文创产品设计范文1
关键词：产品设计；文创设计；评价原则；传统文化
中国现代产品设计的民族化是中国现代设计发展的必由之路，也是中国传统文化得以在现代生活中延续、发展的前提和保证。而当前现代设计的根源在于以西方文化为基础的思维和审美体系，体现着西方文化的内涵和追求，并不完全适用于中国不断发展变化的社会现实和生活需求。随着中国文化自信的提升和设计思潮的发展，越来越多的设计师将目光转向了以文化创意产品设计为代表的“中国设计”前沿领域，不断探索设计方法、设计思维，形成了一系列创新的文化创意产品设计成果，繁荣了中国的文化产业。但当前学界对于文创设计的研究更多的在于文化元素应用创新和文创设计具体方法领域。而对设计过程中极为重要的设计评价，依然延续原有的评价准则。在实际的教学实践和企业设计过程中，这种评价与设计的割裂，非常不利于文创设计的发展。因此，通过对中国文化内涵的分析，结合现代设计和评价体系，探索以中国文化为指引的现代文创产品设计评价原则，对中国文创设计，乃至中国设计的发展都有着极为重要的现实意义。
一、中国传统造物中的设计评价原则解析
产品设计勿容置疑是现代工业体系下的时代产物，源于18世纪的工业革命，但“设计”“造物”则是伴随人类历史发展而共同延续至今。中国5000年的文明史，也即是5000年的造物史，浩瀚的中华文明造就了博大精深的设计造物，是中国传统文化的物化产物。先人们在进行设计造物的过程中，不是盲目或任意的摸索，而是遵循着一系列成熟而严谨的造物评价原则。设计造物的全过程都体现和实践着中国文化的内涵与精髓，对此进行研究，可以为现代文创设计评价提供重要基础和参考。中国传统造物的评价原则在各个时代和各个领域均有着一定的侧重，而最为重要的当属春秋战国时期《考工记》所提出的“天有时、地有利、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良”这一造物评判标准。其明确指出了造物评判的四个基本方面“天、地、材、工”，同时，也指出四个基本方面不是单独评价和判断的，应“合此四者”，即强调整合与统一的辩证关系。整合这四者之间更是少不了“人”的主观能动性，同时造物本身也是必须且一定落脚于人的需要。因此，综上所述，中国传统造物中的评价原则应集中在“天”、“地”、“人”、“材”、“工”、“合”这六大方面。首先，“天有时”原指自然万物生长循环所需要遵循的客观规律，只有顺应天时才能更好的生存和成长，对于造物而言，是否符合客观规律，是否能有顺应而不是破坏或反抗自然，这在传统造物者看来是评价的第一原则。同时，“天时”还指人类社会的时代、经济、政治、文化背景及其发展的大环境、大趋势，这就要求造物设计应适应社会的发展、人文思想的要求，顺时而动，从思维、功能、文化、造型灯等多方面“与时俱进”。其次，“地有利”是指设计造物应充分考虑地理环境、自然资源及风土人情、地域文化的影响，积极利用“地之利”，因地制宜、因地造物，从地域环境和文化出发，又回归当地文化与环境。对于社会而言，地利还表现为传统造物对“细分市场”和“设计需求”的考虑，如果说天时是指社会和自然的大环境，地利则是区域和具体需求方的小环境，只有对具体需求的具体分析，适应需求，进而满足需求，才能形成所谓之“地有利”。“材有美”是对造物选材的评价原则，所谓的“美”既指材料本身的美感、肌理、感觉和质量优异的体现，只有优质的材料才能表达好的造物设计，同时，“美”还更多的表现在材料与造物的文化、功能、造型的匹配程度上，以及多种材料选用之间的合理搭配方面。“工有巧”中的“工”狭义的理解为造物者的技艺，广义可以解释为从设计全阶段的工艺性要求，即当前所提倡的“工匠精神”。对于设计造物而言，不但要在产品制作制造阶段“工巧”，且在从设计全阶段均需秉持精工细作的思想来设计完成。最后，以上的设计原则还必须在“人”的主观能动性之下，“合此四者”然后可以为良。所有的原则部分，都需要有机的形成动态整体，相互配合、相互依存，不能偏颇于其中一条或多条。而这种“合”则必须归于文化内涵的指引下，来源于中国文化，归结于中国文化，使得设计造物成为中国文化的组成部分。这才是传统设计造物评价体系中最为核心和根本的原则所在。
二、现代文创产品设计评价原则分析
随着时代的发展，现阶段文创产品设计已经不再是简单的文化碎片的堆砌，文化性的传承和表达成为了设计者在文创产品设计领域最为关心的问题，这是对于文创产品进行设计评价的第一要；而同时，文创产品依然必须满足产品的一般属性和原则，否则便沦为了单纯的艺术品；最后，文创产品设计也必须符合时代的审美和功能需求，为时代的生活而服务。综上所述，对于现代文创产品的设计评价必须形成传统与现代的有机融合，我们可从以下几个方面的原则进行探索和考虑：第一，守真：要求设计之物必须符合其为之物本身的作用和意义。即符合设计之初的期望和要求。这是设计最为基本的要求，也是中国文化内涵的具体要求。所谓“中不偏，庸不易”，恪守大道，谨记本真才能达到最终的和谐与共生。在进行文创产品设计中，首先要明确设计的目的和载体，并始终以此为基准进。比如进行文创灯具设计，便要先明确灯具的使用范围和使用人群，能否为满足受众需求而提供良好的照明效果。而不是为了“文化”而文化，肆意堆砌文化碎片，最终扭曲了本真功能，也就失去了文创产品作为“产品”的意义。同时，守真还要求对产品所依赖的文化内涵或背景必须“求真”，不虚构、不扭曲，求真务实才能完成优良的设计作品，才能称之为“文化创意”。第二，合道：要求文创设计必须可以体现中华文化内涵的核心理念，合乎大道。不但功能和造型上要遵循文化内涵理念，充分考虑人需求，并使得这个需求在自然和谐中平和规矩的体现和运作。在造型上充分利用古代的和现代的各种文化意象进行组合、解构、渲染。同时，在工艺和材质方面也要符合文化内涵的需求。“道之所在，存乎一心”，越是核心和自然的体现越是合道的设计，直指本心，才能得到最接近文化内涵的设计。第三，入境：文创设计必须可以融入其使用环境，而不是成为环境的另类和破坏者。现代社会人们的生活方式与几千年前的古人大相径庭，而设计如果一味仿古，那么势必不会为现代社会和消费市场广泛接受，是没有生命力的。当下部分设计者固执的认为文创设计就是文物设计，就是将文物图案进行简单印制，或者将文物原型进行照搬，进而形成了许多或肤浅低级的粗糙印刷品，或不知所谓张冠李戴的仿古品。这类设计，虽乍看新奇，但也只能归于新奇了。因此，文创设计要考虑现代社会环境的需求，只有现代设计才是文创设计的目的所在。最后，文创设计还需要在更好的融入使用环境的同时成为环境品质的提升点，进而形成更好的环境意境，这便是更高一层次的设计标准。“守真”、“合道”、“入境”是文创设计评价具有层级性的三大核心原则，在具体的设计评价中，应逐层审核并具体分析，这样才能对文创设计评价体系进一步完善。
三、总结
文创设计从来不是虚无缥缈的“艺术品”，不是卖弄机灵的“游戏”，不是故作矜持，不是无病呻吟，更不是曲高和寡。文创设计是具有人文关怀、文化传承、时间温度，且与生活息息相关的实用产品。好的文创会融入于生活的点点滴滴，甚至感受不到它的存在，但却体会得到它的温度。文创设计是东方美学的集中体现、也是是中国文化内涵的物化表达，更是中国设计的现在和未来。而要解决文创设计中的诸多问题和误区，引领文创设计不断发展、成熟，从“文创设计”走向“文化设计”，进而最终成为现代“中国设计”，这需要设计者对设计评价原则进行进一步的优化和调整，不断尝试和总结，最终形成现代中国设计的核心评价体系。
参考文献：
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文创产品设计范文2
关键词：区域文化；庄寨文化；文创产品；设计方法
为了推动区域经济的再发展，增加创新岗位就业，提高人们的文化生活水平，当地政府加大旅游产业的投入力度，但都主要以自然景观，历史遗迹、名人乡贤为主，旅游文创产品的开发存在跟风、模仿，同质化现象。永泰县的庄寨就完全不同了，它的先民们在营造庄寨时，不仅考虑到军事防御的功能，更是将之作为栖息庄园和理想住所来精心营造，被誉为是南方民居建筑的奇葩。如何利用独特的庄寨人文资源，设计出具有区域文化特色的文创产品，吸引各方人士参与庄寨文化的挖掘，丰富永泰旅游市场的开发？
1我国旅游文创产业的大背景
为了加速文创产业的发展，国家层面加大了政策的扶持，2017年国家发改委公布了《关于实施旅游休闲重大工程的通知》，并在其中旗帜鲜明地提出了“为了满足休闲性、文化性的体验需求，需加大旅游产品开发，提升服务内容的丰富性，实现消费升级。”人民对美好生活的需要，很重要的一点就是对文化的需要，而旅游就是一个很好的载体之一，通过旅游走出去让大家感受到地方文化的魅力，传统文化也借助旅游这个平台，能够得到更加丰富的发展空间。未来，文化旅游产业依托传统文化资源，自然地理景观及现代创意产业三驾马车齐头并进，必然是一新的绿色经济增长极。
2福州丰富的旅游文创产业资源
