环境艺术学范文1
关键词：环境艺术设计；专业室内设计；生态环保设计
我国高等院校环境艺术设计专业建设相对起步较晚，室内设计相关课程的教学发展进程相对缓慢。随着国家和社会绿色环保可持续理念的推广而发展，在生态理念下的环境艺术设计专业建设显得尤为重要。尽管部分高校在艺术专业建设及室内设计教学方面采取一些课改措施，但是目前我国高等艺术院校的室内设计教学仍然存在大量亟待解决的问题［1］。如何融合生态理念开展环境艺术设计专业室内设计教学是高等艺术院校现阶段重点研究的课题之一。本文通过对环境艺术专业及生态理念下室内设计教学进行探讨，分析了当下室内设计教学过程中存在的问题，提出了室内设计融合生态环保技术教学的相关改革措施，具有重要的参考价值和理论研究意义。
一、环境艺术设计专业教学概述
新中国成立初期在教育方面存在一定的缺陷，比较重视理论课程的教学，对于实践和艺术方面的课程关注度不高。20 世纪中期社会经济迅速发展过程中对于环境艺术设计方面的人才需求量增大，室内设计人才严重缺失，为了满足社会需求，各高等院校相继设置环境艺术专业。20 世纪 70 年代初，随着环境艺术设计专业的发展，重点美术院校注意到大的环境概念对学生教学的重要性，教学的范围开始从室内走向室外，完成对该专业教学内容和方式的完善。除此之外，有些学校则直接在本校美术工艺系内部设置环境艺术专业。虽然我国对环境艺术专业的人才培养逐渐重视，但是由于我国高校环境艺术专业教学重点停留在美术教学方面，所以培养出来的学生对环境艺术设计工程类问题并没有较大的解决能力，其根本原因是环境艺术专业的课程内容单一，缺乏实用性。改革开放之后，工业化速度加快导致社会发展急缺环境设计专业人才。作为我国当时新兴的学科，环境艺术设计专业的发展路线有三条［2］。一是美术院校中开设环境艺术专业，直接将环境艺术专业融入工艺专业中。部分美术院校为了能够满足社会的发展需求，将环境艺术设计专业作为独立院系进行建设。二是建筑院校开始扩大学科范围，增设环境艺术设计专业，比如河南大学建工系和重庆大学等。学校不断招收该专业相关的人才，为社会源源不断地输送所需求的人才。三是林业院校开始成立环境艺术设计专业。林业学院为了满足社会需求为社会提供一批环境设计艺术专业人才，也逐步设置了环境艺术设计专业，比如南京林业大学在园林系开设环境艺术设计专业。20 世纪末，我国高等院校环境艺术设计专业的发展出现停滞，教育规律表现出了现实发展的大状况。我国各大院校环境艺术设计专业需要按照该专业毕业生的社会需求程度来设定，简单来说，如果社会发展速度降低，对环境艺术设计专业的人才需求不强烈，院校就不必急切去设置相关的环境艺术设计专业，甚至政府参与管控院校环境艺术专业的设置。社会趋势变革，毕业生选择的工作方式转变，社会对环境艺术设计专业人才的需求量下降。社会趋势致使各大院校开设环境艺术设计专业之后由于课程单一性并没有在后期取得良好的发展和进步，甚至有一些院校的环境艺术设计专业被迫停办。此外，生源比较好的院也因为开设环境艺术设计专业的经验不足而导致专业在开设过程当中并没有发挥应有的特色。
二、生态理念室内设计教学存在的实际问题
（一）教学模式陈旧
大部分学校的环境艺术设计专业室内设计教学模式落后，在一定程度上影响了环境艺术设计专业学生的学习效率。目前室内设计教学模式主要是以教师课本讲解为主［2］，这些教学方式在一定程度上比较落后，比如在多媒体教学过程中，专业教师直接打开多媒体教学课件，让学生自己阅读多媒体课件中的内容，这样的教学过程与教学模式导致师生之间缺少沟通交流，降低了学生学习效率和学习兴趣。老旧的室内设计教学模式不仅会打击学生学习的积极性，还会让学生形成散漫的学习态度，而忽略了专业学习的重要性，导致对专业知识掌握得不牢靠。最终进入社会也不能学有所用，浪费了国家的培养和学生的精力。
（二）无法贴近生活
艺术其实是生活的另一种形式，艺术来源于生活，生活的有趣性和生动性为艺术提供了基础内容。无论是生态理论下的环境艺术设计，还是商业理念下的环境艺术设计，与人们的生活和工作密切相关。高校室内设计教学过于注重课本内容教学，教学模式陈旧单一，使得学生所学习的内容和知识脱离生活实际，所学习和掌握的室内设计基础知识和环境艺术设计内容及设计理念都无法应用于生活。室内设计教学不能解决实际的应用问题，也不能体现当下的生态环保理念，因而学生进入社会也无法很好适应社会需求而最终被社会所摒弃。只有改善当下的室内设计教学环境，解决生态理念下的教学困境，才能培养适应时代社会需求的环境艺术设计专业人才，也才能更好地进行环境艺术设计专业建设。
三、室内设计融合生态环保技术教学的改革创新策略
（一）针对室内设计教学实际问题的课程改革措施
第一，室内设计教学逐步融合互动式教学模式。互动教学方式存在于室内设计课堂教学中，是以师生互动模式为主要特征展开的教学活动。这种教学方式依赖于双方沟通交流，师生共同参与到教学活动中才能提升教学效率。互动式教学方式能够缓和课堂气氛，激发学生学习兴趣，发挥学生的学习主动性。在一定程度上提高了学生掌握知识的能力，同时还能帮助学生提高人际交往能力和自我反思能力。室内设计教学互动式学习模式能促进师生关系的进步，促进学生自我完善，转变学生的人生态度，提高学生的自信心。从一定角度讲，互动式教学模式有利于提高学生保护环境的意识，教师可以采取问答和讨论的形式，让学生针对某一项环保问题进行讨论，充分发挥自己的见解，提高自己的理解能力。此外，教师还可以给学生布置一项生活互动型的调查作业，让学生在自己的生活当中调查生态环境的状况，这样不仅仅能够提高学生的人际交往能力，而且还能使其了解现如今的生态环境发展状况，树立正确的环境保护理念。这种互动方式既加强了教学与生活的融合，让室内设计教学贴近学生生活，还能够拉近教师和学生之间的距离。
第二，丰富教学，采用改良室内设计教学内容。目前，大部分高校在进行室内设计教学时使用的是教师讲课、学生听讲的传统教学模式，传统教学模式不仅仅阻碍了学生自我思考的过程，而且降低了课堂的教学效率。为此，室内设计专业教师要对教学内容和教学方式进行改良和调整。比如，专业教师利用多媒体为学生展示室内设计与环境保护相关的图片和视频，新形式和新内容的教学能够刺激学生的大脑，转变学生对生态环境教学的观念和态度，使学生能够真正进入室内设计教学中。枯燥的室内设计理论教学内容会使学生的学习兴趣下降，专业教师可以选择贴近学生生活的室内设计教学内容［3］，改良调整室内设计教学内容和教学方式，对提高生态环保理念和室内设计专业知识具有很大帮助。
（二）室内设计融合生态环保技术的创新策略
第一，室内设计的生态环保理念要教育学生树立环境道德观。传统道德对象包括人与人、人与社会，而自然界并不包含在道德所要考虑的范围内。为了保护环境，我们必须要把自然环境纳入道德关怀的范畴之内。专业教师应该教导学生不应急功近利而应该形成以自然环境为中心的意识，将自然环境当作人类生存的伙伴，对大自然怀有敬畏的之心。同时，还要引导学生自觉树立环保意识和环境道德观，学会正确处理人与自然之间的关系，引导学生树立人与自然和谐发展的理念，树立正确的利益观念是保证人与自然和谐发展的基础。室内设计的生态环保理念要强化学生生态保护意识［4］。为了能够促进人类生活的长久性，人们应该意识到保护自然环境的重要性，正确运用自然规律，满足人们生活中的各种需求，提高人们的生活质量。室内设计的生态环保理念还要应该大力宣传绿色产品的重要性，引导学生采用绿色无公害产品进行室内设计建设，同时还要不断培育绿色消费市场，从根本上杜绝一次性消费行为。
第二，在室内设计教学中融入室内设计经典文化。经典文化在传承过程中既具备环境艺术特点，也体现生态环保的设计理念。如在很多家庭当中能够发现具有亭台楼阁、山林树木的装饰品，从这里就能够看出室内环境艺术设计和生态环境艺术设计的巧妙融合［5］。我国经典文化在发展过程中具有较大的知识能量，教师要有效地引导学生学习经典文化，对经典文化产生自豪感和自信心，能够更好地激发学生的学习兴趣和好奇心。中华文化博大精深，学生学习起来会具备一定难度，大部分学生会感觉学习经典文化的过程中，并没有明确的方向，所以室内设计专业教师需要引导学生找到自己学习的方向，为他们指引道路，从而提高学生对环境艺术设计的掌握能力。
