叙事的双重表达，并且还能有效实现对电影作品的宣传。
(二)朦胧的色彩视觉与文字叙事
在电影海报设计中，色彩是其中重要的元素，能够为电影海报设计渲染出不同的视觉效果，从而达到吸引观众的目的。从心理学角度来说，朦胧感、神秘性的图片能够很好地勾起人们的好奇与探寻心理，因而在进行电影海报设计时，设计师抓住了观众的这一心理，通过朦胧的色彩处理来营造出神秘意境，同时利用模糊的文字表达来深化影片的主题，以此来激发观众的观看兴趣。为了使电影海报能够达到较好的传播效果，设计者在准确把握了影片内涵之后，在视觉图像中运用朦胧色彩处理来渲染整体的电影海报设计，并从艺术视角出发创意性进行构图，从而使图片元素与色彩达到融合、衬托的艺术效果，以刺激观众的审美感官，微妙地引起观众的情感共鸣。事实上这种设计手法看似简洁、干练，但却能达到最佳的宣传效果，很好引起观众注意。而王家卫的许多电影海报都具有朦胧的色彩视觉与文字叙事效果，彰显了其电影海报设计的艺术风格特色。如《旺角卡门》(1988年)这部电影的海报设计，以暗红色为整个海报的主色调，在一个红色的电话亭中身着白色T恤的刘德华与身着黑色连衣纱裙的张曼玉深情拥吻，此时电话亭中的金色质感、红色背景与演员衣服颜色完美融合，营造出一种朦胧的、兴奋的视觉体验。而在海报的下方，同样出现了暗红色的“astearsgoby”字体，令这部影片的英文标题也具有朦胧叙事感。又如《花样年华》(2000年)，其中的电影海报在色彩设计上呈现出复古的色调，只见张曼玉穿着暗蓝色的旗袍低头轻靠在被金黄阳光笼罩中的墙壁上，而在她对面站着身穿黑色西服的梁朝伟，他一手捏着嘴上的香烟，另一只手插在口袋中低头而站，墙壁上折射出他的倒影给观众营造出一种孤独之感。而海报下方是白色的“Inthemoodforlove”英文片名与中文字体“花样年华”，此时海报上的色彩处理具有一种迷离、黯淡、朦胧的视觉与文字表达效果。
(三)醒目的视觉氛围与联想叙事
常规的电影海报设计以突出影片故事剧情为主，通过创意性构图与人物关系表现来达到醒目的视觉效果，以激发观众的无限联想与想象。于是，设计者会将海报中的平面视觉语言与影片中的内容情感相结合，挖掘极具艺术感染力的视觉元素，通过构图、色彩等传递出影片中的人物情感，同时通过相关的文字介绍将视觉元素与情感元素实现相互交接与契合，以发挥艺术性与技术性的共同作用，实现视觉氛围与联想叙事的营造与渲染。因而设计者在进行海报设计的过程中需要树立人文观点，考虑观众的视觉心理，以醒目的视觉氛围与联想叙事来满足观众不断变化与提升的审美需求。而对电影故事剧情的把握能够为设计者提供更多的创作灵感，设计者可以在影片中提取富有吸引力、独特性的演员人物造型，而后通过创意思维将其融入海报设计中，以达到视觉上的醒目与叙事上的联想。
营造视觉氛围，激发观众联想，这是王家卫电影海报中最令观众赞不绝口的地方。王家卫往往通过巧妙的色彩处理、出人意料的人物关系表现为海报设计营造出醒目的视觉氛围，同时通过简短却诗意的文字来叙述影片的剧情或人物的内心，进而引起观众想要一探究竟的冲动。因而，王家卫的电影海报设计空间效果非常理想，往往打破了时空的限制，从而让影片中的人与人、人与事产生一定的关联性，触发观众在现实生活中的情感体验，让观众进入更为广阔的联想当中。如在影片《春光乍泄》中，整幅海报的二分之一都被张国荣与梁朝伟所占据，只见在昏黄的色调背景下张国荣自然而平静地靠在梁朝伟肩上，而梁朝伟的脸上则表现出思考的神情，呈现出一种沧桑之感，营造出一种醒目的视觉氛围。而海报的其他空间则被影片的英文标题与英文内容介绍所填满，通过简单的文字叙事观众对影片剧情有大概的了解，因而容易产生丰富的联想，猜想两人之间的关系以及故事剧情的演变。