福州市人文和自然文化底蕴深厚，拥有双重的资源优势，在国家非遗名录的项目中都能找到，五区八县分布广泛，如马尾区的船政文化、鼓楼区的三坊七巷历史文化名街等等。各区县政府抓住机遇，申请创建了很多文化产业园区、历史文化名街，产业园有：鼓楼区的芍园壹号、晋安区的海峡工业设计创意园、漆空间、青年会等等；文化名街有：三坊七巷、上下杭、朱紫坊等[1]，文创产业一跃成为新兴的经济力量，满足人民群众对精神文化的日益追求。目前很多地方的文创产品出现不同程度的同质化问题，首先是缺乏高端创意人才，多数是复制型和模仿型；其次是设计方法的雷同，依旧只是简单地对一些文物的复制或将其纹样复制到物件上或是采用其色彩的搭配等，当地的文化特色不能很好地呈现，物件缺少了应有的文化特质，对于当地的旅游产业，起不到“互融互助”的推动作用，阻碍了旅游文化以及旅游经济的发展。我们应更加关注文创产品的地域文化与现代生活的链接，以及文创产品在“旅游+”时代下与其他产业的融合，为地方经济保驾护航。
3永泰县庄寨文化
永泰县作为“部级生态县”，文化积淀深厚，享有“福州后花园”“中国历史文化名镇”“建筑之乡”等美誉。“建筑之乡”指的就是永泰的庄寨，有别于土楼和土堡，它防御和居住设施功能齐全，反映出在农耕社会时期，家族聚落的生存方式，承载着传统乡绅文化[2]。全县共有1000多座庄寨，其中152座保存较好[3]。庄寨文化底蕴深厚，在建筑设计细节上就能很好地体现，形式各异的轩廊、窗棂等装饰雕刻，都在向人们述说着一个个典故，教谕后人“礼义廉耻、崇尚孝道”，是寨里人美好的精神家园。中国民俗收藏家鲍国忠介绍说，“爱荆庄”由57岁的鲍美祚起建（图1），为了表达对妻子李氏的激赏与尊重，将以此得名，古人称妻子为“拙荆”，他改为“爱荆”，距今已有100多年的历史。庄寨文化体现在以下几个方面：一是以人为本，防御与人居并重的民间防御智慧；二是女性有受教育的权利和优良家风的传承，对后代深刻的教化作用；三是与自然和谐共处的理念，如“三纵四横”的廊道设计，就是庄寨的通风系统。嘉禄庄，被周边的人称谓同安寨，是当地乡绅张昭?、张昭融兄弟于1852年俩筹资建造，在庄中，一块“孝友”牌匾，最为其家族子孙所珍视，据记载为光绪帝颁圣旨赐所赐。1895年，张昭融的三个儿子明良、明恪、明起一起建造九斗庄，建造时间长达14年。抬头便可以看到约30米大厅前廊的卷棚上刻满了吉祥图案，梁架上雕刻着许多人物和花卉，两处采用不同的制作工艺，分别为镂空雕和浮雕，前者生动形象和后者栩栩如生（图3），后因家道中落没有完全盖好，至今依然散发着浓浓的文化气息，感受到主人浓厚的文化修为与耕读思想。
4区域文化助力文创产业
永泰建县史料记载于公元766年，系受地质构造的影响，境内山脉、水、地貌景观千姿百态[4]。福永高速公路的通车，永泰县融入到了福州“半小时经济圈”，享有福州“后花园”的美誉，有着极其丰富的历史文化资源和自然风光资源及“天然氧吧”般的健康养生资源。在福建任职其间曾13次到达永泰，评价永泰的真山真水为“藏在深山人未识，撩开面纱惊八闽”，凭借着良好的生态环境和独特的旅游资源，实现了旅游服务体系的标准化。县政府聚集爱乡人士组建联盟，良好的文创发展环境需要社会资源参与，成为新的驱动力量，为发展文化创意产品的助力。永泰县的全域旅游，前期主要以看得见的欣赏自然田园风光为主，对看不见的乡村传统文化和民风民俗资源的挖掘不够[5]，乡村经济的转型发展后劲不足。就拿庄寨来说，其数量多且分布比较散，现以企业加农户的新型农民专业合作社的方式对庄寨进行保护性的修复，建筑主体得到很好的修缮，但是缺乏传统文化和区域特色创新，对设计新思潮、新技术以及新工艺的融合度欠缺，庄寨的文化价值无法得以体现，传统历史文化和旅游文化产品的开发迫在眉睫，包括庄寨文创产品设计方法的流程开发和产品内涵开发。
5旅游文创产品设计方法
在新时代背景下，社会呼吁中国人要文化自信，旅游文创产品是向人们传播传统文化和审美价值很好的一个载体。对于旅游文创产品，人们不再满足其实用功能，而是其所表达的文化内涵，透过物件了解当地文化和风土人情，是一种美好的旅途回忆。永泰庄寨作为永泰的地标建筑和文化符号，不能仅是堆砌展品的博物馆，供人吃喝玩乐的精品酒店和会议中心等大众化的消费，而应转向文化体验的高端化发展，充分利用历经千年历史文化积淀的古村落人类文化遗产，融合现代人的生活日常[6]，开展文创产品的设计开发。文创产品既有实用功能又含精神文化内涵，带给人们感动的同时对文化的认同感提高，体验真正的原创意义。设计如何进入老百姓生活里面，让购买文创产品成为一个新消费升级的习惯，让庄寨器物回归产品的本质。结合设计实例，对庄寨文创产品的设计方法作如下分析。
5.1设计的故事化
文创产品设计除了造型、色彩等给人美感外，人们更多的是关注它所承载的故事，通过创意衍生出能够表达更多情感的诉求，以此打动人心。“爱荆庄”的故事，寄托了人们对美好生活的追求，赋予了器物强大的寓意内涵，给人一种情感上的交融[7]。如“断桥残雪”香插作品（图4），是人们对美好情感的向往，通过许仙和白娘子的动人爱情故事，借助断桥寄托友谊和爱情。
5.2设计的本土化
设计应表现出区域文化的特征，本文重点指庄寨文化——建筑结构、雕刻装饰、风土人情、民风民俗等，文化创意产品应立足于本土文化并大胆创新，结合当地的人文和自然景观，提取当地所特有的文化符号和设计语言，以庄寨文化器物为载体，传达出人们对文化的认同和对自然崇尚的情怀[8]。如“印象三坊七巷•智能宫灯”（图5），取材于三坊七巷的标志建筑——马头墙，作品透着浓郁的古色古香和一股精致清幽之美。
5.3设计的时尚化
提倡绿色设计，一种怀旧、简约的风格，化繁为简，体现个性、环保、自然的设计风。在器物上体现为重视新材料的使用及不同材质的全新搭配，摈弃华而不实的装饰，突出产品的适用功能，带给人们一股清流，纾缓压力、放松自我[9]。如“清风徐来系列首饰”（图6），明亮的孔雀蓝配明黄色彰显皇室的尊贵，题材取自形体别致、色彩丰富的碧螺亭，表现出设计的经典和时尚。
5.4设计的科技化
科技创新主要体现在新材料、新工艺、新技术的应用，过分强调科技开发出的产品将显得冷漠和过度理性，综合传统文化、人文景观、自然景观等种种因素，让科技与审美、文化建立起一种崭新的平衡，现代科技产品承载厚重的文化底蕴才能走得更远[10]。如“竹编二维码”（图7），用传统的竹编技艺编织时下流行的各类二维码，即可以作为识别的公众号，又可作为装饰图案。
5.5设计的实用化
器物在使用过程中唤起人们的亲切感和美感，陶冶着大众的审美意识，反过来促进了美好器物的格调升华[11]，人们在日常生活中就可以体验美和品味美，只有这样文创产品才能满足人们精神和使用的双重功能，让美的意识回归到大众视野，对器物的热爱才会情不自禁。如“竹编手提包”（图8），诠释了传统手工艺与现代生活的契合点[12-13]，满足新生代的购买需求。
6结语
文创产品设计范文3
关键词：文创产品;仿生设计;设计手法;产品设计
一、概述
1.仿生设计
仿生设计涉及的范围较广，涉及的学科领域也很多。单就仿生设计来说，人们往往难以界定它的意义和内容；而针对产品设计来说，笔者主要研究的是仿生产品设计。仿生设计作为一种独特、新颖的设计方法，是对客观世界中的物体的模仿或抽象模拟。具体而言，仿生设计是模拟与借鉴，或科学分析、抽象归纳自然界中物体的形态、肌理、结构、颜色、功能等各个方面的创新性设计。它将自然物的基本特征有机结合，并把从自然中有选择性地提炼出来的元素放到设计系统中，将仿生技术运用于产品设计。仿生设计的运用范围比较广，其主要被运用于工业设计和艺术设计等领域。设计师基于人性化的设计理念，将多元化的元素与设计相结合，不断推陈出新，模仿自然界中某些物体的形态结构、功能等设计产品。仿生设计可以增强产品的趣味性、情感性、交流性等，赋予产品更加自然的意义。
2.文创产品设计
文创产品设计是对文化创意类产品设计的简称，它以文化为主题，在此基础上加入一定创意。设计师通过调研产品的文化主题与背景，结合对消费群体的调研，开展跨领域的专业合作，以此形成一种创新的文化设计。文创产品需要具有创造性、文化性、多样性等特性。世界文化多姿多彩，设计师将文化与创意相结合，融入产品设计，会赋予产品设计更深层的意义，也将为产品带来更强的趣味性、情感性。文创产品设计需要技术、文化背景、创新、市场等要素。文创产品作为感性产品，需要与消费者产生情感共鸣。文创产品设计运用比喻的手法，在产品与消费者间建立起情感纽带，引发消费者对文化产生想象，以此激发消费者对产品的情感。这也是文创产品设计的重要意义。
二、文创产品设计与仿生设计
1.文创产品设计分类
（1）生活类文创产品
生活类文创产品设计，旨在基于文化主题的背景，赋予生活中的日用工艺品文化创意价值。设计师在保障产品的实用性与功能性的基础上，将文化创意注入产品，可让消费者感受到文创产品的趣味性和较高的文化价值，也可以满足当今人们更高层次的生活与情感需求。
（2）属地性质的文创产品