第三，丰富室内设计课堂教学，引入室内环保设计案例。室内设计教学过程中专业教师如果过于注重理念教学，会导致学生学习兴趣下降，所以在进行室内设计教学时，教师可以收集一些世界生态设计经典案例展示给学生，借助先进的多媒体技术，进行生态设计案例分析，让学生切身体会与感悟设计师理念，提高学生设计能力和创新能力［2］。同时，室内设计教师要充分发挥学生发散思维和创造性，让学生按照生态理念自由创作。引导学生利用自己所学知识，换位思考作为城市设计规划师进行室内设计与规划。教师带领学生在设计城市的生态环保绿色产品时，融入环保绿色设计理念进行产品设计，从而能够更好地保证人们在一座健康绿色的城市内生活。
第四，环境艺术设计专业室内设计教学要适应专业与课程交叉融合。环境艺术设计专业具备较强的综合性，环境艺术设计专业的形成是多个学科交汇融合的成果，环境艺术学科当中所包含建筑学科和环境学科，尤其是经济学和社会学，部分学科在一起交汇融合才形成了环境艺术设计专业。由于环境艺术设计专业学科交叉性及综合性较强，无论是教师进行教学，还是学生学习难度都比较大。室内设计的教师在教学过程中，一定要打破学科之间的界限，将培养应用型环境艺术设计生源作为教学的目的，让学生明白室内设计教学中所学习的内容和重点，提倡室内环境和室外环境一体化设计 教学。
第五，室内设计教学要充分利用技术教学支撑艺术设计。环境艺术专业学生大部分都是通过艺考生的身份进入学校，具备一定的美术功底。进入大学后，环境艺术专业学生通过各方面专业美术基础课程训练，逐渐在美术表现能力上具备实力的发言权。由于依附于美术院校的教育背景，专业的培养上更加注重表面素质而并不是专业技能培养，特别是技术知识的培养是一个薄弱环节，所以注重在艺术中融入技术教学是课程教学改革中的重要内容。环境艺术设计人才的专业教育必须在具备工程技术基础之上着力培养创造思维［6］。院校利用技术教学支撑室内设计教学的改革措施主要从三个方面进行展开。一是环境艺术设计专业教学需要引导学生突破自身的局限性，提高创新逻辑，为学生指明艺术发展方向，学生进入社会后能够以全面的视角关注整体发展设计。由于学生学习的重点是基本原理和制图规范，所以室内设计教师一定要注重培养学生的艺术表现力和理性思维。二是环境艺术设计要增强学生实践操作能力。一名优秀的设计师除了要接受良好的学院教育之外，还要有过硬的设计经验，通过亲身参与项目设计感受项目设计过程的趣味性，通过解决实际问题提高学生的设计理念。三是环境艺术设计专业对不同学生需要因材施教，应该注重培养学生的多元化发展。目前我国各大高校开设环境艺术设计专业的目的是培养优秀的环境设计师，但最后大多数环境艺术设计专业的学生却被迫选择转行。这种现象无论是对高校还是对社会发展来说都是不利的，这是对培养资源的一种浪费。环境艺术专业教学时一定要根据学生的能力和特长进行专业个性化的人才培养，从而更好地发挥高校教学优势，为社会培养更多的环境艺术设计人才。
四、结语
环境艺术学范文2
环境艺术设计作为新兴学科，获得了快速发展，其教育教学方式在逐步完善的同时，也存在着一定的问题。文章对环境艺术设计教育教学方式的现状和问题进行系统分析，并提出相应的对策，以期其获得更好的发展。
关键词：
环境艺术设计 教育教学方式 分析与思考
环境艺术设计有着很强的实践性和应用性，因此，在具体的教学方式上，必须把书本知识与实际相结合，注重对学生实践能力的培养，为学生提供大量的实践机会，才能使其在以后的工作中设计出令大众满意的环境艺术作品，符合市场的真正需求，为我国的环境事业作出贡献。
一、我国环境艺术设计教育教学的现状分析
现阶段，在我国教育事业快递发展的背景下，一些高校每年都在扩招学生。在艺术院校中，这种情况更为明显。但是，目前的环境艺术设计的教育教学方式存在一些问题，导致每年毕业的艺术生不能满足市场和社会对于人才的需求，导致就业率下降，引发了一系列的问题。因此，要尽快改变这种陈旧的教育教学方式。
二、存在的问题及原因分析
第一，教育模式存在一定的问题。我国部分高校的艺术教育教学方式只是仿照普通学科的教学模式，忽视了艺术学科自身的特点，导致环境艺术设计学科改革的起步晚、发展慢。
第二，一些学校每年扩招学生，却没有重视因此带来的学生培养质量下降的问题，也未能充分考虑社会和市场需要什么样的人才，培养出来的学生不能与市场和社会的需求相符，导致人才与社会脱节，很难实现自身的价值。
第三，一些教师对于新型教育体制和教学模式的改革一时难以适应，还是按照以往的教学方式讲授，不能跟上时展的步伐，不了解社会对于人才的需求状况。在环境艺术设计这种实践性和应用性很强的学科教学中，如果教师不能以学生为中心，站在学生的角度上考虑问题，只把书本上固有的知识传授给学生，不注重对于学生实践能力的培养，不能把理论与实际相结合，则不利于学生自主学习能力的提高，学生的创造力也得不到提升，难以在现实生活中产生对于环境艺术的灵感。
第四，目前高校培养的部分环境艺术设计学生不具有很强的专业性，没有很强的创造力，不能设计出优秀的作品。刚从学校毕业的学生，学习了很多理论知识，往往讲起来头头是道，做起来却手忙脚乱，毫无实践经验。这导致大多数公司不愿意接受应届毕业生，而倾向于选择有实际工作经验的人才，这也成为教育教学方面存在的一大问题。
三、改善环境艺术设计教育教学的对策
改革教育教学方式，必须把环境艺术设计的实践性、应用性、创新性作为关键点。笔者认为，要改善环境艺术设计的教育教学方式，应做好以下几点：
1.紧跟时展的步伐，改变落后的教育教学方式
时代在不断地发展和进步，教育也不能落后。教育教学方式始终要紧跟时展的步伐，环境艺术设计专业的教育教学，要响应国家对资源节约型和环境友好型社会发展的要求，坚持科学发展、可持续发展的理念，结合先进的科学技术手段，使学生设计出符合当今时代要求的作品，为我国的环境艺术事业作出贡献。
2.借鉴国外先进的教学模式，提高学生的实践能力
国外对于环境艺术设计的研究和实践都比较早，也有很多值得借鉴的教育教学模式，如“包豪斯模式”就是现阶段我们主要学习的一种教学模式。国外一向注重对于学生实践能力的培养，我们要放手让学生自己去实践，学生才能在以后的工作中经受考验。
3.加强和完善新型专业教师队伍的建设，提高教师的教学水平
目前，一些教师还停留在以往的教学模式上，对环境艺术设计的实践性和创新性认识不够，不能认识到自身教学方式的不足，导致教学质量无法提高，不能培养出符合社会需要的人才。因此，学校要定期组织教师培训，学习新型的教学模式，提高教师的教学能力和教学水平，建设更加专业的教师队伍，促进教师互相交流和学习，提高教学效率。
4.注重培养和提高学生的创造力和创新思维
创造力和创新思维的培养是学好环境艺术设计的关键。如果没有创造力，学生只知模仿，这样很快会被社会淘汰。因此，教师在具体的教学过程中，要通过多提问、设计情境教学，带领学生进行户外实地考察等方式调动学生学习的积极性，激发学生的兴趣和灵感。在亲身感受和实践中，学生创造力就会得到逐步提高。同时，学生也能了解到新时代对环境艺术设计的新要求，培养创新思维，为以后的工作打下良好的基础。
5.建立以实践为主的教学模式，多为学生制造实习的机会，积累经验
对于环境艺术设计教学模式的改革，要把实践教学放在第一位，这样不仅能让学生更好地将课本理论知识与实际生活相结合，也能提高学生的实践能力，让学生能够独立设计出优秀的作品。同时，学校也要在课余时间多为学生提供一些好的实习机会，让学生提前进入社会学习，积累更多的实践经验，以便毕业后能够快速上手，适应岗位工作。
6.重视专业型人才的培养
随着我国教育事业的大力发展，国民综合素质普遍得到提升，但是对于专业型人才的培养方面还显得比较薄弱，社会优秀的专业性人才较为匮乏，艺术类专业的状况不容乐观。环境艺术设计的优秀人才较少，环境艺术设计学科的发展遇到了瓶颈。因此，我国要加强对环境艺术设计专业型人才的培养，在政策、资金、技术等方面予以支持，尽快培养出更多的专业型人才，以满足环境友好型社会的需要。
四、结语
笔者抓住实践是环境艺术设计教育教学方式的关键这一重点，在对我国环境艺术设计的现状进行分析的基础上，阐述了环境艺术设计在教育教学方式上存在的问题和原因，并提出了改善环境艺术设计教育教学方式的对策和建议，希望对我国环境艺术设计教育教学的发展有一定的帮助。
作者：邢博川 单位：陇东学院美术学院
参考文献：
[1]周菲菲.中国环境艺术设计教育的现状探究.现代装饰（理论），2011（5）.
