精品广告设计范文1
高职院校广告设计与制作专业的教学质量评价主要有两种，分为校外评价和校内评价，这两种评价对于广告设计与制作专业的发展都有着重要意义。
1.广告设计与制作专业教学质量的校外评价
校外评价主要是教育部要求的高等职业院校人才培养工作评估，以及有关教育行政部门组织评审的国家精品课程评审、高职高专教育精品专业评估。如果高职院校参加了这些校外评价，那么广告设计与制作专业也是其中的一部分，需要将本专业的教学质量体现出来，以应对评估。从师资力量、办学条件、专业配置、实践教学、专业特色、教学管理等多个方面评价广告设计与制作专业的教学质量。可以说，来自校外的教学质量评价对于广告设计与制作专业的建设有着监督和推动作用。但是存在的问题也比较明显，主要表现在两个方面：第一，一些学校应付检查，虽然评价分数比较高，但是办学条件、专业配置、实践教学等都是做给评估部门看的；第二，一些高职院校本身没有办学特色，所以评价结果不合格。
2.广告设计与制作专业教学质量的校内评价
校内评价的形式比较常规，时间、要求等也都比较随意，完全根据学校整体情况安排教学质量评价。一般的高职院校内部的教学质量评价形式有：骨干教师听课、教学督导组检查上课情况、教务部门定期检查授课情况、学生期末为教师打分等。校内评价虽然频次比较高，但是存在的问题也比较明显，主要表现在以下几个方面：第一，广告专业的师生对于校内评价的认识不够，表现出来的态度是抵触的、不配合的；第二，校内评价的指标不够严谨、标准不够科学；第三，校内评价只注重日常表现，却忽略了广告设计与制作专业的特色建设；第四，校内评价的反馈不及时，也就更加助长了不重视校内评价的思想。
二、高职院校广告设计与制作专业教学质量评价体系的改革与实践
1.建立一套行之有效的评价方案
无论是校内评价，还是校外评价，都是为了促进广告设计与制作专业教学质量的提升，因此，不应该将评价当成负担，而是应该当做对广告专业教学的检验。这就要求广告设计与制作专业的学科带头人带领整个专业的师生，制定一套科学合理、行之有效的评价方案，并在广告专业教学中严格遵守这套方案。高职院校以促进就业为导向，多数广告专业办学模式是校企合作，学校定向培养广告设计与制作专业的学生，从而推动合作、提升教学质量。因此，这一套方案不仅要以学校教学为核心，还要考虑合作企业的人才需要，从而制定出一套完善的人才培养战略，建立本学科的专业特色。其中应该包括：教学质量评价的标准、教学质量评价的体系、教学质量评价的反馈机制、教学质量评价的制度等，并请广告专业的知名专家评价这一套方案，完善后严格执行。
2.使教学质量评价成为常规工作
广告设计与制作专业对于学生的学习质量评价不同于一般的理论课考试，主要是要通过作品来考察学生的学习效果，一般的科目会将这种考核形式作为一种常规工作。因此，在广告设计与制作专业教学质量的评价方面，要将这种检查、监督、评价发展成为常规性的工作，如果整个专业的师生经常性地“应付评估”，那么久而久之就会形成一种习惯，就会按照评价方案完成教学任务，那么，教师的积极性提高、学生的成绩提高，教学质量也就必然得到提高。
3．建设与合作企业对接的专业特色
广告设计与制作专业属于艺术类专业，培养的是学生的实际操作能力，并与合作企业共同完成对学生的教育，从而将学生培养成专门人才。因此，在教学质量的评价中，应该注意专业特色的构建，并与企业实现对接，这样才能帮助学生在实习时不会茫然失措，能够顺利度过实习期。广告设计与制作本身已经属于特色专业，那么就应该着重培养学生的操作能力。整个广告专业可以按照方向分类：平面广告设计方向的学生要加强绘画能力和理论基础，并主要教会学生PS等软件的操作；立体造型方面的学生要主攻各种电脑设计软件，并提升美术修养；很多学校将装修、装潢方向也归于广告设计与制作专业，那么这些学生就应该更多地学习一些建筑方面的知识，并尽早实习，在装潢设计公司等单位锻炼实际操作能力。
三、总结
精品广告设计范文2
一、美术绘画基础对设计的重要性及作用
1、绘画与设计同属于美术的两个分支
学习或从事广告设计的设计者而言，绘画及美术基础以及审美能力尤为重要，绘画基础和能力是广告设计者实践自己创意的必要前提，具备良好的绘画能力才能将设计者的创意构思转化成为实践作品或者作品雏形，否则，广告创意设计作品无从谈起。此外，绘画基础对于提高广告设计者形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等具有极其重要的作用。据澳大利亚一项权威统计数据显示，优秀的草图能力和徒手作画能力是设计专业毕业生应具备的10项技能中的第一位技能。从设计创作的过程来看，设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘图是创意构想转化为设计作品的第一步，是设计的源泉，因此，我们有理由相信，绘画基础是广告设计的基础，是广告设计的工具，是设计者表达思想意图的必要手段。更深一步讲，绘画能力越高，设计者所表达出来的思想，在设计作品中表达的越清晰，精彩程度越高。从设计的表现手法来看，绘画基础则表现出无可替代的作用，比如夸张、幽默、联想等设计的表现方法，无不需要依靠美术来作为依靠。
2、素描在平面设计中的作用
作为绘画的基础入门，素描在设计中起到至关重要的作用，可以说素描是一切艺术设计的基础。从以往的设计教学来看，素描写生往往是设计专业学生的第一堂实践课，通过素描写生来加强设计者形象的观察、记忆、加工以及操作能力。另外素描可以提高设计者的思维能力以及空间想象能力，能够准确的表达出设计的意图。素描能力的高低直接影响到设计能力的发展。总体来说，素描对平面设计的作用可以体现在设计者设计能力上，素描可以培养其审美素质与能力、观察方式、创造性思维等。素描对审美能力及观察能力的培养体现在具象的形状、空间、明暗、结构等元素的感知，以及对抽象的虚实、比例、节奏等元素的感知，物体与环境的协调等。通过素描对审美与观察的培养之后，逐渐培养设计学习者的感受和体会，进而激发其想象力，进行事务关联联想或幻想，开拓思维的创造力，将具体事物通过联想或幻想转换为抽象的，然后再通过素描转换成具体的平面图形。
3、色彩在平面设计中的作用
同素描等因素一样，色彩的掌握和使用能力也是绘画的基础之一，同时色彩还是设计的视觉形象要素。现实世界是个丰富多彩的世界，不仅指生活方式的多样化，也指色彩的多样化，因此在进行广告设计时，合理的色彩运用于搭配能够影响人们的感觉、知觉、记忆、联想、感情等，并进而产生心理作用与吸引力。一个成功的广告设计能在色彩上给受众产生良好的第一感觉，激起其探知和购买欲望。第一，广告设计中的色彩设计不仅涉及到美学和光学，还涉及到民俗学、心理学，在某一特定区域人群，不同的色彩在人们心中代表不同的含义，产生不同的感情联想。在中国多数地方，红色多数时候使人们产生喜悦、喜庆、热情之感，但有时也会产生警觉、危险等感觉。因此一个好的广告设计者，必定是一个色彩运用大师。第二，在实际的广告设计中，同一色彩所传达的感知并非一成不变的。地域、年龄、职业、环境、嗜好、心情、时间等都是影响色彩感情传达的因素。比如蓝色在春秋给人的感觉是高远、广阔等，在夏季给人的感觉是清凉，在冬季给人的感觉则为寒冷。第三，色彩不但再设计中能够传达色彩语言、感知，而且还可体现感情。比如红、橙等暖色系往往体现兴奋、快乐等，蓝、蓝绿等冷色系往往体现和平、安静等。在色彩的搭配上，黑白对比的强烈程度也会传达不同的感觉。比如黑白对比强烈给人紧张感，灰色和彩色度低的色彩给人和谐舒适的感觉。
4、平面构成在设计中的作用
平面构成是设计的基础，素描、色彩也属于设计的基础，把基础打好了，才能设计出好的作品。在平面公司实习的一个月里，我深刻领略到了美术基础对平面设计的重要性，没有美术基础的同学很难有创作的构思，有构思即使熟悉软件，但没有绘画基础同样制作不出自己想象的效果。在实习中给了我一些对中职学校平面设计专业美术基础课程内容设置的思考和计划，以更好地培养出接面设计企业需要的人员。平面设计要设计出好作品不仅包括以上四方面，还要有深厚的文化底蕴，丰富的天文地理人文科学等知识，所以还要进行艺术欣赏、美术史、美育等美术基础学习。
