摘要：对于艺术作品来说，其特定内容一般需要借助一定的艺术语言来对自身进行表现，然后成为可供人们欣赏的对象。艺术语言是艺术作品的基础，在各个艺术门类当中，油画艺术也形成了自身的独特艺术语言。艺术语言的主要目的就是表现内容，同时还要拥有独特的审美价值。在艺术创作实践不断发展的影响下，艺术语言也有了不断的发展和更新。
关键词：语言；油画艺术；重要性
现代艺术家经常会使用独特的绘画语言来对自身的情感进行表达，其中也包含着画家对于这个世界的理解和看法。对于画家来说，如果没有自身的绘画语言就很难会形成自己的风格并且与观众形成共鸣。对于油画创作来说，语言的表达与油画创作之间是相辅相成的关系，它反映在画家对整幅画面的处理上。油画语言能体现出油画艺术区别于其他艺术种类的独特性，它将色彩和造型作为基础来对客观事物进行表现，是一种绘画语言，对画家与观赏者的沟通和交流能够起到重要的作用。油画语言的形成还可以促进画家个人风格的形成，对油画艺术的发展具有非常重要的作用。本文主要是对油画语言进行一定的概述，并对油画语言的重要价值进行一定的分析，将几位绘画大师作为重要的对象进行一定的研究。
一、油画语言的概述
（一）油画语言的内涵。油画创作从本质上看就是对西方艺术的色彩、构图造型的观念进行运用，然后对客观事物进行观察和表达，是一种将造型作为基本框架、将色彩作为主要特征的绘画语言。这种语言需要通过视觉来进行感受，普遍是使用光线、色彩、线条和明暗、空间和质感等要素来对自己的情况进行表达，对某种思想进行传递，同时对自身的情绪状态进行有效抒发的。语言是思维的外壳，而语言之于油画来说，就是画家对于客观生活审美进行表达的一种手段，是具有思想意识的一种手段。在时代的变迁下，各种时代演变的因素都会给油画语言带来一定的影响，但是这种改变并不是面部全非的，甚至还可以根据油画语言的变化来对当时的社会情况和历史事件进行推测，同时也能利用油画语言来对创作者进行一定的了解和辨别，甚至可以透过油画语言来对创作者创作的情绪和所处的社会变化进行一定的了解，方便后人对其进行解读。
（二）油画语言的特点。油画是将画笔、颜料、纸张和画布作为主要的材料，通过点线面和明暗关系以及色彩、空间和肌理等方法来对语言进行表达的。在绘画的过程中，要将内容和形式的关系进行重点关注，它们之间是相互制约和相互渗透的关系。好的绘画作品可以对作者的思维进行表现，能够让欣赏者看到作者创作时想要说的话。同样，欣赏者只有对创作者的创作语言进行一定的了解之后，才能对这些绘画语言和构成的作品进行理解，才能产生“共鸣”。优秀的绘画作品一般都具备着丰富的绘画语言，在对创作者的技法进行展现的同时也可以对其内容的情绪和情感进行完整的表达。对于绘画语言来说，它终究是在透过画布来实现欣赏者和创作者的交流。对于油画创作者来说，绘画语言的掌握和应用都是非常重要的内容。
二、语言在油画艺术中的价值
绘画语言是艺术发展过程中的重要影响因素，它在很多特定的背景和时代中都能够发挥着不同的作用，它的变化甚至会带来很多绘画观念上的变化。在对绘画语言进行研究的过程中可以发现，绘画语言的变革是将现有的绘画语言思想作为主要的基础。对所有的会话语言进行关注和分析可以发现，它们都有着自身的属性和特点，尤其是在人类对其进行认知的过程中会呈现出一些功能和意义，从而带给人们一系列的影响。一般来说，绘画语言的生成与创作者自身的经历和兴趣有着重要的关系，绘画者使用何种类型的绘画语言进行创作，就会产生相应的绘画气质，从而给相应的人群带来一定的影响。