属地性质的文创产品设计是将产品与某一类地域形态、文化、结构、特点等相结合，表现某一区域的文化艺术特征，形成文化衍生品。设计师通过点睛之笔和丰富的创意，设计出充满地域风情的文创产品。这一类产品既要体现创意和想法，又要展现一定的文化特色，还要具有一定的地域性。设计师可通过地域性拉近产品与用户之间的距离，使产品可寄托用户的情感。属地性质的文创产品往往通过设计创意体现创意价值之外的地域文化艺术性。
2.仿生设计与趣味性表达
作为一种新兴的设计手法，仿生设计将仿生学与设计学相结合。设计师为了满足人们的精神需求，以情感交流和趣味表达为主导，从情感设计、形态设计、结构设计、色彩设计等方面体现仿生设计的趣味性。设计师通过仿生设计，可拉近产品和消费者之间的距离，增进双方的交流，从产品的细节、造型、故事性方面增强产品的趣味性，以此提高产品的价值。
3.文创产品设计与仿生设计的关系
文创产品设计和仿生设计是互融互通的。文创产品设计将文化创意与产品设计相结合，以各种文化为主要设计题材，深化主题，其主要的设计元素是文化和创意。文创产品设计具有深化产品主题、传播文化创意、促进情感交流等作用。仿生设计可以根据自然界中的事物，提炼设计元素并有所升华。设计师将提取的元素运用于产品设计，将自然界中众多事物的优良特性有机结合，模仿并且超越自然物的机能，提升设计的层次。文创产品设计与仿生设计的共性主要在于将提取的元素和创意设计相结合，以创意设计为核心，在此基础上辅以文化主题或仿生理念，让产品设计具有更高的价值。两者在设计方法上也有一定的相似性，即都是将文化或某一事物的元素提取、升华并运用到产品设计的各个方面。两者之间也有一定的差异，主要体现为设计的元素不同。文创产品设计以文化、创意为主要设计元素；仿生设计的元素可以从自然事物中提取。在当今的设计界，有很多仿生设计手法被运用到文创产品设计中，这是设计行业的一大进步。将两者进一步融合，不仅可以使设计超越自然的机能，而且可以使设计超越文化创意的境界，进一步提高设计的层次。
三、文创产品设计中的仿生设计手法
设计师在文创产品设计中运用仿生设计的手法，在考虑文化创意主题的情况下，要体现文创产品设计的形态、情感、功能等要素，要注重对使用功能的设计和对外观造型的设计，还要注重文创产品与消费者的情感交流。根据文创产品设计和仿生设计的要点，文章从以下三个方面总结文创产品设计中的仿生设计手法。
1.仿生化的形态塑造
造型设计是现代产品设计领域的研究对象之一，也是产品设计中不可缺失的一部分，设计师在文创产品设计中运用仿生设计手法，不能忽视对产品的造型设计。对文创产品仿生形态的塑造，可以分为以下四步。第一，确立文化主题概念和主要仿生方式。首先，确立文化主题，在此文化主题中，分析、调研目标文化主题，或查阅资料了解目标文化。其次，确立产品的文化概念和要使用哪种仿生方式。仿生方式有具象仿生、抽象仿生、意象仿生等，在具体的设计中，设计师可以将不同方式相结合并优化。第二，寻找相应的元素。设计师应找到相应的具象元素并分析设计文化创意，同时应了解文化主题，注重文化的细节。这些元素必须是具有代表性的，能够传达出文化特征。在一般情况下，设计师应优先运用主要元素，可以适当删减次要的元素。第三，简化元素设计。设计师可以简化之前提取的元素，但是不能偏离文化创意设计的主题。由于提取的元素可能比较复杂，设计师要分析目标文化主题的主要特征、次要特征以及产品的结构特点，之后运用相应的手法简化处理。简化处理的手法有规则化、条理化、秩序化、几何化等。第四，图形处理与应用。设计师利用简化的元素建模，用独特的处理手法把元素画出来，并将元素转化组合为成型的图案，将其转化为三维模式并进行第二次的成型整理。
2.仿生化的功能拓展
当前，文创产品设计中存在同质化的现象。要想减少这一类现象的发生，设计师应勇于创新。从功能创新的角度探索仿生设计，设计师往往会产生诸多新奇的设计想法。对于仿生化的功能拓展，设计师应从产品本身的问题出发：第一，分析目标文化主题，了解所设计产品的功能需求与特性；第二，检索与提取元素，根据功能需求寻找和筛选设计主题；第三，寻找合适的解决方案，分析既满足仿生功能设计又符合文化特性的应用方案；第四，分析目标文化主题中元素的特征，并且找到与功能相匹配的切入点，提出几个满足需要的方案；第五，确定方案并建造模型。在文创产品设计中开展仿生化的功能创新，既可以满足消费者的物质需求，又可以满足消费者的精神需求。
3.仿生化的情感表达
随着人们精神需求的增长，人们要求设计产品能够减轻生活的压力，营造轻松的情感氛围。仿生化的情感表达可以使产品产生这种效果。按照唐纳德•诺曼在《情感化设计》一书中的分析，产品的情感化设计主要可分为本能层次、行为层次和反思层次。反思层次也就是仿生情感化在精神层面的存在之处。设计手法：针对目标文化主题展开创意设计，在了解文化特征、提取并简化元素的前提下，设计师可以运用夸张、幽默的表现手法，对文化主题进行概括、抽象化处理；增强产品的创新性，满足消费者的好奇心；运用地域文化特色鲜明的设计元素或材料，激起当地人或者游客的共鸣，起到情感寄托的作用。设计步骤：首先，对文化主题场景开展深度调研，这对仿生化的情感表达具有至关重要的作用；其次，提取情感元素，找到能引起消费者共鸣的元素并进行简化处理；最后，强调情感元素，用特殊的表现手法处理有助于情感交流的元素，加强产品与消费者之间的情感交流，满足消费者的精神需求。
结语
仿生设计和文创产品设计是互融互通的、相互联系的。将仿生设计运用到文创产品设计中，可让设计充满新意，这是设计发展的趋势之一。在产品设计中，设计师要注重把握仿生设计的原则，从仿生化的外形塑造、仿生化的功能拓展、仿生化的情感表达等方面进行设计，还要注重仿生设计的趣味性以及情感化设计的行为层次、本能层次、心理层次等设计问题。设计师不断优化设计方案，组合运用仿生设计手法，不仅可以提高产品的质量，使产品获得市场和消费者的认同，满足消费者的情感需求，而且可以明确设计的主题，提高设计效率。可以说，在文创产品设计中运用仿生设计手法，是一种简约且富有内涵的设计方法。
参考文献：
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文创产品设计范文4
［关键词］地域文化；泰州；旅游文创
泰州素来拥有“汉唐古郡，淮海名居”的美称，被评为2020中国最具幸福感的城市之一。这里的生活安详平静，这里的美景与人文风光熠熠生辉，吸引了不少游客前来探寻。然而，在旅游业突飞猛进的过程中，当地旅游文创产品的开发却没有跟上脚步，具有泰州特色的纪念商品较为匮乏。针对这种现状，设计研究具有泰州地方特色的旅游文创产品成为地方旅游产业发展的重要议题。
一、泰州旅游文创产品的现状与问题
泰州位于长江下游北岸，临水而生，与水密不可分，被誉为“水乡”。这座小城内涵丰富，拥有一个5A级景区、六个4A级景区，以及其他许多富有特色的人文、自然景区，然而泰州的旅游文创产品形式单调，内容未提炼出泰州特色，无法抓住旅客的眼球，也无法满足大众对于旅游文化纪念品的期待。首先，泰州旅游文创产品粗制滥造，没有高质量的统一把控，容易降低顾客们的体验感。这些产品也缺乏原创性，和其他地区的纪念品大同小异，无法展现泰州风光特色，因此旅客们认为纪念意义不大，当地人也无法从中获得文化认同感。其次，泰州旅游纪念品未将传统与潮流相结合。北京故宫文创如此受人喜爱，不仅是因为它富有巧思的设计，也是因为它将历史与现代细腻结合，比如故宫大卖的文具、项链、T恤等物品，都是在现代生活中被人们广泛使用的产品，成功将文化内蕴和实用性相融合。融合地域文化开发具有泰州特色的旅游文创产品显得十分迫切。
二、结合泰州旅游资源的文创产品设计
（一）自然生态景点文创产品设计。泰州是著名的水乡，溱湖湿地、兴化千岛菜花、李中水上森林等景点以水文化为主，富有地方特色。这些景点依附于水，水道密布其中，游客们皆可亲水近水，感受水乡的柔美与别致。然而，景点周边基本上没有文创产品，只有农民私家农副产品售卖，这些产品几乎没有包装，未从“旅游价值”的开发上下功夫。这些产品的包装设计需要被强化，设计师可以将有地方特色的农副土特产品纳入旅游纪念品之列。例如，可以进行千岛菜花蜜、菜籽油的包装设计，溱湖八鲜系列水生产品包装设计。这样既方便游客把当地土特产带回去，同时也是对这些景点的最好宣传。水是泰州的生态文化名片，其中水乡地貌、水的动态、水产等都是典型的符号元素，能提供丰富的图形元素。在创意的支撑下，水可生成许多独特的形态结构，被融入旅游文创产品的开发中。设计师可以尝试将螃蟹、青鱼、菱角、莲藕等水乡特产人物化、形象化，打造出稚趣非常的童真形态，让水乡这一意象变得更加具体可感。图1是笔者为溱湖湿地、兴化千岛菜花、李中水上森林景区设计的茶杯垫系列文创。作品以简练的笔触、插画的风格突出了景区水乡的特色风光。
