摘要：在现代社会日益发展、不断进步的同时，艺术设计也在不断完善、进步。在这个多元化的世界中，当代艺术呈现出各式各样的变化趋势，各种思潮在不断地融合和碰撞，这与文创产品设计形成一种相辅相成的紧密关系，从而衍生出各式各样的文创产品，其中最为著名的便是故宫博物院的文创系列。本文结合各地故宫的文创产品设计，对当代艺术思潮下的中国文创产品设计进行论述。
关键词：多元化设计艺术思潮中国文创设计
一、当代艺术思潮简述
艺术设计之所以发展迅速，是由于人类社会的高速发展。随着时间的推移，从西方现实主义时期到当代艺术时期，东方的传统美学与新媒介相融合，艺术思潮也在不断更新，并变得多元化，打破了时间、空间和思想上的束缚。这些思潮悄无声息地渗透着、扩张着，影响着人们的日常生活。当代设计的目的不局限于满足人们的日常生活，更重要的是承载着人们各自不同的精神和心理的慰藉。各种艺术思潮呈现出开放性的表达方式，在原有的艺术思潮上，融入了更多设计师的想法与经验，给人们带来更多的视觉享受和艺术体验。
二、当代艺术思潮与中国传统文化的碰撞
中国地大物博，中华文化流传几千年，对人们产生深远的影响。在审美观念方面，中西方还存在着许多差异，这就要求设计师在文化传承的潮流中明确前进的方向，为中华文化逐渐走向国际化潮流做贡献，做准备。随着中国经济的快速发展，当代艺术更加注重对历史文化的传承与弘扬，这对设计师提出了更高的要求，需要设计师对文化有自己独到的见解和态度，一改往日单调的设计理念，与中华传统文化相结合，实现形式和内容的统一，重视美和艺术对生活与社会的独特作用，坚持“生活艺术”的态度。90后逐渐成为国家的建设者，他们拥有良好的教育经历，他们希望父母能够摒弃过去的固有理念，全身心地投入现代生活。这些促使当代艺术领域或多或少地出现新思想。所以说，现如今需要以个性化的设计来迎合更多人的精神需求，更加注重趣味性。有人提出将中华传统文化与西方现代主义设计进行有机融合，并在作品中体现出来，而这种融合不是简单地相加，而是在相互理解之后有感而发的新设计，既传承传统文化，又符合现代需求。中国人注重文化的传承与发展，主张历史文化、地方文化，并从现代文化中提炼精华，以获得新的灵感。这一过程肯定了传统文化，但不是一味地重复过去，而是通过现代的技术手段，总结传统经验，进而对当代艺术进行丰富与润色。艺术是民族文化的一部分，在当代艺术思潮的趋同中，应密切关注设计个性和民族特色，从而关注中国文创设计。在当代思潮的引领与作用下，注重设计转化及文创产品的可实施性，探索新媒体与传统平面的融合开发。故宫文创设计就体现了这一特点。基于民族特色符号、语言、颜色、形态等，融入教育、实用、审美、娱乐等功能，设计出有中国特色的文创产品。
三、故宫文创产品的设计
现如今，文创产品要想在激烈的市场竞争中站稳脚跟，就需要具备一定的文化内涵，通过品牌创意的塑造，打造核心竞争力。故宫文创产品主打实用性与文化性两种特点，以独特的外观与文化来吸引消费者的眼球，这不仅能够在一定程度上缓解故宫日常经营的经济压力，还能够对故宫的历史文化进行外在的表达与传承，所以，故宫文创用品可以说是文化产业发展的必然趋势。
（一）设计原则文创产品如果没有强大的实用性，那么再完美的创意也得不到好的体现，文创用品既要有一定的收藏纪念意义，又要有一定的实用性，使消费者能够在日常生活中高频率地使用它们，常见的有U盘、鼠标垫等，它们非常容易融入使用者的生活，达到传播文化的作用。产品设计开发的一项重要原则就是保持创新。创新既可以使产品焕发新的生机，也可以将传统文化与时尚潮流进行融合，故宫的文创产品在保持传统文化的基础上，融入了现代科技元素与时尚元素，能够快速地吸引消费者的眼球，激发消费者的购买欲望。要将当代艺术思潮与地域特色和文化特色相结合，设计开发文创产品。故宫博物院的文创产品就是将故宫博物院的文化符号融入产品的设计当中，对传统文化进行现代化的重新解读，深入挖掘文化的精神内涵，放大产品的纪念意义，激发消费者的购买欲望。