[2]方方.环境艺术设计的整体化.科技信息，2010（8）.
环境艺术学范文3
关键词：环境艺术设计；专业课程；教学模式；创新
环境艺术设计专业综合性较强，涉及建筑、美学、心理、人机工程、材料学等多学科的融合。涉及居住、办公、商业、娱乐、景观等空间设计领域的内容。随着人们生活水平不断提升和科学技术的不断进步，对设计师的要求也越来越高。
一高校环境艺术设计专业发展与现状
国内多数高校环境艺术设计专业课程的教学模式比较滞后，人才培养不注重实践环节。传统的教学模式是“教”与被动式“学”的关系，是以老师为主体教学方式。多数高校教学实践环节未能落地，实践教学形同虚设，培养的学生专业能力差、创新意识薄弱。要从根本上解决这个问题，需要从培养方案的重构和教学模式的改革入手。
（一）国内环境艺术设计专业培养的起步与发展
我国高校环境艺术设计专业教育起步较晚，可以追溯到上个世纪50年代，清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）是在1957年成立室内装饰系，中央工艺美院隶属轻工业部，专业方向多与轻工部的管理范畴相关。80年代后改为环境艺术设计专业，当时的教学模式参考日本的教学体系，专业课程包括室内设计、景观设计、家具设计和公共设施设计等内容，对于施工及材料工艺等方面不够重视，也没有开设相关的课程。由于当时科学技术状况，设计方案多以手绘、马克笔、喷笔等表现为主。90年代末全国高校扩招，美术高考生源剧增，根据国内美术高考网不完全统计，国内目前招收美术生的院校500多所，专科招生达到1000多所，专业设置齐全。随着城市化进程的不断推进，城市环境得到快速提升，从事环艺设计的人才数量剧增，也成为美术考生报名的热门专业。由于各高校的办学背景不同，国内各高校环境艺术设计人才培养也呈现出五花八门的景象。
（二）国内高校环境艺术专业人才培养现状
在国内，所有招生美术生的院校，基本都设有环境艺术设计专业，报考这个专业的学生大多是受外界因素的影响，认为环艺专业好就业，工资待遇还不错，但是多数学生对环艺专业不了解，缺乏长远的专业发展规划。入学后，把软件学习放在首位，认为软件学好了就可以找工作，实际对环境设计专业认识肤浅，造成毕业后没有发展后劲，从事不了几年设计工作，就感觉力不从心了，不得不改行从事其他的工作。其原因与学校的人才培养和教学模式有直接的联系。国内高校环艺专业传统的教学模式“重理论，轻实践”不注重教学与实际项目结合；不注重现场和材料市场的调研；不注重项目的设计过程和施工程序等内容，培养的学生只会纸上谈兵，缺乏实践能力。
二高校环境艺术设计专业课程教学模式存在的问题
（一）对设计创新思维重视不够
传统教学重视作业的最后效果，而忽略设计的推敲过程，这是专业课程教学的误区，是人才培养的失败。设计是在满足内容使用要求的同时，要以创新为导向，注重学生创新思维的培养，这是培养优秀设计师的标准。效果图做的再好只是软件掌握的不错，要明确课程教学的本质，重点要放在设计理念标新立异上。
（二）现场调研环节偏少
环境艺术设计专业是实用艺术，为社会培养应用型性人才，应用型人才的培养注重的是“用”，学生必须深入现场才能明确学习的目标。所以，在专业课程教学中要增加现场调研环节，由老师组织一起调研，对设计的的风格、功能的设置、空间流线、材料的运用，施工工艺和灯光照明等内容详实的考察，对不同时期、不同规模和不同主题的空间环境进行调研，要求学生撰写调研报告。
（三）教学模式不适应社会需求
人才培养要与社会需求相结合才能符合培养的目标。传统的教学模式是教师讲完理论知识之后，学生在课堂上做作业，老师给予逐个辅导。这样培养出来的学生设计思路僵化、思路不系统；缺乏方案推敲过程与方案的表述能力。作为一名设计师不仅要有创新能力，也要有语言表达能力，因为作品要让业主认同需要将自己的设计理念的来龙去脉讲清楚，方案征得业主的认可才是设计师努力的结果。因此，课堂辅导采用汇报的形式，老师和其他的同学一起评论，形成互动的氛围，这种教学模式对每位同学都会产生潜移默化的影响，提高学生的综合能力。
三专业课程教学模式改革的必要性分析
（一）社会发展与用人单位的需求
用人单位需要专业基础扎实、创新能力强的环境艺术设计专业人才，尤其需要综合素质高、一专多能的优秀人才。国内多数高校人才培养与社会需求严重脱节，培养的毕业生在很长一段时间内不能适应实际工作，还会出现力不从心的现象。学校的人才培养会影响到一个学生长期的发展，要从根本改变传统、僵化的教学模式，要与用人单位相结合，与社会发展相适应。更新培养观念，创新教学模式，是高校人才培养目标的需要，也是社会发展和用人单位的需要。
（二）创新型人才培养的需求
创新思维是培养环境艺术设计学生创造力的关键。创新意识薄弱，培养的学生只会东拼西凑一味的模仿，成了“搬运工”，作品毫无创意，不能适应社会的发展，走入工作岗位很快被淘汰。现在国内一些院校将国外一些先进的教学理念引入教学实践中，例如：南京艺术学院在教学过中重视创意思维与技能训练、概念课程与社会项目有机融合，从高度逻辑性的治学方式中获得启示，从对建构文化、参数化设计方法、影像建筑学、概念设计的研究中得到智性的开发。培养的学生创新意识较强，已经取得显著成果。因此，教学方式要激发学生创新意识，培养学生创新思维能力，才能为社会培养更多的优秀设计师。
四高校环境艺术设计专业课程教学模式的创新
（一）重视课堂过程教学
为适应社会和用人单位需求，必须要更新传统的教学观念。传统的教学模式是一种封闭式教学方式，教师讲完理论，剩余的课堂时间就是学生做作业，同学之间缺乏思想上的交流与影响，不利于才培养质量提高。加强课堂的互动性教学，采用课上汇报方案的方式可以促进互动与交流，通过大家评论可以正确把握设计方向。在教学的过程中严格把控学生的时间观念，充分利用课上与课下时间，做好课程设计，严格教学过程，提高学生的综合实践能力。
（二）加强项目现场教学
眼界决定一名设计师的设计意识，走万里路，读万卷书。对于环境艺术设计专业的学生来讲理论学习要和社会调研实践紧密结合，才能对环境艺术专业全面认识和了解。例如，有的学生作业内容选择的是酒吧空间设计，但从来没有去过酒吧，具体的功能布置的合理性、设施设计的人性化和空间氛围的营造方面一概不知，只是从网络图片上了解，这样设计出来的方案是无根之草，与现实脱离。合理安排好课堂教学与调研实践之间的关系，做好课程的整体规划，老师选择有代表性的项目案例组织调研。在条件允许的情况下，聘请业内专家结合自己设计的项目现场讲解，从方案设计到施工完成，以及如何解决施工过程中遇到的问题等，立体化、全方位地展示给学生，便于学生直观地理解和对所学知识的消化。
（三）调整课程考核机制
成绩是考核学生的学习的状态以及掌握知识的程度，国内高校环境艺术设计专业传统考核方式多以百分制考核为主，平时成绩占30%，期末成绩占70%。一般将平时的出勤和课堂问答作为平时成绩，将最后完成的作业做为期末成绩。这种传统的考核机制重点放在最后的结果上，一份作业决定学生掌握的水平的高低就会弱化学生学习积极性和主动性。重点加强教学的过程上，将平时成绩调整40%，增加平时成绩的比重。百分制不适合艺术设计专业的考核特点，特别是环境艺术设计专业应当采用等级制考核,等级制考核包括优秀、良好、中等、不及格四个等级，这种考核方式更直观、更科学。
五结语
高校环境艺术设计专业课程创新教学模式是一项系统的、专业化的改革工程，是解决如何“教”与如何“学”的问题。本文对环境艺术设计专业课程教学模式存在的问题做了系统梳理，并对改革的必要性进行分析，提出了调整的建议和对策，希望本文的撰写能为国内高校境艺术设计专业教育教学有一定的借鉴和帮助。
参考文献
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[5]孙昕.中美环境艺术设计专业教学特点分析及根本性创新研究[J].时代教育,2015(15):73-74.