究其根本，绘画创作始终是一种艺术创作的实践性活动，主要运用线条、色彩、造型和构图等方式来进行一定的搭配和组合，但是不管是怎么样的创作都需要遵守一定的形式和法则，只有这样才能更好地做到对绘画内容和绘画精神的有效传递，让绘画的内容和形式进行密切相连，让欣赏者可以与画家产生一定的共鸣。总体来说画家自身表现力越强，画面就越具有特色，一个成熟的艺术家需要具有很高的绘画语言提取和驾驭的能力。绘画语言能够实现对既定艺术形象的打破，还能摆脱现实世界的逻辑和形象可能会对艺术情感的一种束缚，它可以将艺术家在创作时的情感和内心直接展现给观众，让观众可以深刻的感受到画家创作的情绪，使两者达到共鸣的状态。对于绘画语言来说，一般是对形状、色彩、比例和结构风格进行表面化的处理，将重点放在了对于情感的表达和个性的张扬上，让画作充满张力。将蒙克的《呐喊》作为例子来看就可以明显的看出，只要看过这幅画作的人们大都对其留有深刻的印象，那个蒙住耳朵惊叫的骷髅在其乱七八糟的海水以及深沉天空的衬托下，显得格外的焦虑和可怖，它的呐喊不同于普通的呐喊，可以从画中直观的了解到画家当时的情绪状态。画家将绘画语言作为主要的媒介，对视觉与自然变化之间进行有效的沟通，运用视觉元素来对自身表现力进行追求。
三、语言在油画艺术中的重要表现———以几位绘画大家为例
艺术都有着自身独特的语言，油画艺术也是如此。每个成功的画家都会使用自身独特的绘画语言来对画面进行创作。在绘画的过程中，画家大都会将一些时代特征、环境变化和自身的经历进行表达，不同的画家在艺术个性上可能还会有一定的相通之处，但是每个画家都有着自己的经历和思维表达的方式，因此在语言表达上都会有一定差异性。语言所特有的美感和表现力，在欧洲各个时期和各个大师的油画作品上都有着比较充分的表现，本文主要是从造型、构图、色彩和材料等方面来对几位绘画大师的语言特点进行一定的分析。
（一）塞尚的绘画语言。塞尚是20世纪立体主义和抽象绘画之父。他的画作具有明显的个人特色，比较重视绘画的纯粹性，对于绘画的形式和构成比较重视。塞尚在作画的时候喜欢对自然表象下所隐藏的本质意义和内涵进行重点挖掘，将一些散乱的意象重构成为具有秩序化的图像，然后对其进行内部矛盾和规律的思考，进而进行一些更深层面的艺术探究和探索。塞尚也受到过印象派的重要影响，但他的作品与印象派绘画作品没有太多的共同点，其中塞尚与印象派画家之间最大的不同就是，他更喜欢对事物的实际形状进行重点描绘，他所追求的是形体和视觉，并不会像印象派那样过于注重光影的暂时变化和色彩的明暗对比变化。在塞尚的画作中，不管是近景还是远景，都会将清晰度拉到一个平面上来，与传统表现手法有所不同，还能给画面的构成留下一些表现的余地。塞尚主要是将印象派作为基础，对印象派的色彩理论进行了一定的继承和发展，对色彩的表现力进行了积极的探索，注重对色彩的概括和提炼，同时在表现感觉上也具有非常强的主动性。另外在对画面进行创作之后，对物象的简化和概括进行重视，景物描绘都具有简约型，同时也富有几何意味。塞尚始终认为“艺术的真实”是非常重要的内容，画家需要重视自己的直接感受，要将其作为基础来进行加工和组织。一方面，他重视自然要求，并且从更深的层面来对其进行研究；而另一个方面，他的绘画语言是从客观过渡到主观，然后从感性过渡到理性，不能忽略自然的本质特性，要通过视觉和大脑来对感觉进行整顿，从自然中顿悟内在的关系和秩序，从而生成创造性的意象。塞尚的一生都保持着比较冷静且理性的创作态度，对形与色、明暗对比、突击和层次以及空间都有研究，尤其是他采用了点透视的方法进行创作，开创了一种多面的现象，是现代艺术的一个重要的转折，他将注意力转向自我主观世界的表现，放弃了传统艺术观念和法则，通过概括和取舍来描绘，对后世的艺术家产生了很大的影响。
