精美广告设计范文1
广告设计中的视觉语言设计在新媒介的影响下，已经从传统的平面设计、静态化设计逐步转向交互性设计、综合性设计以及更高层次的动态化设计，其中包含的设计技术已经能够通过相关的尖端表现技术逐步呈现出来，同时这种技术发展有着较大的可持续性。人们对于信息传播的要求已经从传统的信息基本功能逐步升级到个性化以及相关情感方面的功能，逐步将人们引入一个崭新的广告信息体验的新时代。在新媒介的影响下，信息传播的方式已经由传统的从点到面的传播方式，逐步转向个人到个人、个人到多人、多人到个人以及多人到多人的复杂化信息传播形式。新媒介的影响在现阶段广告设计中包含的信息已经逐步实现了同步传播，这对于信息接受者的认知心理必将产生较大的影响，增强了广告信息与信息接受者之间的沟通交流。在媒介的影响下，现阶段的广告设计已经逐步走向了多元化和数字化的道路，将信息内部转变为电脑可识别的1和0，有利于实现广告信息的大范围的传播甚至全球化传播，同时也增强了现阶段广告的可执行性。此外，新媒介技术实现了声图文一体化、视听一体化等综合表现方式，文字、图形、声音等都可以在电子空间内以一个个数字字节流进行传播，大大增强了现阶段广告的诱惑力和影响力。
二、新媒介环境中广告设计的特点
1.互动性
互动性在媒体传播和沟通上起着十分重要的作用并发挥了其独有的特点。互动方式有很多种，主要是通过网络途径实现人机之间的信息交流，从而做到人与人之间的信息共享，最后通过满足人们对图像外形、视觉冲击性等方面的个性化需求，达到媒介互动的最佳体现。在广州、深圳、上海等城市，大众汽车在公交站或者地铁站等人群较多的地方，采用了高科技媒介技术进行新产品的。人们只要在数字屏幕前停留1～2分钟，就会惊奇地发现自己的头像置身在汽车的主驾驶位置，体验到驾驶的感觉。这种方法可以让消费者与汽车的设计互动，充分调动消费者对大众汽车的兴趣。这种互动性使得信息的传播不再是单向地推向受众，而是给予受众更多的自主选择，使受众更加细致、全面地了解媒体信息，取代了传统意义上的规模传播。
2.高技术性和高信息化
当下的广告设计表现形式因为高技术和信息化的出现而具有多样化、多角度的发展趋势，显然它们都是在社会发展条件下形成的产物，带给人们很多全新的视觉感受。如，目前很多富有想象力的广告设计都是在计算机平台上实现的，这样可以克服设计师手绘图片带来的缺陷及单一性。除此之外，广告图形和图片在打印之前都要借助计算机中有关的图形软件进行设计，然后将其输出。通过计算机这种功能强大的辅助工具，使得广告形式拥有千种风情、万种风采。计算机能完成特别精确、复杂的个性化图形，使得其变得更加有趣、生动。
三、结语
精美广告设计范文2
1.内容设计的互动性强
新媒体使信息的互动性得到加强，人们不在被动的接受信息，对广告的选择更加多样化，成为广告信息处理的参与者。在广告的互动传播中，广告设计人员与消费者、消费者与广告载体之间的联系以及反馈形成了一种全新的信息沟通方式。互动设计中，要注意保证观赏者能够直接的参与到广告设计中，注重群众的体验效果。
2.个性创意比较强
当前社会的消费主体比较年轻化，他们推崇时尚、个性自由，这种思想对他们的消费也会有一定的影响，在新媒体环境下，在消费市场的基础上，应设计个性化的广告，不仅有助于提升广告的效果，也有助于满足消费群体的需要。
3.人性化的设计
广告设计是为了满足更多消费者的需要，新媒体环境下的广告设计更加注重人性化的理念，在广告设计中注重人的情感、文化、想象等因素的融入，不仅使广告设计满足消费者的物质需要，要使消费者在精神上得到享受。
4.多元化的设计
广告设计的多元化，一方面是广告的载体更加多元化，并且呈现出不同的表现形式，另一方面，广告设计中文化内容更加多元化。在广告设计中注重多种媒体的运用与整合，更好的向广大群众传达信息，对不同文化的符号、创意等进行理解和应用，实现新媒体广告。
二、新媒体环境下的广告设计研究
1.网络广告
当前，网络已经成为各行业信息交流、共享的平台，商业广告的发展速度日益加快，网络技术的广泛应用使广告不仅局限于电视和报纸上，网络广告的存在不仅能够使人们得知广告中的信息，还能够参与到其中，网络广告的效益得到了良好的实现。在传统广告设计无法满足网络发展的情况下，富媒体广告的出现得到了广大群众的认可与接受，富媒体广告就是在传统媒体的基础上，将媒体进行组合的一种广告形式，将广告中的文字、图像等有机的结合。富媒体广告具有很强的表现力，广告的效果也比较明显。多种媒体形式的结合使得广告的形式和内容产生了质的变化，根据广告的不同载体可以分为图像广告和文字链接广告，图像广告又可以分为旗帜广告和矩形广告，弹出式广告和浮动式广告。文字链接广告则可以分为搜索引擎广告、在线互动游戏广告和Email广告，根据不同的广告种类，进行有针对性的广告投放。对于广告而言，最主要的就是吸引人们的注意力，可以充分利用微博、博客来进行广告传播。目前，很多名人微博上都会有一些公益广告的，人们在观看微博时，能够看到上面的广告，将这种方式应用到广告中，有助于实现广告传播的创新，为广告在网络平台中找到合适的位置。
2.户外广告
很多人认为户外广告是一种比较古老的形式，不适合在信息化发展的今天应用，这种观点使得新媒体广告的发展受到了一定的制约。随着社会的不断发展，户外广告的形式也逐渐增多，在现代社会中，出租车、地铁、公交车广告都标明了户外广告的发展与创新。在户外广告中，影响户外广告设计与投放的主要因素是对线路进行确定，当前，人们可以使用GPS技术确定某一特定位置的经纬度，便于工作人员综合考虑多种因素，确定线路问题。此外，网络信息技术的快速发展，传统媒体无法使用信息全方位、实时互动和传播，这就需要利用电子媒体，集中文字、图片、声音、视频于一身，具有直观、形象，操作简便的优点，使广告的互动性得到增强。现代社会中，电子屏幕的广告随处可见，为人们的生活和出行提供了便利的条件。
三、结束语
精美广告设计范文3
关键词：高职院校；新媒体时代；广告设计；教学模式；路径
随着互联网的发展，新媒体技术的应用越来越迅速和广泛。广告设计在现代企业的发展中起着重要的作用，是实现宣传目标、塑造企业形象的重要手段。在新媒体时代，为了更好地利用广告设计专业的商业发展价值，应该结合时代特点对现有教学模式进行创新和改革。在为学生提供基础理论知识和专业技能的同时，更应注重提高学生的实践技能，使其能够利用新媒体的创新能力和能力来适应挑战，解决新媒体广告设计专业存在的问题以适应时展的需要［1-2］。为了实现这一目标，我们需要对高职院校广告设计专业进行教育改革，以适应新媒体时代广告专业的特点。因此，本文以新媒体时代广告设计专业新特点的基础，简要分析新媒体技术对广告设计专业的影响，通过研究新媒体时代下广告设计专业教学的现状与不足，提出新媒体广告设计专业教学提升路径，以培养高职院校新媒体广告设计专业学生的创新能力和教育内容。
一、新媒体时代广告设计专业的新特点
（一）广告设计专业人才培养目标的改变
