一、三维透视的空间表现方式
在平面设计过程中，三维透视是使用频率最高的空间视觉形态表达方式，它主要利用透视原理来让二维的平面设计产生三维的立体空间感，是创意图形的具体表现形式之一。尤其是三维透视中的焦点透视能够利用多点透视来营造出一种距离延伸感，让受众在视觉上感知到一种纵深感。这种表现方式一方面遵循了基本的透视规律，另一方面是对此规律的夸张、强化利用，达到了既符合透视学原理又能够增强受众空间视觉感受的设计效果。可以说，它为普通的二维平面设计提供了创意思维和技术支持，同时也是设计师拓展想象空间的始发点、立足点。如歌手Arcadion专辑FlyVision的封面设计就采用了三维透视空间表现法，带有强烈的视觉纵深感。实际上，该封面设计的构成元素并不复杂，都是一些相对单一的视觉元素原型，色彩也仅包括红色和绿色两种颜色。设计师合理地利用三维焦点透视的视觉规律，将封面的主要内容“RRCRDION”这几个字母放置于画面正中央，以此代替透视中将要汇集的焦点，呈现出前后分明而又向远方延伸的视觉纵深感，从而带给了受众一种强烈的空间立体感。又如，德国设计师岗特•兰堡的海报《Egoist》也采用了三维透视法，该作品的主体形象是一个站立的人的轮廓，设计师利用三维透视使之呈现出层层递进的视觉效果，画面中既有三维透视的焦点也有三维透视的散点，从而形成了多角度的视觉张力，图形的立体空间视觉感也因此而变得更加强烈，画面中人物形象也更加立体、生动。总之，这两件平面设计作品都有效地利用了三维透视原理，实现了平面设计中的空间视觉感。
二、色彩对比的空间表现方式
现代平面设计之所以强调空间视觉形态的呈现，主要是为了提升作品层次，丰富作品内涵，从而增加有效信息的传播量，达到最终的设计目的。色彩的对比是实现这一创作目的最鲜明、有趣的方式之一。所谓的色彩对比表现法是将两种或两种以上在色相环上距离较大的色彩组合一起，利用它们的色相差而产生一种强烈的色彩对比效果。不同于由点、线、面构成的单元形组合，这种色彩对比看似简单，实则复杂，它能够在最短的时间内促使受众产生多层次的立体空间视觉感，有利于提升平面设计作品的空间美感。一般而言，设计师经常将“红、黄、橙”等暖色调同“蓝、青、紫”等冷色调放置在一起形成强烈的色彩对比。以获2011德国红点（RedDot）海报类设计大奖作品“RainShield”为例，该作品就是利用色彩对比来实现立体空间视觉形态感的。画面大致由两类元素构成，一类是有所指向和含义的白色大写字母，另一类则是毫无规律的涂满各种色彩的平面几何图形。这些几何图形分别呈现出蓝色、绿色、紫色、黑色、灰色、红色、粉色、黄色、白色等不同的颜色，且以一种无序的方式组织在一起，从而形成了一种鲜明的色彩对比关系。黑色的海报背景的加入，更是加强化了色彩的对比效果，它同原本丰富、跳跃的色彩又形成了另外一个层面上的色彩对比。此外，白色的主题字母也增强了冷暖色调之间的有效对比，进一步提升了作品的空间感。
三、形态错位与重复的空间表现方式
在传统的平面设计中，四平八稳的平面视觉感受是最主要的呈现方式。当代平面设计对创意形态提出了更高的要求，其要求平面设计作品呈现出空间视觉形态，以使图形形态更加新奇，更容易引人入胜。因此，平面设计师从创新的角度出发，改变固有的思维方式，打破平稳的视觉模式，采用了形态错位与重复的空间表现方式。它虽然打破了传统意义上平面图像所带给人类的视觉平衡感，却为受众营造出了一种心理上的平衡感和舒适感。具体而言，这种独特的空间视觉形态表达方式是将创意元素进行逻辑思维上的本末倒置，从而使之产生形态上的错位与重复，形成立体上的空间视觉形态。近几年，形态错位与重复的空间表现形式已经成为了现代平面设计中最具现代性和艺术性的表达方式，深得受众和设计师的喜爱、追捧。如德国设计师GotzGramlich的海报作品《Squarepusher》就是采用的形态错位与重复的空间表现方式。大体看来，该海报的构成元素无外乎就是富有明暗变化的小方格子，在组合方式上也是采用的不断重复排列法，却使画面产生了一种向四周连续延伸的空间即视感，形成了四方连续的形式特征。这种表达方式运用得恰到好处，其最巧妙的地方就在于改变了每个单元的明暗对比和排列角度，并利用渐变来产生一种动态的立体感。此外，设计师还将代表作品主旨的大写黑色字母“SQUREPUSHER”有序地放置在每一个单元格里边，且对其做了大小上的变化，从而增加了画面视觉形态的凹凸变化感。总之，这种形态错位与重复的空间排列组合方式打破了单一角度的视觉平衡，使作品呈现出了立体凹凸感，产生了立体空间视觉形态，给了受众营以美的享受。
四、正负图形的空间表现方式
在现代平面设计过程中，正负图形对于空间视觉形态的呈现也起着不可忽视的作用。正负图形又被称为反转图形，它是将正形和负形两种轮廓进行相互借鉴、相互融合、虚实转化之后而形成的一种新的图形。它们以彼此的边缘为主要轮廓，两者之间相互依存、相互连接、相互制约、相互隐现，使图、底两种图形呈现出一种非彼非此的不确定形和无限的空间纵深感。正负图形的空间表现方式往往能够带给受众切入点的错位，以产生一种矛盾的空间，且图形会随着切入点的变化而不断变化，原本离我们很近的焦点反而会不断后退，从而产生一种远近反转的立体形态感。这一种看似简单的做法却是信息传播的有效载体，能够在实现空间视觉形态的过程中发挥极为特殊的作用。但正负图形所产生的这种空间关系很难在现实生活中找到原型，它是依靠创造性思维产生的，在本质上可归属到虚拟空间这一大类别。以设计师MichaelBierut为2013耶鲁大学建筑学院设计的海报为例，该作品就利用了正负图形来呈现立体空间视觉形态。作品中不同圆柱体的图形的排列组合看似是在模仿现实生活中的实际立体物象，实则是对平面设计中正负图形创意的巧妙利用。其中，白色柱体和黑色柱体的弧形边缘是共用的，它们既是柱体的横截面，也是柱体的侧面，白色和黑色可以进行“图、底”的相互反转，以呈现出不同的空间物象，造成受众心理上的视错觉，从而促使虚拟的空间视觉形态的产生。又如设计师FelixPfaffli的《WhiteOnWhite》，这部平面设计作品中一共有两个立方体，每一个立方体都展现出三个棱面，其中每两个棱面互相利用，这样就把不同的立方体造型巧妙地连接到了一体，加之能展现主题的英文字母的排列，使作品看起来既平面又立体，既有矛盾又不失合理，从而呈现出了强烈的立体视觉空间感。
五、结语
综上所述，空间视觉形态的表现方式众多，在平面设计领域中占有重要地位，蕴含着时代印记。作为一名现代平面设计师，我们要转变传统的思维模式，紧跟时代潮流，不断拓宽自己的认知领域，以创作出更加丰富多样、形式迥异而又富有趣味的空间形态作品。
作者：王方 单位：河源职业技术学院
