艺术评论论文范文1
1、意见领袖个性化表达完善了受众节目评价
对于时事评论，主持人、评论员充分利用意见领袖个性化表达对于节目推广和受众情绪塑成的作用。一方面，借助“生产性受众”与“社交网络”的传播模式有机结合，为节目推广提供了成本更低、到达率更高的优势。这种正向的节目传播路径在发挥文化的解码功能、促进节目转化等领域的作用可想而知。另一方面，专业精英因为自身知识的专业化而成为相关领域的重要支撑，这种影响也促进了圈子中个性化表达群体的崛起和巩固，将两者结合起来，即可实现节目品质与价值评价的有机统一。实际上，时事评论类节目与新兴传播方式的联姻也在推进节目发展中发挥了生力军的作用。这提示我们，在媒介融合的背景下，利用新型媒体的优势不仅能开拓时事评论类节目的渠道，也能够将两者有机融合为节目受众提供所需的重要触发点。
2、引导节目实现人际传播的亲和力和感染力
一是节目制播的过程中，主持人、评论员通过自身最为直接的表达将电视节目的风格贴上了自身的情绪特征，实际上是在受众与节目之间搭建了人际交流情境，使得受众能够突破传统意义上媒体对于受众情绪的隔离。节目也因此有了人情味，受众也感受到了主持人的魅力，进而体验到沟通的快乐。换言之，节目的个性化传播让主持人的个性得到最大程度的展示，同时赋予受众平等交流的可能性，极大提升了节目传播的正效应。二是引导受众情感便于展示个人人格魅力。节目主持人在主持节目时的情感流露是经过理性思考并进行相应地提炼和升华之后的情感表达，其中深深融入了作者的人生体验和生活智慧。在主持人通过节目对观众的情绪进行引导的过程中，上述情感得到了最大程度的展示，主持人的个人魅力也得以最大程度的展现。
二、电视时事评论把控公众情绪的路径选择
1、强化节目内容个性体验，完成受众情绪转换
感情是语言的基石，对于节目主持人而言尤甚。在电视时事评论过程中，主持人、评论员通过对于自身语调、音色与语气的把控，实现对于自身情感因素的展示，使之能够发挥出最佳的水平，以情感人，在主持人营造的浓郁的艺术氛围中实现对于受众情绪的引导和梳理。不同的节目内容和节目进行到不同的阶段，主持人应当通过声音的变化来控制自己的感情基调，进而感染到受众的情绪，提升受众的感情，更加有利于交际活动顺利进入到情感层面，让节目流程自然进入下一个环节。这种现象的出现，一是基于日常生活的经验，当我们被告知某个信息时，信息的发出者会随着内容的输出在表情上发生诸多细微的变化。对于身体语言较为丰富的主持人而言，这种内容传递过程中出现的情绪和表情的变化更为显著。由此，主持人应该在充分理解信息内容的基础上，积极调动个人的功能器官促成受众注意力的固化，进而实现信息和情绪的有效传达。二是在主持人、评论员情感中的喜怒哀乐都通过节目内容的展开而得以表达的时候，受众必然会受到影响。通过主持人的巧妙组合和拼接，将节目内容有机地串联或者并联，既体现出节目的匠心独具，也能够激发观众的参与兴趣。在对于时事节目的巧妙组合中，主持人或者深情或者调侃的演绎方式能够在最大程度上实现对于观众情绪的把控。
2、用真情营造谈话场，唤醒受众情绪
电视时事评论节目制播过程中难免会出现观众负面情绪被唤醒的时段，这种情绪出现对于节目整体效果有极大的破坏作用。这个时候，往往需要主持人能够因势利导，用坦率真诚的情感和语言来调动起观众的情绪，促成节目的顺利进行。在我们看来，扭转负面或不利情绪的关键就在于充分理解观众的反馈信息。在节目主持过程中，主持人应当设身处地地为公众着想，控制场上的气氛而不是被节目牵着走。值得注意的是，情绪控制涉及到谈话场的营造。谈话场指的是正常的谈话氛围。在谈话场的营造过程中，主持人应当充分利用自身的真诚来感染观众，实现对于其正面情绪的唤醒。从心理学角度来说，情绪是人脑对客观事物的主观态度体验。情绪唤醒是生理或者心理上被外部事件引发的反应，是公众参与节目活动时的生理反应，对于完善我们对于外部事件判定以及公众节目参与情绪养成具有重要信息价值。新媒体社会传播性质让负面信息传播呈现病毒式传播的模式，公众节目参与的情绪经由上述模式能够导致其内心不安和焦虑，引起对于自我能力的怀疑，在一定程度上降低其节目效能度。以社交网络关注度较大的郭美美事件的电视访谈为例。自郭美美2011年微博炫富到2014年郭美美涉嫌聚众被捕的整个过程中，新媒体平台由“审丑”变为“逐丑”，公众的情绪也由负面转变为被引导出了正能量。因此，在培养受众的情绪过程中，要使公众对负面情绪有一个正确的认识，并学会控制紧张、焦虑、恐惧等不良情绪，这样才能提高其参与节目的水平，从而获取较高的节目参与情绪。
3、重视受众替代经验，健全经验转化机制