对于高职院校而言，传统的广告设计专业教学模式无法满足当今社会的要求，也无法充分发挥高职院校人才培养的优势。在新媒体技术的介入下，就整个广告业而言，广告业不仅在外部形态发生了变化，其内部核心部分也发生了重大变化。众所周知，广告是一项重实践、重应用的宣传手段，因此在人才培养上特别注重理论与实践相结合这一理念。如今，高校培养广告人才的主要途径有三种：课堂学习、课程考核、课外实践。然而，基于新世界媒体技术的引入，无论采取何种形式的人才培养，都或多或少存在不足。今天的广告设计或广告创意必须基于对公众真实需求的理解，并对形式和内容、情境和心理体验的多样性有双重认识。面对这些挑战，为了适应社会发展的需要，确定新媒体广告设计专业人才培养目标显得尤为重要。
（二）广告设计专业教学模式的改变
就广告专业的教学模式而言，广告设计是一个综合性很强行业，而且广告本身具有多样性，广告专业的教学不能局限于单一、枯燥和过时的教学方法。特别是在新媒体技术如此成熟的今天，广告设计专业教学模式应随着时代的发展而变化，成为一种更加数字化、智能化的教学方式。这种改变不能简单地解释为对其进行部分改革和创新，或在一定程度上调整职业培训计划，应与所有大型企业必须在达成专业培养共识的基础上进行改革。同时，可以从职业意识形态的角度对其进行进一步思考和更新。因此，必须对新媒体广告设计课程体系、教学硬件设施等关键要素进行改革。紧随社会发展潮流，及时适应人才市场不断变化的需求。
二、新媒体时代下广告设计专业教学的现状与不足
改革开放后，我国广告业取得了相当大的成功［3-4］。作为为社会培养和输出人才的重要力量，高职院校新媒体广告设计专业的发展也经历了相对停滞的不稳定局面。目前，高职院校广告新媒体广告设计专业的教学要求是学生应具备理论基础专业体系、扎实的造型技能和相关学科知识，能够理论联系实际，掌握广告艺术设计的基本规律和技巧。学生能力的培养主要是静态平面视觉传达，对新媒体的应用并不关注。近年来，部分高职院校的新媒体广告设计专业招生人数有所下降［5］，但社会对新媒体广告设计专业人才的需求却在不断增加。与此同时，许多受过高职院校教育的学生找不到更好的职位，得不到市场和专业部门的认可，也找不到专业部门的工作，这表明高职院校新媒体广告设计专业教育存在不足。特别是随着新媒体的兴起，没有重视新媒体技术的应用，这实际上是对社会、学生和学校都是一种资源浪费。
（一）广告设计专业课程设置方面
目前，高职院校广告专业发展相对滞后，在专业课程设置方面没有完全细分，传统广告设计专业课程已经使用了几十年。高校之间缺乏对新媒体广告专业的明确定义，导致社会所需的专业人才培养不足。与此同时，相同的专业大规模扩张［5］，造成了毕业生进入社会后面临一系列不必要的竞争和人才浪费。此外，新媒体广告专业课程一般为基础绘画、布局设计、广告设计、广告摄影等，主要以适应静态纸质媒体的培训和学习为主。通常比较重视基础设计课程的学习，如基础绘画、标志设计、人物设计、图形创意等［5］，缺乏对新媒体技术的课程教学，如计算机基础和计算机辅助设计。而且，高职学生的学习时间一般为两年或两年半。对于新媒体广告设计专业的学生来说，学习时间非常紧张，不能很好地消化、吸收和整合课程所教授的相关知识［5］。
（二）广告设计专业教学模式方面
在新媒体广告设计教学模式中，普遍存在重艺术轻技术的现象。新媒体广告设计从根本上为传统艺术教育，受到传统绘画观念的强烈影响，缺乏信息化思维。学生有很强的广告设计能力，但他们不理解当今社会中需要考虑的概念，如营销战略等。目前，广告设计教学仍以静态广告设计为主，对手机、智能设备等新媒体的出现漠不关心。由于新媒体的出现和传播，目前媒体的互动广告和动态引导人才相当匮乏。学生在学校很少接触此类课程，缺乏课程体系和技能培训的支持，学生进入社会后难以适应工作需要。因此，它对高校广告设计专业产生了负面影响，社会需求中的人才不能得到满足［5］，高校培养的学生不能满足社会需求。这是一个恶性循环，导致了一个不良的局面。
（三）广告设计专业教师与学生方面
无可争辩，艺术设计专业学生与理工科学生的素质存在差异，学生之间的差异也比较大。缺乏基础知识的学生去学习艺术和舞蹈来寻找出路，而在高职院校新媒体广告设计专业的申请中对成绩的要求稍低。因此，这些学生在学习过程中，接受和理解的能力确实相对较弱。同时，许多学生对艺术和设计之间的区别没有清晰的理解［5］。当他们发现专业课程与他们的期望不符时，很容易对学习失去兴趣。因此，新媒体广告设计专业的学生在很大程度上处于被动局面。此外，高职院校艺术设计教师的实力参差不齐。他们大多是刚毕业大学生或其他艺术专业转来的。他们通常没有实际的设计经验，在教学过程中存在知识盲点。教师的非专业性造成了教学的非专业性。与此同时，高职院校教师的培训相对较少。同时，高职院校的教师都是从事教学课程的，个人很难接触到新媒体广告设计专业发展前沿［5］，思维相对落后。
三、新媒体广告设计专业教学提升路径
（一）明确新媒体广告设计专业人才培养目标和教学模式
要实现专业的进步和发展，就要明确专业需要培养什么样的人才，才能根据此目标建立如何培养人才的专业发展模式。就新媒体广告专业的人才培养目标而言，应先满足广告行业的发展变化形式，拥有广告行业的基本技能，并且对广告行业的未来发展有明确的认知，才能在不断发展变化的今天真正在专业领域内有立足之地，实现更高一层次的目标。此外，还应当对广告行业的每一个具体过程实现系统性的连接，在广告形式、内容、情景和体验等方便将广告形成一个整体领域。而专业人才的培养离不开科学系统的教学模式，就新媒体广告专业的教学模式而言，广告设计是一个综合性很强行业，而且广告本身具有多样性，广告专业的教学不能局限于单一、枯燥和过时的教学方法。特别是在新媒体技术较为成熟的今天，广告设计专业教学模式应随着时代的发展而变化，成为一种更加数字化、智能化的教学方式。
（二）创新新媒体广告设计专业教学内容
在新媒体时代，人们的消费习惯和方式发生了重大变化。为了适应时代变化的影响，提高新媒体广告设计专业学生的社会竞争力，新媒体广告设计专业教学应结合新媒体的特点，创新和整合教育内容。鉴于艺术类学生的文化水平相对较低，教师应分析广告专业设计的知识结构和未来工作方向以及与学生相关的其他专业知识，让学生能够理解新媒体技术在广告设计中的作用。在教学内容创新方面，教师必须根据新媒体时代广告设计行业的发展特点进行有效的改革和创新。
第一，需要结合新媒体时代广告设计的新形式，创新教育内容。传统的广告设计是基于电视、报纸等渠道，但在新媒体的框架内，必须充分考虑新媒体发展所产生的新广告形式，如网络渠道等。在此基础上，结合微博、微信、短视频软件等新的信息传播平台，定制教学内容，增加广告案例中相应内容的展示，激发和提高学生利用新媒体进行广告设计的意识，掌握新媒体时代广告设计的方向、形式和本质特征。
第二，根据新媒体时代广告设计行业的设计方法和典型案例，创新教育内容。随着新媒体的广泛使用，各种手机应用已经成为广告设计的重要渠道。因此，在教学内容的创新中，有必要增加教学内容、植入式广告的概念等相关知识和能力。通过电视广告、电影、综艺节目等相关案例，拓展教学，培养学生对新媒体广告设计的思考。