（二）历史人文景点文创产品设计。泰州虽是个小城，却也拥有深厚悠远的历史，其中许多就包含在幽静的园林和历史建筑中。梅园、桃园、柳园、望海楼等景点展现了泰州人文历史的方方面面：梅园承载了京剧大师梅兰芳的生平回顾，身处其中可体会到国粹动人心魄的力量；桃园里密布桃花树，陈庵是孔尚任创作经典名作《桃花扇》的地方；柳园的“柳”出自明朝泰州评话名家柳敬亭，它依然是不少评话爱好者的聚集之处；望海楼在几千年前临海而生，成为泰州海陵的地标性建筑。然而这些人文景点的文创产品设计却忽视文化要素，设计雷同。我们需要深入挖掘本地区的文化特性，以此为依托，设计独具特色的旅游纪念品。图2是我指导的学生的毕业设计作品，以桃园庭院戏《桃花扇》为创作思考点，设计的桃花酥、桃花扇、桃花酒系列文创。将桃花扇剧目情节及人物形象和文创产品结合，在实用性的基础上强调艺术的独特性。
（三）现有旅游特产文创产品设计。泰州的特色食品在当地十分出名，但是却不为外地人所知，急需提高包装设计的视觉效果，强化品牌效应。双鱼肉脯、黄桥烧饼、节节高小磨麻油等品牌都是口味独特的泰州特产，将它们的现有包装进行再设计，提高包装档次、强调品牌特色，更有利于提高产品知名度。图3是笔者指导学生将泰州特产双鱼肉脯标志进行的改良设计，可以感受到新设计的标志视觉效果更加突出，包装辅助水纹的运用也更具有地方特色，利于产品的宣传推广。
（四）结合饮食文化文创产品设计。泰州的早茶文化根深蒂固，泰州人常说的“早上皮包水”便是对吃早茶这个习惯的趣称。在泰州，不论老少都愿意起早去老牌早茶店进行味蕾的享受。蟹黄汤包、烫干丝、鱼汤面等口味鲜美、色香味俱全的早餐不应局限于当地人的消费圈，它们需要更多的推广。泰州几大知名的早餐店和茶社可以提供速冻保鲜外卖，并在社交媒体上进行宣传推广，提高知名度，加深潜在顾客的印象，让更多人体验到泰州早茶文化。图4是笔者为泰州早茶集团设计的产品标志及文创水杯，旨在突出泰州早茶的文化特色，便于泰州早茶品牌的宣传推广。
（五）关于吉祥文化传承与传播的产品设计。“泰州”又作“祥泰之州”，寓意吉祥、安泰，泰州的吉祥文化源远流长。《易经》第十一卦为泰卦，“天地交，泰”，为至祥之卦。泰州佛教文化源远流长，光孝寺的大雄宝殿于南宋庆元五年落成，被命名为“最吉祥殿”。自从明代以后，泰州未经战乱重创，也没有严重的自然灾害，2010年中国传统建筑风水文化博物馆也在此落成。桃园陈庵、南山寺的寿文化和乔园的福文化也各有吉祥文化蕴藏其中。如此深厚的吉祥文化基础可通过产品设计而发扬，寺庙、风水、长寿相关的元素可被加入文创产品中，既可以体现泰州的特色人文文化，也是对顾客的美好祝愿。图5是结合宗教吉祥文化为泰州大佛指银杏设计的标志及手提帆布袋。
三、结束语
泰州的文创产品设计与开发需要加强与地方特色的联系，以地方本土资源作为出发点，推广泰州的自然生态文化、历史人文文化、旅游特产文化、饮食文化、吉祥文化等。依照此理念重新设计改进泰州的文创产品，最大化地解决现有的问题，更加有效地开发与推广泰州的文化特色。这样不仅可以给泰州带来更多的关注，有利于泰州旅游业的发展，也可以加强泰州本地人的文化认同感，使其对自己的家乡和根源有更透彻的感悟。从泰州的特色出发，做出更符合现代人生活的产品，是我们亟待实践的方向。
参考文献：
［1］钟蕾，李杨.文化创意与旅游产品设计（第1版）［M］.北京：中国建筑工业出版社，2015-11.
文创产品设计范文5
【关键词】体验视角；文创产品；设计开发；实践研究
文创产品是近几年来的社会热点话题，如故宫文创系列、苏州博物馆、三星堆博物馆等推出了一系列有趣好玩且具备文化元素的文创产品，受到了人们的欢迎。在进行文创产品设计与开发时，应当首先明确主体文化元素，多考虑时下的社会审美与消费者需求，从购买者的体验角度去进行相关设计、开发，千篇一律、审美落后、体验感欠佳的文创产品很快就会被市场所淘汰。如今由于互联网和各种电商平台、社交媒体的影响，优秀的文创产品系列很容易受到消费者的关注和推荐，只有掌握消费者的内心诉求，尊重他们、了解他们才能设计出更加优秀的文创产品。
一、文创产品的定义与多元价值
文创产品是文化创意产品，通过精心设计、构思与规划，借助现代科技力量对文化类用品、文化资源进行重新设计和升级，是一种具有文化底色与商业价值的高附加值产品。近些年不少著名的文创产品系列在社交媒体上受到了追捧与喜爱，如故宫推出的一系列帆布包、手机壳、化妆品等，既有着一定的实用功能，也具备文化创意元素和艺术气息，吸引了许多消费者。文创产品是对传统文化元素和文化主体的再造，传统文化与故宫、博物馆、非遗等文化主体在文创产品的加持下焕发出了新的生命力，对于年轻人而言，他们首先被这些实用精致的文创产品所吸引，然后产生出进一步购买的欲望，与此同时，对其文化主体的好奇和兴趣使得故宫、非遗、旅游点受到了更多的关注。现代社会中，人们对于文创产品的需求不仅仅是单纯的观赏价值或收藏价值，而是要有一定的实用性、艺术性、独特性，在这个追求个性化与自我风格的时代，文创产品也切中了消费者的心理诉求。文化元素、创意设计、审美品位、实用功能这四种元素是文创产品设计中不可或缺的关键组成部分。可以说，文创产品的流行是因为具有一定的实用功能、商业价值、艺术价值和文化底蕴，才会受到消费者如此的喜爱。
二、体验视角下文创产品的开发研究
文创产品的开发与设计是一系列的系统性项目，各个环节都有着各自作用。目前而言，文创产品的销售模式是以消费者的需求为主导，那么在设计与开发的过程中，消费者的心理诉求与使用体验感应当是产品设计开发的方向。
（一）顾客思维。文创产品的设计与开发是极其关键的环节，不少文创产品、衍生品、纪念品在开发立项之初并没有过多地了解购买者的心理诉求和偏好，将开发设计的重点放在了人文价值、符号价值之上。市场上文创产品的种类、造型、功能大同小异、千篇一律，很难与其他已有的文创产品拉开差距，泛化态势严重。前期的市场调研是非常重要的，归根到底，文创产品的销售主导者还是顾客，设计师与策划在制定文创产品的方案时，应当从消费者的视角与需求出发，积极主动地了解他们对于现在文创产品的关注点、兴趣点在哪里，根据消费群体的实际需求与购买欲望来开发文创产品系列。不然，即使文创产品有着再高的艺术价值与文化价值，仍旧没有办法得到购买群体的认同，消费者不买账。所以，文创产品应当秉持顾客至上、以人为本的开发原则。
（二）用户体验。文创产品想要受到消费者的欢迎，让产品在激烈的市场竞争中“活下来”，就需要有一定的实用功能性，不仅仅可以给人带来视觉美的享受和精神文化，也要能够有一定的使用价值。比起纯观赏类的收藏品，年轻消费者更愿意掏钱投入在一些文创实用、日用品上面，比如说茶具、彩妆、首饰、包袋、手机壳等。注重用户的体验感和使用感，丰富文创产品的种类。将颜值、文化内涵与实用价值都融入文创产品的开发制作中，让购买者能够对主打的文化主体产生认同感。在开发文创产品的过程中，还可以提供一些事先体验、互动环节，让消费者也能够参与到文创产品的开发制作中来，比如说让消费者自行选择配色、装饰、搭配，这种主打用户体验的形式能够打造出更具个性化、独特性的文创产品。
（三）创意连接。同质化严重的文创产品很快就会被市场淘汰，消费者所追求的是兼具实用功能、文化内涵与审美品位的优质文创产品。在开发时，需要及时转变传统思路，打破市场上被广泛采用的文创产品设计框架，从用户角度出发，打造更加具有自我特色和创意的文创产品。具有鲜明特色与独特创意的产品更容易被消费者所记住，特别是在当下这个信息时代，社交平台成为了文创产品推广营销的一种有力渠道，文化、创意、特色、实用、个性，当这些特点集中在一个系列的文创产品之中，既能够满足消费者多方面的需求，同时也有助于文创产品的推广，挖掘出潜在的用户群体，满足大部分消费人群的需要。借助创意设计的力量，将被人们逐渐淡忘的传统文化带到互联网时代，探索出文创更多的可能性。
三、体验视角下文创产品的设计方向
（一）了解消费群体需求，融入创意元素。为了打造更具竞争力与前瞻性的文创产品系列，在设计与构思阶段，设计师需要根据搜集来的市场调研报告与用户信息进行分析，了解当下普罗大众对于文创产品的实际需求、审美取向、口味偏好。对已购买过自身产品的消费者进行回访调研，了解他们的实际体验感，搜集反馈意见。然后从用户体验的角度出发，寻找当下文创产品设计的灵感来源，将时下流行色彩、造型、设计风格、创意元素与本身的文化主体进行融合。打造更加具有创新性、趣味性、实用性、艺术性、美观性的文创产品系列，打破过去的文化创意衍生品的设计框架。“新时代文创产品开发必须把握守正创新总基调。”让文创产品成为传统文化与文化主体对外展示的窗口，借助新鲜有趣、独具创意的设计来吸引和赢得消费者的喜爱，抛去太过陈旧落后的审美观念和设计想法。文创产品设计是文博事业中最具活力的部分。设计师需要深入了解消费者的喜好与口味，迎合消费者的生活需求，在设计阶段中汲取中西方的文化创意灵感，不断取得新的突破、新的变化、新的发展。
