互动媒体艺术范文1
人类艺术的载体或者说形式，总是在不断的延续与革新中向前发展。随着科学技术的进步以及人们生活方式与观念的变化，慢慢地出现了一些以新的科技或者产品为载体的艺术形式，比如：计算机图形图像包含的二维数字绘画、3D建模与角色动画、影视后期特效制作以及一些多媒体装置艺术，互动媒体艺术，次世代游戏艺术等等。那么下文主要尝试对其中的“互动媒体艺术”之核心“互动”的理念及其形式意义做出一些简单的溯源与探讨。 1.“艺术”的认知 在一本解剖书上看见过作者引用的一段话，大致意思是，“开始我们画我们看得见的东西，到后来我们画我们看不见的东西”。我想这个很好地总结了一个艺术家所经历的前两个阶段：最开始，在小的时候，我们临摹，看见好看的东西就照着描下来。然后我们接触到了专业的理论与指导，有了更客观的审美标准，了解了结构以及学会了分析一些事物的规律与本质，由此开始表达自己的思想，不再按部就班地描摹现实。然而到了最后，第三个阶段，其上升为一种生命的存在，一种生活的态度，一种信仰，一种精神，一种“本来无一物，何处惹尘埃”的状态。突然想起禅语有云：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山是山，见水是水。大众，这三般见解，是同是别？”这是悟道者必然经历的一个认知的过程，与艺术认知的三个阶段都不尽相似。 2.“形式”的意义 任何艺术作品它最终所要表达的都是一种思想内涵，而形式只是让观者更容易理解其内涵，或者说让这种内涵表达得更加完整与恰当的一种途径。当然任何形式都可以用来表达一种思想内涵，但是每个人都会想找到一条表达自己思想的形式，如何在众多的途径中找到自己的那条捷径，这是一个很漫长与艰难的过程，很容易就会陷入前人的脚印或者被卷入时代的漩涡。禅语又有云：“旗未动，风也未吹，是人的心自己在动。”这里何不把“旗”理解为艺术创作的本质，它是存在于人类社会活动中永恒不变的思考。“风”，可以理解为文化差异，时代潮流，舆论，世俗，审美，科学技术，以及诸多因素影响下呈现出的一种事物的表象，也可以说是形式上的一种体现。从它的本质上来说，它永远是服务于我们的主观思维，形式始终是要发自内在的体现，所以它也可以看做是“未吹”。而“人的心”简单地来说就是一个人对艺术的认知，只有它才在不断地变化。 先前的表现形式基本上就是以文学，绘画，音乐，戏剧，建筑，雕塑等几种主要的表现形式为主。虽然大师们在这些领域作出的作品与贡献是感人与伟大的，但是单单就艺术表现形式而言，客观地讲，科学技术发展到今天，在各种能够表现艺术思想的媒介大量涌现并将一些不同的传统艺术形式综合起来呈现的时候，这些单一的表现形式就体现出了自身的一种局限性。也许有人要说了，形式并不是最重要的，重要的是内在的思想。在《导演功课》这本书里有一句话我印象很深刻，大意是：“艺术家的本职工作是把最简单的工具应用到完美，而不是去学习应用更多的工具。”其实我很赞同这句话。但是什么是“简单的工具”，这里“简单”是针对你所能应用的能够合适地自我表达的一种艺术形式，每个人都有自己的“工具”，他可以是多种形式的综合，并不是单指某种特定的艺术形式。如果某种“简单的工具”已经不能再表达我们的思想的时候，那么还是要去学习与应用新的工具，熟练使用之后其自然会成为新的“简单的工具”。我们将抽象的，理想状态下的一种意识形态转换为另外一种相对具体的形式呈现的过程中，从某种意义上来说就已经破坏了它的唯一性，原始性与完整性，最终我们需要找到一种相对完美的，适当的方式展现出来，达到一种知觉上的传达。比如视觉，听觉，触觉等等，让别人去感觉这件作品所要表达的东西。 3.“互动”的游戏 影视动画与电子游戏的出现，说明着现代艺术出现了一个新的发展趋势，其最显著的特征就是互动性。而这种互动性的最佳体现就是——电子游戏。没有什么比让一个人在相对真实的空间里去探索并从各个方面了解这个虚拟的世界而更好的表达形式。它包含了几乎所有的艺术表现形式，如绘画，服装，建筑，平面，文学，音乐，影视动画等等，用所有的这些形式去表达一个世界观，去表达一个完整的思想体系。当然市面上的游戏大多都以娱乐为主，本来游戏就是用来娱乐的，这点我肯定。就娱乐作品来说在美工，音乐，剧本，动画方面做得优秀的作品还是比较多。但是总会有人意识到这种艺术形式仅仅用来娱乐有点大材小用了，于是有些团队制作了具有一定思想内涵的作品可以称得上体现了游戏的综合艺术性存在，比如，《异域镇魂曲》，《辐射》系列，《寂静岭》系列，《半条命2》系列，等等。 其实“互动”存在于任何艺术作品与其观者之间，我觉得这是人类之间相互传递信息，交流思想的仅有方式。就像物理学中的“作用力”与“反作用力”的关系：当一个物体对另一个物体施加力的作用的同时，另一个物体也会对这个物体施加力的作用。当你看到一个艺术家的作品的时候，感官受到刺激，这种刺激可能是图像，比如单幅的绘画；可能是动作，比如手势；可能是声音，比如音乐；甚至是气味，比如香水，熏香；也可能是前者的综合，比如电影，大型游戏机，那么这里我姑且把文字当做是连续的图画，就像连环画一样，只不过没有连续的图像那么直接。然后你的大脑展开了基于记忆中的知识库的，关于这件作品上各种看似熟悉的元素带给你的刺激的联想，并在自己的大脑中形成一系列你对这件作品的各种刺激的结论，那么这个过程就是一个互动的过程。 在以往的一些艺术形式中，这种互动中的“观众”往往处于一个比较被动的状态。那么这可能造成的情况就好像是看一部电影，直接看到了结局，而不清楚原因。虽然我们可以通过各种剧情解析来帮助他们理解，但是这样始终会跟“观众”产生一种距离感，虽然说距离产生美，但是这里的“距离”可能会导致一些误导，或者是迷惑，从而使“观众”不能更好地去理解作者的意图。那么“互动媒体艺术”就很好地强调了这一点，它强调“观众”的参与，让“观众”从故事的开始就置身其中，跟随作者的思路，去感受，去理解，最后得出自己的观点，形成自己对这件作品的认识，然后与作者的观念进行对比，既传达了完善的信息量，又达到了一种互动交流的目的。#p#分页标题#e# 4.“科技”的艺术“互动媒体艺术”的发展很大程度上依赖于科技的发展。 装置，游戏，影视，等等这些艺术形式都必须有相应的技术支持来呈现艺术家日益活跃的想象力与创新的观念。往往一个新技术的出现，都会引发一系列的社会效应，包括我们的艺术行业。从蒸汽机到电子产品，这些科技的发展都不断地刺激着我们对艺术表现形式的探索与革新，比如动作捕捉装置，虚拟实境技术，光电涂鸦，等等。大部分的科技互动媒体艺术成果，都不是个人可以独立创造的，必须结合许多跨领域的专业人士才能完成。就像比尔•维奥拉的著名作品《知识之树》，随着人的进退，同步反映树的生与死。艺术家的创意，也必须仰赖程序设计师才能实现。又比如艺术家JohannesDeutsch的互动装置《Cave》就是典型的成果，肢体动作会自动改变虚拟空间，观众可以边玩边欣赏自己创作出的各类型立体抽象空间。当你被拍成影像，你可以带着自己进入《HiddenWorlds》这个立体虚拟舞台来游玩。