二、绘画基础在提高设计创意中的应用
广告设计是艺术平面设计的一种，因此广告设计也是一种文化，一门艺术，而艺术的灵魂就是创意，从创意到作品需要美术来实现。因此，绘画能力是提高创意设计的重要基础之一。广告创意设计与其他平面设计相比具备一定的独特性，其目的或出发点是营销策划，因此广告设计者在设计广告作品前，需先了解广告主题内容、表达形式、受众群体、社会文化、民族特色、生活习性等，其目的是将产品信息高度凝练，植入公众认同的文化氛围之中。此时，相应的绘画能力则显得尤为重要，高超的绘画能力是广告创意设计作品完美展现给受众的推动器，因此，绘画能力是提高广告创意设计的必要武器。
作者：陈琳 单位：山东商务职业学院信息工程与艺术设计系
（二）
一、图形与创意在现代生活中的作用
创意一词在广告中发挥着无可替代的效应，它是构思或意念的创造，本质上是一种创新过程。具体而言，创意有广义和狭义之分，广义的创意其实就是一种发明，在诞生之初便表现出与众不同的意念，这种创意以发现了事物间的潜在关系而表现的更加居于独创性和新颖性。这与简单的模仿和机械的复制存在根本的不同。在图形设计中，创意的基本功能就是将设计者的创造思维完整地、清晰地以形象的手段表达出来，是人们能够更加容易理解和接受。因此，在富有创意性的广告设计中，图形首先要承载视觉形象表达的任务，而且还应当在图形创意中更加形象的表达广告内容和所蕴含的信息。但是这些信息应当以更加富有创造性的图形语言表达出来，能够使人感觉到新颖性和趣味性，否则不能抓住人们的眼球，也不能称之为完全意义上的创意。为此创意者应当大胆的想象，突出文化与产品之间的联系性，为展示产品创造一个强大的空间，以此形成广泛的传播和接受。随着现代社会人们生活节奏的加快，阅读文字的时间越来越少，同时也由于获取信息的渠道和形式多元化，给人们提供了更加便利的信息接受渠道。
图片便是满足了人们这种信息需求。图片的通俗易懂突破了语言的限制，为跨文化跨地域交流提供了现实可能性。没有国界的障碍，图形的沟通功能、传递功能以及宣传效应成为现代生活中不可或缺的一个重要组成部分。同时图片的深入生活也为广告利用这种形式宣传商品提供了大好机遇。丰富的广告创意充斥我们生活的每一个领域。一个成功的图形创意广告可以向人们传递很多信息。图形设计打破了语言的限制，消除了人们思想交流的障碍物，从而使每一个视觉正常的人都能体验和感受到广告的魅力，接收到商品的特色信息。设计人员结合自己的设计思想将自己的激情和技巧在创意中充分展现出来，这就构成了一个创意的全部过程，创意的图形要求具备更强的生动性和趣味性，因为创意就是为了更加有效和迅速的抓住大众的眼球。而要在数以万计的海量图片广告信息中脱颖而出必须保证自己的作品有强烈的个性。同时仅强调强烈的个性也不是创意的唯一目的，因为创意的另一个使命是宣传产品，因此创意必须保证在人们便于接受的同时还要附带着全面的商品信息，否则就不是一则成功的平面广告设计。
二、广告设计中图形创意的作用
1.塑造视觉效果。图形是一种在纸或其他表面上表现的，能大量复制和广为传播的一种视觉表达形式。图形的这一特性已在上文有所论述。它在表达创作思路的时候要通过一定的形态来实现，设计思想在这里能够在设计者的加工处理下更加形象的表达出来。从而使关于产品的信息和设计者的思想都能融入到设计造型中去。在广告版面中图形作为一种主要的视觉元素，它的关键在于图形本身与产品的联系，以及图形在推广产品中所发挥的作用。图形表现趣味浓厚是吸引人们注意力的前提，而只有吸引了了人们的注意力才能实现最佳的广告效果。广告的图形应当创造具有强烈感染力的视觉形象。广告作为传递视觉信息的媒介，应当注重文字语言和视觉形象的有机结合。视觉艺术强调的是观感效果，这种效果是文字广告所不能达到的，因此只有接触图形所塑造的视觉效果才能为信息的广泛传播创造必要的前提。
2.强化视觉传达的优越性。优秀的图形创意不但赋予图形生动性，而且还能在设计者的加工处理下表现出独特的幽默性和趣味性，这是迎合观众的关键之处，同时图形的直观性优点也是文字广告所难以企及的。这些优越的特性使得人们在瞬间便能了解到设计者的目的和所承载的产品信息。因而在广告设计中图形具有其他广告方式所不能达到的完整、深刻、强烈的宣传效果。另外，图形的国际性也为这种印象的传播提供了极大的便利，语言文字的障碍在这种前提条件下得以突破，在一幅图形创意面前，任何语种下的接受者都是平等的。
3.图形创意在广告设计中的重要性。平面广告中的三大要素主要是指图形、色彩、文字。其中图形是其中最为关键和重要的一个要素。成功的图形设计能够将平面设计的其他两个元素更加高效的整合在一起，实现信息的准确传递、沟通理解。好的图形设计即使没有语言文字的支撑也能达到良好的效果。视觉语言的无声交流，代替了人们对文字吃力的研读与理解。相比而言这是一种更加轻松的信息接受方式。由此可见，在广告设计中的形象性、具体性使其更加直接的对产品的广告发挥出应有的作用。
三、图形创意在广告设计中的表现要求
综合以上分析，图形具备更加直观、明确、视觉冲击力强的优越性。这使得它能够更加容易的与读者产生共鸣，其视觉魅力更能在广告设计中展示出来。具体而言在图形创意的广告设计中应当具备以下几个方面的表现要求：
1.图形的创意应当拥有充足的想象力和大胆灵活的思维。想象力是创意的前提，人们的形象思维活动是创意的本质，同时也是人类的本能，创造是以想象为基础的，同样在艺术创造中应当以这种形象思维为基本根源。从想象到创造体现出来的是人类高层次思维活动。从这一角度来说没有图形的创造也就没有图形的创意，图形是产生创意的基础。因此培养想象力就成为图形创意人员的必修课程。能够想象并创造出独一无二的东西，突破现实的条条框框。大胆想象，灵活发挥是整个创意过程的灵魂，没有做不到，只有想不到。可以说，想象也是整个广告图形创意设计中的灵魂。爱因斯坦说：想象力的重要性远大于知识本身，因为知识是有限的，而想象是无限的。基于以上种种，在广告设计中图形创意首先要求创意者能够发挥更大的想象力才能创作出一个更好的图形作品。
2.要有单纯而突出的形式感。接受者对于某种形式的感觉就是图形创意中力求做到的形式感，在创意中是抽象图形在表达这种形式感中具有较强的感染力。对于形式感不仅能够激发人们对于形式的联想效应，而且形式所能体现出的艺术效果也能在人们心中留下深刻的印象。如何确保人们能在很短的时间里掌握接受最有价值的一部分信息，现代高节奏的生活中，人们面对着各种信息。这是一个信息时代，也可以说这又是一个信息过剩时代，人们如何在这些大量的信息中选择对自己有用的信息，这是值得图形创意人员深思的一个重要问题。
3.图形应当具备视觉冲击力。图形创意首先应当个性明显，没有个性是缺失特色的表现。人的心理面貌就是通过自己的个性表达出来的，人在日常生活和工作中所表现的稳定性的特质，就是一种个性的最明显体现。人的这种独特的个性影响着他的行为和创作，作为一名图像创意人员，其个性能够在自己的作品中完美的表达出来是一种比较明显的特征。图形创意的独特个性在根源上来自于创作者的个性。
4.图形在广告作品中的表现。图形在广告中首先应当能够做到使用数量宜少而精。影响广告作品的一个重要因素包括图形运用的数量，这影响着作品的传播效果。一两幅优秀的图片，形象应当特别鲜明突出，主题表达也应当是清晰可见的。初次之外就是图形面积的大小，一般而言，图形的重要性与图形面积的大小呈正相关关系。在渲染气氛方面大面积的图形往往具有更加突出的作用。尤其对室外广告而言，尤其需要形象生动的图片来抓住读者的视线，以实现瞬间传递的目的。在加深读者印象中小面积的图片发挥着重要作用。例如邮寄广告、报纸广告等读者在阅读中有一定的时间准备，能够使其在信息阅读时给予更加细致和精深的研究。
四、在广告设计中图形创意的应用
