【摘 要】钢琴艺术指导是声乐教学的有效补充，能够较好地提升演唱者的层次。随着这种艺术实践形式的不断深入，从教者在充分认识到声乐教学中钢琴艺术指导价值的同时，也暴露出一些问题。本文结合时展的特点，从新的视角就声乐教育中钢琴艺术指导的重要作用进行了分析，并立足于当前钢琴艺术指导在声乐教学当中的实践与运用，就声乐教学中钢琴艺术指导出现的一些问题进行了分析——专业课程设置不足及教学活动质量不佳成为了当前探索中的两大瓶颈。为有效地改善这些问题，可以从提升钢琴艺术指导工作的专业性、提升声乐教学的质量两个维度出发进行不断地优化，以更好地推动声乐教学的发展。
【关键词】钢琴；声乐；艺术指导
钢琴艺术指导是源自于西方艺术的一个舶来品。对于钢琴艺术指导个人而言，他不仅需要掌握较高水平的钢琴演奏能力，同时要求能够熟知声乐演唱、声乐教学等各方面的要求。随着音乐教学的不断发展，其教学体系得到了细化和完善。在声乐指导教学中，钢琴艺术指导成为了其中重要的组成部分。在实践中发现，钢琴艺术指导在与声乐教学工作配合中，因对声乐教学认知上的不足导致对声乐和伴奏的关系处理不力，进而导致教学质量不高，有所阻碍。而从演唱者的角度上而言，因缺乏科学的、正确的声乐学习方法导致不能很好地与钢琴艺术指导配合，造成演唱者自身的水平提升相对缓慢。在对这一问题的反思当中，越发地意识到，只有达成了钢琴艺术指导工作的不断升级才能够实现对声乐教学的持续优化[1]。本文将从前文提到的探究中的问题出发，从新的视角对钢琴艺术指导于声乐教学优化的路径作出分析。
一、钢琴艺术指导在我国的发展
钢琴艺术指导在西方艺术体系中经过长时期的发展已经成为一个规范并系统的艺术门类。在西方艺术体系中对于钢琴艺术指导的培养，不是由钢琴演奏专业来作为单一的培养，而是需要从声乐、作曲、指挥等多方位进行联合培养。这样的培养体系之下，钢琴艺术指导既具有很高的钢琴演奏能力，同时在声乐演唱、作曲等方面也具备一定的能力。相对于西方完善的钢琴艺术指导培养体系，我国在这一方面的探索相对较晚，钢琴艺术指导被纳入到高校音乐课程体系中的时间也就二十多年，且还有很多高校并未将这一课程正式纳入声乐教学体系中，这意味着我国在钢琴艺术指导的专业人才总量上存在着一定不足。但经历了前期的人才积累之后，相对于之前的时期，各大音乐院校开始认识到钢琴艺术指导培养的滞后性，逐步开始在人才引进上下大功夫，一些有着深厚留学基础的人才开始参与到钢琴艺术指导人才的培养上来。
二、钢琴艺术指导的职业特点和要求
一名合格的钢琴艺术指导，只具有钢琴的演奏能力是远远不够的，需要有着更为广博的音乐理论基础知识，更为丰富的经验来服务于声乐教育等领域。就当前的艺术实践来看，钢琴艺术指导至少需要具备以下两个方面的能力：首先，钢琴艺术指导要具备娴熟的钢琴演奏能力。如果一个钢琴艺术指导在演奏技术上存在着不足，那么势必在同声乐教学配合中产生阻碍和困难。对于钢琴艺术指导来讲，钢琴演奏中的得心应手，才能够在日常的声乐训练当中，为演唱者提供丰富而系统的技术指导；另一方面，钢琴艺术指导需要掌握良好的音乐内涵和底蕴，要对音乐理论知识有着全面系统的学习，同时要对声乐演唱有着较高的认知，能够具有不同演唱方式的驾驭能力。
三、声乐教学中钢琴艺术指导的重要价值
声乐教学当中，钢琴艺术指导是不可或缺的一个部分。在钢琴艺术指导没有成为一门单独的学科的时候，声乐教师一般会充当两个角色：一是作为学生的声乐老师，一是作为学生的钢琴艺术指导老师。在日常的声乐教学中，声乐教师一般会将自身的工作的重心放在声乐技巧的训练上，而对此之外的其他内容较少涉及，这就导致学生在演唱方面容易进入一个发展的瓶颈，往往经过了声乐技巧的训练之后拥有了一副好嗓音，但在歌唱表演当中，自己的演唱却很难打动听众，缺乏对作品的诠释能力。导致上述问题的一个重要的原因便是，钢琴艺术指导未能很好地参与进去，一些声乐表演当中深层次的元素未能很好地得到诠释。声乐教学的过程中，钢琴艺术指导对于声乐演唱者的指导是其中的一个重要的环节，只有将这一关键因素处理好，才能够实现对整个声乐教学活动的顺利推动。钢琴艺术指导在声乐教学中的作用主要体现在两个方面。一是，钢琴艺术指导能够为声乐教学活动创造出良好的意境，意境对于声乐的学习者而言，尤为的重要，声乐演唱者可通过意境达成对声乐教学的快速融合和科学表达。