具备人工智能的卡通角色会随着你的动作和你一同玩耍、表演。林兹未来实验室认为跨领域合作能激发科技应用的潜能，这就是与欧洲优秀的动画家以及人工智能科学家一同努力的成就。 尽管科技互动媒体艺术具备科学、艺术、工业的作用，但是从事这个行业的人大多还是执著于如何开发新的艺术形式，创造社会无形的文化价值，而非资讯工业中具体的产值。 在科技互动媒体艺术中，观众的角色变得很重要，大部分作品都必须仰赖观众的参与互动，作品才能呈现出意义。传统艺术只能让观众看，站在作品外面欣赏；科技互动媒体艺术则希望观众能进入作品里面体会艺术的乐趣与观念。 5.“革新”的结语 互动媒体艺术归根到底也就是随着社会的发展，科技的进步，而产生的一种具有时代特征的艺术表现形式。它的出现给我们带来了一种新的交流方式，以及不同于以往观赏作品中“互动性”的感受。在不断重构与翻新的表现形式之衍变过程中形成了独有的特征，拓宽了人们的审美视野，带来了形式上的革新。 如果说一个人的知识和经历决定了他的意识形态，那么一件艺术作品的主题与所处的时代就决定了它的表现形式与其发展的趋势。世间的万物都在不断地变幻，不断地会出现一些相对“新”的表现形式，它们带着一种未知与神秘的感觉来刺激大众已经麻木或者疲惫的审美需求。但是在变幻的表象背后，那些艺术创作的本质，始终是我们的生活。上帝创造了世界（这里是一个比喻），这个社会就是一个互动媒体装置，每个人都是参与者，每个人都是观赏者，每个人都成为了作品的一部分，互动的持续像流水一样生生不息，从而产生了各种不断变化的思想。就如同之前所言禅语有云：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山是山，见水是水。大众，这三般见解，是同是别？”答曰：“旗未动，风也未吹，是人的心自己在动。”
互动媒体艺术范文2
数字媒体艺术教育的发展可以推动该产业的繁荣，而产业的繁荣又可以为数字媒体艺术教育提供实践的平台。高校数字媒体艺术专业的人才培养思路要不断更新，借助工作室制、导师制、项目制的方式与企业合作，以人才培养为纽带，实现双方互动发展。
关键词：
数字媒体艺术;教育产业;互动发展
数字媒体艺术包含面很广，有数字化的摄影、摄像及其数字化的后期处理与制作、数字绘画等，其主体领域是以动画制作为核心的影视动画片、特效、电视栏目包装、交互设计、游戏设计等。在数字媒体艺术专业出现以前，很多院校里的动画设计专业实际上就是开展以影视动画制作教育为主的数字媒体艺术教学。数字媒体艺术产业就是社会上的动画制作公司、网络公司、影视传媒公司、游戏公司、广告设计公司等行业机构从事的与数字化技术、数字化艺术及其周边产品相关的产业，很多企业的经营范围以动画技术为主要支撑，如动画片、动画特效制作、游戏制作等。行业的发展离不开相关人才的储备，如果高校一味闭门造车，培养的学生只懂理论而缺乏实践技能，那么时效性强、科技含量大的数字媒体艺术行业就会出现企业难求一才而高校毕业生难谋一职的现象。高校教育要及时了解产业动态和人才需求情况，适时调整培养方案，为产业培养实用型人才，这样就能有效地推动产业的发展，而得到发展的企业势必需要更多的人才，这样又会带动该专业的发展。所以，数字媒体艺术教育与产业必须以人才培养为纽带互动发展。
一、高校人才培养思路要不断更新
1.更新教学内容，改进教学模式
数字媒体艺术是艺术、科学、人文等多个学科知识综合的交叉学科，其具体作品的创作对创作者的要求较高：创作者既需要娴熟运用计算机软件，又需要有丰富的人文与艺术积淀。多种教学模式相结合，有利于培养出兼具综合素质和专业才能的又专又博的高水平人才。高校数字媒体艺术专业的教学要适应行业对人才的需求，针对行业切实所需、急需的岗位知识技能及时调整、安排教学内容，改进教学模式，保证培养的学生在毕业之际就可以从知识的接受者转型为知识的使用者。数字媒体艺术专业的课程模块包括通识课、专业基础课、专业课、专业核心课等。通识课程和专业基础课程是以理论为主兼顾基础技能的校园教学。专业课的教学模式不应局限于课堂，尤其是专业核心课，需要加强与校外产业的联系，将教学重点转向与行业岗位人才需求相对应的创意应用能力与实践技能的培养。教学内容可以依照知识技能的难易程度从低年级向高年级渐进深入，分为三个阶段进行。第一阶段是在大学一年级，以通识课程和专业基础课程为主。第二阶段是在大学二年级，以专业课和专业核心课程为主。在教学期间可以借助参与产业的项目，学校的教师或者企业中的专业岗位技能人员引导、带动学生学习特定的知识与技能，甚至使学生学习新知识的同时配合企业完成相应的岗位工作。第三阶段以培养实践技能为主，在实践中验证并应用以往所学的知识。这部分教学在大三已经开始，大四时学生便进入原创作品的创作阶段。第三阶段的课程内容可以直接依托企业的项目，教学模式应多元化，采用产、学、研结合的项目制、校企同构工作室、导师制等方式有效地培养综合能力较强的人才。
2.师资建设尤为重要
数字媒体艺术专业是新兴学科，它正在以不可阻挡之势突飞猛进地发展，硬件和软件更新换代特别快，设计理念和风格也不断推陈出新。正因为数字媒体艺术学科有这样的特点，高校教师的知识与技艺就要不断地更新。除了教师在高校和一些培训进修机构进行学习、深造以外，还需要高校和企业紧密联系，定期派驻本校教师在企业学习新知识、新技术，同时了解、把握企业人才需求动向，甚至有目的地培养不同岗位的“双师型”、理论与实践技能都很扎实的教师。如此，教师才能在大学四年有限的教育时间里权衡学生的共性与个性，小到每一次作业、每一门课，大到每一个专业项目，游刃有余地使用最有效的教学内容、教学方法，让学生尽量多、尽量好地掌握数字媒体艺术的理论与实践知识、技能。
二、高校企业联合培养人才
教育为产业培养、储备人才，最终会转化为强大的生产力。产业实际上也可以提供试验实践平台以配合人才的教育，甚至代教育机构培养人才，或者有目的地培养特定岗位的高水平人才成为本企业发展繁荣的生力军。如此，教育机构与产业互动培养人才，助力了教育的同时也为企业的发展提供了强有力的支持，最终使两者获得共赢。高校与企业联合培养人才，相互联系，设立教学、实习基地，学生在基地的企业一线学习、锻炼相应的技能操作，同时可以为企业做一些辅助工作。数字媒体艺术创作涉及领域众多，有文学、艺术学、影视学、心理学、计算机应用等，其人才培养也具有多向性，有创意人才、数字技术人才、艺术表现人才、编导人才等。高校可以根据自身的具体情况选择利于交叉学科人才培养的工作室制、项目制、导师制等不同机制，与企业联合起来培养人才。
1.工作室制
工作室制以课程为依托，但又不同于传统课程教学。传统教学以年级、班级为单位，工作室制的教学则可以跨年级、跨学科，学生根据自己专业的需求、特长、学习兴趣自主选择不同的工作室。如，数字媒体艺术专业的学生可以加入非线编辑工作室，也可以加入影视广告制作工作室，当然，也可以为了积累制作动画短片绘画经验而跨专业地加入绘画工作室。在同一工作室中，多个年级的学生各自选择不同的岗位并参与工作室任务的各个环节，如原创设定、中期数字化编辑、后期特效与合成制作等。在这一过程中，不同年级的学生在适当的位置发挥各自不同的能力、作用。工作室的教师可以是一位主要负责教师，也可以聘请校外专家、企业设计师。工作室的教室也是开放式的，不局限于校园里的某一个教室，可以根据不同的工作任务进入企业、走向社会。