环境艺术学范文4
环境艺术设计的人才培养目标是要使学生既具有室内设计、景观设计、室内装修及景观施工与管理等基础知识和基本技能，熟悉相关行业规范，具有良好的社会生产实践能力、职业道德和职业素质，能适应社会主义经济建设和现代化建设的需要，又具有创新思维和设计能力，能够在生产第一线从事室内外设计、施工、管理等工作的高素质技能型人才。根据环境艺术设计专业特点，如何改革传统的教学模式、教学内容及教学方法，适应不断更新、变化的社会要求，创造性地培养出合格的学生是高校环境艺术设计专业教育的关键所在，也越来越成为环境艺术设计教育教学改革的一项新课题。如何科学构建实践教学体系，加大实践教学的实施力度，提高学生的知识应用能力等问题均需要认真研究和解决。其中，实训教学建设在环境艺术设计专业人才培养中尤为关键。
一、以市场为导向
市场是检验人才培养的风向标，为此我校积极推进教改步伐，提出切实可行的毕业实训组织方案。以市场就业为导向，积极走访国内近百家装饰行业听取企业用人的要求，以企业所需人才为培养方向，与时俱进，积极调整改革现有的人才培养方案和课程体系，加强校企有效对接，为实现“一切为了学生发展”的学院创办宗旨，增强师生的专业素质，因材施教，强化实践教学环节，增强学生的综合素质，同时培养年轻教师双师型教学团队，提升教育教学质量，增加毕业生的市场就业竞争力，减少学生毕业后角色转换时间，增加毕业适应性。
二、提高学生的实践能力
环境艺术设计专业学生电脑效果图、手绘图等“纸上谈兵”能力较强。现实社会中，说服业主接受自己方案也是至关重要的设计活动。文字的综合能力与语言阐述的逻辑性和感染力同样都是设计表达能力的体现。口头表达等“非纸上表达”的能力是环境艺术设计师所需的重要素质。在课堂教学中应提倡共同讨论，鼓励学生在课堂上讲解自己的方案和表达设计理念。教师与学生一起对某学生的观点提问，这个学生则会积极应对问题，回答问题，表达自己观点。在这互动的过程中，学生的设计思路逐渐周密，设计构思慢慢严谨起来，也提高了学生的社会交流能力。
三、室内设计课程实训教学
实训整体思路是以专业为支撑，市场就业为导向，以工程实际环节为主线，模拟招投标过程，最终将学生的设计方案付诸实施，调动学生学习兴趣，强化实践环节，让学生在实际工程中增长见识，掌握技能。课外时间，鼓励学生参加社会实践，把课堂知识运用到实际的工作去，并在实践操作中深化理论，巩固所学的知识，补充在课堂上学不到的知识和新技术。为加强实训的真实性，将实训题目融合到毕业设计任务书中，以某工程会议室装饰装修工程作为实训内容，分两个阶段进行。第一个阶段为设计招标及施工招标阶段，第二个阶段为施工组织实施阶段。具体操作思路为：了解建筑装饰装修工程设计、建筑装饰装修施工的过程，理解设计中合理选用建筑装饰装修材料及构造的重要性，掌握建筑装饰装修工程设计成果如何顺利转化为工程产品，培养学生创新能力、动手实践能力及实际工程经验，强化设计作品的可操作性，锻炼学生独立解决工程问题的综合素质。并在此过程中，培养一批具有实际工程经验的设计师教学队伍。采用模拟工程全过程进行直观形象的实训教学与传统教学相结合，并使用现代化的多媒体课件等教学手段，多层次、全方位地让学生们参与其中，尽可能因材施教，提高学生们的学习兴趣。模拟工程全过程，要真实立体再现建筑装饰装修工程设计招投标、施工招投标及施工组织实施阶段的工作内容，同学们全程参与，实训教师定期布置任务并集中辅导答疑，将工程与教学有机结合。同学们通过自己的努力获得应得的报酬——成绩和奖金，同时也可能因为工作不努力而受到处罚——扣分。这项教学主要分为三个阶段：（1）设计招投标阶段：发标书及现场踏勘、招标答疑、投标准备、开标、签订合同。（2）施工招投标阶段：完善设计施工图、发标书及现场踏勘、招标答疑、投标准备、开标、签订合同。（3）施工组织实施阶段：组建项目部、技术交底、完善设计施工图、落实班组及各班相应职责、专业会审、施工组织实施、施工组织实施、施工组织实施、施工组织实施、竣工验收。
环境艺术学范文5
环境艺术设计专业作为一门新兴的独立、交叉学科，它将视觉艺术、听觉艺术等结合在一起，内容包括了平面设计、建筑学、室内设计、景观设计等，并涵盖了自然科学、社会科学、环境科学等多学科多门类的相关知识。围绕着建筑环境，从一个微不足道的景观小品到整个区域的设计规划，都是环境艺术设计师的工作任务与挑战。作为未来设计中坚力量的环艺专业学生，从一开始，我们就应该培养其敏锐的观察力、独特的创意能力、较强的知识整合能力与娴熟的表现能力。作为专业基础课程的设计素描教学，应该把握题材的多元化训练。打破传统素描教学中每天描摹单调、枯燥的陶陶罐罐、石膏像等局限的题材模式。不妨拓展一下教学思路，打破常规，让学生走进生活，用手中的铅笔，画出风格迥异的建筑、布局别致的园林景色、装修雅致的室内空间、构思巧妙的景观小品、创意独特的概念设计作品。这些充满趣味性题材的选择，对提升学生的造型能力、空间意识、形体结构认识、创新能力等都是传统素描教学无法比拟的。
二、表现技法多样性
传统绘画素描，绘画工具单一、媒介千篇一律，表现技法单调、循规蹈矩，注重形体的透视比例、空间的前后层次、画面的黑白灰对比关系等，机械地再现对象。评价一幅好作品的标准就是看对物体的体积、量感、质感的塑造。而今，我们对设计素描的表现手段应该有着更为广泛的理解：不再将其定义为单色的徒手绘画，它既有素又有色，既有描又有绘。在教学中不妨大胆尝试运用各种媒材，不同的表现手法也许会带来出人意料的成果。众所周知，环境艺术设计包含了建筑、室内空间、园林景观等内容，本就由不同的形体、结构、材质、肌理所构成，注定了其表现方法的不同。所以，在环境艺术设计专业设计素描的教学过程中不妨大胆尝试新工具、新材料、新表现手法的介入。打破传统绘画素描只运用铅笔、炭笔作画的定律；打破传统的透视、构图法则；打破机械、单调地用排线的方式表现素描的套路。尝试不同的表现工具，如铅笔、炭笔、毛笔、马克笔、油画棒等带来的视觉效果；体验在不同的材质，如卡纸、皮纹纸、布料、玻璃等媒介上绘画带来的享受；表现方法上可大胆运用涂、抹、揉、擦、贴、印等手法。表现方法的不同也会产生不同的视觉美感，既可写实表现，又可抽象、夸张处理；构图上运用视觉艺术构成法则，将素描与构成相结合，颠覆传统四平八稳的构图原则，打破固有的透视定律，追求作品的险、满、空、奇等带来的不同视觉感受。这样不但能激发学生的学习兴趣，还能丰富他们的设计词汇，锻炼他们的设计手段、表现方法等，达到提升学生设计创意、表现能力的目的。
三、培养学生的空间意识
环境艺术的构成基础是空间，是一门空间演绎的艺术，较其他造型艺术而言，它的空间构成属于三维限定性空间，兼具四维空间特性。意大利著名建筑理论家布鲁诺•赛维曾说过：“掌握空间与知道如何去观察空间，是了解建筑的钥匙。”所以，作为环境艺术设计专业基础课程的设计素描教学，须针对其专业的特点、要求以及艺术特征，加强学生空间意识的锻炼与培养。突破传统的空间认识观念，将“感性”的虚拟空间转变为“理性”的真实空间。在设计素描的表现中，可以运用重复、夸张、变形、打散、重构、分割、象征、意象等艺术表现手段重新塑造新的空间形象，锻炼学生根据空间的面积、位置、明暗、色调、主次因素等表现出空间层次的能力，也可借用透视法则锻炼学生的立体空间思维能力。以特定的室内空间作为描绘、表现的对象，运用设计素描的语言与表现形式，再注入作者的设计理念，即形成了一种全新的素描表达方式，作品带有了明显的空间属性，也为后续课程的学习奠定了坚实的基础。
四、注重学生创造性思维能力的培养