（二）设计要素文化要素是文创产品开发设计的要素，文创产品的文化内涵、文化符号、文化特征是开发设计的出发点，以外在的具象化体现来表达文化，使其延续到人们的日常生活中，使人们更深刻地体会故宫文化的内涵。形式能够赋予人们最直观的视觉、触觉感受，故宫的文创产品设计主要是从传统的建筑、服饰、器具、书画等物品中提取灵感，在造型、纹饰和材质等方面加以体现。赋予现代的实用器物以美学价值，传播故宫文化的意蕴。设计的基础要遵循产品的功能要素，也就是教育功能、实用功能、审美功能以及娱乐功能等。文创产品作为故宫博物院的衍生产品，必然具备传播故宫文化内涵的教育功能，同时传递传统美学价值，而产品中的实用功能以及娱乐功能是吸引消费者购买的重要因素。因此，功能要素是文创产品设计的重点。
（三）设计案例台北故宫曾经推出过一款名为“朕知道了”的胶带，销售情况良好。该产品利用康熙皇帝真迹复制制作而成，虽然只有十分简单的四个字，但是却透露出十分霸气的趣味，这种设计不仅获得了当地人的喜爱，也获得了旅游者的疯狂追捧。还有“翡翠白玉”伞、“富春山居图”鼠标垫、“坠马髻”颈枕等产品，都是十分巧妙地将玉器造型、古代名画、侍女发髻等元素抽象化后，设计出造型新颖、富有趣味的文化创意产品，在优化自身产品设计的基础上，融入当代艺术思潮，为博物馆创造了巨大的经济效益和社会效益。沈阳故宫曾在迎新春之际开展了一次“皇家派对”，对沈阳故宫的文创产品进行展示，其神态可爱的八旗勇士人偶和手机支撑架以及造型精致的福袋牢牢抓住了人们的眼球。不仅如此，现场还展示搭建了大政殿建筑模型和御花园场景来展示气派的故宫文化，这一场景设计不仅对传统文化进行了宣扬，也吸引了更多人驻足观看，并拍照留念。结合更现代化的呈现方式，使文创设计不仅仅局限于商品，还秉承设计转化及文创产品的可实施性，体现生活的艺术性。众所周知，北京故宫博物院以往的文创产品主要是走高端华丽的路线，但是最近两年，北京故宫博物院也另辟蹊径，其中就有由故宫内的200多只猫为设计原型的作品，也就是文创产品“故宫猫”，一经推出，便受到人们的追捧。在当代艺术思潮的推动中，中国文创产品不断成熟化、专业化，并更好地与中国传统文化相结合。
（四）研究借鉴意义故宫文创产品研发具有重要的教育意义，是对故宫文化的传播和传承，并在现实生活中延续故宫文化的感官体验，也能维持故宫博物院的正常运营，对于推动我国文创产品的发展具有相当高的价值。通过对故宫文创产品的设计原则、设计要素、设计案例以及现代思潮的研究，总结和汲取优秀文创产品的设计经验，为我国文创产品后续的开发研究提供了更有价值的借鉴和指导，使我国文创产品在创意性、实用性、积极性和功能性上有了巨大进步。细数如今大火的文创产品，无不需要历史背景与传统文化的支撑、品牌创意与艺术设计的塑造，并结合当代艺术思潮，进而使文创产品设计长久而顺利地走下去。
四、当代艺术思潮下中国文创产品设计的发展
其实当代艺术思潮有很多都与我国历史文化不谋而合，从某方面来说，这种艺术思潮并不是突发的、偶然的，而是带有延续性的，这是对我国传统艺术美学思想的继承，体现和谐的生态美学，表达对人的关怀和理解，具有含蓄的文化意义。文创设计在坚守传统的同时，还要顺应时代的发展，这种发展是对传统的铭记，对过去的反省，是使社会更好地发展、科技不断进步以及文化更加昌盛繁荣的基础。世界的新兴发展需要艺术的辅助，人类生活也需要与设计相融合，设计师应认识到传统代表的不是老旧，是我国当代艺术应该拥有并坚守的本心，对中国传统文化的思考也帮助设计师不至于迷失在令人眼花缭乱的艺术思潮之中，当代设计师要具备理性、宏观且深刻的思维模式。目前，摆在设计师面前最主要的问题就是外来新事物、新思潮对我国传统美学的冲击，这就要求设计师以一种理性且宏观的控制能力来对中国传统美学和现代艺术进行有机融合，充分分析传统文化资源，在对日常生活的理解与感受中寻找文化与生活的契合点，将文化符号最大限度地融入人们的日常生活中，这样才能对中国特色文创设计产品的弘扬起到积极作用。
参考文献：
[1]刘洋.现代主义设计思潮对当代设计的影响[J].大众文艺,2014(15):117.
[2]陈波,曾毓隽.传统美学对当代设计的影响[J].美术教育研究,2012(06):52.
[3]何茜.论图形创意对现代平面设计和视觉符号的影响[J].读与写(教育教学刊),2011,8(01):64+71+5.
作者:王馨迎 单位:吉林艺术学院