2.导师制
导师制往往与工作室制并行，在新生入校或者某一项设计任务开始时就指定一位导师负责，直到该生毕业或者任务完成。导师是工作室中负责教学的教师，可以是本校的专业教师，也可以是校外聘用的企业设计师、工程师。导师必须德才兼备，不仅要具有过硬的专业教育能力，也要有较强的人格魅力。在工作室教学中，要想按时完成任务，获得预期的教学效果，导师必须具有专业前瞻性眼光，这样才能在适当的时候进行正确的教学与引导。由于数字媒体艺术创作的工作强度较大，很多关键时候导师不仅是技术上的指导者，甚至还是学生精神上的强大支撑。
3.项目制
在具体的专业课程或者高年级实践教学中，学生可以通过参与社会项目、科研项目、与企业合作项目的方式进行专业实践。项目可以是学生自选，自行申请，如一些大学生创新项目；也可以是教师、设计师负责的校企合作项目，带领学生加入，使学生从中获得实战经验和知识。教师、设计师在项目制中监督、引导学生完成相应工作的同时，传授他们应用技能，也可在攻克项目难关时师生共创新的方法、技能。项目制模式下的教学既能使学生受益匪浅，也会因有学生力量的加入而减少企业的一些基础工作量，甚至有学生可在企业的项目创新中发挥重要作用。
结语
校企双方合作有多种方式，如，单纯的实践基地的实习；通过导师制、工作室制进行合作；借助项目制或者依托双方的科研创新进行数字媒体艺术品创作的合作；等等。校企双方各取所需，高校以此弥补课堂教育的缺失、提高人才培养质量，企业充分利用高校的人才、科技创新等资源，甚至为自己培养有用之才，最终促进企业的发展。如此，数字媒体艺术教育与产业在合作中得到共同发展。
作者：解兰 单位：宁夏大学美术学院
注：文章系2014年宁夏高等学校科学技术研究项目资助，项目编号：NGY2014033。
参考文献：
互动媒体艺术范文3
关键词：新媒体；艺术设计；互动性
作为一种独特的艺术形式，新媒体艺术是科技和艺术的结合体，并朝着人性和人文精神的方向发展，这无论对于艺术还是科技都将是一个新的发展机遇。新媒体艺术设计只有充分利用科学和技术才能不断向前发展，科技的发展是新媒体艺术发展的前提条件。在科学技术的引领下，新媒体艺术将会拥有更强大的发展力量。对艺术的应用可以提高新媒体艺术的内涵，使新媒体艺术成为主要的艺术之一。
一、新媒体艺术设计互动性的表现
（一）新媒体艺术设计中的参与性
新媒体艺术的设计需要通过观众的参与来完成，这从本质上决定了新媒体艺术具有互动性。互动的关键在于参与，参与是新媒体艺术互动性的表征之一，也是价值是否能实现的关键。离开观众的参与，新媒体将毫无价值可言。受众看到艺术家的作品时，作品吸引受众，受众产生参与的倾向，并真正参与到任何作品的互动中，两者相互影响、相互作用的过程就是新媒体艺术价值实现的过程。
（二）新媒体艺术设计中的游戏性
受众产生活动倾向或在互动的过程中，绝大多数情况下是由其游戏心理支配和驱使产生的。新媒体艺术中视、听、语言等元素对受众的冲击力决定了作品的质量。其中，视觉冲击最重要，是艺术家进行设计时关注的焦点和重点，也是游戏、娱乐最常见的表现方式。近年来，增强现实技术（AR）逐渐成为互动媒体艺术设计的创新方式，将真实世界和虚拟世界的信息集成，在三维尺度空间中增添定位虚拟物体，并使其与观者具有实时互动性。增强现实技术可以带来其他技术无法比拟的逼真性，视觉、听觉已达到逼真模拟现实的程度，触觉、气味模拟技术也已成为可能。
（三）新媒体艺术中的主题性
艺术家在对新媒体进行设计的过程中注重作品的参与性和游戏性的目的是表现新媒体艺术中的主题。秉承参与理念和游戏理念可以更好地实现作品的传播，更好地表达新媒体艺术中的主题。所以，参与理念和游戏理念无非是一种比较抽象的传播方式。新媒体艺术中的主题性指的主要是表现艺术家在作品中投射的感情，它是新媒体艺术的核心。
二、新媒体艺术设计的互动性的特征分析
相对于其他艺术形式，新媒体艺术的最大优势是在设计的过程中所体现的互动性，互动性在网络艺术中得到最充分的表达。作为一种充分利用光、电的新的艺术形式，网络艺术需要借助强大的互联网和其他领域的科学技术把自身所具有的艺术形式表现出来。传统艺术给人们带来的感受往往是单一的，需要受众进行感悟，并没有实质性的互动，而新媒体艺术则不同，它可以直接和受众互动、交流。
（一）网络艺术的及时交互性
相对于传统媒体，新媒体艺术的及时交互性更强，实现了对信息的动态更新，这也是新媒体艺术发展迅速的原因之一。在新媒体艺术环境下，信息的传达更加快速和及时，避免了传统媒体线性方式提供信息的弊端。人们不再是信息的被动接收者，而是可以主动地参与到信息的加工、处理和过程中。通过使用鼠标或触屏，人们可以筛选信息以找到自己需要的信息，减少在浏览信息的过程中浪费的时间，提高受众收集信息的速度和效率，摆脱时间、空间对人们获取信息的限制。网页艺术设计交互性更加明显，在进行网页设计的过程中，网页艺术设计人员必须根据网站的具体情况不断修改和调整网页。这和印刷品设计、电子出版物有明显的差别，其在制作、印刷、出版后处于一种稳固的状态，很难进行修改和调整。网页设计却时刻受经营目标和用户的反馈意见的影响不断更新、完善。
（二）网络艺术的超链接
无论如何，超链接的问题是网页艺术设计和电子出版物设计都无法回避的问题。超链接是互动性的一种体现。通过超链接，人们在浏览网页时可以在不同页面、不同链接之间实现自由跳转。超链接的出现使得网页的组织结构更加严密，在不同形式、不同主题、不同类型的网页之间切换，摆脱了传统的线性接收方式，促进了社会的信息化发展。通过超链接，浏览更加方便、快捷，实现对信息的有效接收和获取。新媒体艺术实现了技术与艺术的紧密结合，不但具有传统媒体的特点，还具有多维性、持续性、版式不可控性、交互性和超链接性。正是这些特征使新媒体艺术设计有可能在实践中融入大众传媒，也充分表现出新媒体艺术的互动性。
三、结语
互动媒体艺术设计作品相对于只能提供被动体验的视频影像来说，具有独特的体验性特征，能给予观众更多的信息，并且观众能与之互动，得到更深层次的审美体验。总之，科学技术的发展是新媒体艺术设计发展的前提条件，它必须依托科技的进步和应用。随着以计算机为核心的信息技术的逐步成熟，相信新媒体艺术设计也会迎来一次新的发展机遇。通过应用最新的科学技术，借鉴优秀的艺术设计，新媒体艺术设计也将为人们作出更多的贡献，更加重视个体，强调个人风格，得到更多受众的认可。
参考文献：
［1］胡蓉.互动的艺术——浅谈新媒体艺术设计的互动性特征［J］.美术大观，2006（12）：96-97.
［2］高蕾.新媒体艺术中互动艺术在展示设计中的应用研究［J］.大众文艺，2012（23）：94.
［3］梁佳潼.互动的艺术——论新媒体艺术设计的互动性特征［J］.新闻研究导刊，2016，6（6）：305.