图形创意是一则平面广告成功的关键，人们对一则广告的注意力很大程度上是受图形创意影响的。在广告设计中图形创意的具体应用应当包含以下几个方面：
1.在创意图形的使用上应当注重打造精品。在现代社会中唯有精品才有存活的可能性。尤其是对于信息泛滥现代商业社会而言，人们面前并不缺乏作品，而是缺少创意。创意图形的传播效果与作品质量和新颖性有着较强的联系。形象鲜明突出的一幅图形，在表达广告主题方面具有无可替代的作用。随着现代人士在知识结构和理念上的不断更新，人们对作品的思想性已经和以往发生了明显的改变。为此广告设计中的图片创意必须做到打造精品方能不断满足人们的需求。
2.合理选择和使用创意图形的面积。正如上文分析，图形的面积不同对图片的传播效果也发挥着重要的影响作用。面积大的创意图形更加适合在室外广告中投放，能形成比较强烈的视觉感染力和冲击力。大型的室外广告尤其需要新颖的图片创意的支撑。因为室外广告面对的主要是流动人群，他们匆匆而过，如果没有独特的创意和强烈的视觉效果很难吸引他们的注意力，因此应当在这方面加强创意的重要性。使其瞬间能够吸引人们眼球。不断增强广告设计的影响力。
3.关注视觉习惯和感情因素。视觉习惯和感情因素应当成为图片创意中的重要关注因素。这为创意提出了的具体要求。设计者应当领会到只有在遵守人们的习惯和感情规律的前提下才能更好的实现图片创意的价值，因为只有这样人们才能有可能接受这种创意。广告中图形创意的目的除了引导消费者的消费观念之外，而且也是现代社会中一道亮丽的风景线。它也是作为一种艺术设计出现的。一味的重视图片创意的功能性而忽视了他们的艺术性，最终会对整个广告设计行业产生不利影响。
作者：林恩 单位：闽江学院美术学院福建福州
（三）
一、国内公交车体广告创意不足之处
1.由于对现代审美观点的认知方面的不够全面，使公交广告色彩选取上出现很多瑕疵。红红绿绿，色彩斑斓的公交车车体广告非常不协调。
2.在广告内容上的选取不科学。虽然大部分属常规广告，但也有很大一部分较为刺眼和不雅，重点为男科医院的功能检测，女子医院无痛人流，卫生巾等广告，公交车辆成了不折不扣的彩车。
3.在车体广告影响上，很多车体广告设计显然不能使所服务的客户成为行业的典范，更不能成为城市名片上的彩带和光环。甚至会给人们带来异样的感觉，这就与国家创建卫生城市和文明城市的要求不相协调、不相适应。
二、欧美新锐公交车体广告设计现状
欧美是公交车车身广告的源发地，从无到有，从有到盛行，受到很多国人的追捧。随着人类汽车工业的飞速发展，相对传统、外形保守的公交车型逐渐被淘汰，外形个性、靓丽的车型被广泛的生产。人们也越来越标榜自我个性，车体广告设计也开始被更多的人接受和喜爱。到了20世纪70-80年代，车体设计在欧美国家正式进入了黄金期。这一时期诞生了很多非常有前瞻性的车体设计。如科幻的空间设计、商品的创意运用设计、令人深思的公益广告等，这些车体设计代表着每一辆车的个性，其中包括车主的心思和设计师的灵感。最关键的是基本每一部车体设计都有别于其他汽车，就像指纹一样，你的图案是世界上唯一的图案。由于现代文明的进程以及社会意识形态的不同，欧美的车体广告设计真正的实现了娱乐生活，创意人生的目标。
三、公交车体广告创意方法
1.抽象型创意。抽象创意是指以为了表现广告的内容来进行一些抽象形象或抽象概念的组合或重新构造，创造一种新的抽象方法。如在某国外车体设计中用“关闭的两扇门构成亲吻的情侣”，来展示爱情的美好。
2.形象型创意。形象创意是指运用形象创意的方法，把具体形象创造性的重新组合，以表达广告所要阐释的内容。这种类型的广告创意是以形象的展现来反映出广告主题，形象包括具体的人物、动物或产品，从而直观地吸引公众，使人一目了然，客观地展示广告中的具体内容。
3.拟人型创意。拟人是借用人的某些特征或情感来说明产品的形象，即将广告的诉求点人格化，运用拟人的创意表现手法，可以使商品更生动、具体，更有人情味，通过情感的交流可以潜意识的加深对广告主题的理解，阐述广告诉求点，使受众产生购买产品的兴趣。
4.比喻型广告创意。比喻型广告是指采用比喻的手法，来表达广告产品的特征，渲染气氛，比喻分为明喻、暗渝、借喻三种类型，用比喻的方法可以帮助消费者深入的理解广告内容，给受众留下深刻、生动、鲜明的视觉印象。打动消费者购买其产品。
四、结论
精品广告设计范文3
随着社会的发展，广告的使用越来越多，范围也越来越广泛，逐渐成为了大部分人们的消费导向，广告作为一种消费文化的载体，可以提高商品的销售速度，受到绝大部分商家的亲睐。电影广告设计是广告设计中的一部分，电影广告即电影海报，又名“招贴”，通常张贴于街道，电影院等公共场所，人们能够注意到的地方，目的就是为了告诉人们准确的信息，引起人们相应的行动。传统设计元素是电影广告设计中的主要组成元素，将传统设计元素应用到电影广告设计中，不仅可以让人们产生情感上的共鸣，更能够实现广告的目的。本文通过描述传统设计元素在电影广告设计中的应用，浅析传统设计元素在电影广告设计中的应用，不仅仅是传统设计元素与电影广告设计的融合，更是一种文化的体现。
关键词：
传统元素；电影；广告设计；融合
随着电影行业的兴起，电影广告作为一种主要的电影宣传方式也变得越来越重要，电影广告设计的好坏直接影响广告的宣传效果，然而，在广告越来越国际化的今天，许多的广告设计师一味的想要与世界接轨，结果就造成了传统设计的缺失。现在的观众已经逐渐接受了电影广告这种形式，这给电影广告的发展提供了更大的空间，将传统设计元素应用在电影广告中是两者的融合更是文化的体现。
一、传统设计元素
1、传统设计元素的概念
传统设计元素指的是那些具有东方传统文化特色的宝贵财富，不是其他艺术形式可以随便替代的，具有时代的色彩。传统设计元素内容丰富，传统设计元素的使用使电影广告设计呈现出多彩的模样，是设计元素中最具代表性的内容。我们平常所接触到的广告设计基本上都是有目的的策划，把传统设计元素在广告设计中进行组合，用视觉元素传播设想和计划、用细节感动人、用创作打动人，正是所有设计师们该做的。
2、传统设计元素的应用
传统设计元素受到中国传统文化的影响，而往往富有民族文化气息的东西更能引起人们的共鸣，所以，要在有了中国传统的艺术文化精髓条件下，才会出现更好的、吸引人的现代广告设计作品。
1）传统绘画艺术在广告设计中的应用。中国传统绘画艺术在电影广告设计中的应用，不仅使作品变得更加的生动，同时也被赋予了浓郁的人文色彩，这种通过传统绘画手段来表现的方法不仅传达出传统意义的东西更能受到人们的注目，更说明绘画艺术在电影广告设计中的重要性。在广告艺术的表现形式上，绘画的地位和比重在不断地上升，因为绘画艺术是最直接表达创作者内心想法的方式，绝大多数广告行业从业者都具有一定的绘画功底，这也体现出了绘画艺术对广告设计的重要性，并且广告的图形与文字、色彩与图像、以及空间和画面的关系都以绘画艺术为基础，积极的吸引了公众的视线，最终使达到广告传播信息的目的。
2）传统图案纹样艺术在广告设计中的应用。传统图案纹样在广告设计中最常见的应用有龙凤图、回形纹如意图案纹样等等，图案的内容取决于当时社会的经济基础和经济发展水平，可以根据图案的内容感受图案创作时期时代的政治、经济、文化情况。更多的像大多数人都非常了解的传统如意图案纹样。中国传统的纹样中，无论古代还是现代，人们都对美好的事物充满了向往，传统图案纹样作为中国传统设计元素，运用到广告设计中，在传达设计理念的同时个多的是传承了民族文化的东西。
3）传统书法艺术在广告设计中的应用。传统的书法艺术其实指的就是汉字，中国的汉字是最古老的三种文字之一，同时也是古老字体中为一一个使用至今的表意文字。简看中国的文字发展过程可以发现随着历史的变迁，中国的汉字以其净化了的线条美表达种种情感意境和气势。中国特有的书法艺术包括民族文化审美观点以及独特的思维方式，在现代的一些广告作品中不难发现有许多广告将书法中灵动的线条和有劲的笔体与体面的分割相结合，来表现广告主体的内涵，不能否定的是书法艺术是最具中国特色的也是最直接的表达方式。
