【摘要】奥尔夫音乐教学是高职学前教育专业学生必须掌握的技能之一。将奥尔夫教学法引入到歌唱教学中，能有效提升学生的专业技能，缓解歌唱教学中过于专业性所带来的学习疲劳。从高职学前教育专业歌唱教学的现状出发，在歌唱教学中融入奥尔夫音乐教学法，起到良好的教学效果。
【关键词】歌唱；奥尔夫；高职学前教育；教学实践
奥尔夫音乐教育是我国近年来兴起的一套适合于全年龄段学习音乐、感受音乐的教学方法。奥尔夫教学法虽然在早些年在欧美得以普及，并且已经运用于各个学科的教学中，但在我国仍处于起步阶段，教学法中的许多潜力仍需要教师运用自身的智慧进行挖掘。关于奥尔夫与歌唱教学的结合由来已久，教学体系经过国内外的相关实践也较为成熟，对于高职学前教学专业的歌唱课来说，学生存在基础差、就业针对性强的特点，融入奥尔夫的相关教学法尤为必要。不仅能够有效地提升教学效率，也可以强化学生的就业技能，将奥尔夫教学法直接运用于将来的教学之中。
一、高职学前教育专业歌唱教学的现状
歌唱作为学前教育专业学生的必修课程，在我国高职学前教育专业中基本得到普及，师资力量也在逐年的提升。但不可否认的是，目前高职学前教育专业歌唱教学的现状也存在一定问题。首先，生源的剧增使歌唱教学的专业性无法体现，在短暂的课时中，教师无法具体问题具体分析，解决每个学生在歌唱中的个别问题，从而只能实行精英教学的模式，这也为教学质量带来了压力。其次，在教学内容方面，随着师资力量的扩充，歌唱教学的教师往往是来自高等院校的音乐专业，教师所教授的内容往往也是从高等院校带来的教学模式。众所周知，高等院校的音乐专业往往采用通才教育的方法，让学生在感受高雅艺术的同时对歌唱的技术、技巧进行指导。显然，对于就业选择较为单一、技能目标要求明确、学习时间较为固定的高职学生来说，这套高等教育的学习的模式并不适用。如何找到并开发出适合于高职学前教育专业歌唱教学模式势在必行。
二、奥尔夫音乐在高职学前教育专业歌唱教学中的实践措施
（一）引导树立学生以儿童为主的教学观
在传统的专业歌唱教学模式中，教师会选择一些专业类的歌曲让学生进行学习与演唱，并且在课堂上教师的侧重点仍是歌唱的技术与技巧。这样的方法虽然能够提升学生的歌唱技能，但对于高职的学前教育来说，学生未来的工作对象是儿童，儿童的歌唱教学则是以儿歌为主。因此，专业的歌曲并不能为学生日后的工作提供帮助，教学也无法起到学以致用目的。高职学前教育的歌唱教学更应该是注重培养学生就业技能的专才教育模式，让学生在学习中建立起以儿童为本的教学观，并使其在学校学习的内容能直接运用到将来的工作中。奥尔夫音乐教学最主要的受众群体仍是儿童，其内容多是律动感较强的古典音乐或者儿歌，关注对孩子内心世界的开发，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。与此同时，奥尔夫音乐活动对于群体性的要求则更为适合高职学前专业歌唱的多人教学模式。将高职专业歌唱的教学内容融入奥尔夫音乐的相关乐曲，并且以活动的方式长期进行教学，可以建立适用于儿童的教学方法，并且在意识中潜移默化的树立儿童为主的教学观。
（二）通过奥尔夫音乐掌握更多的歌唱教学方式
奥尔夫音乐除了在节奏、旋律方面能够帮助学生巩固歌唱技能之外，还能够对歌唱教学的方式进行拓展，这项技能对于儿童教学来说极为重要。儿童的声带发育需要一定的时间，在变声之前，儿童唱歌往往会出现音不准的现象，很多教师将其原因归结与幼儿的天生乐感，这显然是片面的。然而这个阶段儿童的四肢已经发育健全，做动作并没有任何限制，我们可以运用奥尔夫音乐中的节奏教学让儿童通过肢体来感受音乐、体现音乐，这样便可以更好的辅助歌唱。其次，在儿童音乐教学中，因为思维的限制往往无法理解更加抽象的音乐知识与歌唱技能，教师的言传身教就变得尤为重要，如果高职学前教育的学生掌握的歌唱教学方式有限，对于儿童的教学也会就此陷入瓶颈。综合以上两点，我们也能够看出学前教育专业将奥尔夫音乐与歌唱教学结合的必要性，在歌唱教学中常常让一些无法将音唱准及长时间无法掌握技能的学生辅以相应的肢体动作，如奥尔夫音乐中音高的手势、带动气息的活动等，学生们通过这些教学方式的学习不仅强化了自身的专业技能，更能很好地将其传承下来，运用到将来的工作之中。