互动媒体艺术范文4
【关键词】装置艺术;艺术设计;互动多媒体技术
社会进步和发展中，装置艺术以其独特的艺术价值受到了社会各界广泛的关注和重视，尤其是人们的审美感知和价值观的转变，装置艺术设计除了关注作品的创新之处以外，更加注重受众的情感体验和感受，促使设计人员和观众之间形成一道情感纽带。这样可以带给受众独特的感性反应，富有勃勃生机和活力。而在装置艺术设计中，互动性有助于提升趣味性，加深受众的体验性感知。故此，在装置艺术设计中应用多媒体技术，进一步挖掘艺术的可能性，推动装置艺术创新和发展。由此，加强装置艺术设计中互动多媒体技术的应用研究，对于新时期装置艺术设计发展具有一定促进作用。
一、互动多媒体技术
互动多媒体技术具有较强的趣味性特点，可以带给观众强烈的体验式感知。在装置艺术设计中应用互动多媒体技术，在2010年上海世博会展馆中得到了广泛的应用。［1］通过互动多媒体技术，有助于提升展览的视觉吸引力，促使观众获得深层次的情感体验和感知，在一定程度上丰富视听生活。也正是由于互动多媒体技术的优势，在无形中渗透到人们日常生活、工作和学习的各个领域，尤其是在艺术设计领域所作出的贡献，加强观众对艺术感知和理解的同时，促使装置艺术设计领域朝着更高层次发展。
二、互动装置艺术设计
为了可以在装置艺术设计中充分发挥互动多媒体技术优势，应该充分把握互动装置艺术的概念。就互动装置艺术来看，主要是一种通过媒介表达设计者观点和情感的艺术结晶，同时也是艺术家长期生活经验和感悟的凝练，是一种形式上的暗示和隐喻，有助于观众情感释放。［2］在特定环境中，装置艺术设计通过对人们日常生活中的物质文化实体，通过艺术设计思维有机组合与排列，形成更具创新性的个体，丰富人们的精神文化生活。所以，在装置艺术设计中融入互动多媒体技术，借助现代化计算机软硬件，在特定空间内进行活动的艺术，以硬件装置媒介为基础，促使观众与设计者之间形成一道情感纽带，积极参与作品中带给观众深层次的情感体验和感知。互动装置向人们传递的信息不同，可以形成不同的艺术效果。［3］在装置艺术设计中应用互动多媒体技术，尽管内涵并未发生变化，但是外延表现却出现了不同程度上的变化，在很大程度上丰富了互动装置艺术效果。基于此，发挥互动多媒体技术优势，采用界面式和沉浸式两种模式呈现出来。第一，界面式交互形式。界面式交互形式是当前国内外普遍应用的艺术形式，在人机交互界面，观众可以通过触摸、语言和操控杆等肢体动作，在观众面前的屏幕上将作品呈现出来，带来不同程度上的反馈结果。诸如，《蒲公英》作为典型的交互装置作品，通过吹风机中的红外感应装置，促使人机界面良性互动。通过红外感应吹风机，将界面上的蒲公英种子吹起来，形成一种独特的吹散效果，实现观众和设计者之间的情感互动，更具趣味性。与此同时，也可以将鼠标光标设计为吹风机造型，通过点击鼠标，可以模拟出一种吹散蒲公英种子的效果。第二，沉浸式。沉浸式交互装置相较于界面式交互装置而言，特点较为鲜明，更适合应用在大型展览中，包括双年展、博物馆和世博会等等，此类展馆空间面积较大，可以有效加强观众和作品之间的交互感知，带给观众深层次的情感体验，犹如身临其境，同时不需要受到空间限制，自由性更大。［4］对于此类交互模式，具有代表性的当属《Cloud》，是由加拿大艺术家Caitlind-Brown设计的装置作品，该作品主要是由超过600个灯泡组成的云朵。互动者只需要拉着灯绳，就可以将灯泡组成的云朵点亮或拉灭。而在这个过程中，观众者融入到作品中，成为作品中的一个部分。通过灯光闪烁的云朵，为观众创造了一种互动性的空间环境，促使观众沉浸其中，感受到设计者的设计理念，从另一种角度去看待对废弃材料的回收利用，蕴含着节能环保的理念，有助于大范围宣扬环保理念，培养人们的节能环保意识，对于社会可持续发展具有重要促进作用。
三、装置艺术设计中互动多媒体技术的应用价值
装置艺术是一种独特的艺术形式，在满足人们不断增长的艺术需求的同时，也可以更好地满足人们对产品实用性需求，可以更为充分地展现互动多媒体技术价值和作用。通过互动多媒体技术在装置艺术设计中的应用，为实用性功能发挥提供了技术载体，进一步拓展了装置艺术作品价值展示途径，促使新时期的装置艺术作品具有更高的艺术美感和审美价值。
(一)丰富装置艺术设计视听体验。在装置艺术设计中应用互动多媒体技术，根据设计需要结合光、电、信息和声音元素，促使艺术形式逐渐多样化发展，带给观众独特的视听体验。［5］互动多媒体技术的应用，装置艺术设计具有较强的生命力和活力，人们可以真正地触摸到和感受到作品，感受装置艺术作品的实用性。同样，也有部分互动多媒体技术下的装置艺术作品无法触摸到，但是借助互动多媒体技术，人们可以沉浸其中，充分感受装置艺术作品的美感。相较于传统装置艺术作品，互动多媒体技术下的装置艺术作品可以打破空间限制，带给观众丰富多彩的画面，作品更加生动、形象，加之在特定声音的渲染下，激发观众想象力，产生无限的遐想，切身感受到装置艺术设计的独特魅力。
(二)丰富装置艺术作品信息。在装置艺术设计中应用互动多媒体技术，通过叙事性表达方法，在创作者和观众之间建立一道情感纽带，传递创作者作品创作理念，将人生感悟无形中揭露在观众面前。同时，也可以将装置艺术设计作品功能叙事化表达，帮助人们深层次感受和理解艺术内涵。基于互动多媒体技术下，将观众带入到创作者的问题空间，结合自身想法创设情境，渲染艺术氛围，加强创作者的感知和体验，实用性价值不言而喻。
(三)提升观众的作品参与度。以往观众欣赏艺术作品时，主要是从单向角度进行思考，往往是匆匆浏览，不得其内涵。而互动多媒体技术的应用，促使观众可以参与其中，通过互动功能来激发观众兴趣，充分发挥观众的主观能动性，切身感受装置艺术设计内涵与价值，愿意花费更多的时间去感受，拉近作品和观众之间的距离。
四、结语
综上所述，在装置艺术设计中应用互动多媒体技术，可以带给受众独特的感性反应，发挥观众的主观能动性，积极参与其中，切身感受作品中的勃勃生机和活力。尤其是在装置艺术设计中的互动性，可以拉近作品和观众之间的距离，加深受众的体验性感知。
【参考文献】
［1］颜成宇，孙博．浅析展示设计中的互动多媒体装置艺术［J］．艺术教育，2015，31(12):269
［2］陈涵虚．体验与互动－多媒体互动装置艺术介入公共空间之研究［D］．上海大学，2015
［3］董斐然，徐喆．情绪的物化释放———互动多媒体技术在装置艺术中的应用［J］．设计艺术研究，2014，4(3):43～47
［4］董斐然．基于互动多媒体技术的装置艺术的设计与实现［D］．上海交通大学，2013
互动媒体艺术范文5
