摘要：在高等院校的声乐教育教学过程中，由于时代的变化，人们对艺术的认识也越来越全面，将我国的艺术歌曲融入到教学中去，不仅能够体现文化传承的重要性，也能够切实提升学生们的艺术修养。所以结合我国音乐文化进行综合教学，只有深厚的文化底蕴才能够把歌曲所要表达的意境进行毫无保留的展现，才能够深刻体会到歌词背后的深意，进而注入自己的真情实感，为艺术歌曲注入灵魂，为我国培养优秀的艺术人才。
关键词：艺术歌曲;声乐教学;演唱
我国地域广大，民族众多，不同民族艺术歌曲也有不同，教师对学生的音色特点和演唱风格进行清晰的把握，以便于能够将现代艺术歌曲和学生的实际进行结合，并为学生选择合适的艺术歌曲，让学生能够体会到艺术的魅力。本文对声乐教学中艺术歌曲的进行了简单概述，并对声乐教学现状进行了分析，并提出了一些应用策略，为声乐人才培养起到了推动作用。
一、声乐教学中艺术歌曲的简单概述
我国的历史文化源远流长，艺术歌曲也在其中扮演者重要的角色，散发着迷人的魅力。在如今时代变革背景下，高等院校的声乐教育取得了一定的阶段性成果，但是，同样也面临着巨大的挑战。在日常的教学过程中，由于时代的变化，人们对音乐、文学、艺术的认识也越来越全面，将我国的艺术歌曲融入到教学中去，不仅能够体现文化传承的重要性，也能够切实提升学生们的艺术修养，在纷繁复杂的声乐作品种类中找到自己感兴趣的部分，并将之继承过来，发扬光大。同时，高校是人才的培训基地，在人才的培养中更要紧紧贴合我国传统的文化，以及中国艺术歌曲的艺术价值，切实将艺术歌曲的内涵融入到日常教学中去，让艺术歌曲的价值能够得到充分的发挥，培养出适合我国国情，有着深厚文化底蕴的优秀艺术人才。
二、中国艺术歌曲在声乐教学现状分析
随着移动互联网的迅速普及，网络时代的流行元素影响着现阶段学生的价值取向，因此高校的声乐教学更需要引导学生学习正规的、古典的声乐作品，即人们常说“学院派”。作为高校教师，有义务让高校学习声乐的学生提起对中国艺术歌曲的学习兴趣，继承发扬本国声乐作品。如今网络文化对学生的影响是非常巨大的，一些网络流行歌曲已经逐步成为的当今时代的主流，受到了越来越多的年轻人的追捧，使中国传统的艺术歌曲越来越受到冷遇，但可喜的是我国一些知名的歌唱家、大学教授已经通过网络开通了中国艺术歌曲教学慕课，如廖昌永、戴玉强等老师都在为推广声乐教学，推广中国艺术歌曲做着积极的努力，这对艺术歌曲在声乐教学中的发展起到了积极的作用。
三、中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值
（一）有效提高学生的文化素养
在声乐教学中，为了让学生能够成适应我国基本国情的高素质优秀人才，在人才的培养方面，需要结合我国音乐文化进行综合教学，而艺术歌曲又是音乐历史的重要表现，因此对于艺术歌曲的学习就变得非常重要了。只有深厚的文化底蕴才能够把歌曲所要表达的意境进行毫无保留的展现，才能够深刻体会到歌词背后的深意，进而注入自己的真情实感，为艺术歌曲注入灵魂。可见在声乐教学过程中，融入艺术歌曲能够切实提高学生的文化素养，使其对我国的传统文化有着清晰的认识。例如，凤凰传奇的《将进酒》将传统的诗词引入到现代的唱腔当中，取得了良好的效果。如果没有对诗词进行深入的了解，就不可能将现代的唱法同诗词进行完美的融合，通过这首对经典的传唱，将李白那种翩然若仙家的气质以及磅礴的气势进行了完美的演绎，使古老的诗词焕发了新的蓬勃生机。艺术歌曲的学习能提高学生的文化素养，而文化素养的提高则能推动学生对声乐艺术的认知，可见文化素养在声乐教学中起到重要的作用。
（二）基本功的练习和演唱技巧的提升
艺术歌曲的学习能够在声乐课堂上有效提升学生的演唱技巧，能够对学生的基本功进行练习。在进行呼吸训练的过程中，由于艺术歌曲特有的那种风格和韵律非常适合进行气息的控制训练。在声乐学习中，气息的控制也占有着重要的作用，如黄自先生所作的艺术歌曲《思乡》它的歌词简单，曲调连贯，可以作为学生的练习曲目进行声乐教学，对于学生对气息的掌握以及提高学生的基本功有着重要的意义。同时在进行教学的过程中，有着大量的优秀作品可供选择，艺术歌曲大都音域涵盖比较广泛，选择性强，在进行练习的过程中有助于学生对声音和进行气息控制。