受众对于时事评论节目参与度的感知，通过其参与的既往经验得来。受众成功的节目参与经验能够提高节目参与情绪，而失败的节目参与经验则对其节目参与情绪的养成起到消极作用。由此，通过建立节目参与机制，健全受众节目参与途径，不断提高其节目参与信度与有效度，是完善青年公民节目参与情绪的重要路径之一，以某访谈节目中涉及微博网络问政节目为例。2011年，中国社会科学院农村发展研究所教授于建嵘在其微博上了“随手拍照解救乞讨儿童”的活动。在其微博中，博主上传了七十多个乞讨儿童的照片，粉丝们立刻积极响应，当天粉丝即达到七千人。两天后，其微博又收到来自北京、广州、上海、石家庄、深圳、哈尔滨、厦门等十多个城市和地区的三十多名热心网友拍摄的三十多幅乞讨儿童照片。随着每一张照片和每一条微博关注度与转发量屡创新高，“随手拍照解救乞讨儿童”活动掀起了群体性的转发热潮，不少社会知名人士、慈善基金组织也加入到活动中去。据统计，参加上述活动的人群中，普通受众占到一半以上的比例。他们或者走上街头拍摄并上传照片，或者联系媒体或所在地警方，并积极转发微博，保障了活动开展的动力和社会基础。而关注到这一活动的电视主持人在节目进行过程中，也明确表态支持上述活动，号召公众动手打开自己的手机、拿起自己的摄像机，想法设法解决并妥善安置乞讨儿童。受众在参与微博互动的过程中获得的正向反馈，也为其节目参与情绪的确立提供了条件。另外，公众节目参与情绪也来自于替代经验。替代经验指公众通过观察知识、能力相仿的他人活动及其水平获得经验。比如众所周知的校车事故、地沟油等事件的过程中，就是通过节目的传播与发酵，成为社会讨论的热点。在此过程中，主持人鼓励受众经由媒体表达自己的观点，公众意识到参与到节目中能取得进步，使节目的参与情绪得以提升。
三、结语
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（1）新闻评论节目特质要求主持人的语言更加灵活。
电视新闻评论集图像、声音、文字于一体，有时还运用多种表意符号来传递思想。在节目中，经常会插入现场再现、嘉宾访谈、现场采访连线等，其内容十分的丰富，形式多样。这就要求新闻评论节目主持人，除了具有传达信息的能力外，还能够跳出自己固有的思维，跳出自己已备好的语言模板，用自己更加灵活的语言，去串联各方，确保节目的正确方向和顺利进行。
（2）新闻评论节目特质要求主持人的语言更加亲和。
传统的评论总喜欢摆出一副讲大道理、教训人的姿态。而电视新闻评论则不然，无论是主持人、嘉宾、记者、事件当事人，上了镜头，就是面对面的交流。新闻评论节目主持人，作为各方的衔接者，要使节目参与各方都能够以最佳状态投入节目，顺畅地传递信息，首先在语言上要做到有亲和力。
（3）新闻评论节目特质要求主持人的语言更具分寸。
随着社会的发展，人性的回归，新闻评论节目对主持人自我语言特点和人性化表达的要求也越来越高。主持人要顾忌人性，该高要高、该低要低、该怒要怒、该喜要喜、该伤要伤，这样才能拉近受众、吸引受众。同时，在评论中要特别注意分寸，应兼顾大多数人的接受水平有的放矢、有分寸地把握语气、节奏，使自己的评论能够更多地得到接受和认可。
二、新闻评论节目主持人应注意的语言禁忌
（1）不要说想当然的话。
作为新闻评论节目主持人，更多的职责是将新闻的信息传播好、把参与各方衔接好、尽力得到较为科学、公正的结论。因此，新闻评论节目主持人，在参与评论的时候，在语言上一定要留出空间和弹性，一定要谨慎。切忌不能想当然地认为哪个是对的，哪个是错的，随意地给出结论。
（2）不要说不负责任的话。
新闻评论节目很多的时候是代表政府说话，代表政府传达信息，所以信息的指导性非常强，影响非常的深远。因此，对每一句话都要真正地负起责任，说每一句话都要真正清楚、明确。特别是很多的事件，涉及多方的责任，甚至会涉及政府部门，在这样的情况下，弄不清楚的话，不负责任的话更不能说。
（3）不要说压迫性的话。
新闻评论节目涉及方方面面，所有的参与者都处在一个平等的层面上，没有谁高谁低，也没有谁质问谁，所有参与者的目的只有一个，就是使新闻能够更加完善，使结论能够更加科学。因此，作为主持人，尽量避免用压迫性的语言，去质问和要求参与者。
（4）不要说虚话。
新闻类节目本身特点就是真实，真实的事件就是需要真实的表达，稍加修饰和做作，就会使之失去原本的意义和特点，大大降低事件本身的可信度和影响力。因此，新闻评论节目主持人要切忌说虚话，哪怕一点的不实，都会使整个节目出现本质上的改变，原本真实的信息也会被受众怀疑。
（5）不要说废话。
新闻评论节目，信息量的集中储备在新闻描述、在新闻当事人、在评论嘉宾，而不是在主持人。主持人的话太多，自然会占用节目的时间，影响到节目的信息量。因此，新闻评论节目主持人要切忌说废话，要使每句话说到点子上、问到点子上、评到点子上。
三、如何提升新闻评论节目主持人的语言艺术修养
（1）提高政治思想水平，使语言更主流。
新闻评论节目主持人每天都在剖析、宣传党的路线、方针、政策，传达国内外发生的各种消息。这就要求新闻评论节目主持人具有较高的政治水平和思想素质，较强的政策观念和新闻敏感。因此，新闻评论节目主持人要注重对中央和各级发展精神的学习，把握方向，引导正确的舆论导向。
（2）扩大社会知识面，使语言更丰富。
新闻评论节目主持人每天评论的事项，古今中文、天文地理、人文自然，无不包括，所接触的评论嘉宾很多都是各个专业的专家和高层人士。因此，要真正使自己的语言能够驾驭好节目的开展，知识面的丰富是基础。要学习、学习、再学习，刻苦地学，不断地学，自己的学历层次、文化水平和知识积累。
（3）提升专业能力，使语言更规范。
专业的语言表达能力，是提升新闻评论节目主持人语言艺术修养最基本的要求。要获得良好的声音，必须进行长期的、艰苦的声音训练。此外，还要加强口头报道、现场采访等语言能力的训练，加强自身逻辑思维能力的培养，积极开展语速的训练，能够在最短的时间内，将最多的信息传递给受众，能够在更为紧迫的情况下，准确规范地表达自己的思想。
（4）做足准备功课，使语言更恰当。