第三，除了广告设计必需的专业课程外，还必须根据内容广告的主要部分，建立与其他专业课程相关的选课。在内容为王的时代，必须更多地关注这一部分。在理论教学中，将所需的理论知识机型压缩，使学生能够快速理解和掌握广告设计的基本原则、流程和设计方法。
（三）加强新媒体广告设计专业教学实践
在新媒体时代，加强创新实践教学势在必行。结合新媒体时代的特点，使学生掌握更多的新媒体技术，从而激发学生的专业技术能力，使其能够合理地运用新媒体技术进行广告设计。不同感官可以添加到广告节目和视频中，以获得完整的感官体验。在社会发展的不同时期，对人才的培养目标和要求是不同的，相应的人才培养形式需要适应社会的发展趋势。
第一，学校应注重在校内建立学习基地，通过在校内建立适当的实践基地，可为学生提供可靠的实践机会。这样既能满足学生的实践训练需求，又能提高学校的整体培养能力。
第二，学校还应加强与校外企业的合作，积极与相关广告设计公司开展长期合作，通过商业教育为学生提供更多的实际就业机会，以期更好地让学生了解新媒体时代广告设计的具体实践需求，从而增强学生在新媒体时代的适应能力。同时，学校可邀请广告企业到学校授课或直接为学生提供指导和实践课程，为学生的实践提供更专业和实践的指导。
第三，学校应与其他学校和社会机构合作，在以新媒体为主题的广告设计方面开展相关竞赛，让学生充分发挥实践能力和创新能力，以及在参与新媒体广告设计竞赛中获得新知识和能力。此外，学校还可以与公司签订简单的实习协议，为学生提供业务发展所需的一些基本实习活动和创新实践培训，以鼓励和激发学生积极性，培养应用新媒体技术进行广告设计的能力，进一步培养学生在新媒体时代设计和应用广告的实践技能。
（四）优化新媒体广告设计专业教学体系
根据新的人才需求和广告设计的特殊性，精心设计和优化高水平课程，鼓励教师加深对新媒体时代特征及其对广告设计影响的理解，以激发和发展学生的创意灵感。同时，还必须调整新媒体广告设计专业课程的教育目标，从而满足高水平培训的需要。
第一，在现有资格和技术教育的基础上，结合课程的教学内容和特点以及媒体新时代的特点，合理化和改进新多媒体材料的内容；
第二，必须优化教师的教学方法。小组讨论应与学校公开课相结合，以进一步提高教师教育和学习水平。并且，加强教师在教学过程中的作用，适当提高教师基本素质。例如，对一些教师进行培训和交流活动，招聘社会教师以获得新媒体广告专业经验，然后对经过培训或聘用的教师进行培训和指导，以提高所有广告活动的教学技能以及教师的教学效果。
第三，利用新媒体的特点，采用多种教学方法，例如远程教育、互联网通信技术等开放式远程互动教育，而且也可以节省课后辅导和课后交流的时间。这些互动学习方法和互动视频技术，让学生在日常学习中实时控制屏幕、播放和停止、移动和返回，确保课程主题的有效性和灵活应用。课堂演示的重点和难点有助于激发学生的学习动力，也可以使用相同的风格来加强学生对广告设计的兴趣。
四、结语
精美广告设计范文4
关键词：新媒体环境；广告设计；创意
新媒体环境下，信息数字化传播越来越迅速，广告作为信息资源的主要承载体，信息传播形式的改变使得广告模式产生较大变化。传统广告创意设计在新媒体时代已经无法适应广告信息融合要求，需要广告行业针对新媒体互动性、时效性等特点，创新广告创意设计，优化广告设计，促进广告行业可持续发展。
一、新媒体概述
1.新媒体的内涵。新媒体是多媒体、互联网、数字化等先进技术集成应用后的产物，能够在数字技术基础上，利用无线通信网络、微信、计算机网络、智能手机、电脑、电视等平台，向用户提供数字化信息服务。在新媒体环境下，信息传播方式、渠道增多，信息传播由传统文字转变为图像、视频、音频，且传播终端转变为可移动的终端设备。
2.新媒体的特征。第一，具有较强观赏性。传统媒体中电视给予用户的视觉、感官刺激，新媒体同样可借助网络平台、移动终端实现，并且以图片、文字、音频等多种形式传播信息，使用户感受到较强的感官冲击，内部信息整体观赏性强[1]。第二，信息传播范围广。新媒体中互联网可不受时间、空间限制传递信息，改变传统电视、报纸等单一、固有信息传播方式。第三，交互性强。新媒体能够促使媒体传播中各信息主体的有效互动。比如，在广告传播中，相关企业可根据用户反馈，获取广告传播效果，并根据用户反馈信息，与其进行沟通与交流。因此，在新媒体环境下设计广告时，整体灵活性较强，使广告推广具有成本低、投入少等优势。第四，可打破时间及空间限制。传统媒体在信息、广告传播中，会对时长、版面、播出周期给出明确规定，使得广告信息局限于时间、空间。但新媒体时代，信息传播共享性、及时性特征凸显，相关人员可借助网络平台，高效传播、展现广告信息。另外，在新媒体环境下，互联网会在计算机、网络平台的连接中，建立大型数据库，然后基于超链接技术构建互联网信息交互通道，使传播空间范围不断拓展。在此基础上，网络、数字技术可通过改变传统媒体中时间或空间对信息传播的控制，提高广告信息、信息在媒体环境中的传播速率[2]。
二、新媒体环境下广告创意设计的生存困境
1.操作模式存在的困境。在广告行业发展历程中，传统媒体在广告创意设计中，整体操作流程固化。通常情况下，相关人员会在广告创意设计预期阶段，根据市场调研中获取的用户信息完成广告策划。之后，结合广告主基本要求构思广告创意设计框架，并将其形象化、立体化映现。在传统广告行业中，该种广告创意设计中的操作模式，已经形成标准化、规范化的流程，能够系统揭示商品特质，吸引用户了解、感知商品，从而购买商品。但在市场经济体制中，媒体环境发生改变，新媒体的产生使得用户在广告观看中的参与诉求明显增多，要求商家在广告创意设计中适当增加互动场景，实现用户，即消费者与广告主或商家的互动[3]。因此，新媒体环境下，广告创意设计应针对现有操作模式，确立消费者基本地位，并将广告创意设计核心集中在广告交互场景的设计中，以此利用广告吸引消费者参与。然而利用新媒体交互性特征，提高消费者参与度的具体方法仍是广告创意设计中需要攻克的主要困境。为此，相关人员应通过广告创新设计、创意元素汇总，突破广告创意操作模式，强化广告场景互动特征。
2.价值地位存在的困境。创意是广告设计、制作的中枢结构，可给予广告生命与灵魂。传统媒体中，评估广告传播有效性的主要依据为广告创意，所以在该时期，广告创意设计在广告组成要素中有着不可替代的价值地位。新媒体环境中，因广告推广、营销形式、传播平台的改变，广告创意的价值地位降低，多数广告主在广告创意设计上的投入明显低于广告推广投入。因此，新媒体环境下的广告创意设计，其在实际操作中面临着广告主持续增加媒体、广告投放投入，控制广告创意投入的问题[4]。除此之外，社会进步的同时，网络技术在广告制作与设计中的应用价值愈发突出。各类新颖、制作精良、形式多样的广告数量明显增加，各类广告主的市场竞争压力不断提升。然而广告数量的持续增加中，广告内容、整体形式的创新力不足，使得用户在广告播放中的参与度降低，未能有效感知广告内容，继而无法生成消费欲望，广告本身的价值地位逐渐下降。为此，新媒体环境下，相关人员只有结合当前广告设计与制作中存在的问题，以及当地广告传播形式、表现形式，创新广告设计、挖掘广告创意，才能使广告方案吸引更多消费者，强化广告传播效能，借此在消费者接收创意广告中的商品信息后，提高广告创意设计价值地位。
