【内容摘要】当今社会，数字技术的应用领域越来越广泛。3D数字游戏有着广阔的市场前景，而数字游戏中人物服装设计成为决定游戏能否受到玩家喜爱的重要因素之一，尤其在舞蹈类游戏中，多种风格的3D服装设计已经成为其盈利的重要部分。文章对传统舞蹈服饰设计进行归纳，结合3D服装设计特点，在分析消费人群喜好的基础上，对3D舞蹈服装设计的特点进行了总结并提出相关建议。
【关键词】舞蹈服装设计;游戏;应用
随着时代的发展，数字技术已经广泛应用于生活的各个方面，电脑、移动平台已经成为大众生活必不可少的一部分。服装设计是与人们穿着息息相关的重要设计学科，当代服装设计在数字技术领域也被广泛应用。本文针对服装设计在数字游戏中的应用进行分析，并对舞台服装3D设计展开探讨。
一、传统舞蹈服装设计
舞蹈是一种艺术语言，是通过肢体语言完成的情感表达和审美创造。服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后所形成的一种状态。服装设计是运用一定的思维形式、美学规律和设计程序，将其设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当的材料，通过相应的剪裁方式和缝制工艺，使设想进一步实物化的过程。舞蹈服装设计属于服装设计的分类之一，是舞者的特殊职业装设计。因为是特殊职业装，舞蹈服装是为舞蹈本身服务的，需要考虑舞者穿着以后的功能需要，是舞者塑造形象不可或缺的部分。舞蹈服装设计不同于生活服装的是其夸张的结构造型和艳丽的色彩。首先，舞蹈服装设计是为舞者服务的，舞者通过整体的服饰造型来表达人物性格、时代、民族、地域等特征，帮助舞蹈作品突出其独特的艺术风格，或柔美，或刚烈，或喜感，增加人物形象的艺术感染力。从服装设计的功能性上说，舞蹈服装设计必须考虑舞者的舞蹈动作，包括动作幅度、动作设计，从而决定选择贴身或蓬松的廓型，高弹力或无弹力的面料。舞蹈服装设计有助于突出舞蹈动势。在舞蹈服装设计的廓形设计上，有些舞蹈服饰需要表现人体，有些舞蹈服饰表现拟物或拟形，还要搭配服饰配件达到舞台效果，表现舞蹈的视觉冲击力。其次，舞蹈服装设计能够诠释角色的思想或者情绪。舞蹈服装设计可以通过夸张、比拟、强调等手段抒发人物个性，例如超大的裙摆设计、动物造型的翅膀设计、对比色的运用等，使舞蹈服装设计极具装饰感，区别于日常服装设计，要通过造型手段，使用不同的款式、色彩、面料设计渲染舞蹈角色，表现出不同舞蹈的不同感情色彩。现代舞蹈服装设计应该考虑舞蹈音乐、灯光、舞台、背景设计等诸多舞台元素，结合舞蹈主题，通过舞者的表达，形成统一的艺术整体。舞蹈服装设计可以突破日常生活服装设计的局限，无限夸张，大胆创新，例如民族舞中的水袖、印度舞中的披纱。舞蹈服装设计中的配饰设计也非常重要。舞蹈服装增加配件可以使人物形象完整、丰富，例如肚皮舞中的腰链、腰鼓舞里的腰鼓等。舞蹈服装设计可以帮助舞者表达舞蹈主题。舞蹈服装设计应抓住舞蹈的神韵，表现舞蹈风格，通过服装款式、色彩、面料质感的搭配，恰到好处地表现舞蹈韵味，让服饰服务于舞蹈。舞蹈服装设计是来源于生活却高于生活的艺术服装设计。
二、3D舞蹈服装设计
3D数字舞蹈游戏离不开优美的舞蹈服装展示。而3D舞蹈数字游戏中的服装设计，有着其独有的特点和表现形式，不同于传统的舞蹈服装设计，它无需工艺面料裁剪，是使用现代数字技术实现虚拟服装的过程。因此，在3D舞蹈数字游戏的服装设计过程中，需要在研究传统服装设计的基础上，合理应用传统服装设计特点，在传统基础上加以扩展发挥，既保留传统服装的美，又发挥出3D制作的优势和美感。3D舞蹈服装设计是在传统舞蹈服装设计的基础上，结合时尚流行服务于游戏的服装设计，是在3D软件技术发展下产生的新型服装设计。3D技术颠覆了传统的服装设计，它是以计算机硬件及软件为平台，用科学的软件制作出立体三维效果的服装，服装设计师将二维平面的面料附着在三维人体上生成三维的服装，并可以通过技术达到随意搭配换装的效果，供玩家选择搭配，从而实现游戏的娱乐性。3D舞蹈服装设计可以虚拟出现实生活中流行的舞蹈服装，并在此基础上发挥设计创意，例如多材质的拼接、新奇饰品的设计等。3D舞蹈服装设计可以抛开现实舞蹈动作的束缚，虚拟的空间里可以排除风向、地球引力等其他自然因素的干扰，在人物角度变换的时候可排除服装与人体摩擦产生的偶然现象，能够把舞蹈细节表现得很完美。在运动过程中甚至可以将服装与人体之间的三维立体透视关系表达得清晰准确。