（二）莫奈的绘画语言。19世纪的新工业文明得到了很大的发展，这种经济的发展在很大程度上推进了绘画艺术的变革和发展。在这个历史发展时期，绘画的主题开始从神话和历史转向现实和自我，慢慢开始走向了浪漫主义的创作，这也让油画创作有了新的发展进程，就是在这个时期印象派画家得到了快速发展。印象派画家的主要热点就是将油画语言转向对光色的重视，从原有的按部就班画法向使用冷暖变化表现色彩效果的方向进行发展，对现代的油画创作也带来重大的影响，可以说是一次非常重要的油画变革。印象派的创作将一切形式要素集中在光和色中，对光线的变化和色调的微妙关系进行利用，从而对自身的情绪进行更好的表达。莫奈是印象派中的代表性人物，他的风景画可以让人们从中感受到不同的情绪和意境，宁静、欢乐和庄重都可以从中得以体现。莫奈的一生都在对光和色的变化进行积极的探索，使用色彩的语言将其诉诸于纸面，让人们可以在不同的时间和不同场合中感受到不同的色彩基调和光线氛围。莫奈是印象派画家的重要代表人物，他对光色的运用极为重视，他曾经还为了对处于不同时间和天气的色彩变化进行研究，作了一组《鲁昂大教堂》的画作，该组画作主要就是从三个不同的方向出发来对大教堂的不同时段和不同天气色调变化进行了详细的描绘。在这组画作当中，莫奈通过使用色彩对比和变化的手段来对不同情况进行表现，他的绘画语言强调的是光影和色彩的瞬时变化所带来的感受，对于造型和构图等没有进行过多的重视，因此整个画面呈现出的都是闪烁的画点。在《鲁昂大教堂：蓝色谐调》中，整个作品的画面都呈现出一种和谐统一的玫瑰色和蓝色色调，然后与少许的暖色调进行配合，通过叠加的方式将两种色调进行了一定的对比，也让暖色中含有冷色，对画面肌理进行了丰富，让画面出现了冷暖色彩交织的效果。在这幅画作中，莫奈想要表现的不是大教堂的宏伟，真正想表达的是建筑物上的光斑和教堂的内壁的投影，在这些映衬下，大教堂本身的结构就显得没那么重要，它已经成为光和色的载体。而莫奈的另一幅《鲁昂大教堂：正午》中就没有了闪烁的光斑，没有了强烈的冷暖对比，主要突出表现了正午阳光的温暖。系列画作中的两幅画具有不同的表现，也给人以不同的感受。
（三）蒙克的绘画语言。蒙克的绘画语言有着自己的特色，他的呐喊不同于平常的呐喊，他的呐喊是对生命的表达，是从内心深处出发的一种倾诉，给人以心灵的战栗和震撼。蒙克作品所透漏出的语言与其所处的时代和个人的经历有着密不可分的关系，它对内心的不安、颓唐能够进行深刻的描写，主要是因为他自身就经历过太多的不幸。蒙克的画作是对19世纪末期矛盾和痛苦的现实性描绘，是对死亡、疾病和忧郁的描绘，也是对人类内心精神世界的展示，他让传统的绘画开始向现代形态进行过渡，对人类的焦虑和怀疑进行展示。蒙克赤裸裸的描绘出了人类本能的丑恶，让善良与罪恶并存，让善良与丑陋可以共生，他的会话中对疾病、死亡、、还有愤恨以及嫉妒进行充分的表现，让读者可以得到很好的共鸣，对其内心世界的痛苦和欢乐进行感受，对整个19世纪的人类心灵状态进行充分的展现。
四、结语
综上所述，语言在油画艺术创作中占据着非常重要的作用，画家的油画语言中对个人的审美情趣和精神内涵进行深刻的表现，这些语言对画家们的创作也会产生重要的影响，让每个画家的作品都有自身的烙印和特征，同时也让其具有不可替代性。对油画语言进行探索能够让油画本身更具有价值，它作为表现油画含义和精神的重要载体，能够对作品的艺术形象进行更加深刻且全面的展示，可以让画作中生动形象的画面更好的诉诸人的视觉，让欣赏者的情感与作品可以产生一定的共鸣。
作者:裴小鹏 单位:鹤壁职业技术学院宣传部