陶瓷彩绘教学中国画技法的实践

陶瓷彩绘教学中国画技法的实践

【摘要】在当前陶瓷彩绘教学中,需要充分利用国画技法,通过国画技法能够促使陶瓷彩绘教学效果更为良好,同时,将国画技法运用在陶瓷彩绘教学的过程当中,能够更好地展现国画技法的神韵。本文对陶瓷彩绘教学当中国画技法的应用和实践进行了研究,以供相关专业人士进行参考和借鉴。

【关键词】陶瓷彩绘教学;国画技法

为了进一步提高陶瓷彩绘教学水平和教学效果,

需要相关的教育人士能够在实际教学的过程当中渗透必要的国画技法,这样才能够促使国画技法得到更好的弘扬,同时也可以促使国画技法的艺术性得到充分展现,进一步激发学生的学习兴趣以及调动学生的学习积极性。在陶瓷彩绘过程当中,选取合适的图案不仅仅可以增强陶瓷的艺术性,还可以促进国画技法与陶瓷教学的有效融合,让花鸟、山水、人物等在陶瓷上得到充分展现,进一步提高陶瓷彩绘的艺术感以及感染力。

一、陶瓷彩绘的艺术特点

目前,需要相关的人士高度重视陶瓷彩绘教学,在陶瓷彩绘教学的过程当中,其中比较常见的一项内容是山水彩绘,将山水画展示在陶瓷作品,具有格调清新、立意高雅的特点。陶瓷彩绘艺术比较关注色彩,同时也需要切实保障线条和构图的合理性,这是目前陶瓷彩绘不可忽视的重要内容。在当前陶瓷彩绘的过程当中,山水画和陶瓷造型相得益彰,进而达到统一及和谐的创作效果,充分展现国画的意境和美感。此外,在当前的陶瓷彩绘作品当中,利用山水彩绘形式可以充分提高陶瓷的艺术价值,同时,也可以促使国画技法得到充分展现[1]。陶瓷艺术和中国画在很大程度上对于人们的生活进行了展示,并且,实际应用过程当中彰显出了基本的美学原则。表现技法层面上两者呈现出了诸多相类似的特点,意境营造、气韵体现以及笔墨勾勒等方面都有着相似之处。陶瓷彩绘主要是以陶瓷作为载体,以绘画作为基本手段,根据中国画点线面特征追求线条的华美。国画艺术和陶瓷艺术都是我国传统文化艺术,两者相互渗透、相辅相成,在当前陶瓷绘画过程当中运用中国画技法,能够提升陶瓷作品的艺术性,同时可以充分展现出陶瓷作品的魅力。在陶瓷彩绘过程当中,中国画技法具有多种表现形式,题材包括花鸟、人物、山水等。彩绘过程当中,应当要通过使用各种方式展现出作品明暗层次以及独特魅力。

二、国画技法主要类型

(一)写实类

北宋著名画家张择端曾经创作了《清明上河图》,这是国画写实类作品的主要代表,《清明上河图》不仅工笔细致,意境辽阔,而且艺术风格极为独特,对当时的社会和经济都造成了深远的影响。写实类国画在实际创作的过程当中通常还会借鉴西方绘画经验,比较注重社会发展趋势以及民族欣赏习惯,在绘画的过程当中充分展现自然景观和形象,通常栩栩如生、引人入胜。

(二)写意类

和写实类绘画相对的是写意类的绘画,即对实物不过分描摹,注重意境的表现,写意类的绘画能够充分展现作者的思想情感和心绪。在宋代的陶瓷绘画创作中,写意画就已经得到了一定程度的运用,利用国画技法对陶瓷进行装饰,能够促使陶瓷彩绘得到进一步的发展和完善。在当时,画面主要以单色为主,同时在绘制的过程当中注重线条的描绘。另外,在题材方面主要是花鸟鱼虫,这也充分展现出当时人们对于自然美景的追求[3]。

三、国画技法在陶瓷彩绘教学中的应用

(一)陶瓷彩绘教学的关键

为了进一步加强陶瓷彩绘教学,应当让学生对于陶瓷彩绘的相关知识引起高度的重视,同时也应当促使学生掌握相应的彩绘技巧,教师在实际教学的过程当中,要充分意识到理论结合实际,同时要坚持由易渐难的原则。在陶瓷彩绘教学过程当中,首先,教师需要具备认真仔细的态度;其次,让学生充分掌握色彩的合理调配,同时要让学生充分意识到细节的重要性。在陶瓷彩绘的过程当中,要强调对细节的处理。例如,某高职院校在进行陶瓷釉下五彩装饰教学时,从陶瓷工艺技术的改进和突破以及陶瓷在精神文明建设方面的重要作用入手,在教学的过程当中,让学生灵活使用抛光技术,这样能够进一步提高陶瓷釉下装饰的效果,还可以实现艺术改革和创新。

