摘要：工艺美术设计是一项涉及空间结构、艺术创造、装饰美学的综合性的工作，任何环节出现纰漏，都会影响整个工艺作品的艺术美感。工艺美术设计者需要结合自身经验，在作品中融入多元化的元素符号，进而突出时代特征与个性化特征，表达设计者浓厚的思想情感，形成特立独行的艺术风格。
关键词：工艺美术设计；艺术创造；元素符号；个性化特征
随着物质文化生活水平的提高，公众已不再满足简单的物质需求，他们已经逐步趋向于精神层面的追求。在这样的大环境背景下，工艺美术设计者要切实了解受众的文化需求，将艺术创想融入自主创作中，在保证艺术品文化内涵的同时，兼顾受众的多元化需求。由此可见，在工艺美术设计中应用艺术创想，具有积极的实际意义。
1简述工艺美术设计的关键内容
每一名工艺美术设计者的主观思想与情感认知都不可能是完全相同的，而根据不同构思与设计灵感创造出的艺术品也是独一无二的。要想创造出一件完美的艺术品，不是轻而易举的，需要经过巧妙的构思与设计，其文化价值与商业价值可想而知。在工艺美术作品创作过程中，工艺师应将作品视作创作思想的表达载体，融合时代特征与个性化特征，激发与受众的情感共鸣，进而满足鉴赏者的物质需求与精神需求。随着电子科技的快速发展，网络平台可以为艺术创想提供丰富的艺术灵感，如平面美术设计、三维立体打印等，这些技术可以更加直观化、立体化地为创造者演示艺术效果。工艺美术创作者将完成主体轮廓的作品传输至网络平台，可以与同类作品进行综合对比，突出个性化特征，避免设计过于标准化，缺乏创新性。推崇艺术创想的宗旨是表达与众不同的艺术构想，进而形成具有鲜明个人特征的艺术体系，带给受众别样的感受。以国旗为例，其应用平凡的元素创造出了不平凡的艺术作品，并且是绝无仅有的，受到所有国人的追捧与敬仰。众所周知，国旗中央的大五角星象征着伟大的中国共产党，而环绕在其周围的小五角星则象征着人民群众对党的拥护与爱戴。整个国旗设计简洁但不简单，充分彰显出磅礴的民族气节。同时，国旗颜色的搭配也十分讲究，红色主调慷慨激昂，为纪念为新中国成立而流血牺牲的民族英雄，而黄色则代表着人民收获的喜悦和对美好生活的希冀。
2艺术创想所涉及的知识内容
在工艺美术设计过程中，艺术创想涉及多元化的知识体系，在特定情况下，需要将跨领域知识有机整合，保证艺术品的完整性与美观性，进而突出文化内涵。为此，我们应当以时间与空间、主体与客体为切入点展开探究。
2.1辩证时间与空间的联系
“光阴荏苒、岁月如梭”，时间以一种流动的姿态存在于宇宙空间。我们常说艺术创想具有动态性特征，其内涵是指随着时间的流逝与推移，各类风靡一时的艺术创想有可能成为现实，赋予了艺术创想灵动性的特征。例如，20世纪初，人们对“千里传音”的假想仅停留在虚拟情节中，然而，伴随科技的不断发展与社会文明的进步，人们对生活的要求不断提高，书信已无法跨越空间距离的鸿沟，因此电话应运而生。在工艺美术设计领域，艺术创想也具有动态化特征，受时间与条件的制约，艺术创想的延展方向存在极大的不确定性与不可预见性。但是，艺术创想应当始终与时展同步，并以满足公众未来生活多元化需求为目标。由此可见，工艺美术设计者在进行艺术创造的过程中，需灵活把控艺术创想的时代特征。在工艺美术设计领域，空间与时间占据着同等重要的位置，但二者的基本概念存在本质性差异。时间是流动的、动态化的，而空间则是一种兼具有形化与无形化特征的物质。通常，我们习惯将具有一定尺度标准或特定方向的某一轮廓视作空间。此外，事物具有第一性与第二性两种本质，我们频繁接触的事物多指第一性事物，而此类事物的特征以一种自我的方式而存在，并且不具备特定的使用目的。但是，一旦事物被主观性地、强制性地赋予某种特定使用目的，其就会被纳入第二性范畴。所谓第二性事物，是指其不再以一种自我的方式而存在，且周围的事物与环境存在紧密联系。具体来说，例如，塑料瓶是由塑料经一系列制作加工而成，塑料属于第一性事物，当塑料被有目的地加工成塑料瓶后，其本身与周围事物在无形间产生了某种联系，成为日常生活的必需品，进入第二性事物的范畴。在此过程中，塑料由一种无特定价值的存在形式转化为有目的性、有特定应用价值的实际商品，这充分体现出物与物、人与物之间的内在联系。由此可见，艺术创想在工艺美术设计中的应用，要兼顾第一性事物与第二性事物的存在，以此提升艺术感染力，满足公众的特殊化需求。
2.2客观分析主体与客体的联系