二、以“加菲猫2”电影广告设计为例
1、传统设计元素在“加菲猫2”电影广告设计中的体现
在电影广告设计《加菲猫2》中，其画面构成就能充分考虑到视觉流程的编排。电影主题是可爱的加菲猫，所以在人们习惯的画面上方是主人公加菲猫的特写照片，照片上方是传统设计元素中的主要内容英文版加菲猫2的文字，其后随着视线的自然流动，注意到的是影片的图形组合，包括色彩，最后视线停留在醒目的电影主演加菲猫上，完成了接收信息的全过程。
2、传统设计元素对电影广告设计的影响
电影广告设计与中国传统设计元素之间，无论时间的流逝还是时代的变迁，其固在的联系谁都改变不了，即便是最原始的手绘广告设计也脱离不了传统设计元素的使用，时间在流逝，传统设计元素与电影广告设计却在不断的融合，所以导致传统设计元素对电影广告设计的影响越来越深刻。广告无处不在，哪里有商品的生产，哪里就会有广告的出现，对于现在的我们来说，广告并不稀奇，更何况是在人口众多的中国，可谓是再大不过的一个市场了，这也为广告行业提供了很好的发展空间。只有在有了中国传统的艺术文化精髓条件下，才会有更好的、吸引人的现代广告设计作品。
三、结语
传统设计元素受到设计师与市场的欢迎是不争的事实，而传统设计元素如何成功的融合进广告设计当中依然是一个难题。电影广告设计与中国传统设计元素之间，无论时间的流逝还是时代的变迁，其固在的联系谁都改变不了，即便是最原始的手绘广告设计也脱离不了传统设计元素的使用。所以我们必须关注它，重视它，不断的汲取国外优秀电影广告设计的精华，推出更多思想性、艺术性的精品之作，把电影广告设计水平推向一个新的高度。作为艺术工作者，中国传统元素与电影广告设计完美结合的成功路径需要我们更加努力的进行探索。
作者：樊伦 单位：辽宁师范大学
参考文献
[1]唐绍钧、沈德坤：《中国传统元素在当代设计中的运用[J]》，《美术之友》2008年第6期
[2]王小密：《论中国传统文化元素的运用对中国广告设计的现实意义[J]》，《学术论坛》2009年第10期
精品广告设计范文4
1.打造更好的视觉效果
好的图形设计是通过最简单、清晰的方法表达出来的。在这个充满视觉冲击的时代，人们对新颖的、视觉冲击鲜明的图片更加地喜爱和关注。在图片创意设计的时候，要尽可能地用简洁准确的图形设计来表达创作思路，并能够体现设计者的设计理念和产品的信息。在广告设计中，要突出图形本身与产品的联系，以及图形在推广中所产生的效应，因而，优秀的广告设计中的图形在注重文字语言和视觉形象有机结合的同时，更重要的是要具有强烈的视觉感染力，这也是文字广告所不能达到的效果。
2.独特的表现力和优越性
随着消费需求的个性化发展，人们已经对传统的视觉感知麻木，在追求新鲜的好奇心驱使下，更加关注与众不同、表现独特的广告，独特的视角、新颖的设计理念和表现手法都是营造视觉新鲜感的方式，同时，图形本身就具有直观生动性，在设计人员的加工处理下更加突出其趣味性和幽默感，这也迎合了大众的心理需求，从而能够在最短时间内让消费者了解到设计者的设计理念和产品信息。除此之外，图形还具有国际性的特点，它突破了语言文字所带来的地域障碍，能让更多人了解和关注，从而达到更有深度、更为广阔的传播目的。
3.准确传达信息
广告设计的基本要求就是要在有限的时间内让大众能够对其内容和所传达的产品信息有一个准确清晰的认识。相比较而言，图片所传达的信息更为准确直观，让人一目了然，并且能够轻松接受，代替了人们对文字的研究和理解。由此可见，图像传达的信息一目了然，准确直观，更直观地宣传产品，在传达广告的主题中占有直接有力的优势，有助于人们最直接地接受和理解广告的意图从而达到销售的目的。
4.具有较强的艺术性
所谓的艺术性，就是对美有独特的解读，具有一定的审美价值，并能够带领大众通过读取作品而感知其中的美感。优秀的图形设计，从创意到构图，到整个画面的协调及所处的视角，都是紧紧围绕图形创意本身展开的。用艺术表现的手法将图形的创意表现出来，而且还能够巧妙、艺术地将图形所传递的信息表达出来，吸引大众，从而实现信息传递。
二、图形创意在广告设计中的新应用要求
1.首先图形创意要具备丰富的想象力和灵活的思维方式
想象力是创意的基础，人们的形象思维活动是创意的核心所在，同时也是人类的本能，先想象才能有创造，同样在广告艺术设计中首先要具有形象的思维模式。从想象是创造的基础这一角度来说没有图形的创造也就没有图形的创意，图形的创造是产生创意的基础。因此培养想象力就成为图形创意人员的必修课程。能够充分发挥想象并创造出新鲜的东西，打破现实常规，大胆想象，并灵活地发挥是整个创意过程的核心所在，正如常说的一句话“没有做不到，只有想不到”。由此可见，想象在整个广告图形创意设计中起着关键性的作用。
2.要有简单而突出的形式表现
大众对于事物的视觉感就是图形创意中要做到的视觉感，在创意中成功的图形创意在表达这种视觉感中具有较强的感染力。对于视觉感不仅能够激发人们对于图片所传递信息的联想效应，而且图片所能体现出的艺术效果也能给大众留下深刻的印象。在这个信息化时代，如何确保人们能在很短的时间里接受最有价值的一部分信息，是目前广告设计人员所面临的重要课题。
3.图形应当具备视觉的吸引力和冲击力
图形创意首先应当个性鲜明，独树一帜，个性是特色的具体表现。人的个性往往是心理面貌的外在反映，个性会具体在人的日常生活和工作中体现出来，而这种独特的行为和思维方式也影响着他的创作思路，作为一名优秀的图像创意设计人员，所设计的产品能够把自己的个性和产品的信息完美结合，其效果明显，对大众具有很强的吸引力，并带给观者视觉的新鲜感和冲击力。
4.图形在广告作品中的表现
图形在广告中首先应当能够做到简单并且完整。图形运用的数量是影响广告作品的一个重要因素，同样也影响着作品的传播效果。一组优秀的图片设计，其形象应当特别鲜明突出，主题表达也应当清晰、完整并具有吸引力。除此之外，图形面积的大小也会影响广告作品的质量和传播效果，众所周知，图形的重要性与图形面积的大小呈正相关。在渲染气氛方面面积较大的图形往往吸引力更大。尤其是对室外广告而言，特别需要形象生动的图片来抓住读者的眼球，从而实现瞬间传递的目的。另外，在加深读者印象中小面积的图片发挥着重要作用。例如邮寄广告、报纸广告等读者在阅读中有一定的时间准备，能够在对信息阅读时给予更加细致和精深的研究。
5.在创意图形的使用上应当注重打造精品
在现代商业社会中，竞争日趋激烈，只有优秀的作品才能生存下来，尤其目前，偶像崇拜年代，人们对广告已日趋麻木，人们面前并不缺乏各种作品，而是缺少创意，缺乏亮点。创意图形的传播效果与作品的质量和新颖性有着较强的联系。形象鲜明突出的一幅图形，在表达广告主题方面具有无可替代的作用。随着现代消费大众在知识结构和理念上的不断更新，人们对作品的思想性已经和以往发生了明显的改变。为此广告设计中的图片创意必须做到打造精品方能不断满足人们的需求，从而达到传递信息和吸引消费的效果。
6.合理选择和使用创意图形的面积
正如以上所提到的，图形的面积不同也会影响图片的传播效果。相对于室外宣传，面积大的创意图形更加适合去投放，它具有强烈的视觉感染力和冲击力，室外广告主要是面对大批流动人群，如果没有独特的创意和强烈的视觉感受，就很难发挥广告的效应，因而大型的室外广告特别需要新颖的图片创意的支撑，能够第一时间吸引人们的视觉，提高广告艺术设计的影响力。
7.重视消费大众的视觉惯性和感情因素
视觉惯性和感情因素现已成为图片创意中的重要关注因素。这也是现代创意所提出的新的具体要求。设计者首先要站在大众的角度，去领会和遵守人们的习惯和情感规律，在此前提下运用所掌握的知识发挥自己的创意才能更好地实现图片创意的价值，只有这样人们才有可能欣然接受这种创意。
三、结语
精品广告设计范文5
关键词:广告设计;信息化教学;实效性