新闻评论节目主持人在录制节目前，一定要对所播报的问题，详细地搜集有关情况。一定要与编导组一道研究、分析，充分掌握整个节目的初衷、要达到的目的、整体的程序、参加的嘉宾、引导的方向和最终的结论。同时，主持人还要深入细致地了解嘉宾，了解询问的问题，甚至要充分预想或事先询问嘉宾的回答内容。
（5）塑造良好的风格，使语言更精彩。
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摄影艺术和平面设计是相互依存、互相作用的。影像是平面设计中一个非常重要的组成部分，摄影艺术对平面设计具有重要影响。首先，它能够有效弥补平面设计语言的不足，摄影是通过微妙的光影增加画面层次感，通过对比色彩的饱和与冷暖形成较完美的画面，通过对比各种点、线、面构成画面。对平面设计人员来说，摄影元素所构成真实图像的光影变化及其真实感有效弥补了平面设计语言的不足，给平面设计带来较大创作空间。摄影艺术能够帮助平面设计人员实现其设计创意。当设计人员有较好的构思及创意时，如果仅用计算机技术或手绘方式还不能实现预期效果，但通过运用摄影图像语言、精心组织图像语言、合理进行取舍或变形，就会收到良好视觉效果。当设计人员可以灵活利用摄影工具，并制定如何运用图像语言进行表达时，就会使设计作品收到意想不到的效果。越来越多的广告中，特别是平面广告中出现了很多摄影构成要求，摄影利用其真实视觉艺术及强大的图像表现力，给平面设计人员带来更多的想象空间与创意空间。
二、摄影和平面设计之间的交互关系
摄影和设计的共同点是能够互相补充，摄影讲究布局与构成，平面设计讲究抽象、精炼。作为一名摄影师，一定要努力掌握每一个影、每一束光和每一个布局。平面设计师也一样，需要把握好每一个板、面，每一根线，每一个点。摄影与平面设计的创作都是十分谨慎的，摄影与平面设计的灵魂均在创意上，均需要经过高精度的分析与高层次思维。摄影与平面设计都属于平面造型艺术，摄影中的布局和构成是平面设计的灵魂，专业摄影一定要借鉴平面设计构成方面的规范与严密。创作新的平面设计重在构思，而构思常常来自于认知、概念或形象，构思能够凭设计师自由发挥想象力。摄影创作则没有平面设计师的这种自由度，和平面设计不同，摄影师创作时要面对现实空间，把积累在受触动或感悟里的情结发泄出来，把三维空间变成二维空间作品，摄影师把压缩三维空间的过程也叫提炼或是转换。摄影师所拍摄的作品之所以称为艺术品，是因为它和人们用肉眼能够看到的不同。摄影师要用二维空间很好地表达三维空间，必须运用构成，构成是设计语言，也是摄影语言。设计师设计作品过程中需要了解摄影的局限性与潜力，从而把摄影融进设计作品中。摄影师则要清楚平面设计的元素与思想，只有这样，才能使摄影变成设计作品的灵魂。
三、摄影艺术在平面设计的运用
（一）摄影艺术对平面设计的影响及作用
对摄影来说，摄影艺术对平面设计的影响占有重要位置。在图形、色彩及版面编排方面，摄影给平面带来创新与思路。如果不把摄影当成平面设计表现形式，平面设计就会暗淡无色。虽然摄影不是由于平面设计而出现的，但它对平面设计发展起到了重要的促进作用。现实生活中的很多平面广告设计都是以图片作为主要元素，无论是以明星为主体的摄影应用，还是海报广告、产品包装等，都和摄影有紧密联系。
（二）摄影创新手法在平面设计中的运用
平面设计中常见的摄影表现手法有突出特征法、运用联想法、合理夸张法、对比衬托法、富于幽默法。突出特征法是抓住所表现商品和其他商品的不同特征，突显其特点，商品生产厂家、外部形象都是表现其特征的形式，它是突出设计主题最常用的一种方法。如设计葡萄酒酒瓶时可以把重点放在酒的果香上，可以直接把饱满的葡萄实物样放在瓶身上，瓶身为黑色，增加图像葡萄的神秘感。所谓联想就是触景生情，充分运用事物间的联系，间接表现另一种事物，审美过程中，运用联想方式，能够极强的、跨越式的表达事物，并间接向人们传递好的感受。如伏特加酒广告就充分运用联想法，利用广告画面强调各处都有伏特加酒，乃至利用城市文化联想伏特加酒的文化。合理夸张法是十分常见的摄影手法，颠覆传统过程中，要运用合理夸张技巧反映事情的发展，能够反映人们对新事物的渴望。再如雷诺汽车广告利用显示仪表指针快速转动，甚至指针倾斜，以此表达汽车的卓越动力。
四、结语
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1.教师批评要尊重学生
21世纪的学生大多都是家里的小皇帝，其生活的环境致使其自尊心较强，在学校尤其重视自身形象。因此，教师在进行对学生的批评教育时，批评语要尽量减少和杜绝语言暴力。在大庭广众下进行批评的行为，不仅会伤害学生的心灵，让学生产生怨恨情绪，也有损教师的形象。因此，新时期的批评教育，教师应该选择人少的场所和课间、午休的时间以聊天的方式和学生推心置腹，体现出教师对学生的尊重与关爱，发挥批评语言的教育实效性，从而达到以德服人的效果。
2.教师批评要公正合理
学生犯错，教师以批评的方式引导学生是一种科学的教育途径。然而，在实际批评教育中，有些教师易受个人感情因素的影响，将工作与生活中的不快发泄在学生身上；有的教师还在批评学生时，依据个人对学生的固有印象进行判断，把对其错误的批评转变为对学生个人性格的责难，造成了不合理的批评行为，丧失了批评教育的公平合理性。因此，教师在批评学生时，要将客观事实与主观因素理清，公平合理地批评学生，让学生心悦诚服地改正错误。
二、提高教师批评的语言艺术的建议