3.创意产生的困境。在广告创意设计中，产生优质创意元素本身艰难，需要广告设计人员在调动自身创造力的基础上，利用更为新奇、创新的信息表现方法，新颖视觉设计、创意理念完成广告设计方案[5]。除此之外，广告设计人员需利用自身对广告元素、创意元素的掌控力、自身想象力与观察力，设计更为清晰化、戏剧化的广告，使其能够留存于消费者脑海中。因此，优秀广告创意在产生时，需耗费广告设计人员大量时间、精力，凝聚其想象力、智力，并且创意产生本身具有随机性、偶发性，需要长期沉淀、积累。但在当前时期，优秀广告人才明显不足，多数从业者的广告创意设计意识不足，使得广告行业在新媒体环境下，其行业人才培养力度不足，无法满足现阶段广告行业发展需求，继而使得广告行业中，广告创意设计工作难度增加，不利于广告行业的可持续发展。
三、新媒体环境下广告创意设计走出困境的策略
1.调整设计思路。为在新媒体环境下，使广告创意设计解决操作模式、价值地位、创意产生等方面面临的困境，应根据新媒体时代中广告受众群体的基本需求，进一步调整广告设计思路。具体来说，创意为广告设计的核心，各类新媒体平台的产生为广告创意设计提出更多要求，需要广告设计人员持续改变广告设计思路，重视广告内容与受众情感、心理的互动。因此，相关人员需从消费者角度出发，以提高消费者参与度为目标，利用新媒体平台获得消费者反馈信息。同时根据新媒体时代对广告创意设计的基本要求，从以下几方面，调整广告创意设计思路[6]。第一，当地社会中，消费者审美能力提升，多数消费者乐于追求与众不同、独有的广告艺术，并且消费者对广告中创意点的领悟，直接关系到消费者选择、购买商品行为。为此，在广告创意设计中，应设计极具个性化的广告，利用广告内容、广告表现形式的个性特征与基本理念，增强消费者在同类商品中对广告商品的倾向性，激发消费者购买欲。第二，同类广告、市场中相似产品较多时，会导致该广告中产品市场竞争力较大，所以，在广告创意设计期间，相关人员应融入适当的情感元素，从消费者心理、实际需求出发，引发其情感共鸣。随后按照商品受众群体寻找广告创意点，并利用新媒体交互特征，强化消费者视觉感受，使消费者对产品的好感度增加，并产生二次消费。第三，新媒体时代，广告设计人员可将虚拟现实技术、网络技术渗透到广告创意设计中，以此通过数字化立体场景，全面展示广告内容、商品样式，使消费者在互动参与中全面感知产品，而广告设计人员可根据消费者反映总结广告创意设计问题，优化广告设计方案。
2.营造创意的文化氛围。广告创意设计中，营造创意文化氛围是为了重新塑造广告创意的价值地位，提升新媒体时代广告创意设计中的成本投入。具体来说，由于新媒体环境中广告信息传播模式的改变，使得广告创意在广告制作与设计中的地位降低[7]。但广告创意地位的弱化会导致广告创新性不足，长此以往将直接影响广告行业发展，为此，相关人员应利用多种手段营造创意文化氛围，使当前广告设计人才重视广告设计中创意元素的应用。从而根据当前新媒体环境变化规律，灵活运用新鲜事物、创意元素，形成消费者乐于接受的广告方案。除此之外，广告设计人员可基于新媒体时代消费者审美特点，用智慧性、高品质的广告创意吸引消费者。与此同时，广告企业可借助广告创意设计比赛、优秀广告创意宣传等方式，引导设计人员、消费者关注广告创意，凸显广告创意设计在广告设计与制造中的价值地位，继而营造出强调创意、注重创意的环境氛围。例如，在主题为“WHATGOESINTHEOCEANGOESINYOU.”的工艺广告中，设计者以塑料袋、海洋垃圾等创意元素，呈现出由垃圾做的寿司，用贴近观众生活的广告创意画面，触动普通观众，营造“从生活中拯救环境”的文化氛围。在此基础上，广告设计人员可利用新媒体环境中广告表现形式的多元化特征，通过新媒体环境、广告创意设计的相互渗透，拓展广告创意的宣传渠道，促进广告信息传播，延长广告创意设计的行业内的传播时长。再者，新媒体时代，互联网的功能不再局限于广告数据存储，同样可作为广告创意设计方案交互平台，为消费者参与广告创意活动提供机会，对营造良好创意文化氛围，提升广告创意价值地位意义重大。
3.增加创意维度。广告创意维度的增加，具体指广告设计人员从多角度出发，思考广告创意设计的核心内容，明确其创意需表达的内容。随后以此为依据综合考量广告创意设计方案可行性，提高广告设计中创意质量，避免广告创意点在更新速度较高的新媒体环境下被遗忘。比如，在新媒体时代，相关人员在广告创意设计中应建立广告产品属性、广告创意内容的联系，用更具幽默感、创新性的方式讲解商品属性，并利用先进虚拟工具，增加广告设计中的创意点，继而给消费者留下深刻印象[8]。具体来说，相关人员在广告创意设计中可通过以下方式增加广告创意维度。第一，互联网在广告行业的融入，广告传播途径改变，新媒体平台上广告互动性特点逐渐突出。消费者与广告产品距离接近后，广告设计人员需针对消费者兴趣点、情感需求，设计有趣味性、新奇的广告，以此确保广告推广效果。第二，广告创意设计中，应弱化商品营销色彩，并且在广告设计内容中以消费者实际生活为创意元素来源，避免消费者对广告内容产生陌生感。比如，在某品牌推广活动中，广告商为提高消费者参与感，在广告创意设计中增加互动性广告视频，吸引消费者注意力。同时利用创意性的小游戏、剧情探险活动，增强广告整体的观赏性。由此可见，在增加广告创意维度、强化广告效果时，广告设计人员还应在考虑产品本身的基础上，重视消费者在广告传播中的互动体验。第三，广告创意设计中，新媒体环境虽然改变着广告创意地位，但行业环境中的硬件设施、先进技术同样为广告创意维度的增加提供更多机会。为此，广告设计人员应持续创新广告内容，在广告呈现过程中主动融入创意性的播放规则，以此激发消费者参与兴趣，提高广告创意传播中消费者的互动性。比如，在挖掘广告创意设计，拓展其内容维度时，设计人员可使用适用性、交互性较强的物品，建立该物品与广告产品的连接，从而灵活呈现产品广告。例如，在设计生活杂志广告中，可以养生讲座、故事会等形式展示广告，并利用生活化内容淡化广告营销色彩，使其对广告产品产生兴趣，密切关注产品销售动态。第四，设计人员在创新广告设计时，还应重视广告技术创新，并坚持理论联系实践的原则，将VR技术、虚拟化技术落实在广告创意设计中，使其适应新媒体发展。设计者可针对消费者的不同需求，利用VR广告360度的沉浸式、体验式的表现形式，通过冲击受众群体的感官，使其体会广告中的创意。例如，在推广某玄幻电视剧时，广告商利用VR设备创建虚拟的魔幻世界，为该剧粉丝设计互动活动，并在VR、3D广告全景展示中，使粉丝感受影片中的经典场景，同时与角色展开互动，该场景中的轰隆声音、风机所烘托的立体氛围给予粉丝身临其境的感觉。
四、结语
精美广告设计范文5