2014年，主持召开中央网络安全和信息化领导小组第一次会议时指出：当今世界，信息技术革命日新月异……没有信息化就没有现代化。自此，信息化社会全面开启。那么什么是信息化呢？《2006—2020年国家信息化发展战略》给出的定义:“信息化是充分利用信息技术，开发利用信息资源，促进信息交流和知识共享，提高经济增长质量，推动经济社会发展转型的历史进程。”诸如“互联网+”“数字化制造业”“大数据”等这样一些高频度热词，把信息化新时代迅速推到了我们的面前，高职广告设计教育该如何迎接新挑战，培养在信息化时代浪潮中“职业技能新人类”，是摆在教育工作者面前的新难题。
1传统广告设计课堂存在的弊端
（1）近年来，高等职业教育一直强调加强培养学生自主学习的意识和能力，但在传统课堂模式下，以教师为主的课程讲授使学生过分依赖教师，丧失自主学习的意识性和主动性。（2）教学一直提倡课堂互动性，所谓互动性指师生互相交流，共同探讨，互相促进的一种教学组织形式。然而多数老师无视互动，用板书或是ppt一气贯穿下来，看似课堂紧张饱满，实则是一种理论的枷锁。课堂上既没有发散思维的训练，也没有设计方案的讨论，课后留给学生做设计作业，学生拖到最后交作业时间，照葫芦画葫芦以应付之。广告设计课程对于学生的广告创意能力与设计思维的培养不同于其他课程，此训练环节如果产生空缺，学生的实践效果可想而知。（3）传统课程规定了教学内容，教师的职责就是正确传递知识内容，充当着“传声筒”的角色，学生就是等着喂食的小动物，扔一块食物接一块，有的可能还接不住。那么如何判定学生是否学会了？通过每年对广告专业的实习生的调研发现，大多数学生实习之前，心存恐惧，脑壳空空，究其原因竟是没有学会什么本领，所谓的“学以致用”终究是句空话。在信息化社会，将信息化教学手段应用在专业课中，不仅是加强学生对所学的知识进行意义建构并用所学解决实际问题的能力，还能对提高学生信息素养起到激励作用，是运用现代信息技术，引领广告设计课程的新改革，是开发教育资源，优化教育过程的必经之路。
2信息化教学手段与广告课程的整合
2.1正视课程新趋势
未来社会需要大批具有高阶思维的创新型人才，广告设计在自身发展过程中，形成了多元化的专业格局和媒介传播形式。为了满足人才和行业需求，广告设计教育就要存在多种表现手段，并随时更新内容和方法。传统的广告设计人才培养过程中，计算机技术是必不可少的，随着科技的发展，互联网和网络信息技术的加入又为广告设计教育开辟了更加全面的格局。一个真正有广告设计作品，单纯只有艺术来支撑显然难以满足社会人，由传统媒介和科技媒体共同来支撑，作品才会饱满，有冲击力。同理，人才培养也必须实现个性发展与技能提高相融合。扭转思路，转变方针，明晰课程发展特点，才能让课程成果更加明朗化。
2.2选择合适的平台建设
2.2.1打造精品资源共享课平台
利用网络资源如云班课、雨课堂、精品课程等搭建一个资源共享课平台，打造一个学生课程专题学习网站。通过课程专题学习网站可以开展各种网上教学活动，例如：课堂教学课件、微课视频、学生实训任务，企业案例库等教学资源的浏览和下载。为教学提供全面支持服务，课前教师将有关教学资料进行有效整合，上传到网站。学生利用网络随时随地进行线上、线下学习，这不仅培养了他们的自主探究能力，也提高了他们的信息化技术应用能力。所以说，搭建一个完善的课程专题学习网站是非常有必要的，它突破了课堂教学的时空局限，延伸拓展了课堂，使信息化教学真正成为教与学的重要形式。
2.2.2充分利用网络平台进行知识拓展
威客网是一个提供交易平台的网站，网上有大量真实的平面设计类工作项目。客户有需求可在威客网上任务，公布期限和赏金，在网上等活儿的“威客”接下任务进行设计，如设计作品中标，便可赢得赏金。在教学过程中，适当地指导学生成为接单的“威客”，让学生提前了解社会需求，在接受工作挑战的同时将学习任务与真实的工作任务结合起来，也是让学生顺利适应岗位的阶梯。而虎课网是一个设计学习网站，通过注册可以观看其视频教学，每一个视频都是讲解一个技能点，满足不同程度学生的学习需要。特别是学生在设计的道路上迷茫的时候，观摩一下视频讲解，迅速提升设计技能。
2.3善用教学辅助软件
在教学中巧用多媒体辅助软件有利于激发学生学习兴趣，让课堂变得丰富多彩，从而提高课堂效率。例如ColorSchemerStudio色彩软件，能帮助学生快速找到合适的色彩搭配方案。另外，利用好微信群，微信公众号和微信小程序等具有即时通讯、发图方便、在线文件传送、视频语聊、远程协助等的信息化工具，事半功倍。师生共同加入教学班级微信群，课前教师通过微信等方式下达预习内容，课后师生们可以在平台上快捷交流。在教学实践过程中，还可以利用视频连线的方式对广告设计公司的设计师等人员进行课堂提问、求助、点评等。师生都可以建立微信公众号，相互方便推送设计美文、设计作品，学生可以利用碎片化的时间在任何地点进行移动学习。
2.4信息化教学课程气氛的形成
苏联心理学家赞可夫十分重视在教学过程中学生的情绪生活，总是会营造一个愉快生动活泼的学习气氛。而信息化课题集“丰富的画面、生动的视频、有趣的活动于一体，学生置身其中，引起极大的兴趣，唤起强烈的探索欲望。课堂学习便成为一种轻松愉快，乐于探索的过程。在课堂组织上，充分发挥学生的自主学习的优势，让学生在做中学，学中做，在组建小组，分配任务，协同工作，完成方案，监控品质，及时修改等方面，学生的综合素质得到完美的提升。教师、学生、组员之间，是平等、和谐的学习组织关系，课堂气氛积极而有效。
3信息化教学模式的实施效果分析
3.1学习资源丰富、与时俱进
信息化教学是借助网络平台或是移动端平台而建设的，教学资源极其丰富，一个完善的资源库可以通过教师开发、学生创作、课程建设等方式获取，而且是在不断持续更新建设，为学生的设计提供了多种选择性和可能性。信息化教学为学生提供了线上线下的交流，不受空间、时间的限制，只要有问题随时通过线上与老师或是其他学习者请教，解决了不同类型，不同需求学生的燃眉之急，当这种学习习惯逐渐养成的时候，学习的主观能动性早已在学生意识里生根发芽。
3.2学生由被动学习变主动学习
培根在《习惯论》中说，行为决定习惯；习惯决定性格；性格决定命运。这就是说习惯决定一个人的命运。在学习过程中，主动学习的习惯相当重要，为了改变学生消极应对学习的坏毛病，采用信息化教学手段，如优秀的公众号推文，专业的APP应用,典型的企业案例分享，企业人员的现场连线等，都能调整学生的学习兴趣，改变推拉、颓废的被动学习习惯。学生由“要我学”变为“我要学”，学习是一个知学→好学→乐学的过程，学习的志趣，来源于对未知事物的好奇心，来源于对新知识、新技能的渴求，来源于对自身发展与规划的清醒认识。
3.3知识、技能掌握率明显提高
设计行业是一个实践性特别强的行业，设计人员的设计应用和实践制作能力必须要强大才能胜任岗位需求。通过信息化的教学模式，特别是对于项目招标的设计网站的应用，以企业真实发出的设计项目命题的方式引导学生投入设计过程，在真实的设计环境下促进学生对知识和技能的领会贯通与掌握运用。有专家指出，外界环境变化太快，企业为求生存，必须不断调整经营方向，因此，学生要在竞争激烈的职场上求生存，捧牢饭碗，需要积极让自己成为高技能人才。
4结语
在信息化课堂，老师犹如海上的灯塔，指引着学生在知识的海洋自由遨游，学生的所得不再是老师灌输的，而是把每一环节的从发现、思考到记录，能够真正愿意去想，去练，去思考，去反思。师生之间每时每刻都在进行心灵的接触。老师掌握了最高的教学技巧，学生懂得了学习的乐趣。就如霍姆林斯基说的只有当每个少年从教育者那儿得到“活水”，他们的才干才能发挥出来。当学生在老师那里得到了“活水”，他们就像个设计师一般，能独立探究整个设计的过程，自觉提出创意方案出稿，修订再到最终完成，这对于他们今后的学习是最重要的动力。
参考文献
[1]袁潇.信息时代下广告学专业模块化教学模式研究[J].教育教学论坛,2013(7).
[2]胡莹,李璐,王巍.快速概念设计方法———面向教学的交互设计方法[J].装饰,2010(9).
[3]董世斌.新媒体环境下广告创意设计的生存困境及思考[J].装饰,2015(3).
