【摘要】摄影作为现代新型的表现艺术，属于一种视觉艺术，对平面设计产生了很大的影响。摄影适应了艺术的快速发展，丰富了当前时代人们的业余生活，也增加了平面设计的形式和内涵，加速现代视觉艺术的发展进程。本文了解和收集一些国内外优秀的摄影作品，从摄影艺术在现代平面设计中的具体应用入手，简单地描写了摄影艺术在平面设计中的优势，并总结了一些应用手法。
【关键词】摄影艺术；现代平面设计；应用探析
摄影最先起源于希腊语，它的意思是通过光线的变换对人物和景物进行描绘。1000个读者心中有1000个哈姆雷特，不同的人对摄影有不同的看法，有一部分人觉得摄影是一种传播的介质，还有一部分人觉得摄影是将照片从拍摄到打印出来的一个过程。现阶段随着人民生活水平的提升和科技的快速发展，摄影已经成为一种平民化的娱乐活动，人们在出行和日常生活中都会使用相机或者手机来记录美好的生活，可以说摄影已经成为人们生活中必不可缺的一部分。而现代平面设计作为一种艺术行为，它的发展受到了很多方面的影响，比如经济和科技的发展以及人们思想观念的改变。现代的平面设计包含着很多的元素，其中就包含着摄影艺术，摄影中丰富的视觉元素可以在平面设计中更好的表现视觉冲击力。因此，如果想要增强现代艺术的艺术效果，可以从摄影方面入手，将现代的平面设计与摄影艺术相结合，通过分析两者之间的不同点和相似点，使摄影艺术的价值更好的在平面设计中发挥。
一、现代平面设计和摄影艺术的关系
现代的平面设计随着时代的发展具体表现出了抽象和简洁的特点，这更加加大了现代平面设计的难度，因为越简单的构图对于设计师来说难度越大，这其中有非常深奥的地方，而摄影艺术主要讲究的是图像画面的布局和图像的结构。两者之间的相同点是平面设计师和摄影师都需要把握好色彩和画面的构图。在具体的拍摄过程中，摄影师们会追求整个图像的布局以及光和影的变化，追求的是更加自然和生动的表现原有的画面，而平面设计师可以根据自己的构思和提前的设计方案来设计作品。平面设计和摄影都非常看重创意，摄影师可以借鉴平面设计中的构成和表现的规范性。现代主义的平面设计最先于20世纪的欧洲兴起，随着逐步的发展，已经发展成为了现代平面设计最具影响力的设计活动。现代主义的平面设计也衍生出了很多不同的流派。比如俄国在探索平面设计时兴起的构成主义运动，这一运动诞生出了近代较为著名的平面设计师李西斯基，李西斯基的设计中大量使用了照片剪辑的手法，整幅作品十分的简洁明确。他能够将抽象的图形元素和摄影艺术进行有机地结合，呈现出十分统一的效果。
二、摄影在现代平面设计的优势
（一）真实性。摄影作为一种新型的表现方式，主要是借助摄影器材来对现有的景象进行记录。主要的方式是定格自然界或者日常生活中某一瞬间的景色，将它合成一个特殊的空间场景，属于主体对客体的瞬间记录。摄影作品一般是不可复制的，因为摄影主要记录的是瞬间发生的事情，具有一定的时效性。随着科技的逐渐进步，摄影逐渐代替了绘画，在平面设计中取得了一席之地。摄影在平面设计中主要起到记录客观事实的作用，有很好的纪实性。摄影作品的具体形象能够很好地表现原物体的真实性，可以拉近设计作品和观赏人群的距离，吸引人民群众的注意力，丰富观众的视觉体验。
（二）直观性。从古至今视觉都是人们认知世界的重要途径，它能够高度清晰地呈现出物体的原有形态和特点，摄影作品可以将这种视觉体验发挥到极致。一方面摄影作品可以使观赏者通过简单的一幅画面联想出无限的空间，另一方面摄影所表现的视觉冲击比文字更有说服力，可以使人们更加准确且快速地了解，这与平面设计中广告的追求是相同的。
（三）创造性。现代社会所要求的平面设计作品既要满足实用性，还要符合生命需求。平面设计的作品要具有充足的商业性，还要有新颖和独特的构思，只有这样才能在众多的作品中脱颖而出。如果只是简单地运用传统的绘画，平面设计很难生动地体现出想要的效果，而摄影因其丰富的视觉元素，可以使平面设计达到理想化的传播效果。摄影在现代平面设计中最主要的作用是描绘事物的自然形态，使平面设计作品的层次感和视觉体验增强，还可以增强平面作品的主题性。另一方面，平面设计作品可以采取摄影作品的元素，使用拼接或者变形等手法为平面设计提供创作题材。