通常数字类游戏系统需要设计多款舞蹈服装供玩家挑选，服装设计的规划与风格分类是需要提前策划出来的，按照服装风格分类，可分为可爱、性感、休闲、优雅、浪漫、奇特这六大风格，基本可以满足玩家的喜好需求。在设计上，根据计划的服装价值，服装设计按制作复杂程度分为简单服装、一般服装、复杂服装三类，其中越复杂的服装价值越高，由此打造出丰富的、富有层次的服装商城。在换装系统中，不同风格的配件是打造不同个性人物角色的重要工具，往往舞蹈游戏的玩家也愿意在服饰配件上消费，营造绚丽的舞台效果，购买到自己平时无法穿戴的服饰，可以满足玩家内心需求。因此，配件的设计不但要配合服装，还要考虑按搭配部位分类。首先，配件的设计可配合服装风格分类设计，确保服装可以搭配出完美的配件；其次，考虑玩家的购买需要，可以按照人体部位增加配件种类，促进玩家消费，可以从头部、肩部、腰部、背部、手部、脚部等多个部位分类进行服饰配件设计，头部还可以再具体分类细化。3D舞蹈服装设计是为舞蹈游戏服务的，玩家可通过虚拟的模式快捷地浏览各种款式的舞蹈服饰，并可搭配展示整体效果，通过3D软件可虚拟出舞蹈服装的款式、色彩、面料，可超越传统舞蹈服饰标新立异。在游戏中，玩家可以选择自己平时无法穿着的服饰。在虚拟世界中存在的多样化服饰，在换装系统中最后360度展示给玩家，使玩家感知舞蹈服装的样式，从而促使玩家认知、喜爱、购买，最终促进销售，增加舞蹈游戏利润。
三、玩家喜欢的舞蹈服装设计
受玩家欢迎的舞蹈服装设计是3D舞蹈游戏中服装换装系统的重点研究部分，服装设计首先应该明确设计针对的人群、年龄、喜好，然后在此基础上进行创作设计。3D舞蹈游戏的玩家年龄在18至30岁范围内居多，而这个年龄段的玩家对时尚流行非常敏感，个性鲜明，风格多样化，喜欢追求独特，与众不同。当代青年服装穿着受到流行文化的影响，这种影响也延伸到游戏中舞蹈服装的流行时尚风格，在虚拟的网络游戏里，玩家通过不同的舞蹈服装展示自己的个人风格。通常3D舞蹈游戏服装设计分为四大类别：第一类是普通服装，即常规服装，并无明显的效果增强，在换装系统中，占一半或一半以上的比例。在普通服装设计中，服装设计包括基本的款型，如裙装、裤装、卫衣、西服、夹克等，涵盖基本的色彩。色系应该丰富齐全，舞蹈服装的风格也应多样化，例如甜美、性感、可爱、炫酷等，以满足不同玩家的喜好。第二类是道具服装，主要指服饰搭配品类，包括翅膀、首饰等小件服装，属于辅助表现类服饰，设计通常带有动态效果以及光效。第三类是特殊服装，指具有游戏特色、专为一些活动或节日特殊设计的服装，通常在设计上、效果上明显区别于其他服装，表现出游戏的风格特征。这类服装通常带有强烈的节日特征或纪念意义，为舞蹈游戏增加玩家粘度。第四类是高级服装，指婚纱、礼服等游戏内最高级的服装，也是价值最高的服装。这类服装在设计上、效果上优于游戏内其他服装，且非常稀有，设计手法上较多特效。玩家喜欢的舞蹈服装设计，一定是建立在对玩家心理进行分析的基础上，玩家在虚拟游戏空间里希望展示个性美，希望自己的服装搭配与众不同，因此，游戏空间里换装系统的舞蹈服装设计应该丰富而多样化。与此同时，根据游戏产生的利益需要，舞蹈游戏的服装设计应该引导玩家，而不是以玩家为中心。搭配性强的服装会很受玩家欢迎，在舞蹈游戏市场中，不要把每件舞蹈服装设计得太完美，要给玩家更多的搭配空间。如果一件上衣从款式上设计到膝盖就非常好看，那就只设计到腰部，让玩家买一条好看的打底裤去搭配。丰富的道具设计，建立在玩家比较喜欢装扮的心理上，丰富的道具服装是玩家炫耀服饰最常用的方式，可以在一定程度上促动玩家消费。
四、结语
综上所述，在这个数字化时代，设计已经越来越向数字方向发展，在数字应用的各个领域，都需要实现传统设计到数字设计的转变。传统舞蹈服装设计有着独特的美感，应用在数字舞蹈游戏领域应保留传统的舞蹈服装设计美感，根据网络、软件、硬件的条件变化进行设计，表现既保留传统风格又独具特色的3D舞台服装，还要根据玩家的喜好而进行定位设计。3D数字舞蹈服装设计应在保留传统舞蹈服饰风格的基础上，采用虚拟、夸张、融合等造型手段，实现数字舞蹈服饰的装饰风格。3D服装设计也是未来服装设计发展的新兴领域之一，服装设计人才也应顺应时展，对科技时代的网络服饰设计进行深入研究，从而在3D数字游戏服装创作中更上一层楼。
参考文献：
[1]贺改香.浅谈舞蹈服装设计的艺术表现[J].延安职业技术学院学报，2009（04）：101-102.
[2]张丽华，王川.游戏服装的探讨[J].天津纺织科技，2009（04）：46-49.
作者:迟晓琳 单位:沈阳师范大学美术与设计学院