现代广告学的两大理论支柱是市场营销理论和传播理论。这两大理论构成了广告学的核心科学。所谓市场营销学，美国市场营销协会将其定义为:市场营销是(个人或组织)对思想(或主意、计策)、货物和劳务的构想、定价、促销和分销的计划和执行过程，以创造达到个人和组织的目标的交换。市场营销理论认为:市场营销是围绕市场而全面开展的企业经营管理活动。这一经营活动是以组合的面貌出现的，这组合包括产品、价格、地点、促销以及“政治力”和“公共关系”(即营销学上的6P组合)。广告活动是一项促使消费者心理变化的信息传播活动。产品要进入市场，满足目标顾客的需要必须通过营销组合中的“促销”这一环节所起作用。促销包含着广告，广告作为一个局部要素，与其他要素组合才能发挥作用。这里所说广告是一个局部要素，并不等于说它不重要。首先它所处的位置无可替换;其次，市场营销的实践证明，在外部环境日趋复杂的状况下，诸要素有机组合，相互作用、促销才能起作用。广告在这营销组合中，要向消费者或用户介绍或宣传某一产品或服务的特点，通过某产品的信息传播使消费者产生印象、好感、理解以至购买或使用的欲望。严格的逻辑和周密的计划是现代广告的重要特征。广告活动要想达到广告主的目标要求，必须有一套完整的以策划为主导，以创意为中心的广告策划管理体制。经验告诉我们:广告作品的成功，关键是科学的广告策划。因此在广告设计中，设计必须根据策划，接受市场营销指导，同时运用好广告传播规律。我们的广告设计教学也应该接受市场营销理论的指导，按市场营销规律办事，而不仅仅是满足“视觉”效果。
二、广告创意的核心概念
要全面准确地认识广告创意，我们必须从两方面入手:第一，明确广告创意的含义。第二，正确区别广告与纯艺术问题。广告创意是为了确立和表现广告主题而进行的一种创造性思维活动。换言之，广告创意是使广告能更好地传播广告目的。这就需要富有创造性的主意、意念，或新奇的点子。在商业广告中是指能使广告达到促销目的的独特主意。广告创意贯穿在广告策划的全过程中，它是通过构思形成新颖而富有吸引力的广告创作意念。广告活动中的“创意”过程，是指根据产品情况、市场情况、目标消费者情况、竞争对手等情况而制定广告策略，并且根据这策略寻找一个“理由”而“说服”目标消费者。在这“说服”过程中需要如视觉，听觉等表现手段来影响目标消费者的情感，并促使其实施购买行为。广告创意不同于纯艺术创作，它是一种目的性很明确的信息创作，通常是广告人集体智慧的结晶。纯艺术创作中的“内容决定形式”论认为:内容是生活，是客观现实，形式是与之相配的如线条、造型、色彩、构图等绘画语言。在商业广告里，假如我们仍然套用这一“内容决定形式”论，那么内容和形式已有不同的内涵，这里的“产品情况”、“市场情况”、“目标消费者情况”和“竞争对手情况”是广告创意的“内容”、是客体，而“理由”的“说明”是表现形式。广告创意的基本原则告诉我们:任何创意都是主观对客体的反映。广告创意是表现客体的思维活动，它来自对商品、市场、竞争、消费者，以及内外环境等方面的认知和把握。客体为主导，表现形式是采用与企业产品的个性对位的独特的表现方式与手段。形式必须服从广告目标和广告策略，在此前提之下，展开思考与联想，确定广告的表现方式，任何把策略性与表现形态对立起来的广告创作，都可能导致广告偏离广告目标，达不到广告目的。因此，广告创意有自己的创意形态、创作方法，不能照搬艺术创作。在艺术创作方面，是以传达艺术家个人对生活的感受为目的。不受客观事实的制约，也不受观众的好恶左右，追求纯粹的个人情感的抒发，在形式表达上只寻求与个性风格相对位的表现形态。而广告作品不是以艺术家个人心理感受为起点，而是以广告目标对象的心理感受为起点。总的说来，广告创意与艺术作品创作是有明显区别的:在视觉形式上，广告强调感观的愉悦和享受，在文化归属上是属于物质文化，不属于精神体验范畴，因此作品并不触及灵魂的真实。而艺术创作，是以传达艺术家个人对生活的感受为目的，追求纯粹的个人情感的抒发。在文化归属上是属于精神性的，它强调的是精神上的体验。
三、与市场营销相适应的广告设计教学案例
广告设计是一门实操性很强的专业，它注重实际经验的运用，因此需要一个与市场有密切关联的实务性项目的介入。下面通过一个具体的案例来指导学生进行广告设计。案例是一个针对宜家家具广告设计实例，宜家家居是一家来自瑞典的家具公司，它的经营理念是秉承“为尽可能多的顾客提供他们能够负担、设计精良、功能齐全、价格低廉的家居用品”为宗旨。要求为宜家家居产品制作一本大16开的产品目录，并写一篇市场调查报告。
(一)市场调查
1．宜家在中国占据较大市场份额的调查
宜家在中国大陆有11家分店，分别在北京、上海、广州、成都、深圳、南京、无锡、大连、沈阳和天津。这些分店都是出现在人口密集、人均消费能力较高、人们物质需求高的大城市，可以看出宜家在设置中国大陆分店的时候，充分的了解了中国各个省份的情况，从而做出正确的判断。中国是一个非常大的消费国，一方面原因是因为我国人口众多，另一方面则是因为我们国民的生活水平正在逐渐提高。所以作为全球最大的家具家居用品零售商，瑞典宜家选定在华扩店。
2．政策变动对家具行业的影响
近年来房价上涨，紧接着就是房产新政不断出台打压房价，这让处于其产业链下游的家具行业的大受影响。在中国，由于城市，工作岗位稀缺，工资也较发达国家低，所以在面临楼市不景气的压力下，很多家具企业都纷纷退出。但是宜家恰恰在这个时机扩店，并抓住了中国人要价廉的心理，与竞争对手相比，其销售的家具价格平均要低30%至50%。同时，它还在不断降价。与此相反的是，不少家具零售公司的价格却往往不断上涨。宜家打出的口号是:“有价值的低价格。”它的目标是保持产品的价格不至于太高，但又不让顾客觉得它的商品是便宜货。要做到这一点，降低成本就成了不二法门。实际上，降低成本贯穿了宜家产品的整个过程，从产品构思、设计、生产到运输和营销，英格瓦(宜家老板)无时不想着成本二字。他曾经说过:“资源的浪费，在宜家是一种致命的过失。一个没有成本核算的目标计划是决不能被接受的。”许多人认为宜家的成功在于它创造了一种特别的购物感受，如商店布局、没有销售员、瑞典美食，以及由顾客自己组装家具等等。但这些只是表面现象，至关重要的一个因素是它以低价格销售高质量的商品，这才是它征服市场的有效法宝。
3．产品定位
当宜家正式进军中国市场的时候，发现它在欧美的市场定位不能用在中国市场上，所以在市场定位这方面重新做了一个调整。原因是中国市场虽然广泛，但普遍消费水平低，原有的低价家具生产厂家竞争激烈接近饱和，市场上的国外高价家具也很少有人问津。于是宜家把目光投向了大城市中相对比较富裕的阶层。宜家在中国的市场定位是“想买高档货，而又付不起高价的白领”。这种定位是十分巧妙准确的，获得了比较好的效果，于是宜家就决定与家居用品消费者中的“大多数人”站在一起。这意味着宜家要满足具有不同需要、品位、梦想、追求以及财力，同时希望改善家居状况并创造更美好日常生活的人的需要。针对这种市场定位，宜家的产品定位于“低价格、精美、耐用”的家居用品。在欧美等发达国家，宜家把自己定位成面向大众的家居用品提供商，因为其物美价廉、款式新、服务好等特点而受到广大中低收入家庭的欢迎。
4．产品策略
风格独特。宜家家居出售的产品全部由宜家公司独立设计，产品风格与众不同。宜家强调产品“简约、自然、清新、设计精良”的独特风格。另外宜家这种简约自然的产品风格还有助于形成宜家的另一个优势，那就是低价格。精美耐用。宜家一贯强调产品设计精美、实用、耐用。当然，单纯的设计精美并不难，但是在低价格的基础上同时做到精美、实用、高质量难度却很大。宜家拥有一大批优秀的设计师保证宜家家居用品的设计。他们不但经验丰富，而且能够与经验丰富的生产商紧密合作，找出能够充分利用原材料的方法;同时他们也通晓如何既生产低成本的家具，同时仍旧保持原来的设计风格。