（三）鼓励学生自由创作，真正领悟奥尔夫音乐的精华
奥尔夫音乐教学的核心是对于音乐的改编与创作，一段旋律或歌曲可以创编出各种各样的表现形式。所以，与其说奥尔夫音乐是一套教学法，不如说是一种音乐创新的理念。学前教育专业的学生作为未来幼师，如果使用固定、相同的教学方法对待不同的学生，终究限制儿童自身的发展空间，只有掌握其创作的精髓，才能在未来的教学中运用自如。在具体的教学中，我们可以使用较为常规的方法，让学生在演唱的同时进行表演动作的创编，同时对学生的教学技能进行培养，抽出来一定的时间让学生分组进行音乐的创作，先让一名学生在钢琴上即兴的弹奏一段旋律，让其他学生进行模唱，再选出唱的较好的学生进行下一段旋律的创作，而没有唱好的学生继续模唱，这样每个学生都会努力地进行模唱，争取到创作音乐的机会，更加珍惜自己的创作，从而领悟奥尔夫音乐创作的精华，当学生创作经验不断的丰富之后，便可以从容的应对儿童的音乐教学。
（四）通过多种技能竞赛、汇报演出等形式提升学生的歌唱技能
“以考促学”是我国当下较为流行的教学方式。高职学生虽然已经经历过高中阶段，但随着学习方式的改变，很多高职学生的学习状态开始变得散漫，无法集中精神投入到学习之中。因此，在歌唱教学中，我们依然可以运用技能竞赛或者汇报演出的方法让学生巩固歌唱技能、提升技能水平。但歌唱的形式往往较为单一，即一个人唱完换另一个唱的形式，这样的竞赛因为单一的形式而无法调动学生的积极性，使更多的学生参与进来。如何丰富竞赛形式，提升演出的视觉效果，奥尔夫音乐在此也能够派上用场。在教学中，每周为学生安排考核，考核的要求则是在歌唱的基础上加入表演，这样便可以将奥尔夫的音乐创编带入到实践之中，让学生通过考试提升自己的歌唱水平与实践能力。再者，适当的举办汇报演出是最为有效地提升整体的教学质量的办法，学生经过长时间认真的排练可以有效地提升歌唱水平。同时，奥尔夫音乐歌唱节目的加入可以促进学生之间的交流与合作，提高学生参与的积极性，这些都将适用于学生未来的儿童教学。
三、奥尔夫音乐在高职学前教育专业歌唱教学中的实践效果
随着奥尔夫音乐教学在我国的进一步普及，它已经成为了学前教育专业学生在将来是否能够胜任儿童教学岗位的重要参考标准。通过实践将奥尔夫音乐的相关方法带入到歌唱教学之中，起到良好的效果。首先，对于学生的性格方面，奥尔夫音乐教学的互动性改变了很多性格内向的学生，使他们开始主动与人沟通，在合作、共同发展的良性竞争的环境下进行歌唱的学习。其次，在专业的技巧方面，除了提升学生学习的兴趣、增强学生的表演意识外，奥尔夫音乐教学的最大贡献便是对于一些乐感不强，经常唱跑音的学生来说，乐感明显获得了强化，跑调的现象也在逐渐减少。最后，实践是教学的最终目标，在对已经毕业学生就业的调查中，接受过奥尔夫音乐学习的学生基本都能够胜任儿童歌唱的教学，不论是幼儿园还是早教机构，学生在工作岗位上都显示出了较强的工作能力，既能够带着儿童唱歌，也能够带着儿童舞蹈，并开展相应的音乐活动，儿童的家长以及工作中的同事、领导均给予较高的评价。
四、结语
综上所述，本文从我国高职学前教育专业歌唱教学的现状出发，结合实践分析了奥尔夫音乐在高职学前教育专业歌唱教学中的重要性与相关措施。对于歌唱教学来说，专业技能固然重要，但实践却是我们的最终目的。教师培养学生也应该以最终的实践为参考目标，为学生将来能够立足于社会，贡献于国家打下良好的基础。在竞争日益激烈的大环境下，单一学科并不能给予刚刚毕业的高职学生更多的优势，只有学科结合，综合能力的提升才能够在万千人海中抢占先机。笔者在今后的歌唱教学中，依然会对奥尔夫音乐进行研究，争取使两门学科获得更深入的融合，从而为高职学前教育的歌唱教学贡献出自己的一份力量。
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作者:王丽 单位:信阳职业技术学院