（二）拓宽文创产品种类，文化兼具趣味。其次，当下人们在购买文创产品时有着多维度的需求，实用、美感、创意、文化内涵、艺术气息缺一不可。在设计与构思阶段，设计师需要把握好整体的设计方向，在文化主体的原有产品种类上进行拓展。消费者需要的不仅仅是一个做工精美的装饰摆件，而是能够被运用到实际生活中，且具有文化元素和艺术美感的文创产品。个性化、表达自我、展示自我是现今年轻一代消费者所追求的东西。在设计时也可以考虑到这一点，像是河南博物院开发的“失传的宝物”系列考古盲盒，就精准把握住了年轻人的兴趣点，盲盒自带有一定的随机性，在消费者购买时就能够提升他们的期待值与好奇心。在自己动手挖掘盲盒中的文物复制品时，有趣好玩，创意十足。还有类似的比如印有书画家作品的帆布包、冰箱贴、特色美食、彩妆用品、手机壳、电脑包等，打造消费者彰显个性、展现自我的优质文创产品，走出文化特色，有效提升文创产品的竞争力与商业价值。
（三）增加用户互动体验，提升产品个性。在“体验”视角下的文创产品设计过程中，设计师应当避免闭门造车，积极采纳和吸取消费者的意见建议，从他们的“体验”视角出发，从产品的外形、配色、造型、功能、装饰等多方面角度满足消费群体的口味与诉求。还可以通过各式各样的社交媒体构建与消费者的沟通桥梁，让消费者通过社交媒体渠道了解自家文创产品的特色与创意，然后通过口碑传播的形式，提升文创产品设计的互动性。把握住消费者的购买需求和口味偏好，从他们分享的产品体验中收集到后续产品的改进意见，对产品进行创新、再造、迭代，设计与开发出能够让消费者满意且喜爱的文创产品。例如：泡泡玛特盲盒是宗旨是“创造潮流，追求美好”，引起了许多年轻消费者的喜爱，它精准抓住了消费者的心理需求。在文创产品设计进程中可以通过互联网和社交网络，让消费者真正参与到设计中来，比如说：独家定制，消费者可以自由选择文创产品的配色与装饰图案，或者举办设计大赛，鼓励受众群体对提供的文创产品进行创意再造，设计师也能够在这种品牌与消费者双边互动的活动中获得创意与灵感，真正把握住当下消费群体的审美品位与心理需求，使用户自主参与、体验文创产品设计，打造出文创产品的影响力与吸引力，将消费者、品牌、产品连接起来，将其作为文创产品设计与开发的立足点与核心，让消费者也能够成为文创产品的设计者与再造者。
四、结语
文创产品设计范文6
关键词：民族；察哈尔文化；文创设计；体验化设计
1体验化设计理念
1.1察哈尔文化体验形式
察哈尔文化，是生活在草原地区察哈尔蒙古族长期历史发展中形成的文化，适应自然环境从而积累，创造出的一种带有明显地域性，民族性，历史性特征的文化。察哈尔文化涵盖了察哈尔蒙古族的生产和生活方式、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术等诸多方面[1]。通过对察右后旗的调研将当地不同文化表现形式进行分析，归纳总结出具有察哈尔独特风格的文化体验形式感官体验形式、使用体验形式、情感体验形式等文化感受方式传播察哈尔文化。
1.2体验化设计综述
关于“体验”的研究首先始于心理学领域。表现在关注人的情感，把情感看作是内在体验和外在表达的汇集。他关注人身上不同的情感———体验感，并试图从不同领域和多重层次去发挥各种体验感本能的作用，突破了以往以商品为核心的传统观念。当前针对文创产品用户体验形态设计方法研究，由于文化基因不同而有所区别，洛克伍德在《设计思维》一书中认为设计策略应该从侧重产品的实用性转移到体验性上来，从设计视角上进行创新。唐纳德·诺曼在《情感化设计》中，在以往研究的基础之上，第一次提出了以用户需求为核心，依靠情感体验三个层次来满足不同用户需求[2]。王娱的《产品形象的多感官符号设计研究》一文分析了产品的多感官体验，探讨了产品多感官符号交互的表现形式，建构了产品多感官形象的方法，并开展了应用实践[3]。李文洁《传统文化元素在产品情感设计中的应用分析》这篇文章将中将传统文化细分为形元素，色元素和质元素，总结了传统文化元素运用于产品设计的有效途径[4]。通过文献阅读与网络搜索发现，现针对体验化设计多聚焦于交互，界面等设计方面，而用户体验和文创产品设计融合研究还未不断深入，特别是立足于察哈尔文化研究更是少之又少。产品设计是从属于产品生命周期的流程，片面强调物、事、人中任何一方，都影响产品设计的效果，因此将WSR系统方法理论引入产品设计，运用该方法论进行设计分析对三者间的关系进行协调，在现实中具有重要意义[5]本文利用该方法论对本次设计目标的物理、事理、人理层面，加强察哈尔文化的体验形式与文化内涵进行深层分析，将“以人为本”的用户体验需求贯穿到整个设计中。
2基于WSR系统分析理论的体验化察哈尔文创产品设计分析过程
2.1设计需求
分析面对近年来国内外文化产业的井喷契机，除了具有高度文化认知的高质量文创产品输出之外，以地域文化为题材的文创产品亦得到了快速发展。然而，由于与时俱进的市场需求和用户需求，同质化严重的文创产品很难实现突破[6]。针对察哈尔文创产品进行用户体验设计创新，有如下几个方面的要求：（1）市场需求，随着人民生活水平的不断提高与幸福指数的增加，市场实用性功能产品的饱和，消费者逐渐对产品体验形成了更好的审美需求及情感需求。文创产品作为地域文化与市场需求的承接载体，应提前打开市场占有度，获得更高的用户体验效果和市场的认可。（2）文化需求，提高文化自信与文化认同，是新时代的我们所践行的基本道路和前进方向。察哈尔文化的有效传播是增强该地域文化影响的重要手段，也是衬托和体现民族气韵与文化底蕴的关键所在。近年来对察哈尔文化的保护与发掘工作也逐渐系统化与正规化，但是文化传播不及时也还是阻碍文化发展与传承的一大难题，因此如何在文创产品中注入体验文化深层内涵更是当务之急。（3）设计需求，设计师感受的主观性、片面性是作为左右设计呈现的重要因素，容易陷入个人经验主义误区，从而不能与用户需求高度融合，而规范设计范围和设计方向可以帮助设计师更贴合文化本身来构思用户体验，也能高效、精准地推动设计产品输出，进而提高设计效率。
2.2物理分析（设计要素）
设计要素是产品设计的物理层面，即解决是什么的过程。察哈尔文化在蒙古族文化中有着特殊的地位和特征，这一民族文化以崇尚自然的民族性格、兼容并蓄的开放精神以及深厚的文化积淀为核心要素，察哈尔文化作为草原文化主流的代表之一，包含有生育婚丧、衣食住行、礼仪娱乐、生产劳动、宗教信仰等等[7]。通过这次文献搜集和察右后旗田野调研，提取出极具民族特色与参与体验感的衣着服饰部分，祭祀部分来进行深入分析与设计语言的转换。
2.3事理分析（方法要素）
方法要素是产品分析的事理层面，是解决怎么做的问题。针对在设计过程中主观意愿较为强的产品体验形式一步骤中进行如何确立如何融合的问题，通过建立对接关系标准库在文化认知和文化选配的问题上可以做出完整的归化尝试。在充分了解文化需求与用户需求后，将文化体验内容根据寓意、色彩、造型等因素判断其文化性质及产品体验类型达到根据文化体验的感受不同选取合适产品载体的目的[6]。以察哈尔右翼后旗田野调研为例，分析其民族特色文化体验形式，将不同的文化体验项目所蕴含的文化元素、文化性质、产品体验类型分析归纳如表1所示。依据表1所示与文化体验形式相对应的文化要素种类及文化性质，始终将基因特性与社会需求作为标杆方向，筛选出与文化要素相适应的产品体验载体种类，形成产品对接关系库。体验设计来源于用户体验，文创产品的内在活力是文化，用文化来丰富用户体验的方式则是提高文创产品深层内涵的重要举措[8]。是集传承察哈尔文化和挖掘其文化价值、体验察哈尔地域特色和用户感受认知的多重感官体验的产品。产品作为用户体验的载体，在使用过程中存在着不同维度的认知层次，伯德·施密特博士在1999年出版的《体验营销》一书中对体验的维度进行了划分，将其划分为五种维度，分别是感官体验、情感体验、思考体验、行为体验和关联体验[9]。杭州西湖景区推出的西湖盛宴餐具、故宫博物馆推出的酱色锻衣线绣花鸟门帘花瓶灯以及唐三彩香薰灯等相关文创产品将其按照文化元素性质以及产品体验类型分修如图1所示。在体验经济语境下，通过分析产品案例，依据人体感知的不同层级对三种文化元素进行划分，分别是感官体验营造、使用体验创造、情感体验唤醒并与文化体验形式中产生联系，并对这三种形式进行差异梳理、互联互通。（1）感官体验营造。根据需求层次的分析方式本能层就是通过不同的感官体验方式，帮助用户从视觉、嗅觉、触觉等但是与产品形成关系，建立用户与产品的最初感官认知。通过各种感官在不同的体验方式刺激下产生交错复杂的长时伴随体验，达到本觉与通觉的认知融合。必要的产品外观、色彩、材料与工艺、结构与功能都能达到感官体验营造的目的。（2）使用体验创造。在行为层的体验创造是将产品与使用者通过体验过程带给用户愉悦心情以及有趣的互动感。以新式体验方式为辅助，强化用户使用过程中的参与意识，驱使用户在感知文化内涵的前提下，与文创产品发生交互有着身临其境的心理感受。超越用户心理期待的文创产品比传统文创产品更能激发用户的购买心理，在提升产品价值。（3）情感体验唤醒。情感是人对某种经历过的人、事、物在大脑中进行识记、保持、再现或再识后的记忆重现，是思维和意识的高级心理活动过程，也是需求层级中的反思层的体现。产品是通过瞬时记忆与长时记忆实现情景再现，即情感体验觉醒。通过对产品使用频率、审美冲击和体验价值的分析，持续提示使用者记忆的维持，也驱动了思维对文化信息的主观联接，从而对不同设计手法下的同类型商品形成情感体验上的觉醒。体验化设计的过程不要求设计时涉及所有体验表现形式，而要求设计师依据用户需求，对文化体验的要求进行精准的评判，选择合适文创产品用户体验形式。一种或多种的用户体验形式是为了更好的体验效果和交互感受，选取体验形式要以用户需求作为首要考虑，让用户在精神需要与物质需要的满足中更好的体验两者的融合带来的舒适享受。沿用察右后旗民族文化的体验形式进行分析，选取察哈尔文化中使用体验形式中用户最主观的印象是当地具有明显民族风情的服饰与民俗文化，体现热情、勇敢、向上的蒙古族圆帽是当地民族精神的感受。与产品结合时因更注重用户的感官体验与产品的使用感受更能激发起用户的情感唤醒，也能促使产品构建察哈尔文化氛围感，从而达到用户体验与产品的情感联接。依据上文的内容可归纳出体验化文创设计流程应用于设计实践中。