（三）提高学生的兴趣，激发学习动力
由于如今的学生受到网络文化的影响，对于传统的艺术歌曲，并没有进行有效的接触，这就在一定程度上限制了学生对于声乐艺术的了解。因此在需要教师能够将艺术歌曲展现给学生，培养学生的鉴赏能力，使其能够感受到艺术歌曲的魅力所在，提升学生的学习兴趣，激发学习动力。只有这样才能对学生进行高效率的教学工作，教师主动的教，不如让学生主动的去学，使艺术歌曲的文化传承得到进一步的发展。同时艺术歌曲的歌词优美，意境具佳，即便是反复的练习也能够让学生保持较为浓厚的兴趣，使其沉浸在优美的旋律中不能自拔。从艺术创作上来讲，中国艺术歌曲有着及极高的艺术价值，能够经得起时间的考验，如果科学的运用到教学当中，则更能激发学生的学习兴趣。
四、中国艺术歌曲在声乐教学中的应用策略分析
（一）选择合适教材，穿插艺术歌曲
在声乐教学的过程中，需要统一的教学大纲以及教材来培养学生的声乐素养，让教学能够有目标、有计划的进行。而科学规范的教材往往对于教学有着深厚的影响，能够让教师的教学工作取得事半功倍的效果，因此在教材的选择上要进行科学有效的论证，使教材的选择能够贴合时代背景。当教材选定后，就需要根据教材的实际内容进行艺术歌曲的选择，并在声乐教学中进行穿插学习。我国的艺术歌曲门类繁多，演唱技巧也有所区别，因此在进行曲目选择的过程中要注重实际，将学生的接受能力以及曲目的作词、谱曲等进行综合考量后，选出符合当前教学任务的艺术歌曲，开展教学工作。
（二）注重艺术歌曲的歌唱性，提高学生对作品的诠释能力
艺术歌曲的歌词往往来源与一些诗词歌赋，通过一定的艺术加工，将一些语句进行适当的改变，使其能够满足现代人的理解以及审美要求，由于其来源于古诗词，具备了其古风雅韵的风格，能够将意境美和韵律感进行清晰的展现，有着极高的艺术价值。例如，著名的艺术歌曲《大江东去》是在苏轼的诗词《念奴娇•赤壁怀古》由青主谱曲所作的，该歌曲将天下大势，合久必分，分久必合的气势通过声乐的方式唱出，别有一番韵味，使侠骨柔情，江山美人的概念在歌词和旋律间流转，有气势又有柔情。在编曲上，有钢琴伴奏和管弦乐团伴奏两个版本，均准确的体现、诠释了作品的意境。因此，注重歌曲的歌唱性，能够加强学生对于歌词以及作品文化背景的理解，不仅使学生在歌唱时更有情感，更能使艺术歌曲的价值尽情的发挥出来。
（三）注重艺术歌曲的文化传承
艺术歌曲之所以能够经久不衰，除了朗朗上口的旋律外，其歌词内蕴含的文化底蕴也是其生存重要的生存基础，如宋词，就是古代的一种歌曲，经过千年的流传其逐渐形成了一种文学形式被保留了下来。可见其深厚的文化底蕴是保障歌曲质量的重要的基石，也使歌曲获得了较为持久的生命力。因此在进行声乐教学的过程中，教师可以结合歌曲本身的历史文化给学生进行适当的讲解，让学生能够感受到歌曲的文化底蕴，使其进行学习的过程中，带着对文化的理解以及感受，进行练习和传唱。使艺术歌曲能够得到我国深厚文化底蕴的浸润，让艺术歌曲成为文化的载体，让文化成为艺术歌曲的灵魂，并相辅相成经久不息。
（四）把艺术歌曲的民族化特征融入到学生的基本功练习中去
我国不同民族艺术歌曲也有不同，在进行演唱的时候也要遵循不同的技巧，教师对学生的音色特点和演唱风格进行清晰的把握，以便于能够将现代艺术歌曲和学生的实际进行结合，并为学生选择合适的艺术歌曲，完成对其基本功的练习。
五、结语
总之，在声乐教学中融入艺术歌曲，能够激发学生们的兴趣，需要注重艺术歌曲的文化传承和歌唱性，加强学生的演唱技巧的训练，只有这样才能够培养出高素质的艺术人才。
参考文献：
[1]肖玥.中国艺术歌曲在声乐教学中的应用[J].艺术评鉴,2016,(12):167-169.
[2]李超.声乐教学对于中国艺术歌曲的应用[J].戏剧之家,2016,(15):215.
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作者:吴迪 单位:武汉音乐学院