三、结语
电影论文范文4
1.相关理论回顾。
1.1长尾理论。
2004年10月，ChrisAnderson（克里斯.安德森）最早提出“长尾”一词，用于反应亚马逊和Netflix等网站的经济和商业模式，当时的“长尾”作为的是统计学中幂律（PowerLaws）和帕累托分布（Paretodistributions）特征的一个口语化表达。ChrisAnderson（2006）提出，只要存储和流通的渠道足够大，即使是需求不旺或销量不佳的产品共同占据的市场份额也可以和那些数量不多的热卖品所占据的市场份额相匹敌甚至更大。
1.2长尾市场。
长尾市场又名“利基市场”，“利基”一词是英文“Niche”的音译，意为拾遗补缺或见缝插针。PhilipKotler（菲利普•科特勒，2012）在《营销管理》提一书中提出“利基”是更窄地确定某部分群体，这是一个小市场并且它的需要没有被服务好，或者说“有获取利益的基础”。
1.3长尾产品。
根据长尾理论，处于尾部、需求量非旺盛或销售量不畅的产品就是长尾产品。Lew&AlanA（2008）认为在信息不流通的年代，它们往往是被封尘的产品，当信息对称的时候，能够展现出巨大的市场潜力。
2.长尾理论的运用情况。
由于长尾理论是网络时代兴起的一种新理论，其源于描述网站的商业和经济模式。因此该理论首先用于描述网络娱乐和广告媒体市场时，就获得了巨大的成功。但是有学者认为，此理论只适用于数字产业和电子商务等借助计算机技术发展的行业。经过发展，学者们尝试将此理论进行推广，推广到其他行业。时小侬（2010）发现银行业通过引入长尾理论，对其信用卡业务进行了重新梳理，并提出招商银行通过运用长尾理论，创新营销策略，成功让自己信用卡成为中国首个盈利的银行。相继有学者将这一理论运用到了中小企业物流发展路径、现代客户关系管理以及电视产品组合等领域。基于此，本文将“长尾理论”运用到电影领域，基于“长尾理论”对其市场营销渠道进行探讨。
二、中国电影长尾产生的原因
ChrisAnderson在2004年提出长尾理论时，指出长尾的价值就在于“只要存储和流通的渠道足够大，需求不旺或销量不佳的产品共同占据的市场份额就可以和那些数量不多的热卖品所占据的市场份额相匹敌甚至更大[1]”。既然长尾价值之一就是要关注渠道是否能够支持起长尾效应，从而使滞销或者不盈利的长尾产品变为盈利产品，让这部分市场变成“利基市场”。那笔者就从中国电影营销渠道入手，分析在中国电影的营销渠道中，是否存在着长尾？或者说中国电影行业现有营销渠道中亏损的电影制品是否属于长尾产品？文章先从中国电影行业的产业价值链来分析。中国国产电影的营销渠道为：影院、DVD、网络/手机/MP4/新媒体和电视。据统计，中国国产电影的票房总收入中，90%来自影院这一营销渠道。这说明，其他营销渠道国产电影的播放情况并不为零。假如以票房收入为纵坐标，以营销渠道排名为横坐标，就能看出有一条“长尾”，这就是统计中的“长尾分布”。依据这一统计结果，说明国产电影营销渠道中，确实存在着长尾现象。DVD、网络/手机/MP4/新媒体、电视这些营销渠道，正是电影营销渠道长尾现象的构成元素。此外，电影营销渠道中的“二八”现象，说明了中国电影市场的营销渠道问题正是中国电影面临问题的原因所在，营销渠道也是电影产业产生长尾的重要原因。也正是营销渠道这一问题，让其他渠道将有可能承担起让“长尾”部分中的产品转变为长尾产品的可能行。
三、中国电影长尾产品类型
通过对电影行业的营销渠道进行分析，发现在我国国产电影营销渠道中确实存在长尾现象，也就意味着用长尾理论分析电影产品具有可行性。根据有关学者对电视长尾产品的分类方法，将电影产品的长尾类型分为类型长尾、趣味长尾和时间长尾。
