对于有着150年历史的摄影来说，1839年是不寻常的，但是摄影的价值却要许多年后才为人们所认识。早期的摄影，从构图到审美，主要脱胎于绘画，是以消去深度的平面图形为依据的。作为一种艺术门类，摄影随着潮流、时尚等社会因素的影响，而时刻发生着变化，摄影给人们提供了一种广泛认同生活的媒介，让人们从视觉而不是文字概念去介人现实，记录现象，把人类带到了一个史无前例的领域，如今的摄影更是无处不在，简洁动人的电影剧照，美轮美负的艺术摄影，惊心动魄的国际新闻摄影，充满震撼力的体育摄影，富有创意的广告摄影等等。 随着功能强大的摄影器材不断地生产出来，摄影及其衍生的影象在现代社会中几乎是以最饱和的方式存在着，一时间各种风格流派，一七彩纷呈，给人印象较深的是20世纪80年代在中国流行起来的影楼摄影，很短时间内，大量肤色白白的、光线柔柔的、色调粉粉的所谓“婚纱摄影”照、“青春写真”艺术照，如同制作罐头一样，千篇一律地给制作出来，爱美的人们一下子似乎梦想成真了，成为了或“浪漫温馨”，或“娴雅高贵”、或“窈窕淑女”等各种模式套出来的“明星”。但是随着人们的审美品位逐步升华，人们发出了一个尴尬的疑问，咫尺间有这么多人和我相似，这是我吗?摄影到底是什么?摄影作品应该有一种客观存在的标准，记得匈牙利摄影家马丁•芒卡西在利比里亚拍有的一幅作品，三个男孩冲进拍岸的海浪，大海在白色浪花泡沫反衬之下，充满生机的黑色轮廓剪影，向人们展示出了一种充盈着快乐激情的瞬间，一切都是那么的自然，就像海浪拍起的浪花一样。所以好照片应是明确简练的，以高尚情趣激励人心向上的创作，而不是装腔作势、媚俗取巧的，即使用光、构图、色彩、姿态并不是样样精致完美，但该强调的地方，肯定是突出鲜明的，是自自然然准确地还原事物的风貌，核心是自然的神韵。 摄影与自然的关系应该是这样的。 首先，自然是客观存在，而摄影的力量就是面对自然，面对生命与生活，自然得到无法回避的事实，人们越是拥有先进的摄影手段，就越觉得图象的平民般的自然本色是多么的不可思议。同时，自然虽是无法左右的，但是一幅摄影佳作却和摄影者的大脑密切相关，换句话说，取决于摄影者的修养、兴趣、能力和立场，著名摄影家卡蒂埃一布勒松说过:“一张照片，拍摄的技巧很好，但是如果没有思想，没有内容，就像一盘没有肉的鱼骨头，不能使人们得到真正的东西•••••一个摄影家应该对生活、对世界、对他所要表现的一切，都有自己的看法。事实本身往往并不见得怎么有趣，重要的是在观察现实的时候有没有自己的观点。观点是打开摄影之门的一把万能钥匙•••••一个人在拍照片时，必须心眼并用。要想尽一切办法，对你所要表现的对象进行了解，只有深刻地了解，才能对生活产生应有的敏感，才能抓住事物内在的本职，才能把主题表现得非常清楚，非常真实。”所以不难理解，1997年《中国摄影》第1期上，以“聚焦长城”为主题，刊登的19幅长城的照片，分别由7个不同的摄影师所创作，其中有6幅之多是拍之于“箭扣长城”这一个地点，然而每一幅作品给人的感觉是那样的迥然不同。这是因为不同的摄影师所选取的角度和抓取的瞬间是完全不同的，每个人对长城都有他各自的理解，因此每个人都会创作出与他心中所想象的长城最贴近的长城摄影作品。 摄影本质是一门艺术，要熟练掌握这门艺术，必须注重以下几个方面。 一是确定带着普遍意义的主题。作为摄影师，应当明确追求的是什么，要用一种特殊的眼光细致地观看、分析和评价自然。例如罗贝托•图切特所摄的题为《老妇》的作品，言简而意赅地用鸽群的动静对比以及低调背景隐约映衬出疲惫的老妇人和闪动着翅膀的鸽子，强烈渲染出人生旅途的沧桑。 二是努力把观众的注意力吸引到照片的中心上来，抓住拍摄的对象主题，从而“乱中取胜”。要掌握这一点，可以从摄影的几个技术问题上着手: 1.通过镜头的取舍来突出主题。自然界的实景是连续的，照片中的画面却要通过镜头的取舍来限定在一定的范围内。看过日本摄影家前田真三的一组四季树木的照片，分别为吉野的樱花、长野的白桦、秋田的枫叶、北海道的树挂，四张图反映春、夏、秋、冬四季的不同。画面尽管树木丛生、千枝万叶，但很难从中找出多余的景，真可用南北朝文学理论家刘腮在《文心雕龙》中所说的“句有可册，足见其疏;字不得减，方知其密”来形容，而且他的精练不仅体现在把注意力的焦点集中在最精彩的主体上面，在色彩的运用上，每一幅也都赋予它一个统筹全局的主色，形成一个鲜明的基调。粉红色的春、绿色的夏、红色的秋、蓝和白的冬。 2.通过采光来强化主题。摄影就是光的艺术，阳光总是像一个化妆师，利用光源的照射角度，和光源的明暗对比的改变，可以创造出动感。正如画家莫奈所画的组画《干草堆》一样，光线在不同时辰所表现出来的色彩魅力是完全不同的，同样，不同的光源，以及光源的不同角度，也会形成影调层次完全不同的图片。比如，我们常用高调布光来表现孩子的柔和和纯洁。又如郑景康所摄的《齐白石》考究的用光刻画出了艺术大师的形象与心灵。 3.通过景深的控制，来突出要注意的中J心。景深可以深，也可以很浅，我们可以把景深控制在从鼻子底下一直展到很远的地平线来展现一个无尽头的草原景色，也可以把景深只聚焦脸部，甚至在眼睛上，从而表现人物的自信和自强。 4.通过对情感特征的深人分析，来找到摄影主体的神韵。人们在熟悉的环境中，往往能够流露出自己最真的一面。如《初中生世界》杂志，封面人物的定位是健康、活泼，散发着一种这个年龄特有的自然与清新的中学生形象，所以笔者在拍摄时，不要求模特摆那些程式化的姿势，而只要求他们自由地发挥，做一些自己觉得舒服、自然的动作，在轻松、自然的氛围中，捕捉到吸引人的姿态、表情和性格。#p#分页标题#e# 当然，从艺术创作的角度来看，影响摄影的技术手段还有好多，如取景的角度变化、透视程度、运动的速度等等。在今天这个充满大变革的时代，各种新的事物、新的思想等待我们去认识。摄影作为书写人类的历史的一种特殊的艺术表现形式，也将继续发展，科技的发展带来冲击，数码相机的诞生及国际互联网络的应用，给摄影艺术带来革命性的变化，也提出了更高的要求，摄影艺术创作还将继续发展。