1.保持沉默，进行“冷处理”
学生在犯错的时候，教师使用批评用语的方式提醒并引导学生改错是最为常用的教育方法。然而，部分教师却未使用亲和开导式的语言，而依靠责备的语言镇住学生，并强调其改正错误。随着年龄的增长，尤其是处在青春期的学生一旦受到教师严厉的批评时，容易产生怨恨心理，而不会去反省自己。相反，教师如果发现学生犯了错误时，保持沉默，只需一个眼神也能足以让学生感到紧张与不安，并体会到教师的关爱，保持沉默的“冷处理”方式反而会让学生反省自己的错误。这就要求素质教育实施的大背景下，各教育阶段的教师都应该尽量合理避免正面的批评教育，积极采取“冷处理”的方式教育学生。
2.注重批评场合，维护学生自尊心
学生在犯错的时候，教师的批评教育非常重要，然而批评的场合选择对于批评教育的成效则更加重要。教师在进行批评教育时要讲究场合，对于较为固执、不能及时认识错误的学生，教师可以选择在办公室进行批评教育；对于自尊心强的学生，则应该在轻松和谐的氛围下，例如校园花坛、操场等，以聊天的形式使其认识到错误。以学生上课迟到为例，当学生迟到较长时间，教师可以在下课后找该学生亲切地问一句：“是家里出了事呢？还是身体不舒服？导致你上课迟到。”当学生否认这些原因后，教师可以说“那你就是路上贪玩啦？”以设问诱导的语言，缓解了学生紧张害怕的情绪，既能问清迟到的原因，也能达到批评教育的目的，促进学生积极改正。
3.注重含蓄幽默，触动学生心灵
教师在批评学生时，注重批评的语言艺术，较多时候都能发挥出事半功倍的效果。笔者认为这里的语言艺术尤其要注重语言的含蓄与幽默，达到触动学生心灵深处的目的。含蓄的批评语言能让学生在接受批评时保持自尊，幽默的批评语言则能使学生在轻松活泼的氛围中接受教育。教师应该将幽默的语言巧妙的运用在批评教育中，以此缩短师生之间的距离，缓解尴尬的气氛。例如，教师在检查某教室的清洁卫生工作时，当用手摸到地球仪上，发现了较多的灰尘，教师说了句“为何这里落满灰尘？原来我摸的地方正好是撒哈拉沙漠。”引得全班同学哄堂大笑，以此也间接批评了当日的值日生清洁工作未落实到位。从此教室窗明几净，整洁有序。可见，批评的语言艺术是一门大学问，更是教师应该广泛学习和培养的艺术。
4.启发引导学生，让学生自我觉悟
教育家陶行知针对顽皮学生王友进行批评的“四块糖果”故事告诉我们批评的目的是为了更好地育人。当学生犯错的时候，教师应能够心平气和地启发引导学生，让学生自我觉悟，这样比严厉地批评，督促其改正错误的效果更明显，最强之处还在于保护了学生的自尊心。所以，教师要学习多样的批评教育方法，有的放矢地采取不同的引导方式，必要时需要以表扬替代批评，让学生自我觉悟。例如，课间有故意使坏的学生在黑板上将教师板书的内容添加或删减文字，造成句子句意混乱，教师发现后，可以不露声色的对该学生说，“是不是以为老师弄错了，漏掉了或添加了字，所以就帮助老师完成了。”这样的话语，能让学生立刻意识到自己的错误行为，并自觉进行改正。
三、结语
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色彩是视觉传达艺术中的重要元素，能够给人以最直观、最强烈的视觉印象。作为脸谱艺术的色彩来说，主要有对比性和象征性两个特点。对比性是指色彩的对比强烈。多数脸谱都使用高明度和高纯度的红、黑、白三色，这三种颜色形成的鲜明对比，能够给人以强烈的视觉冲击力。象征性是指色彩具有象征意义，如红色代表忠义耿直、白色代表狡诈阴险、黑色代表勇猛刚烈等。在当代平面设计中，很多创作者都结合作品的实际，在脸谱素材的基础上，对脸谱色彩的两个特征进行了借用和创新，在给人以深刻视觉印象的同时，也让观众对作品的思想和内涵有了更加深刻的理解。如中国京剧院的标志设计就充分体现出了色彩的对比性特点。设计者特意选用了京剧中旦角的眼部特写为基本造型，然后用黑、红、白这三种脸谱中的代表色进行描绘，先是用黑色勾勒出媚眼，再以白色作为皮肤，最后用水红色勾勒出眼眶部分，可谓明眸善睐，面若桃花，体现了京剧艺术“手眼相生”的概念。虽然只是一只眼睛，但是观众脑海中浮现的却是一个巧笑倩兮、顾盼生辉的戏曲女性形象，让人深刻感受到了中国戏曲文化的深邃和博大。又如中国奥运的宣传海报，则对脸谱色彩的象征性予以了创造性的运用。2001年，中国奥组委官员在对“绿色、科技和人文奥运”这一理念进行讲解时，拿出了一张由戏曲脸谱创作而成的海报。与一般脸谱不同的是，这张脸谱由绿色、蓝色和红色构成，其含义显而易见。脸谱本身就是中国的文化符号，在此处正是中国的象征。其中，绿色是大自然的颜色，象征着中国对大自然的尊重和环保的决心；蓝色能够给人以无限的遐想，见证着科技的进步和发展；而红色则是中国的代表色，彰显着中国悠久的历史和博大精深的文化。将绿色、蓝色和红色巧妙融合在一个脸谱中，并分别对应环保、科技和人文三大主题，既给人留下了深刻的印象，又利用脸谱那威严的神态表明了中国实现这三个理念的决心。可见，在当代平面设计中，对于脸谱色彩的运用是十分灵活的，既可以直接利用其固有的色彩，也可以根据设计需要对色彩构成及其含义进行创新，使作品不但有着别出心裁的外在形式，更有着丰富和深刻的思想内涵。
二、脸谱造型的运用