1.类型长尾。
中国国产电影按照其表现形式，分为商业片、艺术片和纪录片。根据中国目前的院线上映情况，发现商业电影无疑成为了“二八定律”的有力佐证，商业电影在各影院中基本上是垄断了屏幕。除了特殊推广外，目前还没有记录片主动上到影片的播放计划中。中国国产电影每年年均没有上映的电影接近400部，满足了长尾理论足够巨大的存储的要求，网络营销渠道的使用，又创造了流通渠道足够大的条件。这些没有在影院上映的电影，变成了绝对的长尾产品。
2.趣味长尾。
随着观众的欣赏趣味不断变化，对不同内容类型电影的喜爱程度也不断发生着变化。动作、科幻、喜剧、爱情和文艺等等类型，时而受到观众的喜爱，时而受到冷落。一段时间处于曲线顶端的巨片，随着观众欣赏兴趣的变化，也会渐渐远离顶端，滑入到长尾中，变为长尾产品。曾今深受观众追捧的“无厘头”喜剧的发展历程，无疑是对此现象的有力说明。
3.时间长尾。
实践证明，某部电影长期占领票房首位的情况基本不存在。这使得一部电影在院线播放的时间也越来越短，即便是轰动一时的巨片，其独领风骚的时间也只有短短的几天。随着新影片的涌现，这些曾今辉煌一时的影片，不可避免的跌入了长尾之中。由于电影院线的供需不平衡，大量的电影基本上不可能有复播的机会。随着时间的累积，大量的影片在长尾端聚集。
四、长尾效应拓宽电影市场营销渠道需要的条件
电影产品转变为长尾产品后，要实现长尾效应，即这些产品成功转化成“利基”，形成“利基市场”，需要几个要素的推动。
1.长尾产品的推动力量。
根据长尾理论，处于长尾部分的产品，其市场总量超过热门产品市场总量的一个关键因素就是接触消费者。互联网不仅是普及的传播工具，而且能降低消费者的接触成本。无法在影院上映的影片或者无法重映的影片，能够在互联网上被观众轻松找到，且成本低廉。通过互联网的推动，让长尾部分的产品突围有了力量源泉。
2.突破消费者的“区域限制”。
截止到目前，国产电影2014年票房已经超过228亿元，现在正朝着280亿元大关迈进。相关研究者认为，2014年的中国电影票房持续快速增长的关键之一得力于中国电影银幕的高速增长。而以我国已有人口总量计算，现阶段6亿城镇人口，平均40万人才能有一座影院，平均15万人拥有一块银幕，还远远不能满足市场需求。从以上的数据可以看出，一方面是巨大的市场需求，另一方面由于区域的限制，导致以院线为主要营销渠道的影片，不能有效的覆盖观众群体。网络营销渠道不仅能突破“区域限制”带来的影响，还能对目标消费者进行有效覆盖。
3.广泛的参与者。
经麦肯锡的统计数据显示，2014年中国网民数量已经达到6.32亿，其中每天平均观看网络视频达2.84亿人次，人均每天观看网络视频的时间约2小时，观看网络视频的时间已赶超在电视上花费的时间——每天约1.8小时。巨大的网民总量，为网络营销渠道的发展壮大提供了基础。于去年兴起的“微电影”，更是将电影市场的各种目光聚集到了网络，各类视频网站及业内人士将发展转向了网络电影。随着草根阶级的加入和各种自娱自乐“电影”的推出，让网络这个营销渠道的巨大潜力展示在众人面前，为电影在这一渠道的发展注入了直接的动力。
4.广告商等利益共同体的推动。
广告商们逐渐转向网络的原因之一是来自电视广告强大的价格压力。比如CCTV-1，短达10秒的广告其播放价格却高达两万左右，而CCTN-1晚间八点左右（黄金时段）的广告更是则高达13万左右。相比之下，在电影中植入广告，投入的费用不仅比电视广告低廉，而且传播效果不比电视差。此外，电视广告的连续播出需要持续投入费用来维持，而在电影中植入广告，只需一次投放就能随着电影的不断播放得到传播。因此，那些由于营销渠道无法上映或者无法重映而跌入长尾的产品，对广告商来说都是有植入价值的。正是这些利益群体的推动，使得电影在网络中实现长尾效应是颇具可行性的事情。
