摘要：唐代霓裳羽衣舞、现代的迪斯科，中国传统的孔雀舞、欧洲优雅的芭蕾舞，年轻人中流行的街舞、老年人喜欢的广场舞，可以说舞蹈这种以动作见长的艺术形式已经走进我们日常生活。身体语言创新精进成为舞蹈界关注的重点话题，而心理活动决定言行举止，舞蹈演员的内心变化和情绪波动，支配着身体做出各种动作，真正决定着艺术表现力和舞台感染力。本文旨在对舞蹈演员内心活动变化过程进行阐述，从想象空间和无意识空间两方面分析，并就提高舞蹈表现力提出意见建议，以便为观众奉献更多、更好极具代入感、亲切感、新鲜感的视觉盛宴。
关键词：舞蹈表演；想象；无意识；空间
舞蹈从古到今、从中国到世界经久不衰，喜悦可舞、伤心便舞、愤怒也舞，载体丰富多样、场合复杂多变。它借助跳跃、旋转、翻腾等各种肢体动作，表现人物的喜怒哀乐和场景的悲欢离合。作为一名优秀的舞蹈演员，要让观众们感受到丰富的情感流露和生动的形象刻画，情绪产生强烈的起伏波动，内心引发激荡的触动共鸣，体会到作品深厚生活积淀和深刻思想含义。可以说，演员的内心活动变化演绎，由想象空间到无意识空间的经历过程，决定着舞台表演的实际效果和观众的观感体验。
一、舞蹈表演的想象空间
（一）艺术表现形式源于生活
任何一种艺术表现形式，都是源于生活的加工提炼。舞蹈表演也不例外，任何一个舞蹈作品，都是凝结着人类智慧的艺术创作，都是由编舞者在对社会生活的观察、体验、感受、思考、分析的基础上，通过复杂而深邃的心理作用，进行有意识的、有倾向的艺术加工，把在心灵中设定的内容物化、立体化、形象化表现出来，从而确定出思想鲜明、情感丰富、形式完整的表现主题，再根据设定主题，借助丰富的想象力，创作出符合逻辑性、具有代表性的艺术形象，设计出不同的肢体动作和环节篇章，最终形成表演给观众欣赏的舞蹈作品。比如在表演《小溪、江河、大海》这一舞蹈作品时，就是通过丰富想象力和艺术表现力，舞蹈演员幻化成一滴水、两滴水，形成小溪，流入江河，最终汇集到大海。该作品在创作中，通过对生活观察和感悟，采用浪漫现实主义的写意手法，物化了人的情感，把大海的世界用舞蹈动作表现出来，凝聚着编舞者的想象空间，是艺术创造的结果。
（二）动作设计基于舞蹈内容
在舞蹈作品中，动作设计应把表现舞蹈内容作为出发点和落脚点，高超技艺应为反映现实生活、表现人物感情服务。如果喧宾夺主、本末倒置，观众只是对高难度的肢体动作拍案叫绝，而没有领会舞蹈表达的中心思想，没有联想到自身经历，产生心灵触动和情感共鸣，那么舞蹈表演的艺术性和情节性等美学价值将不复存在，肢体语言会沦为娱乐性质的炫技表演，丧失了舞蹈的灵魂、魅力和品格。随之而来的，观众的观感体验将会变得十分糟糕，除了视觉上看到了空泛的技艺表演，思想上没有引发任何想象联想，不能由舞及人、由彼到己，产生不了形象脑补完整、角色生动鲜明的舞台效果，作品将变得空洞乏味，致使观众代入感下降，舞台效果不佳。因此，技艺选取运用要服从服务于人物刻画和情感表现，想象力要贯穿舞蹈创作和表演始终，舞蹈作品离不开想象空间。
二、舞蹈表演的无意识空间
人的心理活动可以分为有意识和无意识两大类，有意识的心理活动是为了达到某种目的，从而进行的心理暗示和自我安慰，比如学生在考试前在心里暗自加油鼓劲，以期取得良好成绩。无意识也称“下意识”或“潜意识”，表现形式多为不受控制、不由自主、自然而然的状态下采取的行动，比如人在不慎摔跤时会下意识地用手去支撑、自然行走时有节奏地摆动双臂、高兴喜悦时就会眉飞色舞等行为表现。舞台表演的无意识空间，就是舞蹈演员通过技艺打磨和反复训练，由量的积累产生质的飞跃，凤凰涅?、华丽蝶变，达到了物我两忘、人角合一、融为一体的内心境界。舞蹈是对日常生活进行加工、提炼、浓缩、升华后的一种艺术表现形式，包含着有意识地刻意地精心地创造。