(二)借鉴陶瓷彩绘技艺

国画以及陶瓷是我国的文化瑰宝,同时也是重要的创作题材。在陶瓷彩绘教学的过程当中,教师要让学生充分了解国画知识,同时也应当帮助学生顺利掌握国画技法,要让学生了解青花瓷以及白底黑花瓷通常都是采用单线平涂的方式来进行绘制的。例如,图案的轮廓需要被描绘出来,之后要在轮廓当中勾勒,完成纹饰部分,通过单线平涂的方式来进行绘制。要想在陶瓷上充分展现自然景观,应当将黑、绿、蓝、红等多种颜色进行调配,促使陶瓷彩绘达到理想的艺术效果[5]。

(三)构图技巧

在陶瓷彩绘教学中,教师应当融入国画技法,让学生能够深刻了解到国画的艺术特点和国画的底蕴,进一步激发学生对于国画的兴趣。例如,在陶瓷彩绘构图教学环节,应当让学生学会合理构图。构图是陶瓷彩绘教学的重要基础,在开展构图教学的过程当中,首先需要引导学生进行观察,之后让学生明确主题,合理布局,让陶瓷彩绘的艺术效果得到显著提高。在构图的过程当中,还需要让学生充分了解各大部分之间的主次关系,进一步突出其中的主体性景观,用合理的艺术创作手法让陶瓷彩绘作品散发出艺术魅力。

四、国画技法在陶瓷彩绘中的应用

(一)三者合一的手法

在陶瓷彩绘教学过程当中,应当采用三者合一的教学方法,例如,梅瓶的瓶身大气以及稳重,并且造型比较新颖,其主题是山水画,利用国画技法将自然界当中的山、水、石充分展现出来,将瓶子转动之后,就能够观看到整体的自然景观。从任何角度进行观赏,都可以充分感受到梅瓶的晶莹剔透,以及画面的逼真质感。通过鉴赏,有利于学生对于陶瓷彩绘产生更加深刻的认知,同时也可以让学生充分感受到国画技法的艺术表现力。在当前的陶瓷彩绘教学过程当中,将陶瓷艺术和国画技巧融合起来,能够起到相得益彰、互相衬托的效果,有利于充分展现陶瓷彩绘作品安逸静谧的特点。

(二)开拓创作思路

当前陶瓷彩绘需要运用国画技法,在运用国画技法的过程当中,也需要相关创作人员进一步开拓思路,充分展现出陶瓷彩绘作品的个性。在陶瓷彩绘过程当中运用国画技法,可以提高艺术创作效果,在表现内容和形式方面需要进行大胆革新,要突破传统模式,促使中国画技法能够得到充分展现。另外,在构图的过程当中应当尽量突破常规,在陶瓷上展现完整的山水画,进而创作出精美的陶瓷彩绘作品,例如《金色桂林》这一陶瓷作品,利用国画技法使金秋时分的景色充分表现出来,通过国画技法充分展现了美好的意境,不仅层次分明、色彩合理,而且通过创新技法给欣赏者带来强烈的视觉震撼效果[6]。

五、结语

综上所述,在当前高职陶瓷彩绘教学过程当中,需要充分融入国画技法,实现艺术效果和意境的相互融合,表现自然景观的魅力,促使陶瓷艺术效果得到提高。同时在陶瓷彩绘创作中需要注重传统艺术的融入,通过合理的构图技巧充分展现国画的魅力,进一步提高陶瓷彩绘教学的质量和效果。

参考文献:

[1]于亮.逸笔呈机趣,秋水共长天——李伟的陶瓷彩绘艺术[J].走向世界,2019,(19):78-79.

[2]丘陶亮.汲古取新情真韵远——读《吴淑云花鸟瓷绘作品选》[J].陶瓷科学与艺术,2018,52(11):22-23.

[3]喻池.让“制”落地校企共育人才之“果”——陶瓷工艺专业现代学徒制人才培养模式探究与实践[J].陶瓷科学与艺术,2018,52(09):10-12.

[4]李宜宣.妙悟万物自得生机——谈创新需深入生活以万物为师[J].陶瓷科学与艺术,2018,52(09):45-47.

[5]王振凯.论现当代装饰性绘画语言在陶瓷彩绘中的表现[J].艺术科技,2018,31(07):119.

[6]孙海艳.画瓷画,要有中国文化底蕴——从画瓷画要先学好画国画说起[J].陶瓷科学与艺术,2018,52(05):6-7.

[7]刘登成.弘扬优秀文化融洽两岸亲情——2017海峡两岸齐文化节在台北举办[J].两岸关系,2017,(09):54-55.

作者:陈凌 单位:湖南工艺美术职业学院