五、利用长尾理论拓宽营销渠道的启示
1.善于利用长尾。
对于众多电影的制片商和发行商来说，受营销渠道的限制，他们的电影产品是无法通过影院上映的，这部分电影产品注定会进入到长尾中。发行商应该明白，长尾中的产品拥有足够的数量，其利润总额也是巨大的。因此应重视网络营销渠道，针对网络观众的特点，制定相应的网络推广及播放策略，采取有别于院线推广的差异化战略，通过差异化取胜。
2.愿意选择长尾。
根据“二八定律”，停留在长尾的影片意味着观众的漠视、广告商的冷淡、投资的损失。但是，大部分的影片确实别无选择的只能呆在长尾中。不过也应该看到，这部分影片通过网络转变为长尾产品后，被播放的机会更多，播放周期更长。ChrisAnderson的研究显示，非热门的DVD在网上的流行速度是网下的3倍多。一些电影虽然不能创造票房，但是同样能在网上引起观众关注，从而影响观众的情绪，让观众产生后续行为，广告商同样愿意把钱投给这样的电影。因此，没有必要所有的影片都非得挤到院线去，做好自己的定位，充分覆盖长尾的观众，选择拉长拉粗自己的长尾是理智的选择。
3.正确认识长尾理论。
长尾理论提出后，许多学者认为是对传统“二八定律”的颠覆，并以此推论，把长尾理论作为颠覆传统战略思维的圣经。经过相关学者研究，也有学者认为长尾理论是个错误的理论。哈佛商学院市场营销学教授AnitaElberse（安妮塔•埃尔贝斯）就对此进行了实证研究，让大家对长尾理论有了新的认识。因此，我们需要对长尾理论有正确的认识。长尾理论是在一个信息平台上对现有市场做再次细分和定位，用其分析中国电影市场营销渠道不是要求抛弃影院观众这部分市场。影片经营者不能由于“长尾理论”的存在，而由此对“二八理论”全盘否定，应该认识到“长尾理论”只是一个补充。“长尾理论”是用来提醒经营者们关注长尾商品，不是要经营者忽略热门商品的存在，而且“长尾理论”也给经营者提供一个新的营销思路：在特定的消费市场，我们完全可以走一条新路来开发新的利润点。
六、面临的挑战与应对策略
电影长尾效应的实现与利用离不开网络这个平台，在目前中国国内的网络运营中，面临不少的挑战。其中最大的威胁来自盗版影片的泛滥。一方面是由于缺乏有效的监管手段或者是监管成本的高昂，另一方面是由于国人法制意识淡薄。因此，电影投资人通过卖给网络媒体网站盈利的途径受到了削弱，一定程度影响了电影市场的长尾效应。面对这样的挑战，建议从以下方面应对：
1.与网站运营商联合。
网站运营商需要生存，点击量是其生存基础。电影在其网站的投放与宣传，一方面给网站带来点击量，另一方面给电影供应商提供了营销渠道保证。两者互利合作，共同保护自己的利益。
2.组建自己的网络视频播放网站。
相对于其他受制第三方的营销渠道来说，电影供应商组建自己的视频播放网站，能够将营销渠道掌握在自己手中，从而将自身利益最大化。
3.关注电影衍生市场。
电影市场长尾产品要盈利，就需要大量的网络消费者。既然盗版无法阻止，干脆免费放开网络播放版权，让消费者有尽量多的几率接触该影片。电影供应商通过关注电影衍生品市场，通过网络的传播让衍生品繁荣。例如像电影的同名小说、玩具、收藏纪念光碟等。
七、结语
电影论文范文5