环境艺术的设计过程是将多门类学科和文化加以整合、再设计，合理、恰当地融入到环境当中，以创造出宜人、舒适的人居环境为目的，是对人居环境进行设计规划的一个思考过程。在这个思考过程中，不管是前期的概念成形阶段，还是后期的施工图绘制过程，设计的创意都直接来源于设计师们的创造性思维能力。数学家华罗庚先生曾说道：“人之可贵在于能创造性地思维”。创造性思维方式是人类区别于其他生物的主要特征，我们在探索未知的领域过程中，以感知、思考、理解、记忆、联想等能力为基础，努力探索，打破现有常规，最终获得新成果的思维过程。创造性思维是设计师必备的专业素养，是其灵魂所在。一个好的环艺设计作品，要具备独特的设计内涵、较强的生命力、深远的影响力。设计素描作为专业课程的前续课程，对学生的创造性思维能力的培养，有着举足轻重的意义。那么，如何去培养创造性思维，提升学生的设计创意理念呢?首先是想象与联想思维的训练。想象和联想思维是艺术创作中不可或缺的重要组成部分，成为艺术创作成败的重要条件之一。
在日内瓦万国艺术宫的一个国际活动上，曾征集以世界和平为主题的艺术作品。平时常见以和平鸽作为设计主题，也许立即会出现这样的画面：一个婀娜的白衣少女，虔诚地跪在地上，举起双手正放飞一只洁白的和平鸽……都是如此的创意，怎能从众多的设计作品中脱颖而出呢？有一位艺术家，他的设计作品选用了一台斑斑锈迹的大炮，将炮筒经过拉长、打结处理悬挂在基座之上。斑斑的铁锈，传达出岁月的流逝；威严的大炮，会让人联想到它曾经屠杀的生灵，给人类带来的无尽痛苦，从而诅咒不义战争带来的伤害；经过打结处理的炮筒，失去了它固有的使用价值，从而告诫人类远离战火，永远不要战争。其次还有逆向思维，顾名思义就是反其道而为之。思考问题的时候，通常不按照人们的常规思路，而是从相反、相对的途径考虑问题。逆向思维方法具有很强的挑战性，常能得到突破性解决问题的方法，以奇制胜。当然，设计素描中的思维训练方式还很多，如求同与求异思维训练、发散性思维训练等。在教学中，我们要结合实际情况，采取不同的教学方法，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥艺术创作的能力，勇于探索未知的领域，给传统的素描教学课堂赋予新的语言与活力。
五、总结
环境艺术学范文6
【摘要】
随着我国社会不断发展的进步，人们对自身生活环境的要求也有所提升，这就使其环境艺术设计成了不可缺失的学科。环境艺术设计中的空间涵义构成是其主要的基础，只有把握好正确的认知，才能使环境艺术设计进一步提升。但目前环境艺术设计教学手法，还只是单单采用理论和图形的表面层次上，这对提升学生的构造立体思维和空间逻辑思维等相关能力都没有更大的帮助。文章对此进行分析研究，提出相应的应对措施。
【关键词】
环境艺术设计教学；空间涵义构成
近年来，随着我国城市化飞速的发展，人们对环境艺术设计的精神追求也在扩大化。人们对环境艺术设计教学的重视和关注程度也越来越多。在这门课程的教学中，空间涵义构成是最为基础的课程，这是因为，空间涵义构成可以最大限度地开发学生的空间创造能力。培养空间涵义构成是环境艺术设计教育的核心基础。那么，如何提升环境艺术设计教学中空间涵义构成，这是诸多学者要思考和面对的主要问题。本文阐述建筑空间和建筑设计的含义、空间涵义构成在环境艺术设计中的特点和空间涵义构成在环境艺术设计的重要性，完善空间涵义构成的教学，使其更好地为我国经济建设做出重要的贡献。
一、空间涵义构成的相关含义
随着城市化发展，环境艺术设计开始新兴起来。相比之下，关于环境艺术设计的成果还是比较少，但其发展速度较快。环境艺术设计包括空间艺术、感官艺术、光影艺术和造型艺术等诸多设计。不同类别有着显著的不同点，最为特别的要属空间艺术设计，这是因为空间设计需要单独的空间构造。在空间设计时，环境艺术设计这门学科所涉及的知识结构多种多样，并且还在逐步扩展中。现阶段，我国更应该依照大部分学校的资源结构状况，在环境艺术设计课程上制定出相应的重点，围绕重点增加新的知识点，防止教学中出现只有大而空的外形、没有实质内容的现象。在教学中应该重点强调对该学科本身特点的研究，保障环境艺术设计发展趋势，最大化地完善其专业结构。环境艺术设计应该将空间作为切入点，仔细分析其核心要素，对涉及环境艺术的领域进行详细分析，进而对其内容进行整理分析，保证教学内容与实际内容有针对性。配置其合理的内容，使环境艺术设计形成一个完整的体系。空间艺术包含建筑空间和环境艺术空间。其中最为复杂的就是建筑空间，建筑空间在三维限定空间范围，并涵盖了四维空间的特征。环境艺术设计专业的学生应该对室内设计和环境景观设计都有所了解，室内设计是对于在建筑物内部空间满足人们对生活和休息需求的设计，环境景观设计是对于建筑外部空间用于美化城市需求的设计。这就需要环境艺术设计专业的学生不单单接受和欣赏艺术，更应该从空间的方面了解建筑的相关概念，并在设计建筑中深入理解建筑艺术。环境艺术设计教学更应让学生从掌握空间涵义构成的特点，在教学过程中培养学生的空间意识。
二、空间涵义构成在环境艺术设计中的特点
环境艺术设计本身就是一门涉及多种多样知识的新兴课程，包含了绘画、建筑和园林等多种类型的知识点。而空间涵义构成在环境艺术设计中展现出的形态更是多种多样，这也说明了空间涵义构成是独一无二的，是任何传统的造型艺术无法替代的。空间涵义构成是以建筑艺术空间作为主要部分，以其他艺术空间作为辅助的空间系统，空间涵义构成不是简简单单地对其进行基础造型设计，而是进行和设计相关的创作型的表现。环境技术设计主要是对空间进行造型，要遵循人们心理的表现，再依据人体工程学等方面进行，同时要保持自身对空间思维和空间创造的感性与理性。环境艺术设计教学中最为基础的就是构成类的教学，空间涵义构成教学内容主要由空间概念的基础认识、探索空间的构成类型、构成手法和空间的创新手法。环境艺术设计专业最重要的课程是环境艺术设计空间涵义构成教学，主要目标就是培养学生的空间思维和创造能力。让学生理解空间涵义的基本内容，明白空间涵义构成设计需要的语言、步骤和设计手法，掌握其基本规则和形式；同时加强学生对空间中色彩、形态和光线的敏感度，培养学生的创造性思想，使学生将创造性思想充分运用在景观、建筑和设计等相关设计实践中。但现阶段，部分学校还是存在环境艺术设计教学中对空间相对轻视的现象，教师在教学中只注意到环境中存在的真实物体，却忽视了空间涵义的功能和艺术。这都导致了学习环境艺术设计的学生对环境艺术设计教学目标的理解和评价的标准有较大的偏差。这种片面且传统的教学模式，大大妨碍其教学的正确发展方向。这就需要教师加强环境艺术教学中对空间涵义构成的认知，加强其空间的意识，使学生正确地了解环境艺术设计中空间涵义构成的特点。
三、空间涵义构成在环境艺术设计的重要性
空间涵义构成一般都是与建筑空间有所关联，在环境艺术设计中有着不能忽视的重要位置。建筑空间的特点，不仅仅是要表现出建筑艺术的特点，还表现出环境艺术的特点。建筑空间可以运用三维空间的语言，但设计空间的三维空间语言还是无法运用到建筑模式。这也说明，建筑空间与环境艺术空间并不等同。环境艺术设计的空间涵义构成丰富多彩，产生的形式也是十分复杂并且变化丰富，这是传统艺术设计不可比较的。建筑空间是环境艺术设计的主体，充分融合了其他艺术造型的空间特点，形成了新的一种空间形态，教师应正确扩展环境艺术设计这门课程，让学生更好地认识空间涵义构成的特点。在教学过程中，可以根据环境艺术设计教学特点，调整主要教学内容，将建筑空间的认知和设计的主要原理作为所有课程中的重点。在介绍建筑历史时，让学生充分了解不同时期和不同背景下建筑艺术的发展历程，使其明白建筑文化具有一定的多样性和传承性。可以运用相应的教学模式将其建筑功能结构进行细化，使学生明白建筑形式和建筑功能之间的联系，学会如何使建筑的空间可以更加富有变化的布局，使各种空间元素更加充分地结合起来。培养学生从平面草图到立体建模的设计能力，更好地处理建筑物和空间环境之间的关联，为以后设计整体建筑打下更好的基础。