精品广告设计范文6
作为一种以互动传播为特点，以数字信息技术为基础的创新型媒体，新媒体是一个不断变化的概念。在新媒体时代下，人们对于媒体的传统消费习惯逐渐被颠覆，而以媒体为依附体的广告以及广告设计教学在面临新媒体的挑战时，就必须与时俱进、革故鼎新。本文首先介绍了新媒体时期广告的特点，其次阐述新媒体时代下我国高校广告设计教学所面临的挑战，并对如何在新媒体时代下实现高校广告设计教学的改革与创新进行了分析与探讨。
关键词：
新媒体时代；广告设计教学；改革；创新
在科学技术迅猛发展的背景下，传统的媒体形式俨然已经不能适应现代化社会、受众的实际需求。作为大众传媒的一种重要形式，新媒体必然能够让广大受众以更加主动的方式、从更加广阔的角度来获取信息。那么，为了适应新媒体时代的要求，高校就必须严格依据社会的实际需求与最新的技术发展来对课程的教学体系进行改善，让教学条件得到进一步提升。同时，还要加强学科关联技术的应用，让教学实现系统化的改革。
一、新媒体时期广告的特点
1．信息服务的链接性
就与广大受众接触的角度来分析，强迫性与偷袭性与传统广告所具备的特点，其能够以简短精美的形式来出其不意的偷袭受众的神经，这也就充分的体现了传统广告信息的简短、有限。而受众对于新媒体广告的获得一般都是在有意识、有目的检索下实现的，这也就充分体现了新媒体广告信息的服务性。而人们对于信息的搜索与获取，往往都是在通过某个端口在某个具体的契机下进行的，然后沿着该信息端口来依次对信息进行深度的探索，最终实现获取。也正因为此，新媒体广告由于具备数字传输链接的便捷性优势，从而呈现出了一种信息服务的链接性特征。
2．受众导向的互动性
广告，是营销沟通的一种延伸，其对于互动性的追求是一种本质。在具备了较强互动性的新媒体中，广告的互动性必将得到充分的体现。具体来说，新媒体将让理论上的受众导向转变为现实性的导向，让受众成为广告信息的需求者、品牌信息的搜素者以及需求信息的发出者。另外，“双向沟通”的品牌传播内涵是新媒体广告最注重的内容，无论是产品开发的市场调查，还是满足受众实际信息需求的咨询答疑以及产品与品牌信息的等，都将成为所谓的新媒体广告，而这种新媒体广告必然具有互动沟通性特征［1］。
3．品牌信息的整合性
信息服务的链接性是每一个新媒体广告本身所具有的特征，然而品牌信息的统一整合性，却是真正需要重点体现的。在现代社会以及激烈竞争的市场环境中，由于每一位受众在年龄、性别、喜好、个性、职业、收入等方面都具有很大的差异性，所以就导致市场成为了无数的碎片。在这样的环境下，各个品牌商就会根据不同碎片群落来科学合理的细分市场与产品，并实现对媒体的细分性选择，最终最大程度的满足实际需求。但是，不可否认的是，现代生产又具备了规模性、集约性，也就是说需要各个环节上（如生产、传播、营销等）具有一定的规模，这也就充分的体现了新媒体广告品牌信息的整合性。
二、新媒体时代下我国高校广告设计教学所面临的挑战
首先，从高校广告设计专业教师的角度来看，由于我国广告设计教育发展到如今不过十几年的时间，虽然大多数教师具备了良好的审美品位与扎实的美术造型功底，但对于广告设计这种面向市场的商业性行为而言，明显还把握不足。如果将这问题反映到具体的教学理念上来看的话，也就是教师对广告设计作品在视觉美感上的偏执以及离开受众离开市场的创意，而对于广告理论、受众心理、投放媒体、广告效果反馈、消费调查等重要的内容也缺乏正确的认识。显然，在这种环境下培养出来的广告设计专业学生必然难以适应现代社会对综合型广告人才的要求。其次，从广告设计专业学生的角度来看。目前很多广告设计专业的学生在实际的学习过程中对理论根基的学习方法并没有引起足够的重视，严重忽视了广告表面形式下的理论思考与学习。同时，大多数学生都缺乏团队精神，而这也是大多数毕业生在用人单位中所反映出来的主要问题。就目前我国广告业的实际情况来看，广告设计的环节依旧比较薄弱。虽然大多数设计人员具有宽泛的知识储备，且能够迅速进入到一定的状态之中，但很多刚刚毕业的高校毕业生由于在校所学知识与社会实际需求存在极大的差异，使得这些毕业生并不能迅速、高效的服务于社会。也正因为此，高校广告设计教育的状况并没有得到现代社会以及相关业内人士的认可，不能够适应新媒体时代下广告设计的实际需求。显然，在新媒体时代下，针对广告设计领域，社会与市场真正需求的是具有较强综合能力的复合型人才。就如今的情况来看，社会与市场对于刚刚毕业的大学生都表现得极为冷漠，而具有几年工作经验的大学生则成为了市场当中的“香饽饽”。这也就说明我国高校教育如今的状况明显没有达到现代社会市场所需的标准。因此，深入了解与研究新媒体时代下的广告业设计现状成为我国高校广告设计教学发展的关键环节。
三、如何在新媒体时代下实现高校广告设计教学的改革与创新
1．加大以新媒体为核心的实践教学环节
第一，鼓励学生多参加全校、全市以及全国范围内的广告设计大赛。随着新媒体的迅猛发展，目前很多地区的教育主管部门以及国家教育部门经常举办一些广告设计类的比赛，如“全国大学生广告艺术大赛”等，这些比赛都相应设置了一些与新媒体相关的比赛项目（如微电影、网络广告等），而这些作品的提交与宣传也都是同步在官网、社交媒体以及合作媒体上进行的［2］。显然，这样的大赛必然能够为大学生和业界人士之间搭建起一条重要的沟通桥梁，具备了较强的权威性、前沿性以及实战性。大学生通过参加这样的比赛，其真实知识水平与综合素质也将得到全面的检验。当然，在日常的广告设计教学过程中，无论是教师还是学生都应该对新媒介的运用引起足够的重视，同时需要不断加强学生新媒体广告设计能力的培养力度。另外，教师应该将面向学生的各种广告比赛视作人才培养模式改革的重要环节，积极为学生提供更多的锻炼机会与渠道。显然，在这样的氛围下，学生将更加主动的融入到社会中，从而进一步激发学生的实践积极性与创新思维。第二，导入具有真实性的课题。在实际的教学过程中，教师应该多角度的为学生创造更多关于新媒体广告设计的社会实践条件与机会。比如说，通过各种形式的活动（如实习考察、市场调研、参观访问等）让学生有机会参与到新媒体广告公司的日常工作、活动之中，从而以不同的层面与角度来对新媒体广告设计的实际业务进行了解，最终认识到从事新媒体广告设计工作所需要的能力、素质。当然，高校也可以通过与相关企业或一些服务性的机构进行合作，在校园内适当建立一些新媒介业务，如校企网络广告设计网、校园微博网、精品课程网等，让这些新媒介业务的建立成为锻炼学生新媒介实践能力的有效渠道。
2．多方位建立实习模式
广告设计专业应该充分利用自身的资源优势广泛的与相关企业建立起长期性的良好合作关系，以此来实现“产学研”的充分结合，并为学生的实践提供具有保障的实习基地。显然，学生通过在实习基地的实习过程，将体会到创业的艰辛与难度，同时也能够让自身在广告设计中的团队合作能力、交流能力得到极大的锻炼。另外，也可以通过与相关企业的合作建立具有校企特色的培训基地，并在高校与企业的共同磋商下制定出科学合理的学生培养方案，以此来探索与开发学生的实践能力，让学生的实践能力、社会适应能力等得到实质性的提升。这样的合作方式不仅有利于校内教学与校外教学的深度融合，同时也可以真正的实现高校、企业以及学生之间的三赢局面。
3．多关注与新媒体广告设计相关的热点问题
在实际的教学过程中，教师可以引导学生多关注与新媒体广告设计相关的热点问题，以此来培养与锻炼学生的创新意识与能力。在新媒体环境下，社交媒体、微博平台以及移动互联网都发展迅速且日益成熟。在这其中，如移动APP、微信等一系列新型媒体形式的广告应用层出不穷，且被广大消费者所接受。如2012年伦敦奥运会，各大赞助商品牌在广告策略中基本都是利用了官方微博来将自身的品牌与奥运赛事紧密联系在一起的，这样做能够有效的制造热点，从而达到品牌传播的效果。又比如影片《致青春》，该片的推广形式受到了广泛的关注与赞扬，其与热门手机游戏《找你妹》实现了跨界合作，将影片元素植入APP当中，这样的广告传播模式取得了非常好的效果［3］。随着新媒体的不断发展，学生们对于社会热点问题的关注度必然随之提高。基于此，教师在实际的教学过程中完全可以通过对新媒体广告热点案例的深入分析来扎实学生的基础能力，并让学生通过对新媒介的感知来为自身的创意设计提供更多、更大的想象空间与创造空间。
四、结语
如今的新媒体广告俨然是一个不断演变的概念。对于我国高校来说，在广告设计的教学过程中，必须实现理论与相关技术的充分结合，以此来进行新媒体广告的教学改革。只有这样，高校广告设计教学才能紧跟时展的步伐，最终培养出适合于现代社会真正需要的复合型广告设计人才。
作者：彭冠淇 单位：广东工商职业学院艺术设计系
参考文献：
［1］张林．高校广告设计教学存在问题及建议［J］．文教资料，2014（13）：180～181．
精品广告设计范文7
关键词：广告设计与制作专业;教学模式;创新与实践
当前，伴随着经济的发展，社会对人才的需求不断变化，教育改革也不断发展，高职广告设计课程教学必须适应教育的发展，满足社会对人才培养的更高要求。笔者尝试改革和创新教学内容与教学模式，全面落实立德树人的根本任务，将信息技术、数字技术与广告设计相结合，将理论与实践并重，以培养具有设计策划能力、实践能力等能力的全面发展型人才。