价格策略是市场营销决策中一个极其重要的组成部分。在制定影视艺术产品的价格时应当充分考虑本地区的市场环境，如本地区的经济水平、消费者的经济收入、消费者数量、消费者的预期价格等等。首先，票价过高的确成为阻碍观众进入电影院的重要因素，直接导致“高票价、低票房”现象，但是却不能为了吸引更多的观众，而盲目的降价，关于电影票价，存在着这样一个规律：电影票价=电影总成本×（1+预期收益率）/预期观众人数所以，我们通常可以看到的现象就是，在电影首映当日，通常有着较高的价位，为了满足人们在第一时间的观影需求，在随后的电影放映中，可以看到价格也随之下调，可以满足更多的人观影的需求。其次，在收回了成本之后，可以在不低于变动成本的基础之上尽可能选择利润最大的票价价格点。可以退出一系列的团购：网购优惠、情侣座、闺蜜票、全家福、集体定制等等有特色的订票服务，给更多的人群提供走进影院的可能。最后，在院线的经营中，可以根据不同电影院、不同上映轮次、不同质量影片、不同上映时间、不同年龄观众，推出不同的票价。例如笔者所在城市保定为例，天映影城有半价日（周二全天，节假日除外），学生票、老人票半价，还有半价时段；万达影城推出“接二连三”活动，周二全天所有场次现场购票半价，周三全天所有场次网络购票半价（非法定节假日、非圣诞节与平安夜、非情人节）；保定华隶影城联合自己周边的饮食环境，推出特色服务，会员价格及积分兑换政策，购票享受全年影票5折优惠，购小食享受8折优惠，消费1元累计1积分，积分可兑换相应礼品；保定时代金球影城，主要优惠特色着重关注儿童观影需求，打破以往1米、1.1米、1.2米以下儿童观影免费的常规，1.3米以下儿童可以在家长的陪同下免费观影，对于培养一批儿童观众和以家庭为主体的观众来说，是一个不错的销售方式；而对于保定金棕榈先天下影城，则推出了会员现金充值的优惠政策，充值300元赠88元，充值600赠200，充值900赠288的优惠活动，并联合所在场地—北国先天下，联合办理优惠活动，凭借先天下会员卡，可以购得三张半价票而且场地大的影院来说，反而应该退出一些特色团购、单位集体观影、特色影片推荐日等等，一些符合自己影院特色的营销方式。
二、档期安排
如果说时间是电影营销计划的属性之一，那么档期就是计划的关键所在，不同的观众群体常因不同民族文化、地域背景以及年龄、性别、学历等等形成审美趣味的差异，就在不经意间影响和制约着观众进电影院。我们要不断的发现新档期，制造新档期，在这一方面，影院的营销可以参考更多的购物平台，可以自我定制或者是推出属于自己的特色档期，比如，亲子档（父亲节、母亲节），单身档（1月1日是小光棍节，1月11日和11月1日是中光棍节，而11月11日则是大光棍节。），最囧节（所有的2以及22日），分手节（9月13日），萝莉节（10月11日）这些网络已经存在并为之炒作的节日或者电影的题目或者内容应和的时间、日期，或者是影院自身的周年纪念日，统统可以作为宣传的一种方式，或者自制定制的新档期，把这场电影当成自我的一场盛宴或者观影人集体参与的一个节日。
三、相关产品的开发
电影论文范文6
电影论文范文7
（一）独特性
电影海报创意有着鲜明的独特性，这种独特性主要表现在故事情节、拍摄方式、场景设计等方面。为了创造出独特的艺术形式，设计师常用个性化的设计语言表现故事场景，从而留给观众无尽的想象空间。影片《海上钢琴师》的电影海报中，男主人公孤独地站着，没有任何动作和语言，有的只是主人公与城市、社会的情感距离，这种新颖、独特的场景设计吸引了观众的眼球，也收到了很好的宣传效果。
（二）震撼性
电影海报是宣传影片内容、提高影片票房的重要方式，要实现突出影片主题、提高票房收入的目的，就需要提高电影海报的视觉冲击力，使画面能吸引观众的眼球，留给观众深刻的印象。在色彩、构图、文字等设计语言中，色彩是最具视觉冲击力的艺术语言，它能够在第一时间吸引观众的眼球，因而，设计师常用色彩对比、色彩并置等手法设计电影海报。比如电影《赵氏孤儿》的海报以血红色书写了几个大字———“赵氏孤儿”，与冷灰色的画面形成了鲜明的对比，营造出一种强烈的视觉冲击力。有时，设计师也会把匪夷所思的图形拼接在一起，吸引观众，营造视觉冲击力。如法国影片《野草》的海报中，设计师用了独具匠心的图形拼贴，将男主人公的身体与象征男主人公内心欲望的野草拼接在一起，将女主人公的身体与象征女主人公的红花拼接在一起，含蓄地表达了影片的思想主题，带给读者深刻的思想启迪。