2.4人理分析
人的影响要素是产品分析的人理部分，是怎么满足使用者、设计者、参与者等人的需求，形成“以人为本”的设计原则及理念的分析过程。时刻将察哈尔文化设计需求和用户体验需求为基准方向，在设计过程的每一个环节不断深入、不断重复以求达到更深层级、更长时间的情感唤醒，完成察哈尔文化传播所期盼的精神价值提升的任务。
3察哈尔文创产品设计
3.1产品定位
基于上述理论与方法的研究，文化传播载体选取与用户互动感较强的灯具作为本次设计产品，选取用户体验性较好的察哈尔民族服饰与民俗文化为本次设计的文化基因，带入用户需求对接库。根据调研问卷结果分析，主要目标人群是18-40岁的青年人，可以接受文化主题灯并具有一定的兴趣和消费能力。基于消费年龄较年轻，对灯具的使用功能与装饰比较关注，因此在体验形式上选择较为直接的感官感受交互形式加上民族服饰与民俗文化的深层次体验，最终保持对察哈尔文化的长时记忆与情感唤醒。整个灯具设计过程遵循了前文对文创产品情感体验所做的设计手法过程优化，使文化元素与灯具得到了较好的结合，增强用户和文化产品之间的感情交流，避免设计联系强硬。
3.2造型设计
根据上述设计流程，根据对察哈尔民族特色文化体验形式的分析，提取察哈尔民族服饰元素，通过解构重组、立体构成等设计方法，将象征向上、乐观、勇敢的蒙古族圆帽作为此次文创灯具的灯罩部分的造型，通过对敖包的整体结构的分解重组，对灯罩的装饰的图案再设计。
3.3色彩搭配
通过网络与2018年7月9日乌兰察布察右后旗第二届“中俄蒙”商品博览会暨国际美食节选择察哈尔蒙古族冬季与夏季的蒙古袍，提取50份样本中超过60%的主体颜色进行分析，如图3，发现如今察哈尔一带服饰面料较之过去要丰富得多，但是牧民们普遍使用的袍服色彩与过去相比却相差不大，特别是蓝色为主，白、绿、红次之。察哈尔蒙古族对蓝色情有独钟，除受自然环境的审美习俗影响外，主要与“五色四藩”中青色蒙古居中的宗教思想有关[10]。将提取的颜色根据明度从深到浅进行排列选择5种明度差异较大的颜色作为装饰块中的色彩，根据该颜色设计出冷暖两色的装饰风格，以求满足不同的视觉需求，既具有民族常见性又具有跳跃性的用户体验感受。
3.4空间设计
整体灯具的设计采用吊灯的形式，多用于餐厅与卧室，是整个室内空间中比较需要氛围与精神需求的空间。利用其色彩与形式以及装饰图样达到形、色、质五感的融合，是产品在满足感官体验的基础上以求达到瞬时与察哈尔民族服饰与民族文化的情感联接与唤醒。
3.5产品设计实践
综合考虑用户体验需求与文化元素设计形式，从察哈尔体验性文化出发，按设计流程进行文化主题灯具设计应用，灯具的整体造型采用察哈尔蒙古圆帽作为灯罩的设计来源，加入敖包的层叠结构以及砖块的堆叠样式进行装饰纹样的再设计灯罩顶部与吊线联接的部分加入蒙古族常用的吉祥结增加其美好的寓意，整体的装饰颜色采用上述提取的色彩。产品材质采用铁艺拉丝的形式在创造更多可能性的基础上增加产品质感，给人年轻时尚又地域特色浓郁的体验感受，引起其情感的唤醒，满足当下室内装修的搭配需求。
4结语
文创产品对于人们日常生活的影响远远超过了文化本身，时间越长，就越有助于人们对于文化的认知感受。本次体验化设计方法的融入不仅是指导设计输出结果，其最终目标是为用户服务和满足需要。当用户和产品交互体验时，能够更加深入地感受到产品内涵、了解设计者想要传达的设计意图、获得感官愉悦和情感满足。让文化不仅仅是通过设计向用户展示产品，更重要的是使产品在运用中将其中蕴含的文化意蕴得以传承。
参考文献：
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文创产品设计范文7
关键词：新消费理念；乡村文创产品；设计与开发
近年来我国全面执行乡村振兴战略规划，大力推动农业产业发展，打造乡风文明，共同实现生活富裕，乡村建设迎来前所未有的发展契机，越来越多的乡村加入文化产业建设队伍中，挖掘本土的宝贵资源，打造具有乡村特色的、独一无二的文化品牌。
一、乡村文创产品概述
文化创意产品由文化资源、创意转化和市场价值三大要素构成，广义层面的文创产品涵盖了人们所需的物质形态实体与非物质形态的服务等广泛范围；而狭义层面上则主要指物质形态的实体产品。总体来看，文化创意产品的核心词就是“文化”与“创意”，其中“文化”源自各个国家及地区的历史产物，既可以是文化元素，也可以是符号意义，既具备美学特征，也凸显人文精神；而“创意”则代表了创造与形成新事物所具备的能力，实现“创意”的过程也就是解读与重构的过程。如果基于产品的最终形态视角来分析“文化创意”，那么它就是构成硬件和传递内容的重要载体，产品的内涵透过文化要素来表达，而文化的弘扬又依赖于产品的传播。乡村地域文化发展背景下，立足设计思维与设计表现，从原生艺术品中挖掘文化要素，再结合全新的产品创意，也就形成了乡村文创产品。乡村文创产品是乡村发展的必然产物，它是乡村历史文化与物质基础的重要体现，具有凸显特色、教育宣传、传播文化以及促进乡村旅游发展的多元功能。乡村文创产品的品种多、内涵广，既有乡村特色的农产品、民间手工艺品，也有与之相关的衍生品。
二、乡村文创产品设计与开发的价值原则
（一）审美价值
相较于一般的旅游纪念品，乡村文创产品的最突出特征就是其审美价值。一方面，乡村文创产品注重形式美感。立足乡村的地域文化特色，结合现代社会发展大环境，通过对产品形状、线条、色彩以及质感等艺术表达，创新产品的形态、内容及形式，汲取有代表性的乡土文化要素，如刺绣元素、原始图腾元素、竹编元素等，把握元素与产品的构造、材料或者形态的关系，让文创产品既有“乡土风情”，也有“时代美感”。另一方面，乡村文创产品注重情感体验。对于现代设计师来说，呈现一个完美的乡村文创产品，不仅要关注其功能作用，还要关注消费者的内心感受尤其是愉悦的情感体验。乡村文创产品最常见的形式就是将现代审美赋予本土文化内涵，再迁移到乡村的生活产品设计元素中。
（二）经济价值
经济价值是衡量设计带来商业利益水平的一把标尺，乡村文创产品流通在市场，必然要符合市场经济的一般价值规律。因此设计和开发乡村文创产品，要关注其经济价值，以地区标识和文化特征为主要元素，设计乡村产业中流通的食品、纪念品、文具等消费型产品，以此带来预期效益，带动当地经济发展水平。因此在设计和开发乡村文创产品时，在保留产品原有的工艺与文化的基础上，通过优化材料、流程或结构，合理控制成本，提高利润水平。
（三）文化价值
乡村文创产品的核心价值就是文化价值。在具象的文创产品中融合抽象的乡村文化资源与价值理念，体现乡土风情、生活习俗以及劳动人民的智慧。文创产品与传统产品相比，功能性的需求比较薄弱，大众更倾向于获得精神层面的满足，所以提炼文化要素、挖掘乡村资源、传承乡村历史，这些才是有特色的、有“乡土味”的文化产品，由此激活文化意识、延伸文化脉络，以商贸发展带动文化传播，树立文化自信。
（四）生态价值
人与自然、生产生活的协调发展体现了生态价值。在当前我国发展低碳经济的大环境下，面对环境、资源与人口发展的客观要求，文创产品的设计和开发必须考虑生态价值。尤其乡村地域就是最原始的人文生态，富含自然资源、生态资源与人文资源。长期以来，劳动人民的智慧、当地的民俗风情，这些都造就了独特的地域文化，因此从这一层面来看，乡村文创产品实际上是劳动人民智慧的结晶与历史文化传承的产物。另外在乡村的农事活动中，讲究“春耕、夏耘、秋收”，这就是最原始、最天然的自然规律，将这一价值理念赋予文创产品，体现了“天人合一”的生态价值观。
（五）社会价值
产品的社会价值是内在的，它体现的是在社会产品中“产品”作为客体发生的效应。产品发展过程中，会受到政治、经济、文化、社会等诸多外在因素的影响，所以不同时期设计的产品其带来的社会价值也是有所区别的，体现了独特的社会意义。所以设计师在设计乡村文创产品时，除了“创意”以外，强烈的社会责任感也很重要，在遵从文化差异的前提下，既要保持本土特色，也要避免发生文化误读现象，通过强化文化认同感，发扬文化强大的传播力，提升文创产品的核心竞争力，这也是其社会价值的一种表现。
三、新消费理念下乡村文创产品的设计与开发研究
