一、方位空间变化的寓意表达
观众在观赏舞蹈作品时不仅能看到高低起伏的错落变化，还能感受方位空间的变化之美。舞台的“方位空间”，按照顺时针的方向从舞者面对舞台的正前方开始转动形成的8个不同的点位，如图1所示。观众观看舞者不同方向的表达所产生的寓意与联想不同。这也取决于舞台的形态，普通的舞台是单面镜框式的其舞者动作方位变化所产生的寓意较为固定，而有些舞台成三面或多么面开放型，其舞者动作方位变化所产生的寓意可是相对的、模糊的。下面以普通的单面镜框舞台为例，简述观众的视觉感受。假设舞台上有一位舞者当他面对1点时，观众会看到清晰的动作和情绪变化，起到明确主题、突出形象的效果；当舞者面对5点时，观众不能看清所有表达，则带来一种隐约、神秘的感觉；当舞者面对2、4、6、8点时，舞者的动作会给观众一种延伸感；当舞者面对3、7点时，舞者的动作会给观众委婉、含蓄的感觉。双人舞作品《萋萋长亭》中编导为表现夫妻二人“长亭送晚”的惆怅景象，动作编排设计主要是针对3—7点和2—6点展开，通过男女舞者在舞台2—6点的迂回、反复，向观众描绘出在长长的亭廊间夫妻间相互的眷恋与不舍。其中，在舞台3—7点的移动与托举，又描绘了夫妻之间在离与聚中透漏出的深厚感情。整部作品多以3—7正侧方位和2—6斜侧方位为主，两位舞者很少与观众正面交流，更多的是将观众引入难舍难分的故事感情当中。然而，在群舞中可以运用较为复合的点位处理来解释和说明人物之间的关系，在现代舞剧《雷和雨》的开场舞段中，编导运用圆形的构图将错综复杂的矛盾冲突及人物关系巧妙的编织在一起，每一个角色既相互独立又紧密相连。当舞者们面对圆心时表现出彼此间相互的压迫感，但当他们一同面对圈外时则表现出整个封建社会环境给予的压力，人物们在相互躲闪、徘徊、撞击中诠释在封建制度的压迫下虽然每一个人的性格、态度各不相同，但是大家的一举一动都牵扯着旁人的命运，彼此愈积愈烈，粘稠到窒息。
二、三度空间错落的丰富表达
“舞蹈是视觉与听觉的双重艺术”，这是一种普遍现象，普通的欣赏者是在鉴赏的层面享受两种艺术的魅力，但对于舞蹈的本体而言，视觉是超越听觉的，欣赏者可以抛开听觉来仔细研读视觉之美。舞蹈表现的媒介是舞者的身体，表现的空间是三维立体的舞台。就舞台而言，将其立面划分，按照从低到高的次序，以舞者与地面的接触关系将其划分为三度空间。一度空间指舞者动作不以脚为承重点，身体任何部位与地面接触的空间；二度空间指舞者用脚为承重点，身体站立在地面的空间；三度空间指舞者跳跃、腾空或通过拖举，身体任何部位不接触地面的空间，如图2所示。在不同的舞台空间中舞蹈动作表达出的张力与美感截然不同，这就是舞台空间的巧妙之处。舞台空间划分的设计将会给观众带来丰富的视觉层次，清代著名诗人袁枚曾经说过：“文似看山不喜平”。舞蹈作为视觉艺术不能拘泥于单一空间的表现，过于平面的舞蹈视觉效果会引起观众的视觉疲劳，所以正确运用舞台空间的划分可使编导处理好表现对象的动静、强弱、张弛、起伏、快慢等关系。通过舞台空间的设计舞者身体形成高低空间起伏的构图变化，丰富舞蹈的视觉画面，使舞台立面空间突显出多层次的视觉感，从而产生引人入胜的艺术魅力。观众不喜欢单调乏味的艺术表现，只有变化才能体现舞蹈艺术独特的生命力。