四、完善空间涵义构成的教学
要想完善空间涵义构成的教学，需要教师寻找合适的教学模式，不能只是简单地复制建筑专业的空间构成教学内容。要把造型艺术作为教学的主要内容，吸收各种造型艺术的空间理论和实践，使学生更好地研究和感悟在园林和建筑空间的建造方式，正确地把握环境艺术空间涵义构成表现的技巧。
1.在环境艺术设计教学中注重培养空间意识
空间涵义构成教学中有许多理论知识，其教学内容相对抽象化。部分学生在设计实践中往往对空间的实用性考虑不够，对于空间造型表达不清晰，创造力也远远不达标准，这主要是因为对空间想象力和空间感的把握不足。因此，必须重视空间形态构成的教学，在初期教学中不仅要使学生了解空间涵义的基本知识理论基础，还要对人们在心理和生理的空间需求进行理论分析；在教学过程中，需要打破陈旧的造型艺术空间理念，着重空间意识的培养。以造型艺术为基础，帮助学生掌握相关的空间表现技巧，领悟园林营造的理念和建筑空间的表达途径，借鉴各行业对空间、时间使用的方式，使环境艺术设计教学效果得到提升。
2.在环境艺术设计教学中注重空间审美的固定性
环境艺术教学中，对环境整体的把握和设计中所采用的风格进行研究。部分教师在教学环境艺术时，不重视环境中空间艺术的特征，对地方特有的环境和本土文化也不关注，盲目追求外来文化，对外来文化的工艺和材料过分仿效和采用，容易脱离地域文化特点。这样没有文化内涵的环境艺术必然不会有足够的吸引力。因此，教师在教授空间涵义构成时需整体提高学生的空间意识，使学生明白环境艺术的设计要与周围的环境相连，空间审美具有一定的固定性。要让学生正确理解和把握好这种空间的风格，才能使艺术创造得到个性化的发挥，打造唯一的造型艺术。
3.在环境艺术设计教学中注重对空间创造思维的锻炼
设计的理念是随着时代的发展不断提升，这就需要设计师具备一定的空间创造思维。不然就只能千篇一律地重复传统的空间利用。教师在教授空间涵义构成时需要随着空间设计发展动态时时更新，通过先进的网络平台了解最新的设计理念，介绍一些优秀的设计空间的案例进行赏析，使学生的创作兴趣和设计思路都有所提升。
综上所述，环境艺术设计中的空间涵义构成有其自身独有的特点和魅力，这也是环境艺术设计不可缺少的重要因素。教师在教授过程中，要让学生掌握重要的基础知识点，即环境艺术设计中空间涵义构成。在教学过程中，不能只出现一些过于枯燥的理论知识，而要结合相关实践，培养学生对空间涵义构成的学习兴趣。
作者：倪晓静 单位：武汉设计工程学院
参考文献：
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[4]王莉莉.环境艺术设计教学中空间涵义与空间构成的探讨[J].文艺生活•文艺理论,2014,(2):232-232.
第二篇：环境艺术设计虚拟现实技术
摘要：
随着社会的不断进步与发展，我国的科技水平也在飞速的提高，而这也同时促进了环境艺术设计的新型模式——虚拟现实技术的发展。这是一种对环境艺术设计状况进行直接展示的方式，使观察者从自己眼看的视角来全方位的观察一个环境设计，加强了设计过程中双方的互动性，这是传统设计模型所不具备的优点，下文就简要的对虚拟现实技术在环境艺术设计中的运用进行介绍，希望可以对读者有一定的帮助。
关键词：
环境艺术设计；虚拟现实技术
虚拟现实技术是网络科技发展的必然结果，对于网络与人工智能技术的发展来说，这是一个极大的进步，因此技术集人工智能、网络信息以及多媒体技术等等学科于一身，可以将环境艺术设计进行充分的展示与表达，此外其全景式的模拟化技术还可以加上人类的动作于表情手势，可以使得虚拟化更为真实性与可靠性，下文就简要的介绍环境艺术设计中虚拟现实技术的运用。
一、虚拟现实技术概要
1、涵义
虚拟现实技术英文简称为VR技术，是21世纪信息新兴的一种集多媒体技术、建筑动画以及网络技术等等现代科学技术于一身的综合性信息技术，而事实上虚拟现实技术其实与20世纪末期，最先进行虚拟现实技术研究的是三所知名的大学研究中心，并且是在PC机的基础上进行开发的，除了场景以外最为独特的就是针对人的面部与行为举止都进行了一系列的优化，使得虚拟现实技术更为逼真、贴近现实，为环境艺术设计带来了新的生命活力。
2、针对环境艺术设计的特点
1）交互性
环境艺术设计中虚拟现实技术可以将艺术作品所要表现的内涵直观的用动态图像展现出来，且虚拟环境的设计可以通过数字化来实现交流，从而可以将环境艺术设计的要求更为接近的表现，虚拟现实技术是一种三维立体模型的构建，但是这些都是固定的，要想灵活展现现实的就是需要增加视觉、听觉、触觉等与人为信息更为接近的感受，而这种互交性的特点使环境艺术更为真实的展现在客户面前。
2）艺术性
艺术性是环境艺术设计的根本所在，而虚拟现实技术因需要展现出环境艺术的根本，因此也需要具有艺术性的特点，利用虚拟现实技术中的3D虚拟、全景图片以及Flash动画等相关技术使得所要展现的景象更为逼真与生动，用户从而有效的对工艺材质等更为细致的方面进行现实模拟，对于环境艺术设计的艺术展现更为贴近。
3、对于环境艺术设计的应用优势
人们对于环境品质的要求越来越严格，对自身的品味以及精神文化的建设也是越来越重视，因此环境艺术设计就成为一项要求非常广泛且具体的艺术形式，包括室内与室外两个部分，每一个部分也都精细的规划到了材质、花纹、摆放等等艺术内涵，因此如果能够更为提前的预估好设计中的每一个环节，使之在成为现实以后更为符合人们的各类要求。
二、环境艺术设计中虚拟现实技术的运用
1、虚拟现实技术可以弥补环境艺术设计的漏洞
环节艺术设计虽已经经过多方面的考量之后的产物，但是由于限制的因素过于多，包含场地、周边环境、经济前提等等方面，因此总会有一些疏忽与遗漏之处，而虚拟现实技术可以将未来设计出的成品提前进行仿真的模拟，找出其中的缺点并进行及时的修改，可以避免实际过程中出现不可挽回的失误。
2、虚拟现实技术可以直观的展现环境艺术设计
环境艺术设计由原本的图纸变成图纸-电脑效果-实际动画过程，这样可以更为直观的展现出环境艺术设计最终的效果图，而效果不仅仅是视觉上的效果，可以更多的体现出实际生活中人们进行使用过程的可行性以及经济方面的准确调控性，越真实的展现就可以越多的看到这一设计的特点与内涵，并不仅仅是在建筑等景物上的体现，更多的是人感性的认知这一艺术设计的精髓所在。
三、虚拟现实技术的应用前景
从20世纪的80年代开始发展至今的虚拟现实技术，可以说对于环境艺术设计的发展有很大的促进作用，虚拟现实技术可以高质量、方便快捷的将图纸上的景物充分的表现出来，在未来虚拟现实技术所涉及的各类科学技术都会有更为长足的发展，且可以有效的降低一定的技术成本，使得虚拟现实技术对于环境艺术设计更为逼真的表达出现，用户的感受将会更为真实可靠。通过本文的描述可以看出环境艺术设计的发展离不开虚拟现实技术的进步，而该技术将更多的感性的认知加入到动态图像中，使得用户的感知如身临其境一般。而虚拟现实技术也可以避免设计中出现的潜在危险与不足之处，但目前成本较高，缺少该领域的该机人才等等也在限制着其快速发展，但我相信在不久的未来，虚拟现实技术可以克服自身的缺点将环境艺术设计更为真实的表达出来，给用户一个真实的未来展现。
作者：冀佳 单位：徐州斑马装饰工程有限公司
参考文献
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[3]邹湘军，孙健.虚拟现实技术的演变发展与展望[j].系统仿真学报.2010(04):178-182.