造型是一种以点、线、面为基本手段，表达一定含义的形态构成。在脸谱艺术的造型中，主要具有程式化和写意化两个特征。程式化是指其点、线、面的运用都要在一定的章法要求下进行，并由此获得对称、均衡、统一和节奏等形式美感；写意化是指其重神似而轻形似，即不满足于对现实生活原形的再现，而是利用夸张、变形等手法，将“取形”和“离形”有机融合在一起。在当代平面设计中，很多创作者都借鉴脸谱的造型，并结合作品的实际需要，利用解构和重构等多种手段，对脸谱造型进行了再创造，获得了全新的视觉效果。如2012年昆明亚洲艺术节中的一则海报，就对脸谱造型的程式化特点予以了创新运用。在该作品中，画面主体是一个脸谱图案，但却是一个左右组合的脸谱。左侧部分是一个昆曲中旦角的脸谱形象，虽然仅有一半，但是一笔一画都十分完整和精细，和一般的昆曲脸谱完全相同，而右侧部分则是一个组合造型，分别使用了印度舞蹈演员的前额、中国昆曲脸谱中的旦角眉眼、印尼脸谱中的鼻饰和日本歌舞伎的嘴部。这样一来，两者之间就形成了一种对应关系，并形成了鲜明的对比。说其程式化，是指其仍然是一个完整的脸谱图案，左右部分是对称的，而且左半部分还是一个标准的昆曲脸谱；说其创新，则是指其将多个新的元素融入到了这个脸谱中，形成了一个从未见过的新脸谱，是一种新的突破，既突出了昆明这个举办地和昆曲这个文化“活化石”，又巧妙诠释了亚洲艺术家欢聚一堂，共同促进亚洲艺术繁荣发展的主题。而在中国品牌联盟的标志设计中，则充分体现出了脸谱的写意化特征。因为是中国的品牌联盟，所以设计者选择了脸谱为主要造型。在参阅了大量脸谱之后，设计者将脸谱中的印堂、左眼和右眼三个部分提取出来，在进行了适当变形之后，使之形成了一个“品”字，“品”字上面的“口”部，对照的是脸谱的印堂部分，而下面的两个“口”部，则分别对应左右两只眼睛。在这个“品”字下方，还有一个“几”字形状的黑色线条，用来代表脸谱上挂着长长胡子的嘴部。一眼看上去就是一个抽象脸谱，但仔细一看，又发现设计者将“品”字巧妙地融于其中，使整个作品造型简洁，线条流畅，既表达了品牌中的含义，又给作品烙上了一个鲜活的中国印记。
三、脸谱文化内涵的运用
在千百年的历史发展中，脸谱已经不再是一种单纯的化妆手段，而是成为了一个具有深刻内涵的文化符号，形成了固有和延伸两种属性。固有属性是指脸谱所代表人物的性格，如窦尔敦、关公和曹操等，三个不同性格的历史人物，分别有着不同的脸谱形象，观众看到这些脸谱后，就能够联想到人物的性格；延伸属性是指脸谱彰显出了中国的历史文化、精神特质和审美情趣等，传达出了广大中国人民的理想与愿望，承载着传统的道德观与价值观。在当代的平面设计中，很多创作者都对脸谱的这两种文化属性进行了深刻的理解和领悟，使作品呈现出了古为今用、中西结合的新风貌。如一则反腐倡廉的宣传招贴，就是对脸谱固有属性巧妙运用的典范作品。整个作品中没有一个文字，就是一个脸谱。很多观众可能不知道这个脸谱是谁，但是一看到脸谱印堂上的月牙，就会知道这是包拯。包拯是中国古代的名臣，他不徇私情，清正廉洁，素有“包青天”的美誉，特别是脸谱中那带着几分威严的眼睛，更是传递出了一种警示和诫勉的意味，将其用在此处很好地体现出了脸谱固有的文化内涵在当代的传承和发展，可谓是一部古为今用的佳作。著名运动品牌PUMA针对中国市场设计的广告中，就对脸谱的文化内涵进行了延伸，其将品牌代言人博尔特的头像进行了脸谱化的塑造。脸谱的右侧是博尔特的真实面部，左侧是一张与右侧对称的脸谱，且这张脸谱由黄、绿、黑三个颜色构成，正是博尔特祖国牙买加的颜色，同时还利用三种颜色的结合，勾勒出了PUMA“飞跃的豹子”的LOGO。在PUMA看来，脸谱艺术是博大精深的中国文化的代表，直到今天还有着旺盛的生命力，而PUMA这个品牌也有着和脸谱艺术相同的特点和秉性，那就是悠久的历史和不断的传承。为了体现品牌的特点，博得中国消费者对品牌的好感，设计者对脸谱文化内涵进行了深入理解，并在这种古老艺术和现代产品之间找到了一个契合点，可谓是一部中西融合的佳作。
四、结语
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1.专业特色不明确，生搬硬套。
对于高校艺术设计学科而言，其实践教学活动与理工科等其他学科大为不同，有着显著的自身特点和专业特色，尤其是在综合类院校中的艺术设计学科，实践平台建设与管理方法决不能照搬其他学科。同时艺术设计学科中的专业与以往纯艺术专业也有着明确的区别，对学生的教育不再是培养个性十足的艺术家，而是培养服务于当代创意产业的设计师，而当前艺术设计学科实践平台建设与管理方法并没有突出这一特点。
2.课堂教学与实践环节的脱节。
实践环节主要的学习内容与考核方式应契合本学科教学培养计划中的重点内容，但是现今的大部分实践项目的制定并没有充分考虑到教学计划的整体要求，形式大于内容，严重地影响了设计实践对课堂知识的训练与检验。当然，学校与实践平台间的链接与沟通不畅也是两者脱节的主要因素之一。
3.管理方法滞后。
目前高校艺术设计学科实践平台管理方法落后于多样化的实践平台建设。实践平台建设的多样化是近年发展的主要成果，但针对于不同实践平台的管理方法却没有得到发展，运用的还是以往较为单一的管理方法。多样化的实践项目与实践平台不能够在科学、高效的管理方法下发挥最大的作用，直接影响了该实践环节的教学效果。
4.培养目标不明确，培养方法单一。
课堂教学与实践教学活动的目标都是为了培养具有艺术设计专业素养的创新型人才，在明确这一培养目标的前提下，才能制定相关的培养计划与培养方法。同时这一目标的制定又要根据不同学校专业间的具体培养计划来做出相应的调整，因此以往的实践教学培养方法必须要做出改进和创新，以符合人才需求。