在军旅作品《穿越》中编导大量运用一度、二度和三度空间的变化处理，竟造出特种兵战士们在战场上穿越各种恶劣环境的场景。舞者时而在一度空间匍匐，寓意着他们穿过草丛，穿过泥潭奋力的向着目标前进，让观众们看到战士们不畏艰难困苦的坚强之美；时而在二度空间奔跑，仿佛他们灵活的躲避炮弹，穿过平原，让观众感受到战士们英勇无畏的勇敢之美；时而跃起在三度空间，意味着他们翻过沧山、越过急流，向着胜利进军，将观众们代入战士们拼搏的战场，体会坚定的信念之美。作品通过三度空间转换的处理，尤其是突出了最难表现的高度空间，带给观众舞者在三度空间舞蹈所特有的与地心引力对抗的视觉冲击力，恰如其分的表现了特种兵战士坚毅、英勇的品格，使观众沉醉在空间的错落之美中。
三、平面空间线条的综合表达
观众对于线条并不陌生，在生活中线条无处不在，它可能是建筑的外形，也可能是花园的小路，但大部分生活中的线条是相对固定的，而舞蹈中的线条是丰富的、灵活多变的。舞蹈中的线条是指舞蹈者在舞台空间不同区域形成的舞蹈构图，可以由一个或多个、相同或不同的线条组成，千变万化、层出不穷。从创作的角度编导想掌握空间线条的处理方式需在了解舞台点位空间的情感强、弱关系的同时，分析观众的审美心理需求，才能准确运用各种线条为舞蹈作品的编排服务。
（一）平面空间的定点线形
平面空间的定点线形分为两部分理解1、定点：指固定的，没有发生变化的。2、线形：在几何学上指一个点任意移动所构成的图形。舞蹈中常用的基础线形包括：直线、曲线、折线等。线条在舞蹈作品中通过角度的变化可以产生丰富多样的构图画面，与此同时，恰当的线形运用也可以辅助作品表达更深层次寓意。例如：观众观看作品中单一定点横线构图时可感到平静、简洁、稳重之感；单一定点斜线构图会有延伸、放射、希望之感；单一定点纵向竖线构图可有强劲的纵伸之感；单一定点曲线构图会有蜿蜒、曲折之感觉。张继刚有两部作品突出定点线形的特点，一部是《千手观音》，一部是《春意盎然》，作品成功的把定点线形做到了极致。《千手观音》是运用单一定点竖线构图的设计，整个作品是以舞者在舞台中央形成一竖排为主。因舞台是单一镜框式舞台，所以当舞者站成一竖排时，观众在前区中央位置只能观赏到第一位演员的正面，这样就使观众的视觉形成一种错觉，接下来演员从前往后依次出手舞蹈就能营造出石窟中千手观音的画面。长时间只运用一个线形构图会出现单调的情况，为了避免观众的审美疲劳，张继刚聪明的运用了大量的节奏处理，同样是简单的出手动作在恰到好处的节奏处理中，变化多端、精彩至极。另一部作品《春意盎然》运用的是双定点横线构图的设计，相比《千手观音》这部作品从头到尾一直坚守着一个构图，然而观众不会为此感到乏味，当演员以两条横线在舞台上通过下半身、脚和腿的变化表现春天的气息时，单一的线形构图变得越发有特色。在此基础之上，作品加以丰富的节奏变化和巧妙的腿、脚、头的配合，使整个舞蹈作品变得颇有震撼力。
（二）平面空间的流动线形