在工艺美术设计过程中，需综合考量人在某种特定环境中对特定问题的认知与解读。随着现代科技的卓越发展，人与物始终保持着紧密的联系，人们普遍认为客体是物体本身所具有的自然属性，那么，论证主体与客体的价值、剖析形式与内容则具有重要意义。首先，一件工艺艺术品的价值主要体现在物质层面与精神层面。通常，艺术品的基本属性决定了其商业价值，且这种属性是固定的，但精神属性价值不可能是一成不变的。以享誉盛名的画家梵高为例，如图1，其绘画作品在未被挖掘前，市场流通价值仅为五个便士，随着艺术界对梵高画作的认可与公众的推崇，其遗留画作成为不可多得的宝贵财富。其次，工艺美术创作的表现形式主要包括物质与精神两方面。精神层面源自对整个艺术品的文化内涵的感悟，每一件艺术品都有其独特的形态，而这也能够带给受众别样的审美享受，但是，不同的环境会赋予艺术品不同的感受，会潜移默化地引导受众的思维。最后，工艺美术作品的内容也包括物质与精神两个层面。物质层面是指艺术品的外观结构特征与基本功能，精神层面则是指艺术品的个性化特征。但从物质层面来说，工艺品具有极强的标准性与趋同性，而精神层面则千差万别，同时，这也构成了艺术品的具体特征。
3综合论述艺术创想在工艺美术设计领域的实际作用
一件工艺美术作品，只有经过不断的艺术创新，才能摆脱呆滞与刻板，突出个性化特征。工艺美术设计者要突破常规思维模式的禁锢与束缚，就要在改造原作品的基础上，融合创新理念，彰显出作品的艺术感染力，创造兼具经济价值与精神价值的艺术品。艺术创想对工艺美术作品有极大的影响，不仅可以带给受众别样的感官体验，还能切实满足受众的精神需求。为此，设计者要在艺术创想中充分体现人文思想。由于不同设计者所接受的艺术教育存在较大差异，在世界观、价值观与人文观的引导下，这种艺术教育会转化为设计者特有的艺术创想。为此，工艺美术设计者应在艺术创作中融合自身对价值观念的理解，以突出个性化特征与时代特征，激发与受众的情感共鸣，满足鉴赏者的精神需求。经实践证实，凡是得到公众肯定的设计者，其在创新技术方面都拥有一定的造诣。而这些成功的艺术作品的属性特征就是“平凡中透露着不平凡的特点”，采取新颖的创造方式，捕捉受众的猎奇心理，增强了整个作品的艺术感染力，呈现出极高的艺术文化价值。以国徽为例，其由一个大五角星和四个小五角星构成，其中，大五角星代表以中国共产党为核心的无产阶级，而小五角星则代表广大基层群众。小五角星环绕大五角星的设计，象征着基层群众对共产党的拥护及对无产阶级的推崇。此外，麦穗与齿轮代表着工农阶级联盟，彰显劳动人民勤劳质朴的精神。国徽以红色和金红色为主调，不仅具有鲜明的民族特色，也营造出了庄严、肃穆的氛围。随着现代科技水平的提高与领域的创新，各类设计软件层出不穷，如三维立体打印、平面绘图技术等。工艺美术设计者可以将作品传输到网络平台，通过客观对比同类设计作品，避免出现雷同，也可以浏览大量的成功作品，为个性化创作提供灵感。
4在工艺美术设计中应用艺术创想的具体策略
艺术创想不是短时间内形成的，尤其是应用到工艺美术设计中，更需要长时间的构思与打磨。首先，工艺美术设计者要客观剖析人、事物与环境的内在联系。物品的存在价值是满足人的使用需求，同时，人的思想也会受到物的干预与引导。任何一件完美的艺术品在不同受众眼中都能映射出一种特殊的情感，激发情感共鸣，而这种共鸣是在某种特殊环境影响下形成的。换言之，不同环境带给受众的感受也各不相同。例如，抗日战争时期的工艺作品，更多地体现出一种可歌可泣的民族精神与气节，磅礴、悲伤且肃穆，但对于没有经历过生活疾苦的现代人来说，并不一定会产生强烈的共鸣。另外，艺术创想还需要综合考量物品的使用功能、流通价值、维护与安全等基本内容。以肥皂盒为例，可根据其自身的基本功能特征，以满足使用者的需求为目的，将其设计成防滑盒子。再者，设计者还可以根据物品的外观形态进行艺术创想。在形态方面，需要根据物品的形态进行艺术创想，在材料方面，可依托塑料的浮力效应进行特异性设计，并尽可能保证漂浮物体色彩与外界环境的协调统一，突出整体设计特征。不仅如此，任何工艺美术设计都应当采取正确的设计手段，通过对比与联想，突破传统思维模式的禁锢，达到标新立异的目的，进而提升艺术品的文化内涵。
5培养艺术创想思维的方法
其一，任何艺术创想均源自生活。为此，工艺美术设计者要善于在生活中挖掘素材，从多角度审视事物，发现美好。面对林林总总的商品，不同顾客的需求存在较大差异。为此，工艺美术设计者需通过深入的调查研究，切实了解受众的侧重点，客观分析产品是否受到主流市场的追捧，深度探究产生倾向性的原因，然后结合实际情况，开展有针对性的艺术创想，确保作品满足受众的多元化需求。其二，博采众长、兼听则明。志同道合的艺术创造者可以聚集在一起，共同探讨与切磋，交流经验，分享心得。同时，在艺术论坛中畅所欲言，各抒己见，表达个人观点的同时，汲取他人所提出的专业养分，形成全新的艺术创想。其三，积极采集信息。掌握充足的专业信息，有助于艺术创想，尤其是在这个瞬息万变的时代，如果信息储备不足，势必会制约艺术创想，导致工艺美术作品无法满足公众的多元化需求，缺乏时代内涵。
6结语
在工艺美术设计领域，艺术创想发挥着至关重要的作用，只有保证艺术创想富有新意、符合时展特征与主流精神需求，才能全面提升艺术品的艺术价值与文化价值，促进工艺美术设计行业的快速发展。
参考文献：
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作者:张婉悦 单位:鲁迅美术学院