二、改进艺术设计学科创新实践平台建设的措施
1.以创新人才培养模式为目标，在实践教学中探索创新人才培养方法。
创新实践教学应与创意人才培养目标一致，课堂教学与实践教学活动的目标都是为了培养具有艺术设计专业素养的创新型人才。因此，要将多样的创新实践平台作为桥梁，嫁接于课堂教学与实践教学之间，建立与特定课堂教学目标相联系的主题化实践教学活动，打造“开放式、模块化、立体化”的实践平台创新人才培养体系，探索提高学生的综合知识运用能力和设计创新能力为主体的创新人才培养方法。主题化实践活动。以“实践主题”为切入点，开展实践创新活动。实践主题就是提取若干与课堂重点教学内容紧密相关的研究题目，该主题不仅要与课程紧密相关，与平台的实践活动也密切相连，还要求教师在提取主题活动时要进行多方位的考虑，将课堂知识以主题活动的形式，把重点的设计原理、方法放到创新实践平台中去实践和检验，在设置过程中必须考虑到主题间知识的纵向连贯性和横向整合性、互补性，以串联的形式开展主题化实践教学活动，不同的主题活动针对的知识点和能力要求不同。这种主题形式的实践活动不仅拓展了实践教学的范围、高效地发挥了创新实践平台的桥梁与纽带作用，更为重要的是，“主题”作为学生兴趣的源头能够激发学生主动参与实践活动的热情。多模块的创新实践平台。“主题”作为兴趣点是课堂教学与实践教学链接中的切入点，平台则是开展主题实践创新活动的基础。创新平台的营造不仅要有常规的实践平台，更要有与之相关的模块化创新实践平台，主要形式有：由政府部门资助的大学生设计创新实践基地、教师工作室、实验教学中心、校企联合创新中心、校企政联合创新实践平台等。模块化的设计创新实践平台建设应争取多渠道、多方位的学科交叉型实践平台建设，可涵盖与设计专业密切相关的建筑工程、装饰工程、规划改造工程、印刷、家具等不同的行业，大力发挥设计学科的交叉性学科特点，为学生个性发展、不同方向的设计创新实践提供良好的条件与广阔的平台。开放式实践创新方法。原有的基于创新实践平台的实践活动，多存在设计实践活动资源不足、受益面窄、时间短等问题，主要原因还是实践活动的开放度不够。学校及院系方面不仅要加强设计创新实践的平台建设，而且要着力打造该平台的开放性，能够根据专业方向需求选择合适的主题，使尽可能多的同学参与到实践活动中来。教师与实践平台的工作人员，即“主题”实践创新活动的提供者和组织者应围绕主题实践活动的要求，配置人力和物力，精心策划活动，保证实践活动的创新性和开放度。在人员构成和组织形式上，依据开放性这一基础原则，达到平台资源的共享和高效利用，通过“开放”营造公平的气氛，结合“主题”所带来的兴趣，培养学生实践中的自主性、个性化和多元化。立体化的活动构成形式。立体化的实践创新活动的开展方法即由点到面、由面到体的立体化形式。其中，点为课堂重点教学内容，面是创新平台中相关的研究题目，本学科中的多个方向或多学科的交叉研究则形成面的多个层次。围绕以上重点内容，辅以集中性教学实践、大学生实践创新训练、组织性的课外实践、教师工作室课题、实验中心课题、校企联合创新中心课题最终形成以主题化实践项目为中心点的多层次相互穿插、相互依托的立体化形态。其中课堂重点教学内容、创新项目、实践目标自上而下形成纵向的展开形式。围绕主题由设计思维创新实践训练、设计创新竞赛、面向企业的设计创新课程等活动为横向展开形式，两者相结合构成一系列多层次、全方位的实践创新活动，推动学生“以实践为师，以市场为法”，掌握并提高实践技能。
2.在创新理念和思路指导下，进一步探索创新实践平台的管理方法。
为创意产业培养的人才，最终是为了投入到创意产业的实践之中，注重教学与实践相结合的创新实践平台对于增强学生创新实践能力有着独特的优势。创意产业实践教育不仅要有上文中提及的科学的人才培养方法，还要引入并结合现代企业管理、项目管理等理念，以科学、高效的方法管理实践平台的运营与发展。整体目标管理。以创新型人才培养为出发点的创新实践平台项目，要以高校的专业培养计划为目标，独立的课程或项目也要根据课程的教学目标，对项目进行整体界定。实践平台上的创新活动或项目是既相对独立又与专业培养计划紧密衔接的综合实践教学体，因此整体的目标定位与范围是在培养计划与企业或自拟的实践创新项目相结合的基础上而制定的，其中培养方案和计划是主要因素。评价管理体系建设。创新实践平台的评价管理体系建设应是发展性的评价模式。该体系不仅关注学生个人的实践表现，而且注重学生和平台建设的未来发展，主要内容应有：由实践项目中的评价主体与评价对象共同商定发展目标，确定评价目标后，通过系统地收集评价信息并进行分析，对评价对象的素质发展、学习职责和学习绩效进行价值判断。评价管理体系建设根本目的是为了促进学生的专业发展，因此应突出学生在评价中的主体地位，同时还要注重反馈信息的周期式总结与处理。过程监控与分项管理。过程监控与分项管理的目标是为了提高创新活动的质量。实践项目过程监控由主体项目负责人执行，结合评价管理体系对现行成果进行评估，分析学生取得的进步与其中的不足，推荐使用资料信息库的形式为后阶段学习提供借鉴。对于该过程的监控可使用分项管理方法，具体内容可分为：活动项目的范围管理、费用管理、时间管理和人力资源管理。每项分项管理、内容都要结合学生的阶段性汇报和指导教师的综合性评估与考核作参考，以实现该方法的可信度与效力。资料信息库建设。创新实践活动的信息库建设一方面是可以实现资源利用与共享最大化，提高活动效率；另一方面可以实现创新活动的系统化与自动更新，为后续活动或项目提供参考与资源。资料信息库的主要内容应包括五大基本方面：活动进度与计划、学习课件、经典案例参考、评价体系、沟通交流系统。辅以特定管理软件或网络技术的资源信息库还能够预测活动开展所获效果，辅助教师或责任人实时进行网上评价和监控。