流动线形与定点线形的不同之处是线条是运动的、不固定的，并且在舞台上会呈现出更加自由、灵活的效果。平面空间的流动线形在作品编排中可以变作划分区域与空间的灵活的道具，为舞蹈主题的表达提供更加多元的表现空间。舞蹈艺术不仅包括单一肢体表达的美感，还包括了人体在空间中移动变化所产生的美感等。流动的线形美是舞蹈生命力的表现，也是观众在欣赏时最容易捕捉到的。有效的运用平面空间的流动线形设计可使作品在变幻莫测的调度与构图中深深的吸引观众的目光，使其赞不绝口。下面以流动的线形构图为例简要分析其构成。流动线形中的线形大体分为：直线和曲线两大类；流动线形中的流动方式又可分为：单一线形流动和复合线形流动。空间中的线形和流动方式可以随意搭配形成变化多端的移动构图，例如，第一，直线单一线形流动，是指舞者排成一条直线跟随一端流动，直线可以变换角度形成不同方向的线条。这种流动方式会带给观众干净、稳定、流畅之美。第二，直线复合线形流动，是指舞者排成一条直线，移动时是一个以上动点发生变化，可以是几个动点同时移动，也可是几个动点的跟随移动等，这种流动方式会带给观众层次、多变、参差之美。第三，曲线单一线形流动，是指舞者排成一条曲线跟随一端形成曲线式流动，这种流动方式会带给观众曲折、委婉、动感之美。第四，曲线复合线形流动，是指舞者排成一条曲线，移动时是一个以上动点发生变化，可以是几个动点同时移动，也可是几个动点的跟随移动等，这种流动方式会带给观众叠加、丰富、零乱之美。其中，直线复合线形流动地复合方式可分为：推进式流动、交替式流动、递进式流动。第一，推进式流动，指直线的整体移动，可由多个直线组成推进前进，具有较强的整体性、递进感。在舞剧《白鹿原》尾声舞段中，十几个竖排依次从舞台三点位整体推出向七点调度，像汹涌的海浪，表现“白鹿原”上芸芸众生与生生不息的生命。第二，交替式流动，指直线的交替移动，可由多个直线组成交替前进，具有较强的流动性、逼迫感。在群舞《中国妈妈》开始的舞段中，舞蹈演员排成几个横排交替的从舞台3点位向7点位调度，表现在战火纷飞的年代，中国妈妈们不畏敌人勇敢拼搏的精神状态。第三，递进式流动，指直线的依次向前移动，可由多个直线组成递进前进，具有较强的层次性、延伸感。群舞《士兵与枪》中士兵们排成纵队从7点向3点移动，多次运用递进式流动，表现了士兵的英姿飒爽。曲线复合线形流动方式也可分为：整体式流动、交替式流动、递进式流动。第一，整体式流动，指曲线的整体移动，可由多个曲线组成推进前进，具有较强的整体性、曲折感。在群舞《小溪江河大海》中，舞蹈演员用圆场步在舞台曲线形流动，表现从涓涓细水不停流淌的小溪逐步融汇成宽阔的江河，最后流入无际的大海，给观众一种生命的延续感。第二，交替式流动，指曲线的交替移动，可由多个曲线组成交替前进，具有较强的变化性、活跃感。在俄罗斯小白桦舞团的《圆》舞中，舞蹈演员流动出几个半弧形相互交错的向斜线走去，之后又形成一条S线，让观众享受变换不禁的曲线与圆形之美。第三，递进式流动，指曲线的依次向前移动，可由多个曲线组成递进前进，具有较强的层次性、蜿蜒感。
四、结语
综上所述，优秀的舞蹈编导需要全面的掌握舞台空间的运用方式，才能在编排作品时游刃有余的选取最适合作品主题的恰当的空间处理。以上只是从舞台的方位空间、三度空间、平面空间为主论述，而舞台空间的要素还有很多的方面可以进行深入研究，例如空间中的几何构图、空间中的区域效应等。舞台空间是充满无限潜力的神秘空间，编导作为熟知空间的主人可以大胆尝试一些超乎想象的创新设计来丰富舞蹈的表现力。
作者：贾晨媚 单位：首都师范大学 音乐学院舞蹈系硕士研究生