第三篇：高校环境艺术设计教学研究
摘要：
近年来，我国无论是在经济发展还是科技创新方面，都取得了巨大进步，人才市场对于环境艺术设计人才的需求量也越来越大。这对高校的环境艺术设计专业而言，是一个新的发展契机。高校承担着为社会培养专业型高质量人才的任务。该文对当前我国高校环境艺术设计专业的教学现状进行分析，指出了其中存在的问题，并提出了相应的对策。
关键词：
高校；环境艺术设计；问题；对策
如今，随着我国经济与科技的迅速发展，社会对环境艺术设计专业人才的需求量也越来越大。这对高校的环境艺术设计专业而言可谓是一个新的发展契机。在这种新的社会形势下，高校有必要对环境艺术设计教学做出改革，促进其良性发展，从而为社会培养出更多的实用型专业设计人才。目前，在高校的环境艺术设计专业中，存在与社会发展不匹配、重理论轻实践、生源质量参差不齐等问题。我们必须高度重视这些问题，找出问题的根源，提出促进高校环境艺术设计专业长远发展的应对措施，从而满足社会对于环境艺术设计人才越来越高的要求。
一、高校环境艺术设计教学存在的问题
1.教学内容陈旧，与社会发展不匹配
艺术设计在我国有着悠久的历史，目前，我国艺术设计教育体系的发展却不是基于自身的传统，而是参考西方国家的教学模式。我国各地区在悠久的历史发展过程中形成了自身的地域特色。高校环境艺术设计专业应该从这一现实国情出发，重视地域和民族特色。此外，在当前经济全球化的背景下，社会发展速度显著提升，出现了很多新知识、新工艺等，高校环境艺术设计教师应该意识到这一点，加强和社会实际的联系。然而，就目前我国的环境艺术设计教学来看，存在教材内容周期长、与社会发展实际不匹配等问题。
2.重理论、轻实践
与其他艺术教育专业不同，环境艺术设计专业的发展由于立足于社会发展的需求，因此有着很强的实践性。在教学过程中，必须培养出理论和实践、技术和艺术相结合的综合型人才。然而，受到以往教学模式的影响，一些高校的环境艺术设计专业教学过于注重对理论知识的传授，无论是课程设置，还是教学内容或者方法方面，都缺乏足够的案例与实践，这与社会需求存在较大的距离。环境艺术设计是对环境的创新，环境是时刻变化与发展的，虽然设计离不开理论知识的指导，但如果缺乏实践经验，那么必然无法做出高质量的设计。
3.学生基础薄弱
对高校环境艺术设计专业而言，其生源主要来自普通高中，还有部分学生在高考前只学习了简单的美术知识，只有极少部分学生是由于自身兴趣而长期进行基础练习的。也就是说，环境艺术设计专业的学生往往没有经过专业的指导，仅仅在入学前接受过突击训练。因此，这些学生在专业学习过程中普遍感到吃力，这种现象直接影响了环境艺术设计专业的教学质量。
二、提升高校环境艺术设计教学的策略
1.立足于时代要求，突出专业特色
在国际化环境中，民族特色极具个性。现代世界的发展可以说是建立在国家发展的基础之上，而国家的发展在具有自身特色的同时，也与世界的发展紧密相连。对我国而言，高校的环境艺术设计专业必须注重发扬民族特性。如，可以在课程中增加一些与民间工艺相关的课程，这样不仅能够起到弘扬民族文化的作用，而且能够丰富学生的知识。由于我国各地区之间存在差异，高校在环境艺术设计专业教学时不仅要注重传统文化，而且应该保留本地区的特色。
2.注重培养学生的实践能力
无论何种学科教学，理论知识传授的最终目的在于通过理论指导实践。环境艺术设计具有很强的实践性，教师在教学过程中必须加强专业教学与社会发展之间的联系，注重产学结合，统筹分析目前的专业课程，淘汰无法满足社会需求的课程，增加环境行为学、环境心理学等课程。教师要对传统教学进行改革，注重实践教学，在课堂教学中充分发挥案例教学与情景教学的优势，充分发挥学生的主观能动性。此外，为了切实提升学生对专业知识的掌握力度，应该在环境艺术设计教学中引入现代计算机辅助教学。此外，教师在教学中有必要引入速写、透视学等课程，从而对计算机制图的弱点进行弥补。教师要对学生的操作技能做出指导，为学生设立操作样板间，鼓励学生动手实践。
3.加强课程体系的改革与完善
高校环境艺术设计专业的课程体系必须从我国的市场需求出发，根据我国的特点做出改革。立足于人才培养目标，提高环境艺术设计专业教学的针对性与适应性，这是教学改革的重点与难点。一方面，要突出重点，以提升学生的综合能力与整体素质为目标，把理论教学与实践教学相融合，促进二者的共同发展。另一方面，要以培养实践性强的应用型人才为目标，做好教学计划。对市场需求做出分析，找出应用性较强的课程内容，使其处于主导地位，在课堂教学中引入实际案例，促进学生素质与能力的共同提升。在课堂教学中，教师要注意充分激发学生的兴趣，为学生搭建实践平台，促进学生综合素质的提升。
作者：安茹 单位：新乡学院
参考文献：
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[3]刘文娟.关于高校环境艺术设计专业基础课教学改革的探讨.才智，2014（27）.
第四篇：传统区域文化环境艺术设计应用
摘要:
在几千年的历史沉淀中，我国已经形成了具有特色的传统文化体系。而环境艺术设计，实际上就是将文化和创造力融入艺术作品中的过程。而不同地区的传统文化也对使得环境艺术设计的风格产生不同程度地差异，充分体现出文化和艺术的多样性。本文旨在对传统区域文化做出探析，并研究其在环境艺术设计中的具体应用。
关键词:
传统区域文化;环境艺术设计;应用探讨
传统区域文化充分体现了一个地区的文化魅力，对于环境艺术设计也有重要的意义。随着文化的不断积淀，逐渐形成了具有鲜明特色的文化，并一直流传并影响后代，表现了中华民族悠久的历史传统。而随着艺术事业的不断发展，环境艺术设计也朝着多样化和个性化的方向在发展。笔者根据自身的经验，着力探究传统区域文化如何与现代环境艺术设计进行有效结合。
一、传统区域文化的特点
中国传统区域文化具有显著的地域性，换而言之就是不同地区有着不同的艺术文化和人群性格。例如北方建筑庄严肃穆，南方建筑小巧玲珑;北方人民豪爽仗义，南方人民温文尔雅等，这些都是区域文化的显著特点。而正是由于这种多样化的区域文化，才形成了我国各民族之间不同的风格，并不断传承下去［1］。这种传统区域文化也是我国不断发展的基础，是进步的动力。
二、传统区域文化在环境艺术设计中的具体应用
环境艺术设计中体现的是设计者的理念，并展现了各种文化之间的融合。而在这些不同风格的文化中，最为初中的就是结合一个区域的传统文化，从而体现出当地的风俗和人文特色。所以环境艺术设计是与环境相适应的。而传统区域文化也能在环境艺术设计中有着很好地体现。
(一)融合传统习俗
不同区域有着不同的传统习俗，在我国，56个民俗的传统溪谷也有着很大程度地差异。而这些差异也体现在当地人们的行为习惯当中［2］。而这也会对环境设计产生潜移默化的影响。以江南地区为例，“江南水乡”一直是人们对于江南地区的传统印象，而事实也正是如此，很多家庭都在水边定居，并且在生活中也有各种水文化的相关元素。换而言之，就是可以通过观察，直观地判断出建筑风格是江南城镇。而除了基本建筑以外，对于园林、广场等其它设施，也同样有着水文化的痕迹。人工水域的建造正是水文化的体现。而人工水域里的动植物也使得水文化环境充满了地域特色，体现了江南水乡的风土人情。这些文化正是传统溪谷与环境艺术设计相融合的体现，记录了文化的发展历程，从而让子孙后代也能一直记住。
(二)生活习惯的差异
传统区域文化的另一方面体现就在于人们生活习惯的差异。以我国的大致情况来看，北方地广人稀，民风淳朴，个性豪爽，而生活习惯上也能体现出这一特点;南方水资源丰富，种植业发达，生活习惯也更加温和。诸如此类的生活习惯的差异也会影响到环境艺术设计的风格。北方建筑很多时候都非常高、厚实，给人一种庄重的感觉，最直观的例子就是天安门广场前的柱子。而南方的建筑，尤其是园林，显得非常细致，并辅以假山、树木等，给人一种宁静、祥和的气氛。而这些差异也使得人们一眼就能看出中国文化的独特魅力。而纵观我国的旅游业，也有很多情况下是借助了传统文化而开展的，例如各种艺术作品的纪念场馆等。所以传统区域文化所带来的生活习惯的差异，还可以促进当地旅游行业的发展［3］。
(三)艺术作品的结合
我国传统艺术一直具有高度的地域特色，而设计者们也认识到了这一点，在环境艺术设计中也充分融入了艺术作品。而我们通过很多传统的名胜古迹也可以看出艺术作品的痕迹。例如甘肃敦煌莫高窟的壁画、北京皇家宫殿的房梁和窗花等，都通过艺术作品来表现出了一个地区的文化特点，充分展示了地域特色。这些地域特色与艺术作品的融合，也是设计者们创新思维和艺术细胞的发散，是艺术发展的有力保障。而作为文化瑰宝的传统文化，在未来必将得到更加广泛地运用，并一直传承和发展下去。