（一）视觉感知层的设计与开发
1.传统材料、技艺的传承
材料与工艺的契合，才能成就优秀的文创产品。如果空有传统技艺却脱离市场需求，这样的文创产品显然不能实现其价值目标。因此要将民间技艺与时代价值有机结合，在现代产品设计中融合传统美学思想与民间手作，创新性地使用乡土材料。例如曾在成都非遗文化节中展示的瓷胎竹编，它以竹材为原材料，纯手工编制精细的竹丝，这些竹丝厚度均匀、粗细一致，依照瓷胎成形，竹丝与瓷胎浑然天成，表面看不到一处接头，且经过特殊的工艺处理，瓷胎竹编产品能够长期保存，天然的材料具有不变形、不变色、可清洗的特征，将其用于现代家居设计真正做到物美价廉，既符合现代人的审美需求，也蕴含深刻的文化内涵，并且具有超凡脱俗的实用价值。
2.新老材料的融合
人类最早的生产、劳作与生活材料都取材于大自然，如天然的麻、竹、草等原材料制成的竹帛、漆器、陶瓷器等等。但是从低碳环保角度来看，如果在文创产品中过度地向大自然索取材料，这无疑也是一种对大自然的破坏，而传统手工艺逐渐失去了天然的原材料，最终也将面临失传的结局。因此文创产品的设计和开发要考虑生态价值，坚持节约资源、保护环境的基本原则，要将新材料与传统材料有机结合，这样一方面能保持传统工艺的特色，另一方面也能确保材料的可持续性、环保性，既能节约成本，也能凸显美感，这才是现代化的设计理念。例如素被称为“柳编之乡”的临沂，是柳编工艺品的发源地，柳条就是最重要的原材料，而随着现代人们审美观念的转变、生活需求的变化，当地还开发出采用树皮、玉米皮、芦苇等原材料的替代工艺，且这样制作的柳编工艺产品形式更多样、功能更丰富。
3.旧材新用
“旧材新用”符合低碳环保的现念，也更符合返璞归真的设计风格。尤其在设计绿色农产品的外包装时，其形象设计要体现产地特征及资源特征，传递“绿色健康”的理念。例如农村地区有丰富的秸秆资源，过去大量的农作物秸秆用作生活燃料，或者乱堆乱放、田间焚烧等，不仅浪费资源，而且污染环境。基于现代工艺技术的应用，秸秆也能“变废为宝”，通过回收再加工，成为一种绿色环保的新型材料，将其制作成包装袋、包装盒，也就有了浓郁的乡村文化气息。像“江南礼品”的包装就采用了这种环保材料，运用先进工艺加工处理，制作成“鱼”形的包装盒，并选用具有江南文化属性的桃花坞年画色系，这样直观地将“鱼米之乡”的地域特征传递给消费者，并且蕴含了“年年有余”的美好寓意。另外“江南礼品”中还可以自由地搭配茶叶、糕点等土特产，每一样包装设计都将功能与形态相统一，彰显了深厚的传统文化精神。
4.色彩元素的象征语言
色彩是表达美学的重要形式，也能传递文化内涵。在设计产品时，设计师要从乡村的地域色彩文化以及产品本身的主体风格为切入点，通过文创产品的精致色彩搭配，传播乡村的民族文化与传统文化底蕴，带给人们强烈的视觉冲击力，唤起消费者的情感共鸣，对产品形成信任感和购买欲。例如曾风靡一时的故宫博物院文创产品——手机壳，之所以深受追捧，与其设计理念密不可分。整个系列的手机壳都选用代表着皇家风范的金黄色调，人们看到手机壳的第一感觉就是雍容华贵、典雅不俗，并且从现代审美学出发，绘制卡通的皇帝形象或者用现代平面设计手法处理龙袍效果，这样的皇族之风更符合现代人的审美体验。
5.民间地方色彩语言的表现
在现代设计中运用民间地方色彩语言，代表的是质朴的乡土文化和原汁原味的民间风俗。例如有一套专门采用荣昌夏布设计制作的碎花系列钱包、复古系列钱包等产品，就是基于形意结合理念，调动消费者为民间地方色彩“买单”的欲望；再有毛南族地区，独特的“祥云”元素的手工运动鞋，既有现代服饰理念，也有民间艺术色彩，刺激消费者对产品形成强烈的代入感，产生情感共鸣。
6.仿原生态
仿原生态模拟的是乡村地域最原始的自然形态，从生产生活、特色建筑或者艺术手法中提取元素，将其用于文创产品；抑或将带有典型历史背景与时代意义的原始图案、造型等，根据消费者的需要沿用到产品中，让文创产品拥有更深刻的文化内涵与更鲜明的民族特色。例如某工作室的作品“蒸锅蒸笼”采用赤陶河的柳杉木为原材料，原型参照中国传统青铜文化“鼎”。简约的造型中又不失时代感，并且考虑了现代人的烹饪习惯，物美价廉的设计得到消费者的一致好评。
7.形象重塑
基于现代审美对传统概念进行再设计，打造符合现代人们日常生活认知的设计作品，才更具现实意义。因此设计师对传统造型的分析，要遵照从整体到局部的原则，把握传统形象与现代设计的传承关系，也就是立足现代人的眼光去阐述传统的形象特征，在思考问题与创新作品的过程中，要坚持传统造型与现代精神的完美融合。例如进坑村结合当地的特色风景“百亩荷花”，以此为原型设计了一套餐具，整个作品披上了浓厚的古香古色风情，俨然一幅“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜”的美景，如精致的荷花、古典的水波纹，赋予每一个杯子、每一副碗筷优美的意境，这样的形象重塑不禁让人们在浮躁的现实社会沉下心来享受生活。
（二）实用需求层的设计与开发
1.功能嫁接
一些民间艺术因年代久远，早已失去生存的根基。而在现代生活语境下，借助功能嫁接再现民间传统工艺，也就是在设计文创产品时，重拾其审美价值、文化价值、经济价值与社会价值，满足消费者的多样需求。例如三峡地区的民间刺绣，过去常用于生活中的门帘、灯巾和床单等，现今大多已失去了实用价值，所以当地通过重新嫁接现代实用功能，运用民间刺绣元素制作可用于餐垫、浴室用品等布艺品或小工艺品等等。
2.技艺组合
信息技术的飞速发展改变了人们的生产生活，同样在设计领域也迎来了新的机遇和挑战。传统的手工艺品与现代科技相结合，开发更多的新材料、新技术、新工艺，带给消费者视觉、听觉、触觉、感觉等立体的体验，实现技术与人文的协调统一。例如制作传统的中国结时，通过机器编程设定各种编织方法的程序，既能保留传统元素，也能提高生产效率；再如古琴造型与古典音乐相结合的“品音茶盘”，也是现代技术还原的古典元素。
3.工艺创新
人类技术发展到特定的阶段，工艺技术随之产生，它同样具备继承文化的功能。在传统的工艺作品中，“创作者”的痕迹非常明显，而在现代技术中各种大型技术的应用，逐渐淘汰了原始的、效率低下的手工作坊，只有利用现代技术优化传统的工艺流程，同时保留传统文化的精髓，才能赋予产品新的活力，突出产品的市场竞争优势。例如凸显“竹文化”的“十竹九造”系列灯具，设计师利用了传统的湘西竹编非遗手工艺技巧，以内部模具作为陶瓷造型，利用计算机辅助技术编程，用现代技术完成竹材料的编制，这样既保留了竹编手艺，又创造了现代化、标准化的产品，高效率的生产流程也能带来更理想的收益水平。
（三）文化承载层的设计与开发
1.直接延用
纵观民间艺术，很多创作的灵感来自情感需要。例如中国的哲学思想、人物传说、典故等，透过图腾崇拜、古典云纹等装饰图案来表达情感。消费者对这些设计作品观看、触摸或者使用的过程中，也会由表及里地展开联想与想象，自觉地关联传统文化，这也就是基于情感态度而设计的文化内涵表达。这是对乡土元素、传统元素的直接延用，由此塑造的形象往往是逼真的、写实的，这也让消费者感到更熟悉、更亲切。例如敦煌系列的丝巾设计，还原了敦煌壁画中的藻井图案，这样的图形设计符合消费者的视觉审美和心理需求，有利于他们迅速地识别品牌、强化品牌记忆、实现品牌价值。
2.间接运用
在产品的意象设计表达中，间接运用是常用的表达手法。间接运用的文化符号多带有明显的地域特征和文化特征，如李白、杜甫的诗句意境、大禹的故事传说、屈原的爱国精神等等，这些间接元素的背后都有世人传颂的故事背景，由此也会产生情感共鸣与高度认同。所以设计师要善于从传统文化的背后去提炼元素、升华情感，比如将文化元素或者纹样图案进行简化处理、局部变形、重复利用等等，运用现代手法再提炼、再设计传统元素，然后将其应用到文创产品的设计中，拉近产品与消费者之间的关系，用抽象的手法表达文化内涵。例如在我国湖南地区常见的富有湖湘文化气息的香器，以岳麓山等湖南代表性的形态为原型，通过几何抽象手法设计“枫叶”香炉、“鱼跃”香插、“岳麓山”香筒、“爱晚亭”香盒等等，这些器具既有审美价值，也有功能价值，对于消费者来说非常实用。总之，打造新消费理念下的乡村文创产品，要以乡村文化为灵魂与核心，从物质与非物质两大层面着眼，把握地域文化的结构特征，深刻挖掘文化资源，融合乡村文化、地理环境、生产生活以及历史演变过程于一体，激起乡村记忆，调动情感共鸣。要表达民族文化精神，必然要透过产品的表层去挖掘更有价值的客观物质与形态，把握文化的差异性特征，取其精华去其糟粕，将文化要素、精神要素、物质要素有机结合，在彰显乡土文化特色的同时，更能唤起人们的乡土情怀，从而刺激消费欲望，反过来又可以进一步推动乡村文创产业的发展。
参考文献
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［2］秦宗财.定位理论视角下乡村文创品牌塑造的方向和路径［J］.深圳大学学报（人文社会科学版），2019（09）：52-58.