三、摄影艺术在平面设计的具体应用
（一）平面广告中的应用。现阶段大多数的平面广告设计采用的是传统的绘画，但是随着社会的不断进步，传统的绘画艺术已经不能够满足现代平面设计的需要。摄影艺术因其自身的特性，比如传播速度快，较高的清晰度以及技术含量较高，可以为现代平面设计的设计师设计出符合现阶段时展的作品。在广告设计中，设计师要充分利用摄影和平面设计两种艺术的特点，将两者进行结合，对摄影图片进行充分的加工，最终形成一个出色的广告作品。平面广告设计中摄影艺术的加入，可以提高人民群众对广告设计作品的信赖度。
（二）包装设计中的应用。摄影作品可以通过丰富的色彩将人们的生活和平面设计作品联系起来，通过一些专门软件的应用将摄影图片进行处理和搭配，呈现在包装上会给人们带来丰富的想象空间。在包装设计中使用摄影艺术可以提高商品对人民群众的吸引力。比如在食品类的包装设计中，摄影作品可以提高食品的光泽性和美观度，吸引顾客的购买欲望。再比如沐浴露类的商品，外包装设计不会直接采用产品的直观形象，而是通过摄影将美丽性感的女性设计在产品的外包装上，可以丰富顾客的想象力，最终完成购买行为。
四、摄影艺术在平面设计的应用手法
（一）夸张变形。摄影艺术最常使用的表现手法就是变形和夸张，利用现代高科技发达的数码影像技术，借助人民群众追求新鲜事物的好奇心理，拍摄出一些真实且夸张的画面，颠覆人们的认知，满足现代人们追求的求异心理。这种反常的夸张手法，可以带给人们心理以愉悦的享受，还能使人们更加深刻的理解摄影艺术，将摄影作品的主题深化。
（二）重组解构。摄影艺术的另一个具体表现手法就是解构和重组。摄影作品的解构和重组就是打破事物原有的结构和关系，推翻人们的认知，将摄影作品的图片通过技术进行切割分离，然后重新的排列和组合。重组和解构这种表现手法主要是以模糊和抽象的特征出现，内容上相比于其他作品来说，更加的多元和开放，主题与人们传统的认知表现手法不同，更加反叛地将商品的原有信息打碎，但是却在不经意间使人感到幽默，给人们丰富的想象空间，来发挥想象力想象商品的特性，吸引人民群众的眼球和目光。
（三）娇饰主义。摄影艺术的娇饰主义最先起源于欧洲文艺复兴的晚期，又被人们统称为风格主义。矫饰主义的设计理念是反对传统的绘画风格，通过各种夸张怪异的形态来展现创造力，最终生成一个较有戏剧性的摄影作品。矫饰主义的设计者一般是利用摄影元素的丰富性，通过后期的各种处理，创造出更加有对比性的艺术效果，使观众能够感受到独具一格的风格。
五、未来发展趋势
摄影艺术和现代平面设计的结合为现代的艺术领域带来了更大的发展空间，平面设计中良好地使用摄影艺术也可以为摄影作品提供保障。现阶段经济的快速发展，使得各种类型的商品涌入市场。如何在众多的同类竞争者中脱颖而出，是商家首先考虑的问题。首先最先吸引眼球的是商品的外包装，商家认为商品好的平面设计可以推动商品的销售，因此商家们越来越重视产品的平面设计。传统的平面设计作品极其的单一，不能够满足新时代的商家对于平面设计的需求，摄影艺术的加入可以使得商品的具体信息得以完整的表达，推动了平面设计行业的进步。平面设计未来的发展道路应当积极地与摄影艺术进行有机的结合，通过摄影艺术的各种表现手法来提高设计作品的视觉冲击力，吸引人们的眼球，满足人们的购买欲，还能够双向地促进摄影艺术的发展。
六、结语
总而言之，摄影艺术在平面设计中的具体应用途径还不够完善，想要促进双方的有机结合还有很长的一段路要走，这需要我们持之以恒的努力。科学技术的发展推动了各个行业的进步，随之也推动了现代平面设计与摄影艺术的融合，将平面设计和摄影艺术的共性展现出来。摄影艺术的快速发展为平面设计提供了更加丰富的素材，平面设计也可以为摄影艺术作品提供更广阔的应用平台。摄影艺术和平面设计的有机结合要求两者不可出现一成不变的情况，要努力发展和创新，以适应时展的脚步。
作者:张帅帅 王坤茜 单位:昆明理工大学