随着媒体传播形态的转变，受众的文化诉求需要科学传播不断提升其艺术性和思想性，深入挖掘科学信息与内容中的思想理念与文化内涵。现代科学传播并不是一种单纯知识性的传播活动，而是一个通过科学传播主体对科学内容的解读与延伸，复合思想理念、艺术价值、娱乐效果等文化属性的传播过程。旧金山探索宫的创建者弗兰克•奥本海默在20世纪60年代已经提出，一个博物馆型的科学中心，其中的展品和演示，除了教育目的以外，还应具有艺术魅力〔1〕。多种艺术形式如建筑艺术、环境空间设计、造型艺术等在科技馆建设中的运用，使得科技馆以及科学展示设计成为一种特殊的艺术创作过程。随着展示材料与工具的不断创新，用来进行科学传播的艺术形式也更为新颖并更加多元。艺术性的创作特征，可以营造出良好的科学传播氛围，使科学传播成为一个能够增长科学知识，激发科学兴趣并可以享受科学、赏心悦目的美感体验过程。新媒体技术的迅速发展引发了展示方式的颠覆性变革，而新媒体艺术作为一种展示手段逐渐成为各类公共空间与场馆展示中的必要组成部分〔2〕。在科学传播中，新型展示技术的引入与运用并不是简单的技术层面问题，而是一种具有审美意义的艺术创作。随着新媒体艺术越来越多地应用于非艺术领域尤其是公共展示领域之中，新媒体艺术与科技馆这两个各具科学与艺术双重属性的领域碰撞在一起，形成一种类似于“全媒体、全艺术〔3〕展示”的科学传播整体环境。然而在科学传播的特殊范畴内，新媒体艺术的引入与运用固然具有一定优势，也并不能因此忽略其相应劣势。另一方面，无论新媒体艺术的展示效果如何，它也只是进行科学传播一个媒介、一种手段，其设计创作需要与整体科学传播环境相互协调，以科学启蒙与科学内容传播为最终要求与目的。
1从新媒体艺术到新媒体艺术展示
对于新媒体艺术，至今没有一个明确且统一的定义。新媒体艺术理论先驱罗伊•阿斯科特（RoyAscott）认为：“新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。你首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品以及你的意识产生转化，最后会出现全新的影像、关系、思维与经验〔4〕。”如果将这个过程放到公共展示领域中加以推演，可以将其描述为一种多重感官体验所带来的展示内容个人再加工过程。在这个过程中，传播主体利用多种手段，从视觉、听觉、触觉、想象、心理等各种渠道影响观者的感官，不仅仅是冷硬的知识性接受，而是通过深度的感知与体验，激发他们的情感共鸣。综合看来，新媒体艺术主要可以分为网络艺术、虚拟现实、机器人、装置艺术、人工生命艺术（基因与生物艺术）、数字艺术和多媒体艺术这几种形式〔5〕，但更多时候它们是以一种交叉的、复合的状态而存在的。科学传播中的新媒体艺术，不再是艺术创作的主体，而是展示内容的载体与媒介，有时甚至是部分的媒介。相对于在纯艺术创作中对艺术家情感、观念、态度的主观性表达，科学传播中的新媒体艺术实质上是一种展示、传播的艺术手段。虽然有了相对受限的表达内容（科学内容），但作为展示的新媒体艺术与艺术品一样，依然是创作者使用多种艺术手法对其精神内涵与理念的一种传达。
新媒体艺术作为一种展示、传播载体，以计算机多媒体、传感、显示等新媒体技术为基础，以科学展品、环境空间构建、科学表演、特效影院等不同形式存在于多种科学传播活动中。科学传播特别是科学展示的传统方式包括实物展示、图文版展示、视频展示、模型展示等，新媒体艺术作为一种新型展示方式，既具有与传统方式无差别的展示特征，也具有相对于传统方式的展示优势及局限性。以科技馆展示为例，互动性和娱乐性是新媒体艺术展示与科学传播可以融合的无差别特征，只能说不同展示手段的互动方式不同，而不能单纯对比哪一种展示的互动和娱乐功能更强。新媒体艺术展示与传统展示有各自适合的传播内容，只是传播途径不同，效果可谓殊途同归。从新媒体艺术所带来的数字化展示来说，从传播的内容建构上具有一定的展示优势。一是可以扩大科学内容的信息量，减少实体空间及成本；二是虚拟效果及情景可以展示更多抽象的或者无法用模型、实物完整展示的内容，包括数字模型的创作和历史场景的再现。同时，新媒体艺术在科学传播中的引入与运用，能够带给受众一种全方位多感官的“沉浸式”体验。
相较于绘画、造型等传统艺术形式的单一式感官体验，“沉浸式”体验使参观者由原来的一种知觉感受变为多种感官全方位的同时互动。多元的知觉体验根据参观者自身变量的不同互相作用产生综合的情感体验，这种情感体验又与展示环境交互，创造出属于参观者的唯一“展示内容”，于是一种“传播内容和结果的不确定性”就产生了。在这个过程中，传播主体与受众间的单向传递过程转化为一种交互型接受过程，传播者和观者间的情感交流和传递过程变得清晰起来。与展示优势相对，新媒体艺术用于科学传播也存在着一些“不耐受”的局限性。首先，是科学传播内容上的不耐受，新媒体艺术方式并不适用于所有科学内容的展示，虽然有利于信息量大、抽象、情景再现类内容的传播，但在某些基础研究领域，传统展示方式更能进行直观展示与有效传播。其次是展示形式上的不耐受，新媒体艺术作为展示方式，具有较高的互动参与性及计算机设计基础，相对于传统方式更容易出现工作障碍。同时，新媒体艺术展示装置大多操作界面较为复杂，对于第一次参观的观众，特别是儿童及老年观众来说，容易产生无法正确参观展品甚至中途放弃的现象。最后，是传播效果上的不耐受，“沉浸式”体验固然有强大的传播效果，但也正因为新媒体艺术展示所带来的视觉效果及互动操作感较为突出，有时会使观众产生一种形式上体验等于内容体验的错觉，从而忽视了传播主体所传达的科学内容及理念。
2科学传播中的新媒体艺术
科学传播中的新媒体艺术，既区别于普通的新媒体艺术作品，又区别于科学传播中的传统艺术展示方式。科学传播的首要基础是科学性，一是展示内容的科学性，二是展示形式的科学性。简单的说就是用科学的方法传播科学的内容。作为科学内容的展示，新媒体艺术不再如其他领域中一样是展示的主体，很多时候要与实物展示、模型模拟、场景复原等传统展示方式配合协作，形成每个科学内容的传播整体。新媒体艺术与传统艺术一样，其本质仍旧是艺术家的主观思想、态度及情感的宣泄与表达。而作为科学展示的新媒体艺术，科学传播的功能确定了需要展示的客观内容，直接的艺术表达需要转变为间接的具有科学知识性的“命题式”创作。虽然不能直接进行主观表达，但不可否认作为展示方式的新媒体艺术仍具有极高的艺术创作价值。从内容的选取创意、路线安排，到脚本设计、表现形式、视觉效果等所有创作部分，都能体现出创作者的主观影响与艺术创造力。进行科学传播的新媒体艺术，不但在传播内容上具有科学性，而且在其艺术表现上也会显露出一定的科学元素，也可以说具有一种科学隐喻。比如装置的造型、色彩的选择等各类艺术元素的呈现，都会与其他环境中的新媒体艺术区别开来。#p#分页标题#e#
科学传播赋予新媒体艺术不同表现的第二点是趣味性。科学展示及科技馆展示的趣味性特点，来自其非正式科学教育与启蒙的最终要求，这使得科技馆成为以儿童与青少年为受众主体的公共场所。所以科技馆中的艺术设计，需要细心考量主体受众群———儿童与青少年的心理诉求，新媒体艺术也不例外。无论是造型、灯光、互动游戏剧情、卡通形象设计，画外音朗读音调语气和脚本、影像内容的故事主线，以及整体空间的流动性与引导性等，都需要以容易吸引受众的注意，激发其继续探究的兴趣和好奇心为创作导向。科学传播选择新媒体艺术，一方面是因为其强大的展示优势，而另一方面，也暴露了现代社会对于新技术的依赖和盲从。计算机程序编制、声光影电的投放、数字内容的录制与创作，对于同一科学内容而言，新媒体艺术展示方式在形式上远比传统展示方式的创作要来得快速与“简单”。快速消费时代，从世博会到科技馆，似乎也都“高效”起来。强烈感官效果的制造、大量内容信息的囊括、自带互动参与的操作模式，新媒体艺术展示方式使得科学传播在完成氛围创造、内容传播、提高互动体验这三个任务上看起来“轻松”许多，甚至成为一些创作者心目中“多快好省”的不二选择。与此同时，富有人文气息与情感的内容设计与代表制作水平和创意的模型创作正在逐渐减少，或许有一天科学传播者们将突然发现，在提出展示内容后，新媒体技术将是能够使用并有能力完成的唯一工具。