二、电影海报创意设计的方法
（一）以渲染意境进行创意设计
中国传统绘画讲究以形写神、虚实相生、形神兼备、气韵生动等，追求简约、悠远、深邃的意境。在电影海报设计中，可以借鉴绘画的艺术手法和美学思想，发掘影片所蕴含的人生和社会哲理，用简约、生动的视觉形象表达深刻的思想意蕴。影片《海上钢琴师》中，导演以大海、轮船、钢琴、陆地等为背景，讲述了钢琴师“1900”在一艘远洋客轮上的传奇人生。在设计海报时，设计师以平静的地平线、长长的身影、海天一色等唯美画面渲染出一种孤寂、清澈、忧伤的浪漫主义气息。画面中，暖色的云块象征了主人公“1900”自由、孤独、忧伤的灵魂，幽深的海水预示了生命的孤独和结局的悲伤。影片《大鱼》的海报采用了含蓄、抽象的表现手法，展现了童话般的画面和富有诗情画意的意境，蓝天白云、绿色的山丘、蜿蜒的小路以及由“BIGFISH”幻化而成的大树，象征了漫长而曲折的人生旅途，也蕴含了父亲一生领悟的生活道路和人生哲理，恰如其分地表达了成长、亲情、爱情的思想主题。
（二）以独特的构思进行创意设计
在电影海报设计中，为了吸引观众眼球，设计师常用特写镜头突出影片主人公或对故事场景进行特写，但是有时候设计师会反其道而行之，用欲擒故纵的方式隐藏影片的主要信息，以激发受众的观赏欲和好奇心。比如在国产大片《花木兰》的海报设计中，设计师以冷兵器时代的头盔象征英勇杀敌的战士，以红唇点出了主人公的女性身份，而其他视觉元素全部被删除，这种简约的图形创意传递了花木兰男扮女装、替父从军的影片主题，展现了故事情节的传奇性和独特性。在影片《肖申克的救赎》的电影海报中，主人公安迪展开双臂，抬头仰望天空，雨水打湿了安迪的面颊与衣服，这种激动人心的场面表达了安迪对自由、美好生活的向往以及对恶势力的永不妥协。在中国画艺术中，文人们常以“花未全开月未圆”为最佳艺术境界，以虚实相生、欲语还休的方法表现深刻的意象和意蕴，常能让观众反复咀嚼、回味无穷。留白是中国画一种含蓄的艺术表现手法，通过一些空白表现水、云、雾等表达丰富的内涵，留给观者无尽的思考。如马远的《寒江独钓图》中仅有一渔翁独坐孤舟垂钓于寒江之上，画面中剩下的就是大面积空白，但这种空白带给人一种烟波浩渺、满幅皆水之感。在电影海报设计中，可以巧妙地运用留白手法，创造一种虚实相间、以形传神的艺术效果。比如电影《幸福终点站》的海报就使用了大面积空白，将男主人公汤姆•汉克斯放置于未知的环境中，大面积的空白与汤姆惊诧的神情带给观众一连串的疑问，激发了观众的求知欲和好奇心。《阿甘正传》的电影海报中，阿甘面朝一边坐在公园的长椅上，画中空白面积变得更加纯净，蕴含了阿甘传奇的人生经历和独特的人生感悟。
（三）运用视觉符号进行创意设计
在海报设计中，设计师常把不同影片中复杂的故事情节、深奥的哲学道理浓缩为简单易懂的视觉符号，使受众能在第一时间了解影片的思想内容和文化意蕴，以激发受众的欣赏兴趣。如影片《美国丽人》的海报中，一只手拿着一朵鲜红的玫瑰，手和玫瑰花放于美女的腹部，在这里玫瑰不再是简单的道具，像007邦德的手枪、佐罗的“Z”等一样，成了表达思想情感的图形符号。此外，现代电影海报设计中，设计师常以文字、色彩、比例编排等强烈反差打破人们的视觉习惯，营造高度精练的视觉语言和构图秩序，带给观众一种强烈的视觉冲击力。如影片《香水》的电影海报中，设计师用红和黑的对比突出死亡、压抑、悲剧，以被胸部分解成碎片的人体突出了性感、危险交织的意味。在电影《杜拉拉升职记》的电影海报中，设计师以一系列时尚符号吸引观众眼球，营造了独特的视觉效果。