三、总结
艺术评论论文范文7
关键词：新闻评论；语言艺术；用语
在网络传播环境下，新兴媒体迎来了信息时代的春天。而作为媒体传播信息中最有力的宣传声音——新闻评论，为更好地适应新传播环境的生存规律和更有效地发挥观点的舆论引导功能，积极适应新传播环境，以受众喜闻乐见的方式传播信息，表达观点。语言风格从一味的庄重且带有说教式的语句转变为更加生动、亲切的表达风格，呈现出亲民化的趋势。以人民网观点频道的“人民网评”为例，我们可以看到，从传统纸媒《人民日报》到以网络平台为载体的人民网评，受自身作为党和政府喉舌的宣传工具和互联网传播载体的影响，在内容的语言风格中既凸显出官方语言的庄重、严肃，也流露出网络文化影响下所形成的诙谐、生动等语言风格，呈现出亲民化的趋势。
一、精确用语，适地安放
我们运用语言时，必须知道将其用在何处，才能够更为鲜明地表达出所要表达的意思。汉语词义意蕴深广，一词多义的现象正表明了这一点，所以，精确运用语言的重要性便不言而喻。伟大领袖可谓精确用语的大家，其作品《赫尔利和的双簧已经破产》中曾有这样的表述：“到了今天，赫尔利不知在忙什么，总之是似乎暂时地藏起来了，却累得在参政会上说些不三不四的话。”这一句中的两个词“暂时”与“藏”的运用是十分精准的，我们知道“藏”意味着回避、躲避，但是如果用“回避”与“躲避”，都不及运用“藏”这个字，“藏”起来的话，是不容易被发现和找到的，而且这个“藏”字，我们也可以理解为另一种意思，就是赫尔利并不是真心同合作，他们之间的合作就如同小孩子玩“捉迷藏”游戏一样，让人摸不透，不是很正式。还有“暂时”的运用也向我们透露出，赫尔利仅仅是消失一段时间，他隐藏的时间不会太久，同时，也昭示给大家，他仍然坚持“扶蒋反共”政策。“藏”与“暂时”的运用，一方面表现了赫尔利的胆小心理，同时又赤裸裸地讽刺了他们之间的合作关系是脆弱的。正所谓在什么场合说什么话。我们在运用语言的时候要注意，表述要大方得体，尤其在进行新闻评论的时候，用语的精确度是十分重要的，不合适的语词容易引起歧义。炼字和炼句在新闻评论中是占有举足轻重的地位的，因此我们需要把握好用词的精确度，合理放置词语。
二、通俗用语，利于大众
新闻的主要接受者往往是那些关注时事的大众，所以，新闻的评论用语就应该符合大众的口味，易于他们接受。语言需要通俗易懂、平易浅显，能够使抽象的道理具体化、复杂的道理浅显化，使读者易于品读并理解。我们不能把新闻评论放置在一个理论性较高的层次上，如果评论内容较为生僻，晦涩难懂，读者往往就会失去阅读的兴趣，评论的作用便无从发挥。在评论界曾经出现过这样一个观点：用深奥的语言阐释简单的道理。例如，曾经发表于光明网上的《乞丐职业化，异化的社会公正诉求》的评论中写道，当乞讨职业化、专业化甚至机构化时，乞讨便不再是原来意义上的乞讨了。其实在笔者看来，我们明明用“乞讨一旦成为一种职业”这句话，就可以充分说明乞讨已经不是原来意义上的乞讨了，已经没有了当初的纯粹，是生活不下去了才出来乞讨的意味，乞讨俨然成了一种职业，是使人们不劳而获的一种职业。关于前者的评论“职业化、专业化、机构化”，是把一个简单而易于大众理解的概念复杂化了，我们了解到乞讨丧失了其最初的意义，其实就不需要再用相关的词语加以阐释了，作者有意表露文采，使行文更为华丽，却使大众觉得语言不够通俗易懂，较为刻板。因此我们写新闻评论时，要注意使评论的语言通俗易懂，为大众认可和接受的语言才能够得到更好的传播。
三、形象用语，言简意赅
形象化的语言能够更为精准描摹事物，也可以让阐释的道理更加通透。针对新闻的受众群体，运用恰当的语言能够充分调动读者的感官，由视觉、听觉、触觉各个方面的综合作用来使抽象事物形象化，使人们具体认知和深入理解该事物。曾经有过这样一篇评论作品《向“推土机政治”说不》，里面写了当时主要存在的现象——“野蛮拆迁”，作者运用比喻的修辞手法，以“推土机进村，将要淘汰人们手中的镰刀”来影射时下普遍存在的拆迁问题，使得难以理解的词语变得形象化，能够为受众普遍接受，能够较为直观地呈现出所要描述的现象。形象化的用语，简明扼要，能够为大众认可和接受。
四、幽默用语，轻松委婉
幽默总能起到调和气氛的作用，并且能够使人心情愉悦，得到积极的情感体验。列宁曾经说过这样一句话：“幽默是一种健康的品格。”我们在写新闻评论的过程中，如果很好地利用了这一点，就能够达到意想不到的效果。诙谐幽默的新闻评论更能吸引大众的眼球。并且，当我们采用一种诙谐幽默的方式去写评论，只需要寥寥数语就能将事理摆在大众的面前。《人民日报》发过一篇题为《罗汉陪观音》的评论，其用委婉的笔触揭示了基层官员只知道陪领导吃喝，却不做自己应该做的事的现象，使得读者品读之后方觉意蕴悠长。
参考文献：
［1］王庆毅.论电视时事评论把控公众情绪的语言艺术［J］.中外交流，2017（39）：94.