新媒体艺术用于科学传播，可以轻易的创造出“互动”的效果，而在这背后，创作者们则需要思考，科学传播真正需要的是怎样的互动？难道仅仅是“手指”或“身体”的参与，就可以说完成了“互动”的目的吗？事实上，科学传播需要的互动是深层次的、是充满人性与情感的，是思想与文化价值的撞击与传递，而不是简单利用新媒体交互技术完成的物理性互动。为了互动而互动的科学传播设计，只见新媒体而不见艺术，只见物质材料而不见情感，创造出的也只能是一个有武无侠、有形无神的科学传播作品。
3文化视角下的新媒体艺术运用
科学传播中的新媒体艺术运用，既是一个科学传播设计过程，同时又是一个完整的新媒体艺术创作过程。纵观以科学展示为代表的科学传播，其第一层基本要求是知识性———即实现信息（传播）功能；第二层要求是要满足趣味性和互动性———达到娱乐功能；其更高层次的文化需求则是要具有艺术性———也就是满足审美功能。然而科学传播的最终目标，并不仅仅是知识的吸收与学习，更重要的是对创造力和兴趣的激发，甚至是一种启蒙。技术的堆砌并不能满足受众对于科学传播的文化要求，更不利于实现科学教育与启蒙这个传播内核。利用多种媒介建立“参与体验型”科学博物馆的观念，美国著名物理学家、教育学家弗兰克•奥本海默在1968年就已经提出了。他认为用科学博物馆进行教育的核心是尊重人以及人的创造精神，要为观众提供一个可以参与、主动发现问题的环境，使参观者能够发挥主动性和创造性，通过观察、思维、触觉等多重感官体验，自己动手学习知识〔6〕。奥本海默的理论被视为世界博物馆型“科学中心”建设的基本原理，他自己也用“旧金山探索宫”的成功验证了这一理念。如此看来，早在没有新媒体艺术这种具有“沉浸感”展示方式的1968年，使用最基础的展示方式与艺术表达就能够完成科技馆建设的核心目的。那么在拥有丰富展示材料和内容的今天，我们又该如何达到科学传播的初衷？在一个科学传播的整体之中，新媒体艺术的创作，需要真正具有“创造力”的策划和设计，需要在“信息、娱乐、审美”这三个文化要求的基础上不断研究与创新，以观众的参与和情感体验为科学展示策划设计的基础，在创作的每一个环节中都真正体现出“尊重人的创造精神、以观众的参与和情感体验为基础”的根本宗旨。随着经济的不断发展，科学的不断进步，公众对于科学传播的文化属性需求日益提高。冰冷、枯燥，缺少文化内涵的信息、技术堆砌型或者纯粹娱乐型的科学传播设计已经无法满足现代受众的文化审美诉求，在新媒体艺术的运用中，必须不断提高、整合其文化属性，形成兼具“科学气质”与“艺术品味”的特殊媒介。
中国文物研究所的刘爱河老师提出，现代博物馆陈列设计这种特殊的艺术传播行为注重的是精神性的传达，材料媒介以及语言符号不过是设计者的思想、理念的外化形式〔7〕。笔者同意这个说法，并且认为奥本海默提到的“尊重人以及人的创造精神”，在科技馆展示以及科学传播过程中具有双重的指向意义。在科学传播运用新媒体艺术的基本要求是尊重“两个人及他们的创造精神”，第一个“人”是科学展示的设计策划者，第二个“人”是所有可能的参观者，这两个“人”分别代表了科学传播过程中的主体和受众。尊重第二个“人”即受众，实际上也是对科学传播主体提出的要求，每一个展项与空间的设计，都需要由受众的角度出发，考量受众的情感体验及心理诉求。不是为了展示而展示，是因为观众的需要而进行传播、教育与兴趣激发。从这点也可以看出，受众意识是科学展示设计团队进行创作的基础与前提。其次，尊重科学传播主体和他们的创造精神，这要求传播主体首先是科学内容内在价值、科学教育理念的表达者，而不仅仅是外在工具的使用者。新媒体艺术展示方式固然能够轻易创造出一个具有沉浸感的展示空间，但其本质仍是一种展示手段与材料。
“21世纪的博物馆应被看作是一个体验生活、历史与文化的地方，是一个通过展示其拥有的展示材料而进行教育的地方。而一个博物馆如果仅仅成为自豪地显示自己所拥有的展示材料的地方，那么它也就没有完成自己的使命〔8〕。”科学传播更是如此。科学传播主体需要根据不同传播内容选择合适的传播媒介，通过对科学历史的再现以及自身对科学文化的解读，用科学展示的方式引起受众与展示间的情感共鸣，从而达到传播主体与受体间关于文化记忆的情感共鸣，完成由人到“物”，再由“物”到人的文化内涵传递。波兹曼认为媒介即隐喻，其独特之处在于，虽然它指导了人们看待和了解事物的方式，但它的介入却往往不为人所注意〔9〕。同样的，在新媒体和新媒体艺术越来越多地站在科学传播舞台之时，我们需要警惕这些潜移默化不动声色而来的文化“占领”。受众的思维方法将随着展示媒介的变化而产生不同的结果，多感官刺激的“沉浸式”体验将继续消磨现代社会中本就不再充足的理性与耐心。然而，新媒介的力量不是绝对而是相对的，外在符号不会完全代替内在精神，文化与情感的传递也不会全部被所使用的媒介所掩埋。对于“新媒介的隐喻力量”，我们需要的态度是不漠视、不仰视。新媒介所带来的思维方式变革，并不会抹杀所有人的思考和反思，它既然可以被人的思考所“洞察”，也就有由“能动性”来加以导向和利用的可能。这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代，而最后会将最高级加载在哪一个形容词之前，则取决于人的思考和选择。#p#分页标题#e#
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对新媒体艺术进行分类，就其使用和展示的主要领域及相关范畴，大概可以分为数字艺术、移动艺术、网络艺术、互动艺术、装置艺术等。新媒体艺术的主要特征体现在：
1.互动性
新媒体艺术本质上是信息的双向传播和交流，新媒体艺术借助科技手段，改变了传统媒体艺术中受众被动接收传播信息的单向传播方式，让人与物化的传播媒介相互影响和交流。受众可以通过对媒介的触摸、身体移动、发声改变作品的进程、造型甚至意义。这种互动特征使艺术作品与受众之间也产生了一种全新的关系，受众在面对新媒体艺术作品时，主动参与到作品的创作过程中，才能真正完成对作品的欣赏。
2.非线性
非线性的编辑方法是新媒体艺术在信息编辑形式和创作理念上的一种灵活多变、动态的信息编辑形式。新媒体艺术的叙事打破了传统叙事线性的局限，引入了开放、能动、可变的时空语言。新媒体艺术的叙事特征主要表现为即时性、游戏性的开放结构。在这种叙事结构中，艺术设计者、参与者被允许在一个平等共享的语境下充分发挥想象力，理解甚至是建构艺术作品的叙事关系。