(二)产品目录设计
精美广告设计范文6
关键词：互动性；新媒体时代；招贴设计
21世纪是名副其实的信息化时代，招贴广告是人类社会信息化生活的符号之一。互动式招贴设计往往需要有招贴广告的视觉元素和场景、基本的形态结构以及载体，同时又需要结合新媒体时代的特点，生成互动性。招贴广告的设计者着重表达核心的商业信息和价值，以创意互动的形式为广告带来新的惊喜和可能，使得招贴广告呈现出新的文化特色。
一、招贴广告设计互动性的现实意义
（一）体现招贴广告的促销价值
互动式招贴广告最早由国外引入，具有很大的设计和创造空间。传统的招贴设计需要新的表现形式，以缓解受众对传统招贴形式的视觉疲劳。为了实现商业招贴广告的促销作用，应增加互动式的招贴广告，以一种新型表现形式推动经济发展。互动式招贴设计能够有效吸引受众的眼球，并且加深广告在受众心中的记忆和印象，发挥招贴广告的促销作用。
（二）推动招贴广告的公益互动作用
互动式招贴被应用到公益广告之中，成为一种非常新颖的形式，这一尝试在中国的设计领域内较为常见。互动式的招贴广告紧紧围绕受众的兴趣点展开设计，探索招贴广告的互动性，并让大众在接触公益招贴广告设计后更加愿意关注公益活动。互动招贴广告的出现使人耳目一新，以一种新颖、活泼的形式吸引受众驻足，在实现现代招贴设计推陈出新的同时，使受众愿意投身公益活动之中。
（三）丰富招贴广告的表现形式
传统的招贴广告设计需要新的表现形式。设计师在不断的探索中增加互动式的广告元素，利用招贴场景、招贴形态、招贴结构、招贴自身载体和受众的即时性，使招贴广告的各个参与方能共同完成整个创意，达成具有深度和广度的传播效果。互动式招贴广告是一种创意的升华和信息传达的展现，迎合了新媒体时代的发展趋势，符合传播心理学和现代传媒学的特点，实现了广告与人的互动，并为招贴广告设计提供了更大的发展空间，成为招贴广告设计的“新大陆”。
二、招贴广告设计互动性的实现路径
（一）互动式招贴广告的视觉元素与场景互动
互动式招贴广告场景概念最初源自电影、戏剧作品中的各类场景，指的是新型招贴广告中各类场面、人物活动、人物背景等的综合环境，也可以泛指在特定环境下形成的情境。互动式招贴的场地环境及环境内的人，在活动中与背景形成一种情景互动，仿造动态媒体效应，实现了互动式招贴广告在广告传播表现方面与情景的“合谋”。互动式招贴广告的场景和招贴画面组合起来，能激发受众奇妙的感受与情感想象。设计者似乎是在用平面招贴广告抒发情感，并展现一个又一个丰富多彩的故事。这些故事的形象看似平凡，但结合情境，就会显得格外逼真，使受众感受到互动式招贴广告中新颖而鲜活的影像元素。例如，夏夜里，社区灯箱广告中灭蝇灯的蓝光闪烁，居民在散步时能够听到蚊虫被消灭时噼噼啪啪的声音，正当居民为这种声音感到揪心之时，灯箱广告里出现青蛙和壁虎捕虫的图像。招贴广告展现的内容是：“青蛙和壁虎每天都在消灭害虫，但是日夜忙碌的同时，自己的数量也在日益减少。”这种表现方式使得互动式招贴广告能够在特定的应用场景内引发受众强烈的共鸣。这一互动式招贴广告巧妙利用情感体验和招贴场景的呼应，让受众在未来更愿意多留意青蛙和壁虎的真实生存状态，留意大自然、小动物保护相关的话题，并愿意在今后的生活中传播环保的理念[1]。
（二）互动式招贴广告的视觉元素与结构互动
任何一种互动式招贴广告都会有结构和形态的互动。传统招贴广告的载体多数为纸质材料，但是纸张的类型有很多，比如纤维纸、填料纸、胶料纸等，有的纸张结合其他材料元素之后，可塑性会变好。互动式招贴广告的接口采用折叠、弯曲、粘贴、填充或穿插等手法，可轻松塑造不同的视觉结构效果，从而迸发出很多广告创意的火花。互动式招贴广告的视觉元素和结构的互动，也可以体现在招贴广告其他类型的材料载体之中，运用立体的呈现结构，使得很多互动式招贴广告内容能够完美地展现在受众眼前[2]。例如，有一款非常著名的互动式招贴广告曾一度引发受众的热议。广告中画了一只健壮的犀牛，但是在犀牛角的根部位置利用3D折叠效果，呈现出凄美惨烈的、血淋淋的伤口。犀牛角的外端被雕刻成精美的艺术品，这些艺术品看似精美，但是却因为犀牛角被粗暴折断而显得非常突兀。类似的主题还有象牙被折断等系列内容。这张招贴广告将材料载体进行折叠，呈现出不一样的效果，引发了受众的关注，也显得广告画面更加立体。其广告语为：“精美和慈悲，可能却源自粗暴血腥的断裂。”人类的艺术创作与很多不同的材料有关，广告中的视觉效果采用非常立体而直接的形式，传达给受众一种观念：无论艺术多美，都不能凌驾于生命之上。转折的墙面体现出招贴广告材料特有的转折特性，使受众的视线更容易集中在折断之处溢出鲜血的伤口之上，血淋淋的伤口引发了受众的深思，而后再观看招贴广告的其他内容，并随之展开延伸思考，不断反思自己的行为，从而产生拒绝买卖骨制、象牙制、犀牛角制的艺术品的想法。这一招贴广告能够引发受众对非法捕杀的思考和抵制，并让这种互动式的招贴广告效应在人群中传播，以视觉元素和受众的互动，满足环境保护的宣传需要[3]。
（三）互动式招贴广告的视觉元素与载体互动
互动式招贴广告改变了传统招贴载体简单充当“通告栏”的角色，而是着重思考不同广告内容与受众之间的互动。在很长的一段时间内，传统招贴广告的惯性思维导致广告载体的样式单一，角度转化不当。互动式招贴广告应重视招贴的创意和宣传效果，体现广告载体形状、颜色、质感的多样性，以多元联想结合的方式开拓思维，通过形象联想、相关联想、相反联想等达成创意的互动效果。广告的视觉元素与广告载体之间的互动，使受众能够更好地领会招贴广告的精神，并且愿意就招贴广告的内容展开丰富的联想，从而达到广告的互动效果。例如，一个典型的互动式招贴广告中有一对企鹅和北极熊母子的身影，它们的脚下冰雪融化，将招贴广告张贴在柜机空调上，当空调打开后纸张翻飞，充分地引发受众的好奇心。这一广告体现了节约用电是保护北极熊和企鹅的有效途径，利用互动式招贴的动态效果，引发受众关注广告提示语：“无论是冷天还是热天，我们都怕您在享受空调！”互动式的招贴广告以动态载体引发了受众的关注，而广告的内容又以憨态可掬的企鹅形象，引发大多数观者的怜悯之心，使其重视环境保护，积极改善环境污染所导致的恶性循环，以招贴广告的形式号召人们保护环境、降低污染，给动物们一个温暖、干净的家园[4]。
总之，新媒体时代，招贴广告呈现出不一样的发展态势，研究招贴设计的互动性，能够为探索招贴设计的互动趋势提供理论依据。招贴设计的互动性体现在特有的互动元素、不同的互动方法等方面。互动式招贴设计正在逐渐取代传统招贴广告，在新媒体时代，互动式招贴呈现出的表现力和影响力具有爆发性。为了更好地吸引受众的注意力，设计师在招贴设计之中加入互动性元素，从而在很大程度上弥补了传统招贴的不足，使受众能够即时参与互动，提升了招贴的影响力。
参考文献：
[1]丁剑欣.新媒体时代下视觉传达设计的发展趋势[J].艺术大观,2021(8):37-38.