三、对我国电影海报创意设计的若干思考
在国外，电影海报设计是一项具有较高创意性和艺术性的事情，一部大片的电影广告设计通常要租用摄影棚、请化妆师、用舞美和道具等，整个设计制作过程的严谨程度不亚于拍电影。而我国的电影海报设计则远远落后于国际水平，尚处于照片拼凑的发展阶段，设计手法较为单调，构思缺乏新意，内容缺乏艺术想象力，画面多为明星形象的简单堆砌，难以表现影片的思想主题和故事情节。如古装大片《英雄》《画皮》《赤壁》等海报的编排方式、表现手法等如出一辙，没有新意可言。此外，有些电影海报的构图形式过于单调，机械模仿国外电影海报风格，缺乏文化创意。如电影《建国大业》的海报几乎成了明星“全家福”，只是简单突出了国共两党的领袖人物，毫无新颖和创意之处。其实，电影海报与电影一样，都以创意为生命和灵魂，电影海报要吸引观众就必须有新颖独特、与众不同之处，能够迎合观众的审美情趣和消费心理。正如伯恩巴赫所说，海报设计中，沉溺于图表上的特技和文字上的体操，算不上真正的创作。在国内众多电影海报中，影片《艺伎回忆录》和《狄仁杰之通天帝国》的海报有独特的文化创意。《艺伎回忆录》的海报中，女人苍白的脸庞、惨淡的面容占据了大部分画面空间，红艳的双唇显得格外亮丽，蓝绿相间却清澈透明的眼睛暗含了无尽的忧郁和凄楚，表达了风尘女子对安逸、幸福生活的向往。同时，设计师对人物的脸庞进行了平面化处理，摒弃了人脸上的棱角，这种艺术处理诠释了风尘女子违心而无奈的生活，表达了一种落寞寂寥的情愫。中华民族有着悠久的历史、灿烂的文化，这些传统文化是开展电影海报设计的宝贵财富，因而，设计师应将本土文化融入电影海报设计中，以个性化艺术语言表现影片的思想主题和文化意蕴。正如设计师霍格•马蒂斯说过，任何国度的设计都应体现国度的根，这个根就是民族文化。电影《狄仁杰之通天帝国》中，徐克以高耸入云的通天浮屠、阴气逼人的地下鬼市、大气磅礴的帝国都城，创造出富有视觉冲击力的艺术效果。在海报设计中，设计师充分运用了影片中的视觉元素，狄仁杰手持亢龙锏站在地下鬼市的船上，一束光线照在狄仁杰的身上，凸显了狄仁杰的英勇神武和正义凛然，画面前方则是通天附图和异兽雕塑，营造出一种强烈的视觉冲击力。
四、结语
电影论文范文8
动画电影是国家文化软实力的重要组成部分，人物是动画影片的核心，而美术设计是动画影片的“沉默的语言”，对动画人物形象的刻画起着决定性的作用。一部成功的动画影片必然是有成功的人物的刻画，才能使观众印象深刻。在这个过程中对人物形象的美术设计就会起到至关重要的作用:它是增强人物感染力和表现力的重要手段。人物形象的美术设计首先表现在对人物形象的定位上。动画人物的形象主要有卡通和现实两种，或现实、或梦幻的动物形象，它们的设计都要发挥设计者的想象力，并以产生美感为主要准则。《料理鼠王》主要讲述了一个叫小米的老鼠，秉着“任何人都可以成为厨师”的信念，误打误撞来到法国巴黎的高档餐厅，在它和自己的人类朋友林奎尼巧妙的搭配下，做出了一道道美味的菜肴，实现自己看似遥不可及的梦想的故事。动画电影中的小米机智、聪明，爱做梦，在设计这个人物形象时，设计者把它的形象定位为真实的老鼠。这可能出于两个方面的考虑:一方面，迪士尼已塑造过经典的米老鼠的动画形象，这个形象太过深入人心，如果以卡通形象来设计小米，很难超越以前的米老鼠的造型;另一方面，故事的设计中小米要藏在林奎尼的厨师帽里，还有钻下水道等情节，这就要求小米的体型要纤小，而真实的老鼠本身就具有这个特点。