3.虚拟性
新媒体艺术凭借数码技术实现了受众对现实环境的虚拟重构。虚拟性使艺术与生活的关系发生转变。虚拟现实技术可以营造一种视觉、听觉、触觉类似真实场景的虚拟时空环境，为受众创造一个以人为主宰的，具有沉浸感、交互性和构想性的三维信息空间。
二、新媒体艺术在不同商业空间设计中的运用
1.新媒体艺术在商业舞台空间设计中的运用
在舞台设计中，新媒体艺术的运用革新和突破了传统舞台艺术设计的呈现形式，它的表现形式更加丰富、新奇、多元化，为观众营造了现代科技和超凡艺术魅力兼备的视听盛宴。新媒体艺术在商业舞台设计中运用的主要形式有LED技术、3D技术和虚拟实现技术。LED技术主要运用于商业空间的背景屏幕的艺术建构和创作，它的展示方式灵活，使得舞台设计更加方便和华丽。随着数字技术的发展，3D技术越发融入人们的生活。舞台空间的3D技术可以凸显舞台设计的立体感和景深感，可以为观众营造极强的时空沉浸感和场景构想感。基于虚拟互动系统的虚拟现实技术，让舞台空间设计得到更大的拓展。虚拟现实技术在商业舞台空间中的运用，为观众提供了一个虚拟世界与舞台现实环境相得益彰的混合时空，有着极强的视觉冲击性。近年来，舞台空间设计已经开始尝试使用影像与互动媒体技术作为叙事的表现手段。
2.新媒体在城市公共空间设计中的应用
公共空间是涉及衣食住行的日常空间。城市公共艺术是公共空间审美的文化表达。新媒体艺术随着网络科技的发展迅速融入公共空间设计，在丰富人们视觉空间的同时，也增强了大众的参与性，成为城市生活审美化的重要途径。其表现方式主要是装置艺术、多媒体和互动技术。
3.新媒体艺术在商业展示空间中的运用
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关键词：新媒体艺术；传播学；表意；艺术符号
以艺术传播的方向针对当前新媒体艺术的发展进行全面性解析会发现，当前新媒体在传播中对于艺术的发展以及文化传播的推进都有着重要的意义，以科学视角分析艺术传播的发展方向，就无法避免当前新媒体对于艺术符号的展示。新媒体艺术本身的发展就是未来艺术领域优化的方向之一，也给艺术的发展提供了全新的思路。
一、新媒体艺术中的符号化艺术类型
（一）新媒体艺术存在的符号化特征
艺术发展过程中，艺术符号属于一种特殊的语言表述体系，是艺术作品能够在更广泛的媒介中流行的主要助推力，同时艺术符号本身也是艺术品上的基本单位之一，艺术符号本身就是比较直观化的内容，在展示过程中，要与数字化的技术相互联系，在保障推广意义的前提下，实现更强大的艺术可塑性。科技正在逐步改变当前艺术展示的模式，新媒体的飞速发展也是新媒体艺术诞生的基石，能够采用数字化的编码装置以及解码装置进行艺术的拓展，以独有的介质展示出艺术符号本身的核心内容。新媒体艺术在发展过程中有较为明确的数字性以及传播能力，因此，新媒体艺术也具备了更强的可塑性，在传播当中文化形式可以更加简单轻便的进行，同时能够较为轻易地完成后续的复制、修改以及最终成型的工作，这也就促使新媒体艺术具备更强的延展性以及可塑性。数字技术的应用为新媒体艺术发展提供了更多的可能性，对于整体艺术修改成本的降低促使人们更加专注于独特的艺术创造，实现更加多元化的创新可能[1]。由于新媒体艺术的发展是直接改变了整体的艺术符号性质，因此，反馈机制也提升了速度，伴随着符号交互性的增加，也就提升了艺术本身的多样性以及艺术性，对于艺术的进一步优化发展提供了广阔的空间。反馈速度的提升使得交互更加及时有效，从侧面实现了艺术的升级优化。
（二）影响新媒体艺术的表意性要素
艺术本身表意一方面有两项较为重要的要素：第一，就是关于系数本身所指以及能指的要素内容，这部分一般都是可以让普通民众感知到的内容，新媒体艺术在发展过程中具有较强的体验性以及交互性，因此，能发掘出更加广阔的能指以及所指的范围。新媒体艺术作为新兴的艺术形式也不能完全超越传统的艺术模式，而是要在发展的社会语境下提供艺术实现多种艺术内容的深度融合，将各项艺术特性溶于其中，在保障艺术作品的结构与形态更新基础上，调节所指以及能指的作用。在当前新媒体艺术的传播当中，要注意能指本身的可变性以及自然流动性，注意到艺术个体的差异，新媒体艺术能够保持艺术作品自身的差异性，但是要注意整体导向不能偏移，由于要素的增加，艺术很容易在融合之中丧失自己的独特性，因此，更好强调作品自身的与众不同，才能实现艺术的创新发展。第二，就是新媒体艺术当中广泛应用了意指的手法进行，在漫长的历史当中艺术的思潮也是不断变革的，每一个时代都有独特对美学的简介以及颠覆。新媒体时代中新媒体艺术的受众超越了各个时代，由于历史积淀的影响，当前的受众人群已经见证了艺术符号产生的变迁，在艺术鉴赏领域艺术家们更需要侧重于将艺术的创造技巧与当前的艺术创新技术相融合，进行巧妙地优化设置，从而推进艺术表意的进一步发展[2]。
二、新媒体艺术数字化文本的主要含义
新媒体艺术的诞生主要植根在电子信息化飞速发展的时代，因此，很大一部分的新媒体艺术也是依赖于数字化的模式完成呈现，而数字能够复制艺术品这一点容易产生机械复制的危机。当前，随着新媒体艺术的进一步发展，人们对于艺术的占有欲望更加强烈，因此，不再满足于单纯的鉴赏以及对于复制品的占有欲，而是希望能够获得身临其境的逼真体验，积极参与艺术的鉴赏甚至创作历程当中，实现真实感的还原。艺术家也不再只是作为站在艺术品后面的创造者，而是占据了更加有利的控制性地位。在当前这个时代，创作的技巧已经发展到一个瓶颈期，艺术品中涵盖的技巧成分虽然也是艺术组成的关键，但是由于技术发展，技巧所占据的比例不再如同往日一般占据决定性地位，取而代之的则是艺术创作的理念以及创新表意，这些内容能够更加激发人们鉴赏的欲望。在新媒体艺术的发展中，当前的发展风潮集中在艺术家们创作的理念以及对于作品内容的升华决策外，不少艺术家在创作过程中刻意不要将作品呈现出单一化、平面化，而是赋予了更多丰富且深刻的可能性，甚至一部分新媒体艺术创作者不会给予作品一个相对固定的含义，其中进行艺术创作的原材料、表达形式以及制作过程都能够成为艺术构成的组成部分，创作者更多地将自己的时间与创作实验过程融入作品之中，丰富作品原本的含义，实现了思想与创意在新媒体艺术之中的融合[3]。
三、新媒体艺术展示的互动要素
后现代艺术的兴盛发展促使读者的地位稳步上升，这也导致了后续人们对于艺术观念上产生了较大的变革。当前的艺术边界由于全球化的影响正在不断扩大，边界模糊的同时艺术也面临着更加多元化的反思，这种艺术的进步发展具有较强的当代意义。在新媒体时展过程中，艺术本身就是一个开放性的概念，其中承载了时代的变化发展，由于鉴赏者本身的水平也在不断提升，因此，增加了对于作品鉴赏中的不确定性，同时职业会改变当前新媒体艺术发展的边界，开启动态化的鉴赏观念，从而呈现出作品内部内容以及外部环境之间的交互，提升了作品本身的艺术价值以及与鉴赏者之间的交互性。当前的新媒体艺术发展当中，互动已经成为艺术的主流，创作者和鉴赏者之间的壁垒被破除，能够直接进行深入地沟通，在完成艺术的过程中进行交互，但是也存在交互上给艺术品贴上既定标签或者是单方面理解的情况，但是这种交互是时代给予的进步，能够提升信息内容的完整性，从而引发欣赏者们更多的联想。由于现阶段机器与人类之间还未形成长效稳定的交互模式，比较常见的交互主要集中在鉴赏者与环境之间、鉴赏者与作品之间[4]。