一、高职广告设计与制作专业课堂教学现状
在以往的广告设计与制作专业人才培养模式下，部分高职学生存在专业实践能力不强、人文素质不高等问题。究其原因在于：广告设计与制作专业课程内容与核心岗位能力的要求脱节；部分教师在教学中更关注知识和技能的传授，忽视了思想教育、劳动教育，难以促进学生人文素养的提升，不利于学生的全面发展；部分高职产教融合、校企合作水平低下，专业课程教学内容为虚拟仿真任务，难以适应一体化教学的开展；部分学生的专业实践技能和创新能力不足；等等。解决五年制大专广告人才培养质量下降、推动广告设计类专业人才培养的提质升级，成为一些高职院校当前非常迫切的任务。
二、高职广告设计课程教学的核心
在高职广告设计课程的教学过程中，首先，教师要把高职广告设计课程的设计理论作为教学改革的前提，帮助学生构建广告设计的框架，提高学生的专业设计水平和审美意识。在学生熟练掌握高职广告设计课程设计理论的基础上，教师要锻炼学生的实践能力，培养学生的综合能力，拓展学生的思维。如，教师可以开展多元化的实践活动，将高职广告设计课程与社会实践相结合，在设计前增加市场调研环节，让学生主动地了解客户的多样化需求和广告设计市场的走向，进而高效地完成广告设计作业。其次，广告设计不仅能带给客户审美感受，而且可以使品牌有效增值，因此教师要指导学生了解高职广告设计课程的实用性，把学生培养成有思想广度和深度的广告设计师。最后，教师要结合信息化、数字化技术开展教学，使学生有效掌握印前处理技术，加强电脑技术在设计中的应用。广告设计在发展和流通过程中都需要借助印刷厂进行加工，以往的电脑广告设计作品对印刷技术的要求较低，以致广告设计作品的成品容易出现质量问题，影响最终的广告设计效果。基于此，教师要在课上或课后多为学生布置一些实践性的设计作业，让学生充分了解和掌握高职广告设计课程之外的相关实践环节，将广告理论与实践相结合，进而成为综合素质较强的优秀设计师[1]。
三、高职广告设计与制作专业课堂教学改革的基本思路
高职广告设计课程的基本思路要以高职的特色为基础，高职院校的教学目的是培养专业技能水平高，能在毕业后就服务于生产、管理、服务第一线的实用型人才。高职的教学定位面向市场需求、地方经济建设和社会发展的多元化趋势，市场需求一般指向高职教育中高、精、专的多向发展型人才。在高职广告设计课程的教学改革中，教师要注重对学生实践能力的强化，以广告设计理论为基础，结合具体的实际情况，增加市场调研教学环节和实践环节。教师要指导学生根据已经掌握的理论知识分析实际的调研工作，进而培养学生的观察能力和构思能力。在与客户的沟通过程中，学生要了解客户的想法和广告设计的市场行情，增强市场洞察力和沟通执行能力。另外，电脑广告设计是高职广告设计课程的重要组成部分，教师要积极改善教学环境，指导学生了解有关广告设计应用的软件，并熟悉每个设计软件的优缺点，进而独立完成电脑广告设计的任务，在平面设计和电脑设计中能够切换自如、灵活应用。
四、高职广告设计与制作专业课堂教学模式创新策略
1.弘毅引领“加高度”
在课程建设和教学过程中，教师要始终围绕立德树人的根本任务，将社会主义核心价值观融入人才培养目标，在坚定理想信念上用功；将思想教育、劳动教育等思政内容融入课堂教学，在提高品德修养上用功；将传统文化、人文素养融入课堂，在增长知识见识上用功；融入社会实践活动、创新创业教育，在培养奋斗精神上用功。以《防疫爱心包包装图形设计》一课为例，学生通过观看视频“学英雄”；经过小组讨论，概括提炼“画英雄”；最后结合软件对一些元素进行创意合成“赞英雄”，以此引导学生树立奉献社会的家国情怀。教师要全程贯彻课程思政的教育理念，培养学生的劳动精神和爱国、奉献的社会主义核心价值观。
2.任务驱动“加温度”
在教学内容的选择上，高职院校可以依托现有校企合作企业无锡冰点动画制作有限公司、团队教师自办企业火扉广告有限公司，引入企业的真实项目。如，在某些情况下，教师可以根据教学变化适时调整教学策略，通过校企合作，将防疫爱心包包装设计项目引入课堂，在课前通过小组分工、市场调研领取任务，采用任务驱动式教学策略；课中通过学生自评、教师评价、企业人员评价，模拟企业评价。整个项目在内容上更加贴合工作岗位要求，在精神上强调立德树人，可以培养学生的劳动精神，让其做“准职业人”。
3.智能设计“加速度”
在《防疫爱心包包装图形设计》模块教学中，教师可以利用信息技术、智慧化软件推动精品资源共建共享，助力教学和设计。教师可以通过学习通平台收集学生的学习数据，进行学情分析，组织学生学习讨论：上传学习成果，提供在线交流答疑，为项目教学做好准备；在教学和训练手段上，充分利用信息化技术，通过直播平台开展线上教学，借助字体设计网站、配色App、仿真软件实现智能化设计，提高教学成效和工作效率，实现快速设计；在课程教学中，通过虚拟现实软件等呈现设计作品，通过视频会议组织云评审，引入企业专家评审、修改作品，推动信息技术和设计教学融合发展。
4.以赛促学“加难度”
高职院校可开展以赛促学、以赛促教活动，开展技能大练兵、大比武，树立“赛中学、学中赛”的理念，边赛边学、边学边赛，鼓励师生积极参加技能大赛、教学大赛、创新创业大赛。近年来，笔者所在的江苏省宿迁经贸高等职业技术学校广告设计与制作专业平面设计、环境设计、工业产品设计等专业方向的多名师生在各级技能大赛中屡获金牌，2个教学团队在2019、2020年省教学大赛中获得一、二等奖；广告设计与制作专业被认定为省特色专业，广告设计与制作专业群于2019年通过省现代化专业群建设评审。经过14年的发展，广告设计与制作专业在宿迁地区获得了良好的社会声誉，专业影响力日渐增强。
5.质量控制“加力度”
高职院校可借鉴现代企业管理经验，引入企业质量管理模式，采用“PDCA循环”教学质量控制模式。按照教学流程，总体可分为四个阶段，即计划阶段、执行阶段、检查阶段、改进阶段。结合防疫爱心包包装项目特点和学生学情，采用“PDCA循环”教学模式。P（Plan）为计划：课前任务，督促学生开展线上自学，预习相关盒型结构等新知识，测试发现问题，学生带着问题进入课堂。D（Do）为执行：在教师引导下，学生通过自学、团队合作、结对互助等方式解决疑问。C（Check）为检查：学生通过展示、汇报、总结解决新生成的问题。A（Act）为处理：学生最终获得知识和情感升华，逐步形成课前预习、自学的习惯，能够发现问题，在课中合作探索解决问题。教师应引导评价检测，使学生发现新问题进而解决问题，进入下一轮循环学习的“PDCA循环”教学模式，突出持续改进的教学理念。
6.资源整合“加广度”
高职院校可结合时展新情况，充分整合和利用线上教学资源、智能设计软件、在线设计网站辅助设计教学，实现线上线下的融合，提升学生的岗位实际工作能力。利用现代信息技术手段，依托泛雅教学平台、视频会议系统、直播教学软件等，通过远程教学、在线交流、云端评审等形式，将企业技术人才引入课堂，实现校企融合、优质资源共享。
五、高职广告设计与制作专业课堂教学模式创新实施成效
1.产教结合，双证融通，打造学生成人成才新载体
以企业真实项目为教学内容，作业即项目，教室即公司，跑完人才培养的“最后一公里”。把广告设计师国家职业资格认证考试等职业标准贯穿始终，积极推进“1+X”证书双证融通。通过教学做合一的课堂结构模式、新型学徒制人才培养模式，培养学生的劳动精神和社会责任感。
2.智能设计，双线结合，探索教学新举措
推动信息技术和设计教学融合发展，根据时代新情况，通过直播教学、远程辅导、云端评审等方式，整合线上线下资源，打通线上线下壁垒，实现线上线下教学融合。借助云端教学资源平台、在线设计网站、智能设计App、虚拟仿真设计软件，实现智能化设计，提高教学成效和工作效率，满足突发情况下的应急设计需要。技能大赛、教学大赛既能促进教师不断提升专业素养、专业技能、教学水平，更新教学理念，又能提高学生的专业技能水平和实践能力，为学生的素质提升和人才培养模式更新提供新路径。
3.精益求精、持续改进，建立教学质量控制新模式
结合课程特点，借鉴企业质量管理模式，建立了“PDCA循环”教学质量控制新模式，培养学生精益求精的工匠精神，强化持续改进的设计理念。坚持以学生为中心的教学理念，培养学生的自主学习意识、语言表达能力和人文情怀。未来，高职院校要继续尝试以线上线下结合的方式开展教学，同时要根据学情，尤其要针对部分学生的学习困难精心设计教学活动和环节，努力使每名学生都能学有所获。
结语
改革、创新高职广告设计课程的教学模式，带领学生走出课堂，到实际的工程设计和施工场地学习与实践，了解课外的理论知识、设计技能和工程管理知识，能够开阔学生的眼界，提高学生的实践能力、设计能力和管理能力，使其在毕业之后能够更快、更好地融入社会，在广告设计方案、广告设计成品及平面设计编排等高职广告设计专业工作领域能快速进入工作状态，满足市场对广告设计专业高、精、专全面发展型人才的需求[2]。
参考文献：
[1]田超.浅谈高职非艺术类广告设计专业课程教学模式改革路径[J].传播力研究，2019，3（25）：214.