同时，这样的一种方式也能够使得对艺术的实质进行更为精准的把握，从而实现对艺术表演形式更为深度的认知。二是，钢琴艺术指导可以提升声乐学习过程当中语调和语句的配合质量，这一点对于声乐的表演十分的重要，从声乐演唱的角度出发，对内容的声乐表达的练习就是对语调和语句的配合的建设，这在很大程度上也可以实现对钢琴艺术指导工作的质量优化。在声乐演唱中，往往需要对作品情感进行精准的把握，以提升作品展现的流畅度。对于声乐演唱者而言，往往需要与钢琴艺术指导的完美配合来实现这一目标[2]。对于声乐演唱者而言，舞台是检验所学、展示能力的重要场合。钢琴艺术指导将成为声乐演唱者在演出前及演出中最值得信赖的人。首先，在演出前的排练过程当中，会共同完成对舞台的适应性训练，包括钢琴的摆放、演唱者的台上位置等，要能够让演唱者位于舞台的中心，同时也要保证钢琴艺术指导能够清楚听到演唱者的声音，演唱者也能够清楚听得到钢琴伴奏的声音，只有在这样默契的配合下，才能够保证将日常训练中最好的一面展现给听众。其次，在演出的过程当中，钢琴艺术指导同样表现出了重要的作用。对于演唱者而言，当真正地站在舞台上之时，自身的情绪会受到多种因素的影响而导致出现一定的波动，表现在演唱上会出现破音、忘词等情况，从音乐表演的角度来讲，钢琴艺术指导与声乐演唱者是一个共同体，当声乐演唱者走上舞台之后，钢琴艺术指导会在最短的时间内调整好，并以灵活而机智的方式来应对上述的一些情况，最大限度地展现出音乐完美的一面。
四、钢琴艺术指导下的声乐教学中的常见问题
（一）专业课程设置不足
当前，在声乐教学的过程当中，对于钢琴艺术指导的识别在成熟度层面有着较大的不同，在钢琴声乐指导和声乐教学当中，并未能产生一种共融性的效应。声乐教学的过程中，很多时候未能将钢琴艺术指导融入到教学体系当中。另一维度而言，钢琴艺术指导因多种因素的制约也导致对声乐结构体系的认知存在着一定的不足，在钢琴艺术指导工作的过程中未能实现对声乐内涵的精准阐释[3]。
（二）教学活动质量不高
声乐教学的实施过程当中，部分声乐演唱者对于付诸行动特点认知不足，在很多时候没有按照声乐教学的特点来具体地推动钢琴艺术指导工作[4]。从实际情况上看，很多时候声乐教学实践和钢琴艺术指导工作在配合中存在着一定的间隙。在钢琴艺术指导的实践中，很多由钢琴艺术指导所应体现的价值和特色未能得到充分地发挥，导致钢琴艺术指导工作流于形式[5]。
五、新视角下钢琴艺术指导在声乐教学中的优化策略
（一）提升钢琴指导工作的专业性
从当前新时代艺术发展的趋势来看，对钢琴艺术指导在声乐教学中的特点和作用要展开全面的分析，要不断推动声乐教学过程中钢琴艺术指导的专业性介入，保证声乐教学能够适应钢琴艺术指导的价值节奏。同时，要在声乐教学的过程中，从专业发展的需求中，生发出更为精准的需求，以使得钢琴艺术指导能够在更大程度上实现正确模式介入的可行性，进而以钢琴艺术指导的优化来提升声乐教学的质量[6]。
（二）提升声乐教学的质量
在声乐教学当中，要充分的认识到钢琴艺术指导工作的价值，不断地提升钢琴艺术指导工作在声乐教学工作中的辅助作用，钢琴艺术指导工作很多时候要全面地结合声乐教学的内容来展开切合点的分析。此外，也需要从艺术发展的视野进行统筹，要凸显钢琴艺术指导的特色和声乐教学特色的互融互助，要让钢琴艺术指导在声乐教学当中体现真正有用的价值[7]。
六、结束语
长时间以来，由于受到认知的局限，钢琴艺术指导未能受到较全面应用的关注，在很多时候被大众甚至专业声乐学习者等同于钢琴独奏或者单纯的伴奏看待，钢琴艺术指导不是简单的合伴奏，而是要通过专业的方式来纠正学生在演奏或演唱声乐作品时存在的不足和缺陷。优秀的钢琴艺术指导对营造良好的氛围有着良好的作用，同时从演唱者的角度而言，钢琴艺术指导也能够在极大程度上激发演唱者的艺术潜能，让演唱者达到自我音乐表现的极致。近年来，钢琴艺术指导在声乐教学中的价值日益凸显出来。但在前期的探索中，也暴露出来一定的问题：专业课程设置层面出现了一定的不足；同时在教学活动质量层面也远未能达到应有的价值。在未来的探索当中，要继续深化声乐教学中对钢琴艺术指导认知的同时，也需要钢琴艺术指导工作者在专业性上的不断突破，以此推动钢琴艺术指导下声乐教学质量的不断提升，进而体现出这两种艺术形式在高度融合上的深刻价值。
作者：龚怡筠 单位：四川音乐学院