（一）新媒体提供的鉴赏者与环境之间的互动
在新媒体艺术发展过程中，要重视建设者以及环境之间的交互，鉴赏者作为欣赏艺术作品的主题之外，也同时要与周边环境进行有效交互。这是符号化艺术延伸过程中对于艺术各个环节的收集，人们在谈及艺术品过程中鲜少会只是将艺术品作为独立进行鉴赏对待，而是从更加全面地角度，以全面性的视角看待问题，在同一视域内即便是不同时间，鉴赏的角度也会产生差异，其中周边环境对于艺术品鉴赏的影响就变得尤为显著。当人们谈及作品时，要将环境因素融入其中，比如博物馆、艺术展示馆、音乐馆等文化场所，如果单方面置换为生活类场景，后续艺术的鉴赏也会产生错谬[5]。新媒体艺术在发展过程中非常重视交互过程中鉴赏者的体验，鉴赏者本身就是形成艺术氛围的重点要素，加强鉴赏者与周围环境的有效互动能够提升整体艺术作品的内涵。同时，鉴赏者也能够带入作品之中，将自己独具一格的艺术符号融入其中，对于艺术创作的互动发展有着举足轻重的意义。原始的作品内容比较个性化且具有一定的创新性，而更加广泛的环境下融入了鉴赏者与周围环境的反馈，则能够形成更加多元化的艺术形态，创作者可以将这些艺术内容纳入艺术创作的范畴之中，不仅提升了整体艺术创作的美感，还能有效发挥艺术创作的包容性，促使作品更加充实、完整。
（二）新媒体提供的鉴赏者与作品之间的互动
在新媒体艺术推进发展当中，要了解创作发展的历程。作品对于传统的艺术家来说是一项创造的过程，艺术家将自己对生活的投射以及自我意识进行构思然后创造出能反映自我的实物，这一过程中艺术家对于艺术作品的认知是禁止的状态，但是通过与鉴赏者的交互，这种静止状态则会转化为动态的模式。艺术的互动关系是需要进行维系的，艺术的完善也要注意加强艺术鉴赏者与艺术作品之间的深入互动，由于作品本身不具有大规模生产的概念，在鉴赏者与作品之间的互动关系就是当前作品发展的核心之一，要建立强力的互动关系，实现全面性的内容碰撞，促使传播的每个进程之间加强联系，从而保障艺术的展示更加全面化、立体化。新媒体艺术提供的艺术展示一般是较为抽象化的，鉴赏者与新媒体艺术之间的互动关系是循序渐进的，需要有相互接近与伺机试探的过程，符号化的语言需要更加强烈的传播以及互动，才能将概念性的艺术创作拔高层次，从而实现艺术品自身的增值[6]。
四、结束语
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关键词：新媒体艺术；品牌传播；艺术装置；交互性
随着时代的进步、计算机的发展和普及，我们今天已经步入数字化时代。与传统的媒体宣传不同，信息技术的发展已经使人们难以找到没有广告投放、没有信息推广的“净土”，人们已经很难孤立地生活而不接受任何外来信息。这带来的是人们的审美和感官体验的不断提升，传统的品牌传播方式难以给消费者留下印象，因此企业品牌要想在众多竞争者中脱颖而出，在品牌传播中加入新媒体艺术是必不可少的。
1新媒体艺术的概念与特征
清华大学鲁晓波教授给出的定义是：“以信息技术、知识为依托，以文字、语音、图像等多种媒体为载体，具有实时性、交互性、体验性的新艺术将脱胎而出，独立成为一门全新的媒体艺术。”［1］通常意义上的新媒体艺术泛指以信息或数字技术为手段，以移动通信和网络媒体为平台创作的各种区别于以往传统手段表现的艺术形式，一般均带有强烈的高科技和互动特征。［2］新媒体艺术是一个相对的不断变化的概念，“新媒体”是相对“传统媒体”而言的，新媒体艺术是随着科学技术的发展而不断更新和与时俱进的，但新媒体艺术无论发展到何种程度，都离不开艺术与科学的结合，同时为艺术发展提供更多的可能性，促进艺术的形式不断丰富。新媒体艺术不断更新，不仅仅作为艺术展览而存在，而且不断引入企业品牌传播中，对品牌传播和发展起到了重要作用。
2新媒体艺术在品牌传播中的作用
在笔者看来，连接性和交互性在新媒体形式中的品牌传播依然适用。连接性带来的是一种沉浸式的体验，全身心地投入和参与到作品当中，在不知不觉中感知和了解品牌。交互性又可以说是互动性，使体验者能够通过自身与作品互动，共同参与作品的创作，带有趣味性和娱乐性，让体验者沉浸其中，忘记这是一种传播品牌的手段。［3］第一，消解品牌与消费者之间的距离。无印良品用37968支MUJI圆珠笔打造成艺术装置TOKYOPENPIXEL作为圣诞节礼物送给巴黎。该装置采用灯光投影的方式打造了炫目多彩的光影效果，与圣诞节日氛围相得益彰。无印良品给消费者留下的印象往往是简单、自然，基本甚至是“性冷淡”。无印良品通过这次活动给当地人留下了不一样的观感，展览结束后将用于制作艺术装置的圆珠笔送给当地市民，无形之中拉近了与消费者之间的距离，不仅促进了品牌自身的传播，而且给当地市民留下了亲和的印象。第二，增强品牌和消费者的互动性，提高消费者的满意度。德国宜家家居虚拟家居体验装置，消费者进入宜家虚拟体验厅，戴上VR（虚拟现实）设备可以实时配置家居产品和房间背景，选择不同的面料，改变墙面颜色和早晚时间，在不同光线下观看家居组合，通过声音、画面以及光的变化使体验者仿佛置身真实的场景之中。宜家家居的商品多达几千种，这种情况下，消费者往往在购买商品之后，回到家中会发现购买的商品和家中原有的色调、空间布局不搭。而有了虚拟家居体验装置，就可以很好地避免这种情况，而且消费者的体验过程就是一个与宜家的互动过程，让宜家知道消费者喜欢什么样式的家居产品，消费者在体验之后通过分享自己打造的家居场景，能够间接地宣传品牌，传播品牌文化和价值。第三，展现品牌科技力量，引起热议话题。媒体艺术家安德里•维勒格用为宝马集团打造的“未来100年”梦幻动力球表演，动力球装置组成一个“鸟”的形象，占据了慕尼黑奥运会会馆的整个场地，展示了非常震撼的视觉效果。这场演出将投影和动力学元素融合成一个整体，舞台成了一个3D的概念空间，观众参与了视觉的发展。这场演出创下了三项世界纪录——最大的媒体动力球雕塑、最高分辨率的投影图像和最轻的投影。这场演出不仅展示了宝马品牌想要传递的品牌理念，而且通过这种方式间接展现了宝马公司的科技力量，演出引起的热议话题对宝马品牌的传播也起到了重要作用。
3结语
在如今这个时代，品牌传播与传统形式已经发生了本质的改变，如果仍遵循传统方式，只会让消费者对企业品牌产生厌恶感，这对一个品牌的负面影响是长久的。新媒体艺术在品牌传播中的应用，随着时间的推进，形式和种类会越来越多，在传播品牌理念和文化中给人们带来更愉悦的体验。相信随着科学技术的不断发展，新媒体艺术的形式也会随之变化，品牌传播也会朝着大众喜欢的方式发展，企业品牌既发展了自己，也给消费者带来享受。
参考文献：
［1］鲁晓波，黄石.新媒体艺术——科学与艺术的融合［J］.科技导报，2007（13）.
［2］黄石.历史的当下——浅谈新媒体艺术的现状与演化［J］.艺术与设计（理论），2011.