除此之外，以现实中的老鼠形象作为原型，可以将老鼠的卑微更加真实地表现出来，在视觉上产生强烈的对比，会给观众留下深刻的印象。其次，人物形象的美术设计要符合人物的性格特点。性格是一个人区别于他人的显著标志，一部好的动画影片总会以其主人公鲜明的性格特点感染观众，最终成为具有典型性的、深入人心、家喻户晓的形象代表。纵观动画影片的历史，从米老鼠、唐老鸭到后来的白雪公主、三只小猪，这些成功的动画角色的身上都有自己区别于他人的独特的性格特点。例如，在《料理鼠王》中，米爸固守原则的同时，思想又在一点点发生变化，并不是冥顽不灵的顽固派。它担心自己的孩子在外面会受到伤害，所以极力把孩子圈在自己的身边。但是，当它看到小米真心想实现自己作厨师的梦想时，米爸又义无反顾地召集所有家人帮助小米，米爸是所有父母的象征。又比如，小米和大米虽然是兄弟，但是大米单纯、贪吃;小米则机智、勇敢，在塑造这两个老鼠时，人物的特点就要通过美术设计来表现:贪吃的大米身材肥胖，反应迟钝;机智的小米体型瘦小，灵活好动，两个眼睛异常有神。再比如，专横、霸道的史老板的形象通过他的小龅牙、霸道的胡子、夸张得与自身不协调的大帽子等细节体现出来的。可以说，美术设计中对人物形象的设计是动画创作中重要的设计部分，是动画影片长久不衰的动力源泉。
二、人物服饰的美术设计
服装是人物内心世界的一种直观的、外在的表现形式，透过服装我们可以间接地揣测卡通人物的性格特征、内心的思想波动以及设计者“欲说还休”的种种“潜台词”。进行动画美术设计时，服饰的设计要符合人物的年龄、性别、职业、身份等。只有与人物的性格特征契合，动画的人物形象才会鲜明。一个个鲜活的形象是借助于性格才展现出自己的魅力，而服装则是内在性格外化的关键。人物服饰的美术设计首先表现在色彩在服装上的运用，好的动画设计师十分注意这一点。色彩分为冷、暖两个色系，对于不同性格的人物我们要运用适合他的颜色进行搭配，这样做是为了更好地突出人物的性格。这种特点在许多动画影片中都有明显的体现，比如在《白雪公主与七个小矮人》里，王后所穿的衣服多为冷色系，如黑色。与之形成鲜明对比的就是白雪公主一身简约、明快的白色公主造型，色彩的运用在两人之间形成强烈的对比，突出了王后性格的冷漠、阴毒;白雪公主的天真、善良。在国产动画片《喜羊羊与灰太狼》中对于人物的性格刻画也很好地运用了这一手法。片中为了表现红太狼的严厉、暴躁，她的服饰造型设为身穿红色大衣的“女王”;而美羊羊的服饰多为粉红色的梦幻少女系列的衣服，这样的服装很符合美羊羊的性格特点，即天真、梦幻、开朗的活力少女。以我们的研究对象《料理鼠王》为例，故事发生在一家高档的法国餐厅，所以人物的服饰很有特点，厨师的白色厨师服、白色的高帽子，给人以整洁、大方的感觉;前来吃饭的顾客都穿着得体的礼服，看起来十分优雅，这就和整个餐厅的气氛相融合。其次，人物服装的美术设计要与人物形象相一致。恰当的服饰会对人物形象的塑造起到锦上添花的效果。但有时，设计者也会用与人物形象不相符的服装来表现特殊的讽刺效果。所以说，设计者对于动画人物的服装设计可谓用心良苦。例如，在《料理鼠王》中，因为以现实老鼠为原型，所以老鼠身上都没有服饰的装扮。但是设计者在设计它们皮毛的颜色时也是煞费苦心，三维效果异常逼真。小米的皮毛就有紫色、黄色、绿色等色彩;而大米的毛色主要以黄色为主。为了增加老鼠的可爱，在美术设计时，小米的耳朵被设计成透亮的、有质感的肉色，看起来异常漂亮。比如，餐厅里唯一的女厨师甜姐性格张扬、女王范十足。中分的齐肩短发、狭细的眼睛、下班时一身黑色皮衣、摩托车……无一不把她的冷酷、帅气生动地表现了出来。
三、活动场景的美术设计