［3］张迪.乡村旅游的文创产品设计研究——以湖北秭归县茅坪乡为例［D］.重庆：重庆大学，2018.
［4］钟文凯.从乡村到后工业时代——北京西店记忆文创小镇［J］.时代建筑，2017（11）：90-97.
文创产品设计范文8
1.遵循创新性原则
一般来说，在文创产品设计中加大对插图的运用力度可在一定程度上深化文创产品的内涵。将插图作为一种文化传导语言植入文创产品，不仅能够给人们带来更加直观的视觉冲击，而且能牵引人们的思想情感，使人们感悟更具特色的艺术美感。在实际的文创产品设计中，运用插画需要遵循创新性。设计人员利用自身的想象力，描绘更加形象的插画内容，才能将插画附带的价值更好地融入文创产品，促进人们更好地体验和感悟文创产品的内涵。如，在遵循创新性原则的前提下，插画与文创产品设计能够有机结合，绽放出更具魅力的艺术色彩，给广大设计人员带来创作灵感。许多设计人员开始转变设计思路，拓展设计内容，给文创产品设计增添了自由性、多样性、艺术性。
2.遵循提炼性原则
从某种层面上看，文创产品设计要想获得成功，离不开插画艺术的支撑。“画中有意，意中有画”正充分体现了插画的文化内涵价值。为了使整个文创产品设计更加饱满，运用插画成为有效途径。在实际运用插画时，设计人员需要遵循提炼性原则，通过迎合新时代的文创产品发展趋势，认知插画的内在形象作用，不断整合文创产品中的各种元素，从而最大限度地彰显插画艺术的特性，提升文创产品的综合品位。另外，插画作为一种艺术语言，能够丰富传统文化意境，给人带来新颖的视觉感受。设计人员要尊重艺术创作的个性，合理提炼、布局插画内容，从而将插画内容体现得淋漓尽致。文化交流是无国界的，设计人员需要借助各种文化表达方法，不断烘托传统文化的内涵，发挥中国文创产品的技术优势。
3.遵循多元化原则
在实际的插画设计中，也需要重点考量多元化原则。插画内容是丰富多彩的，只有将插画的意境、情感完整地表达出来，才能使人们更好地感受文创产品的艺术魅力。为了丰富文创产品的内涵，提升文创产品的价值，加强插画运用、丰富意境风格成为当代人容易接受的设计方向。在此过程中，设计人员需要重视对品牌信息的传递性和颜色、线条、轮廓、语言等元素的运用，才能最大限度地表现文创产品的艺术张力。如，在关于少数民族的文创产品设计中，设计人员利用多元化原则，能够将体现不同少数民族风情的元素符号融合，使人们在观看插画作品的同时，感受到民族团结，进而激发人们的民族自豪感和归属感。
二、插画在文创设产品中体现的技术亮点
1.具有风格独特的艺术语言
人们在研究插画艺术风格时，通常从广义和狭义的角度分析。从广义的角度看，插画中蕴含的图形内容，就是其表达思想的语言符号。如果插画图形内容过于简单，那么其表达的语言往往过于简练。如果插画图形内容更直接、具体、生动，那么其表达的语言也往往更具感召力。因此，在实际插画设计中，设计人员必须重视创意手段和内涵，从而使人们更有效地记忆插画信息，更好地消化插画内容。从狭义的角度看，插画中蕴含的图形信息就是其展现艺术魅力的技巧。设计人员通过在插画中放大内涵形象，延伸插画内容，能够引发人们的思考，叩击人们的心灵，使人们在欣赏插画的过程中自主地增强审美意识，深化对文创产品的感悟。无论是从广义还是狭义的角度出发，设计人员都要深化插画的内涵，形成风格独特、内容深邃的艺术语言。
2.传达的信息十分丰富
从历史发展的角度看，插画具有浓厚的文化色彩。在我国古代，插画就得到了具体的应用。在古代，艺术家往往将插画视为辅助性艺术，它的作用是为了增强文化的艺术性。经过历史的积淀，插画的艺术内涵越来越复杂，其思想传播性变得越来越强。尤其是在新时代的文创产品中，运用插画已成为具有特色的设计方式，能够展示出丰富的信息，使人们尽可能多地感受产品中凝聚的情感。另外，文创产品能体现的信息量也和插画的运用有着直接关系。如果单单利用文字阐述文创产品的内涵，不仅会限制产品的艺术性，而且会导致信息难以得到有效传递。随着插画的广泛运用，设计人员不必再担心信息量传递的问题。设计人员以图片作为依托，利用视觉效果的吸引力，能够使人们更好地接受文创产品中蕴含的情感信息，促进人们体验文创艺术的魅力。
3.能够与人们的心灵产生共鸣
激发人们的想象力，融入思想情感，是优质插画作品应具备的要素。文创产品要想更好地发展，就要坚持创新，深化创意性内涵。为了突出插画的特色，提高插画的艺术品位，设计人员需要结合题材内容，深化文创产品的内在思想，激发人们的情感意识。设计人员通过彰显插画图形的艺术魅力，可以使人们感受到不一样的情感。为了使设计在思想上与人们产生更多的共鸣，设计人员要在文创产品设计中增添一些社会情感要素，利用丰富多彩的插画风格、更具视觉效应的艺术语言，传达出更多的情感信息，使人们更好地体验和感悟插画的美。
三、插画在文创产品设计中的运用方法
1.在工艺品中的运用
工艺品是我国重要的艺术文化结晶，它对传统文化的发展有着重要的推动作用。工艺品具有丰富的艺术内涵，展现出多样的艺术特点，且能够展现各民族的风土人情，因此已成为传承我国民族文化精神的一种主要方式。工艺品就是利用手工或者机器对本不具备艺术性质的原材料进行加工而产生的具有艺术效果的文化产品。在这个创作过程中，它凝聚了加工成本、艺术价值。随着社会经济的快速发展，人们对艺术的要求越来越高，要想更好地发展文创产品经济，就要保证其内在价值。另外，在工艺品中运用插画艺术，已成为一种主流的艺术表达方式。在我国古代，在工艺品中运用插画就十分常见，那时的人们对插画的选用十分谨慎，且以雕刻纹样制作为主。随着人们精神层次的提升，提高插画质量，以满足人们的思想需求和审美要求，已成为文创产品设计应达到的要求。
2.在招贴设计中的运用
一般来说，招贴设计与插画有着密切的联系。招贴设计以绘画为基础，能够展示出鲜明的艺术特色，所以得到了人们的广泛喜爱。文创产品之间的竞争变得越发激烈，招贴设计人员大多是画家，但单纯的绘画能力竞争已难以取得明显的艺术优势。这就使很多企业必须找寻更好的设计方法，挖掘市场的需求，从而在满足消费者艺术情怀的同时，促进消费者产生消费行为。从某种层面看，插画在招贴设计中的运用，有效体现了招贴设计的原创性。插画具有独特的艺术风格，其蕴含着独特性、单一性等，能够为招贴艺术表现带来活力，强化招贴设计的生命力。另外，在招贴中运用插画艺术，也为插画艺术展现魅力提供了平台。设计人员将二者有机结合，能够在短时间内抓住消费者的心思，促进消费者感受艺术魅力。
3.在书籍中的运用
从古到今，插画始终在书籍设计中得到了很好的运用，充当着书籍内容的辅助表达符号。插画是体现书籍内涵的前提要素，也是增强书籍艺术效果的重要方法。在书籍中应用插画，能够将书籍艺术体现得淋漓尽致，能够使书籍散发更多的魅力。随着人们对书籍知识需求的增长和审美水平的不断提升，插画已成为书籍中不可缺失的一部分。在书籍中运用插画，体现了图画与文字的关系。利用图画诠释文字，利用文字说明图画，是书籍表现内容的重要途径。为了使书籍能够展示出更强的艺术效果，设计人员需要重新审视插画的性能和效用，通过结合书籍中的内容，融入思想情感，不断升华插画内涵，提高整体艺术的视觉美感。这样可促使人们阅读书籍，帮助人们在书籍中找寻认同感。
4.升华产品内涵的策略
将插画艺术作为表达文创产品的思想路径，要遵循文创产品设计的原则。在设计文创产品时，设计人员要重视考量产品的审美性、实用性、创意性。在将插画艺术植入文创产品设计时，也需要以这三大原则为基础。首先，设计人员应找寻和认知文创产品的主题内容，并且配上科学、合理的插图，这样才能保证主题内涵与插画内容的协调性。其次，设计人员应重视运用恰当的插画艺术风格，借助各种文化元素，不断丰富插画的艺术色彩，突出插画的艺术作用，促使消费者进入主题情境，享受艺术魅力。再次，设计人员应重视认知插画中蕴含的艺术特色，并结合传统文化情怀，不断创新插画艺术风格，从而满足人们日益增长的审美需求。最后，设计人员应考量插画的表达方式，通过革新传统插画艺术风格，运用更加自由、形象的插画艺术，不断描绘主题内容，保障插画艺术的内在价值和外在形象，从而给消费者带来更大的心灵震撼，促进消费者接受文创产品的内涵。
结语
插画艺术在文创产品设计中占据重要的地位。为了促使人们体会文创产品的内涵，激发人们消费产品的欲望，在实际的插画设计中，设计人员需要重视研究中国传统文化，要通过在传承中创新，在创新中发展，不断找寻设计插画的灵感和合理的插画设计策略，从而满足人们的审美需求，提高人们的精神生活水平。
参考文献：
[1]肖禹雄.论插画艺术在文创产品设计中的作用及其应用原则.福建茶叶，2019（5）.