艺术评论论文范文8
社会艺术教育开展的途径有很多种，其中当今社会最常见的一种方式就是一个个稚嫩的肩膀背着各种乐器在家长的带领下来到当地的一些艺术培训机构参加各大艺术院校组织的业余水平等级考试，也就是人们通常所说的“考级”。众所周知的“艺考热”“考级热”在当今已经不再是一个新鲜话题，但作为一种长期存在的社会现象，国家和地方似乎也没有出台什么行之有效的政策或方法去遏制它们的不良发展，一直任其随波泛滥。艺术考级自1987年传入我国内地以来，虽仅仅经历了短暂的二十几个春秋，但考级市场的发展之快，在社会和群众中的影响力之大是无法比拟的，即使这种考级制度还略显年轻，还不健全仍有漏洞，但也已经形成了一套相对完整的评价体制并且惯用至今。就拿音乐考级来说，其实质就是由该领域的专家制定好每个等级演唱或演奏的固定曲目，应试者若能驾驭得了该曲目便通过考试并获得相应等级的证书，反之就被淘汰出局。仍以音乐专业为例，我国目前共有音乐学院九所，每个音乐学院都有其面向社会且针对业余音乐水平的等级考试，而且各院校考级办法几乎一致，考试内容大多是要求应试者演唱或演奏该级别内规定的一首或两首特定曲目，评审团老师们进行统一打分，最终结果取决于评审老师们的综合意见。各院校考级制度的不同之处无非是同一级别不同院校规定的考试曲目难度之间的差异，即不同院校在同一级别上对应试者的要求不同。这就造成了考级制度的一个弊端，也是我们常看到的一种现象：某个音乐爱好者通过了这所音乐学院的业余十级考试，但他在另外一所音乐学院的等级考试中却只能拿到业余八级的证书。这里并不是说前者院校不如后者，而是表明每个学院对于相同级别的考试所要求考生达到的音乐水平不同，或者说对于相同的水平，不同院校有不同的归档，这充分说明了艺术水平的高低实际上并无统一的评价标准。
二、建立教育评价体系等级制度的必要性
当然，任何事物都要求我们必须用辩证的眼光看待，大多从事艺术教育方面研究的学者已经将这种发展趋势下会造成的不良后果总结的非常详尽，笔者在此就不一一重复例举，而是简单谈谈其另外有利的一面。尽管我们多次重申艺术教育是一种审美教育，强调艺术水平划分等级既不科学也不人性，艺术不能仅仅注重技艺，那样便只会培养出工匠而非艺术家；或许也有人会说这样的等级制度缺乏人性，甚至会使一些音乐爱好者遭受心灵上的打击从而放弃对音乐以及对艺术的喜爱和追求。但在目前的情况来看，不论是等级也好标准也罢，这是我们检验应试者真实水平的唯一途径，就像一年一度的高考，我们根本无法在短期内找到一个更加科学合理的择优方法将它取而代之。这种分级制度或许在相对非专业的社会艺术教育来说这仅仅是一个衡量标准，而然一旦将这样的制度与我们高等艺术院校的专业性艺术教育相结合，那么它的功效就会被无限放大，直接关系到我国高校艺术教育的整体教育质量问题，这是当下保证学校教育质量的最为有效的手段和方法，同时也为培养更多合格的和更加优秀的艺术人才提供了专业方面的水平依据。
三、高校艺术教育与社会业余艺术考级制度的关系
笔者之所以提出高校艺术教育评价体系可以借鉴社会业余艺术考级制度这一新思路的原因有以下几点：
（1）首先从理论上来讲
社会艺术教育近几年的发展基本上已经相当成熟，虽然仍有一些制度上的问题需要改善，但毕竟已有其相对完整的一套管理和评价体系，相比之下，各高校的艺术教育制度在这些方面明显“自愧不如”，那么将社会业余水平测评体系中的一些已经成熟或相对完善的制度和评价办法有的放矢地借鉴到各大高校的艺术教育中，至少在理论上可以成为我国学校艺术教育制度改革的一次创新。
（2）其次从评价体系自身的初衷来看
无论是专业的艺术教育或是业余的艺术教育，其教育目的本质上是一致的，最简单直观的目的无非是使受教育者在某项艺术科目上达到一定的技艺和水平，从而实现无论是教授或者表演的能力，而评价体系就是检验教育者是否达到了各自的教育目的，同时受教育者是否具备了应有的艺术能力的一个标尺。无论是业余的还是专业的艺术教育，他们的出发点和归宿是一样的，评价体系在他们各自教育体制中发挥的作用也是相同的，这是二者可以相互借鉴的前提基础。
（3）再次从艺术教育的本质来看
不管是社会艺术教育还是学校艺术教育，艺术教育的实质终归是通过对受教育者在艺术理论、艺术技巧、艺术实践等一系列知识的言传身授，从而培养其艺术感知、艺术鉴赏、艺术表现、艺术创造等能力的过程，是一种审美教育。社会教育和学校教育最大的不同在于受教育群体的差异，但无论对于哪一类人群进行艺术教育，其审美教育、情感教育的本质是不以客观因素的变化而发生改变的。因此，艺术教育的本质是连接社会考级制度与高校艺术教育评价体系之间的纽带。
（4）最后从社会艺术教育在我国发展所经历的客观事实来看