[2]袁帅.探究新媒体时代下视觉传达设计发展趋势[J].戏剧之家,2020(36):189-190.
[3]张如翼.新媒体时代下视觉传达设计的发展趋势研究[J].传播力研究,2019(32):182.
精美广告设计范文7
随着物质生活的提高，人们开始更多地追求精神生活的质量。平面广告在我们的生活中随处可见，人们对广告的鉴赏能力得到了提高，开始要求在欣赏广告的同时又能获得精神上的需求。意境是衡量一幅艺术品好坏的重要指标，在平面广告设计中有着至关重要的作用，而广告设计者也从来都没有放弃对营造意境的追求。本文主要从意境的内在涵义出发，来研究其在平面广告中的重要作用，提出在平面广告设计中营造意境的相关策略，实现人们在精神审美上的追求。
关键词：
意境；平面广告；设计；作用；营造
一般的平面广告设计作品，不仅需要有视觉上的美观性，而且还需要有一定的意境，传达出一定的审美价值。一个完整的平面广告设计作品，它包含了标题、正文、广告语、插图、公司名称等基本的构成要素。一个广告设计者会将这些基本要素进行整合、重组，最大限度地显现出广告作品的审美价值和艺术价值。在平面广告中营造意境，是广告最重要的艺术价值体现，也是一幅广告作品的生命力，不仅增强了整个广告的内在情感，还具有审美功能，给人们带去精神上的满足。
1“意境”的内涵
“意境”是美学形象的最高体现，也是辩证艺术的范畴，需要借助一定的作品来进行创作，传达出作品中的艺术美。一个好的平面广告设计作品，“意境美”是整个作品的灵魂，也是衡量一件平面广告作品的重要指标。作为平面设计者，要能充分意识到“意境美”在整个平面广告作品设计中的地位和重要性。在广告设计的过程中，要增强广告“意境美”的构建，将“意境美”的作用最大限度地发挥出来，同时实现艺术的传播和文化的传播。一般来说，“意境”是由两个部分组成，一个是“实境”，一个是“虚境”。其中，“实境”是指实际存在的物质，也是整个意境形成的基础；“虚境”则主要包括人们的主观感受、作品中所传达出的审美价值等，是整个意境的灵魂主体。“意境”的艺术特征是情景交融、虚实结合。“实境”是“虚境”的重要载体，也是“虚境”的重要表现形式；“虚境”是“实境”存在的精神基础，也是“实境”创造方向的重要体现，“虚境”无法离开“实境”而独立存在。“虚境”和“实境”是相互制约、相互发展的，是整个艺术作品中营造意境的决定因素。
2“意境”在平面广告设计中的作用
2.1增强平面广告的文化底蕴
平面广告是在人们日常生活中进行艺术传播和文化传播的主要形式。一个好的平面广告设计，包含丰富的文化内涵、真实情感的传达，能吸引人们对广告作品的关注度，提高平面广告作品的大众认知度，形成一种精神共鸣。“意境美”具有很强的导入性，能够吸引人们的关注，在平面广告设计中，营造良好的“意境美”，可以让人们“感同身受”“身临其境”，更能传达出平面广告中所蕴含的潜在文化价值，增强人们对广告作品的认可度。“意境美”是将传统的美学观念融合到广告设计的过程中，增强平面广告作品的文化底蕴，丰富广告作品的内涵。此外，“意境美”也是广告设计者内在涵养的体现，具有很强的生命力，增强了平面广告的辨别度和活力。
2.2提高平面广告的审美价值
“意境美”体现的是广告设计作品的艺术价值，人们在观看广告的同时也在对广告“意境”进行艺术鉴赏，并感知广告作品中所传达出的艺术价值。这样不仅可以是给人们带来视觉上的美观性，还能提高人们的精神层面对“美”欣赏。广告作品具有“意境美”是吸引人们注意力的关键，也能激发人们对广告作品的鉴赏兴趣，人们通过对广告作品所传达出的“意境美”进行深入了解和鉴赏，获得一定的审美体验，增强人们对广告作品的印象。此外，好的广告作品所具有的“意境美”，不仅可以给人们带去“美”的享受，还能提高广告作品的影响力。
2.3传达平面广告的设计理念
平面广告设计在营造“意境”的过程中，为了满足人们的审美需求，适应时展的特点，开始将传统的美学理念与现代的艺术审美理念进行融合，使这两种理念都在同一个广告作品中体现出来。这种广告设计理念实现了设计的外在美和内在美的有机统一。在平面广告设计理念中，传统美学理念与现代艺术审美理念是相辅相成的，使平面广告设计实现了“质”的飞跃。将这种两种艺术设计理念相互结合，在广告作品中体现出来，促进整个广告设计行业的发展。
3在平面广告设计中营造意境的策略
3.1用传统的优秀文化来营造意境
中国的传统文化是平面广告设计中“意境”产生的文化基础，对具有“意境”的广告作品产生推动作用。中国传统文化博大精深、种类繁多、数量巨大，不仅有文学文化、诗词文化，还有书画文化和各种民间艺术文化。广告设计者要充分了解我国的传统文化，深入分析这些传统文化所蕴藏的文化内涵，选择一些优秀的传统文化运用到广告设计中，不断提高广告设计作品的文化底蕴。
3.2巧用“留白艺术”来营造意境
虚实结合是“意境”的主要特征和表现形式。在平面广告设计过程中可以运用“留白艺术”来营造高境界的“意境美”，从而不断提高整个广告作品的审美价值和艺术价值。“留白艺术”在中国传统的书画作品中运用较多，设计者可以借鉴“留白艺术”，让整个广告设计作品看起来更加简单、精美、抽象，也能给人们留下遐想的空间。这样不仅能提高人们对广告的新鲜感，还能增强广告本身的趣味性和内涵，从而扩大作品的影响力，提高广告作品信息传递的效率。
3.3运用图文结合来营造意境
平面广告设计的主要表现形式是图像和文字，是广告信息传递的主要载体。图像是对文字信息的直观表达，可以给人们带来视觉冲击，引起人们购买产品的欲望。文字是整个平面广告设计的主要内容，可以对图片作详细说明，增强人们对产品的认知度。图像和文字都是为了加深人们对产品的了解和影响而存在的。此外，广告设计者要具有创新意识，对广告中的图像和文字进行创新，设计出具有新意的广告作品，对营意境有事半功倍的效果。
4结语
营造“意境美”，不仅可以提升平面广告作品的质量，还能增加平面广告的关注度和影响力，实现平面广告设计的最大效益。所以，平面广告设计者对要设计的作品要有一定的了解和把握，同时还要考虑到人们的心理需求，在广告设计的过程中，准确地将人们所需的“意境”融合进去。同时，还要借鉴我国传统的优秀文化，运用留白艺术等手法，来传达平面广告的“意境美”。此外，设计者还可以进行自我革新，不断进行艺术创作，努力营造出平面广告所需的“意境美”，推进我国平面广告设计的发展。
作者：张琳 单位：辽宁工业大学文化传媒学院
参考文献：
［1］王莉萍.解析现代平面广告中图形创意的艺术意境［D］.江南大学，2015.