演员的每一个舞蹈动作都要经过无数次反复练习，每一次演出都是在重复这些舞蹈工作，久而久之转变成下意识的动作习惯，听到配乐、节点就知道做什么样的舞蹈动作，而这一心理过程，就进入了无意识空间。那么，有意识的舞台表演和无意识的内心空间是否矛盾呢?解答这个问题，我们就要知道，舞蹈演员塑造形象不是一蹴而就的，而是不断深化、循序渐进，需要经历由低到高的三个层次。第一层次就是初步了解，对舞蹈表演中的每一个动作进行反复训练，进行量的积累；第二层次就是熟练掌握，对表演动作烂熟于心，通过亲身实践，感受到编舞者的创作意图；第三层次就是融会贯通，将有形的肢体语言化作无形的下意识反应，演员与角色神形兼备、合二为一，演员就是角色、角色就是本人。如此一来，经过有意识地反复多次地练习，心灵与形体深度融合、默契配合，演员舞台表演的动作就转化为扮演角色的潜意识行为，成为角色内心情感世界的自然流露，毫不刻意、浑然天成，演员心理便进入了无意识空间。舞蹈演员要将自己的内心活动转化为所塑造人物的心路历程，一方面要有积极的心理准备和充足的知识积淀，要使自己置身于演绎人物的生存环境和年代背景，设身处地、换位思考，掌握角色的思维方式和行为习惯；另一方面要灵活，用富有表现力的舞蹈语汇和视觉冲击力的肢体语言，通过深入细致地内心刻画、生动紧凑地场景切换、优美贴切地舞美设计，完成从演员到角色的思想形象转换，抓住眼球、引人入胜，收获演出成功。
三、由想象空间进阶到无意识空间的建议举措
要想提高舞台表现力和感染力，需要演员通过刻苦训练和反复揣摩、身心投入，将有形的角色扮演幻化成内心的无意识表演，由想象空间进阶到无意识空间。这就需要演员具备较高的文化素养和艺术功底。可采取以下措施不断自我提升。
（一）强化学习
注重学习有深度、有价值、有营养的知识，要学历史，知道朝代更迭罔替，舞蹈艺术发源和传承历程；要学哲学，吸取古今中外的哲思先贤聪明智慧，以启迪思想、净化心灵、增长才干；要学文化，徜徉于我国五千年灿烂文明，广泛涉猎、博采众长，提升自身文化素质和艺术修养。
（二）认真实践
要善于将学到的理论知识用于指导舞蹈表演的实践，细观察、勤思考、多采风，将国外的舞蹈技艺和国内做比较，将古代的动作技巧和现代的相结合，坚持由内到外、统筹兼顾，内外兼修、神形兼备，注重内心戏路揣摩，达到刻画形象入木三分、塑造人物高人一等的良好效果。
（三）持之以恒
舞蹈表演品种繁多，风格特点各有不同，要想做舞台上的精灵需要刻苦训练，日复一日、年复一年，付出心血汗水，经历挫折失败。要有充足思想准备，保持十足的恒心和持久韧劲，不惧困难、永不放弃，要有不破楼兰终不还、不达目的不罢休坚定决心。
（四）注重细节
同样一个角色，艺术家演绎得传神到位，普通演员扮演得稀松平常，根本在于是否有认真态度和过细作风。在日常动作训练中，要克服“差不多”“过得去”心理，养成抓细抓小、精益求精的习惯，不忽视一个细节、不放松一个环节，确保任何一个舞蹈动作都做细致、做到位。
（五）悉心总结
演出的成功和发生的纰漏都是宝贵财富，需要做好检视回顾。每次演出结束后要及时进行认真总结，知道哪些动作做得比较好、哪些还有欠缺，梳理成功经验，找出问题症结，明确提高方向和具体举措，经一事、长一智，让自己本事越来越高超、舞蹈越演越精彩。
四、结语
想象力如同车之双轮和鸟之双翼，是舞蹈演员的立身之本和灵魂之基。通过精心地人物塑造和有意识地反复训练，实现与角色深度融合，成为无意识地习惯性动作，提升素养、大胆实践、不惧挫折、把握细节、总结提升，由想象空间顺利进入无意识空间，方能成为舞台上关注的焦点和王者。
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作者:杨凯渊 牛梓 单位:兰州歌舞剧院