精品广告设计范文8
一、民间剪纸题材来源和审美特征
（一）题材来源。我国的民间剪纸艺术有着深厚的文化底蕴，是劳动人民智慧的结晶，它不仅是文化美学的一种体现，而且是朴素的劳动人民因对美好生活向往而产生的精神寄托。剪纸是我国古老的民间艺术，它的历史可以追溯到公元6世纪。早期的剪纸在丧葬、祭祀等仪式中较为常见。如今，许多地方的人们用剪纸来装饰墙壁、门窗、房屋的柱子、镜子和其他地方，以表祝福。剪纸的题材来源于神话传说、民间传说、花鸟鱼虫、飞禽走兽等，造型生动、色彩鲜艳、装饰性强，寓意喜庆、祝福、长寿、风调雨顺、子孙繁荣，寄托了人们对幸福生活的向往。农村是剪纸艺术生存的沃土，剪纸作品的内容大多取材于农村的实际生活，如五谷丰登、饲养家禽等。长期以来，我国大多数劳动人民的生存环境相对困难，人们便将对美好生活的期望寄托在了剪纸中，所以说，剪纸艺术是一种简单、美好的精神寄托，寓意吉祥、美好的节日剪纸表达了劳动人民对美好生活的憧憬和向往。此外，还有民间传说和戏剧中的题材，如“天女散花”“嫦娥奔月”等。民间神话传说通过戏曲形式流传至今，人们将戏曲人物制作成剪纸，来表达对故事中人物的爱与恨。
（二）审美特征。民间剪纸艺术传承了传统绘画中的散点透视法，并具有独特性，其对图形的把控已经达到了炉火纯青的地步，将人、事、物组合成一个大的整体，造型简单明了、富有创新。民间剪纸艺术的图案粗中有细、朴实无华，以其独特的个性和民族特色，在民间装饰美术中流传开来。民间剪纸艺术不仅寄托了人们对美好生活的向往，还有对精神愉悦的渴望。人们非常喜爱吉祥的图案，便将其在剪纸中应用，这吸引了许多工艺美术爱好者全身心地探索和研究，创造出了很多艺术精品。剪纸是用一种具有寓意性的纸张来表达人们对理想和愿望追求的艺术形式，以祥瑞为主题，内容多为富贵、吉祥、好运等，是人们在现实生活中的心灵寄托。这种文化符号及其象征意义是中国民间独具特色的文化产物。吉祥图案是一种有着很强的装饰性和艺术性的民间艺术形式，它有着丰富的内涵、美的理想，是我国民族文化的象征。民间剪纸可分为单色剪纸和彩色剪纸。单色剪纸一般是红色的，红红的颜色十分欢快、喜庆和幸福，是具有艺术气息的颜色，经常用于结婚、过年等喜庆的场合，用来烘托喜庆、欢乐的氛围。彩色剪纸指在同一画面中有两种以上颜色的剪纸，这是将彩色点染和剪纸技艺相结合的一种艺术手法，由于受到国画等一些传统绘画方式的影响而形成了仿绘画的民间剪纸艺术。彩色剪纸品类繁多，风格多元化，是对单色剪纸的有益补充，丰富了民间剪纸的艺术阵营。但是若一味增强剪纸的绘画性，必然会降低其作为民间艺术的价值，使剪纸偏向绘画，所以人们要合理运用彩色剪纸，并将其发扬光大，使其成为一种独特的美学艺术。
二、民间剪纸在现代图形设计中的应用
民间剪纸艺术的题材十分广泛，大多展现的是人们生活中的事物，与日常生活紧密相关。现代图形设计追求图形的新颖和颜色的搭配，使人有眼前一亮的感觉，具有强烈的视觉冲击力。从平面构成的角度来说，图形具有动态画面的构成要素，给人们的视觉冲击力大于文字，所以图形可以加强传播效果。中国剪纸是民间艺术中具有代表性的艺术形式，它反映了人们丰富的思想内涵，具有浓郁的艺术气息。如今，随着中国风格元素在设计中的运用，人们可以将剪纸图形的特点融入现代化的平面设计之中，这既丰富了平面设计的表现形式，又启迪了平面设计的现代化，还可以使现代平面设计的内涵得到深化，从而达到推动平面设计发展的目的。
（一）民间剪纸造型艺术在现代图形设计中的应用。剪纸艺术和现代图形设计是两种不同的文化形式，将民间剪纸艺术与现代图形设计相结合，可以碰撞出绚丽的火花。剪纸有明显的外在特征，其红色、镂空的外在特征具有很强的视觉冲击力。剪纸造型艺术出神入化的创作手法可以使现代设计的图形语言更加多姿多彩。剪纸艺术中的人和动物往往以憨态可掬的形象出现，采用了变形、夸张等表现手法，增添了不少趣味性。将剪纸艺术的趣味性运用在广告中，能提高广告的吸引力和影响力，深化、丰富文化内涵，增加广告设计的附加值，同时也使得民间剪纸艺术发扬光大。
（二）民间剪纸吉祥图案在现代图形设计中的应用。民间传统剪纸图案营造出喜庆的氛围，现代设计师将吉祥的剪纸图案当作设计元素融入现代图形设计中，引起了广泛的关注。传统文化的元素十分丰富，吉祥图案也多种多样，但有些设计作品仅仅是用片面的符号化呈现吉祥图案，缺少对传统文化元素的创新设计。这就要求设计者发掘民族文化的特色，并探索吉祥图案的文化内涵，使设计作品具有我国传统文化的特色。
（三）传统民间剪纸艺术在广告设计中的应用。作为非物质文化遗产，剪纸展现了中国传统民间艺术，可以为现代设计带来新思想。剪纸艺术可以使人们的设计思维从固有框架中跳出来，从而创作出更加贴合创作意图的作品。最典型的例子是农历新年的广告，为了达到预期的效果，设计师在玻璃上张贴了莲花、喜鹊、鱼跃龙门等剪纸图案，寓意吉祥财富，与新年的快乐气氛相得益彰。当然，把剪纸艺术应用到广告上并不容易，传统民间剪纸艺术中有多种多样的图形符号，这与现代广告设计在艺术形态上有着异曲同工之妙。在广告设计中，设计师要了解民间剪纸艺术的奥妙，深入挖掘传统民间剪纸艺术中的图形符号并进行艺术加工、创新，从而设计出新颖的广告作品。如果设计师没有深刻理解传统民间剪纸艺术与现代广告设计的关系，就很容易适得其反。鉴于此，在实际应用中，设计师应保持一种学习的心态，合理运用传统民间剪纸艺术，为广告设计增添多种色彩，提高设计作品的效果。
三、结语