［2］阳柳.谈意境在平面广告设计中的营造方式［J］.现代装饰（理论），2014（09）：109-110.
精美广告设计范文8
无论处于何种媒体时代，广告的含义与功能一直未变：广告是信息的付费传播活动，“传播”是广告活动的本质内涵，而传播就存在传受双方需求与特征的问题，存在有效与无效、高效与低效的问题。良好的广告传播活动，是以最恰当的成本，凭借最适宜的媒介，向正确的受众传达了其最看重和需要的信息，并使受众产生深刻的印记。无论以报纸为主流的印刷媒体时代，还是以电视为主流的影像媒体时代，抑或到现在充斥着各种媒体形式的所谓新媒体时代，广告设计的前提未变——即对广告传播活动中传受双方，尤其是受众一方的接受心理和消费心理有深入的洞察和研究。进行接受心理研究，可以保证传播活动本身的有效和高效；进行消费心理研究，可以保证广告运动带来显著的消费行动。对于广告设计教育来说，要实现以上目的，就必须保证教育中对于学生广告策略思维和创意能力培养的足够关注。认为广告设计教育，就是仅仅培养学生对线条、色彩、图形的运用能力的观念，就现在而言是不可取的。广告策略的教育，培养的是学生对于广告运动中受众消费心理的探究能力。我们认为，这是广告设计教育的“本”。在这一点上，广告设计师同广告策划人员、广告文案人员的要求是共通的。相应的，对学生进行广告创意能力的培养，则满足广告传播活动中对于传播效果的要求。关于广告创意有所谓“概念”与“点子”之说。如果“概念”是策略的集中化与明确化的体现的话，那么，“点子”则是展现创意能力的重要指标。“概念”与“点子”是广告设计的基础，决定广告设计的基本内容。在山东工艺美术学院视觉传达设计专业广告设计方向的教学改革中，我们注重了此类相关课程的设置与教学。在该方向核心课程中，“广告原理与文案实务”、“广告策划与创意实务”两门课程，侧重于从实务操作的角度，立足广告设计的前端——确保广告设计方向准确的策划与创意，进行相应的教学。不管广告设计的技术如何进步与变迁，关于“概念”与“点子”在广告设计过程中的先决性和重要性不会有变化，这应该是当下广告设计教育面对新技术、新媒体时不可动摇的“坚守”。
二、媒介意识，整合能力——广告设计教育亟需的创新
在坚持策略与创意为本的前提下，处于当下各种媒体形式综合作用于广告行业的时代里，学生是否具有清晰的媒介意识，具有能够适应各种媒介形态的设计整合与创新能力，至关重要。媒介是广告设计赖以存在和实现的根本，决定了广告设计的最终表现形态和视觉效果。媒介意识要求广告设计专业的学生，必须全面了解各种媒体突出的个性特征和传播优势，了解广告设计的媒体适应性。如平面媒体同影视媒体以及网络媒体，在广告设计的文案撰写、色彩选择、互动方式等内容上，是各有差异的。甚至对平面媒体自身来说，报纸广告、杂志广告同各类户外平面媒体，在广告文案的数量、适宜的图片类型等方面，也是各有千秋的。报纸广告设计适合多文案，户外则少文案，报纸对于图片的要求不甚高，但杂志则因其印刷精美而适合使用实景拍摄图像。影视广告以声音和图像为主要形态，声音的参与丰富了影视广告的表现效果，开创了印刷广告的表现与传播空间。影视广告既可适用于单一的影视媒体，也可同互联网结合使用，作为互联网媒体的视频内容予以呈现。实际上，以互联网为代表的所谓新媒体，更像是以往各种媒体形态的整合与融创。横幅广告（Banner）是多个平面广告作品的依次反复呈现；流媒体则是数字化了的在网页前端呈现的影视广告。互联网媒体的创新在于它改变了传统平面或影视广告的无反馈缺陷，将无反馈或延迟反馈变为即时反馈与多回合互动。如果传统媒体广告（如平面和影视）设计是设计一个广告作品的话，那新媒体广告设计，则更像是设计一系列广告作品，设计一个完整的广告活动。戛纳创意节自2010年开始设立了实效广告这一竞赛类别，其获奖作品90%以上均为综合使用传统媒体形式与新媒体技术手段的广告作品。如在平面作品中设置手机二维码，然后借助手机APP使平面同移动互联网产生连接，或直接将网络平台作为广告传播的主战场，而以平面或影视作为诱导路径，或将移动互联网的LBS技术（获取移动终端用户的位地理坐标置信息）与户外平面二维码结合使用，完成整个广告设计与传播。这些作品，能够使广告受众产生大量即时性的互动反应，并能够得到迅速而准确的受众反馈统计。而知名广告奖——艾菲奖，就是完全依据广告作品和活动的实际效果进行评选的奖项。这一系列广告作品中，可能是对平面广告的改良，或是影视广告作品的场所更迭，或是实现了从平面到影视再到互联网的直接、迅捷和反复转换。所以，从这个角度看，当下的广告设计教育，可不必跟随所谓的各种层出不穷的新媒体技术亦步亦趋，而是可以以不变应万变，把握现有媒体特点，了解未来媒体趋势，立足广告传播目的与特点，训练和提高学生的媒体意识与整合设计能力。在山东工艺美术学院视觉传达设计专业广告设计方向核心课程中，我们依据三种基本媒体样态，设置了“平面广告设计”、“影视广告设计”与“新媒体广告设计”三门课程。同时，在该方向培养目标最后一条明确提出，本专业学生需“了解媒体发展趋势，能够熟练应用各种媒体，进行创新性广告设计与品牌形象传播实践”。以“媒体”形态来界定专业方向核心课程的范围与内容，正是为了明确广告设计教育在面对新媒体技术时，所应采取的有针对性的解决策略。
三、广告设计教育是艺术思维与技术媒介的辩证统一