三、传统区域文化的重要意义
传统区域文化融入环境艺术设计中，并不是设计者们刻意为之，而是时代和文化发展的必然趋势。在环境设计中融入传统文化，是民族发展的重要途径。而笔者也总结了几点传统区域文化的优势所在。
(一)有利于民族稳定
文化会对人产生深远持久、潜移默化的影响。而传统文化的熏陶下，人们会养成非常团灭的民族意识，增强民族凝聚力。而这种精神也为民族稳定打下了坚实的基础。虽然各地区的文化会有所差异，但是中华民族是一个整体，不论文化如何发展，民族团结始终是国家壮大的保证［4］。
(二)有利于文化传承
文化的传承和发展并不仅仅依靠具体的途径，例如图书馆等。传统文化的发展和传承是可以通过艺术作品而展现出来的，所以环境艺术设计中的传统文化可以有效促进文化的传承和发展，展现地域特色，并不断发展下去，发挥环境的重要作用。
(三)促进艺术设计的发展
艺术设计的发展会随着文化的发展而同步进行，我国优秀的传统文化也给了环境艺术设计更加广阔的发展空间，形成各种不同风格的艺术底蕴［5］。这些对于艺术发展来说是珍贵的资源，是中华民族文化特色的体现，是艺术设计未来发展的重要保障。
四、结语
我国的传统文化源远流长，博大精深，在几千年的沉淀中已经形成了独特的中国传统文化。而艺术事业的发展也随着文化的发展而同步进行。通过研究，不难看出传统区域文化对于环境艺术设计的重要意义。所以这也给设计者们提出了更高的要求，在今后的艺术作品中如何有效融入传统区域文化，将会成为未来设计的主要发展方向。综上所述，传统文化是我国的历史瑰宝，将会为我国艺术的发展提供有力保障，让我国的优秀文化一直传承，实现文化的伟大复兴。
作者：王丹凤 张志辉 宋红延 单位：衡水学院
［参考文献］
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［3］刘宇．传统吉祥文化在现代环境艺术设计中的应用［J］．艺术教育，2015，08(23):74．
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第五篇：环境艺术设计应用型人才培养
摘要：
为培养环境艺术设计专业学生实践能力、创新能力，按照工作任务以及岗位职责，对课程体系进行分析。从准确定位培养目标、构建课程体系、建设师资队伍以及实训条件等方面着手，探索环境艺术设计专业应用型人才培养模式，培养符合社会经济发展需求的应用型人才。
关键词：
人才培养模式；应用型；艺术设计；能力
最近几年以来，随着城市化以及现代化建设发展，环境艺术设计备受社会各界重视，同时对于环境艺术设计专业人才需求不断增加。从课程建设、课程体系开放、师资队伍建设以及实训条件着手，进行一系列改革，创新人才培养模式。本文主要探讨环境艺术设计专业应用型人才培养模式，培养符合社会需求应用型人才。
一、明确培养目标与准确定位
转变传统人才培养模式，校企合作与工学结合是目前社会经济发展对于环境艺术设计专业教育所提出的新要求，是专业教育发展重点内容，同时也是培养高素质应用型人才的关键。构建工学结合人才培养模式的前提是准确定位人才培养目标。对于环境艺术设计专业来说，其培养目标是将市场行业需求作为导向，并面向室内建筑装饰设计、景观设计与施工之间的生产一线，培养学生专业素养，使其全面掌握室内设计与景观设计基本知识，具有室内设计以及景观设计方面的职业能力，能适应环境艺术设计施工工作，成为符合社会经济发展需求的高素质应用型人才。
二、校企合作能力培养课程体系
1）构建校企合作课程体系。明确专业课程结构，邀请园林景观设计行业以及建筑室内装饰行业专业人员，组成讨论小组，完成专科核心课程设置、课程结构以及培养方案制定，并针对上述内容，展开专家讨论会，作进一步审阅修订。构建模块教学、项目递进互相结合的课程体系，逐渐完善实境教学以及工学结合课程体系。定位环境艺术设计专业核心课程，对应用能力、应对能力进行规范，完善校企合作课程体系。
2）教学过程项目化。针对不同课程，通过校企合作方式对教学方法进行改进，完成课程结构的优化以及重组。利用校企合作课程开发，对教学内容进行不断更新，将市场经济需求作为导向，在项目教学法基本原理指导下，结合学习过程与项目过程，实现教与学的统一，创新环境艺术设计专业教学模式。对于实训部分，可以邀请技术人员或者是设计人员进行现场教学，在教学过程中实施项目化教学。
3）工作室教学模式。为加强学生实践能力，使学生充分发挥主动性，同室内设计企业合作，共同建立项目工作室，采取工作室教学模式，不仅在课堂教学中讲解基础理论知识，实训中针对实际案例，把控风险，并针对市场需求作进一步调研，将学生分配至企业中，分阶段循序渐进，由平面计划、风格设计、制作效果图至制作施工图、软装配饰，不断细化设计方案。
4）岗位分析。在目前各大高校教学改革中，以工作过程为导向的人才培养模式逐渐获得认可，并在此基础上结合分析工作岗位与工作过程。对于教师来说，在岗位分析过程中，能获取现实工作过程的最新资料，为环境艺术设计专业课程改革提供新思路。合理、科学安排教学内容，保证项目化教学过程顺利实施，将工作任务作为导向，从岗位技能着手，以工作任务为导向，纵观教学全局，合理排序、有效组合、选择配置教学模块，为社会与企业培养专业应用型人才。
三、师资队伍建设
1）青年教师培养。重视青年教师培养，鼓励青年教师不断提升学历层次以及自身素质，不断完善有关制度政策，为其深造提供坚实的保障。对青年教师加强指导，并对青年教师导师制度、岗前业务培训进行不断完善，使其及时胜任教学工作。针对青年教师展开评课活动、教学研讨，以完善、改善、提高等原则为导向，开展学生反馈、教师自评以及校内评价等课堂教学多层次评价，不断提升青年教师业务水平。鼓励青年教师参与项目合作，不断提高青年教师社会服务能力。
2)骨干教师培养。选拔骨干教师，加强对骨干教师的培养力度，并且有计划的选派骨干教师出国研修或者是研究，提高骨干教师科研能力、专业水平以及教材建设能力、课程建设能力。骨干教师可以通过参与社会服务，提高自身技术应用研发能力与实践能力。
3）专业带头人培养。可以通过社会服务、教学改革项目、科研以及考察学习等，培养具有创新能力、较强专业技术以及高科研水平专业带头人。由企业专家、行业专业人员、专业带头人成立教研小组，主要负责科研实践、教学、实训、课程、教学以及人才培养等工作。
四、实训基地与实训室建设
目前，以提高社会适应能力、创新能力、实践能力为主要培养目标实践教学体系研究获得一定成效，尤其是德国双元制实践教学体系，是指学生在接受教育的同时需要在企业中进行实践教学。针对目前环境艺术设计专业实践教学环节，不断创新，一方面可以邀请有关专家在课堂中展开实践教学，学生也可以参与项目，走进现场，实现能力递进与双进融合，更好完成实践项目。在环境艺术设计专业建设过程中，实训条件是一项重要环节。需要在校内积极建设实训室，建设模型制作实训室、设计实训室、制图实训室以及计算机辅助设计实训室，并在此基础上建立项目设计实训室、材料工艺实训室、装饰构造实训室等，吸引有关项目以及专家，使其走进课堂，构建开发、培训、教学三位一体校内实训基地，对专业社会化服务功能进行拓展，不断提高校内实训室设备，并积极联系环境设计行业，与企业联合，共同建设环境艺术设计专业实训中心，便于实施课程项目教学，同时也能为教学提供技术支持以及场地支持，提升教学水平。
五、结论
不断加强校企合作，继而实现能力递进与双进融合，培养环境艺术设计专业应用型人才。同时需要不断完善创新教学实践模式各环节，加强实训基地、课程开发以及课程体系建设与企业之间的深度合作，建立标准体系、对应机制，保证环境艺术设计专业应用型人才培养可持续发展。
作者：郭鑫 郭春方 单位：吉林艺术学院
参考文献
[1]杨子奇.对当前环境艺术设计专业特色人才培养模式的探讨——以湖南师范学院为例[J].艺术与设计(理论),2010(08).
[2]张怡.独立学院艺术设计专业应用型人才培养模式研究[J].设计,2016(07).
[3]凌继尧.艺术设计十五讲[M].北京大学出版社,2006.
[4]曹国洪.构建环境艺术设计专业产学合作应用型人才培养体系的研究[J].大众文艺,2010(14).
第六篇：新教改环境艺术设计课程教法
摘要：
本文将环境艺术设计课程作为研究对象，以简单论述新教改下环境艺术设计课程教学的具体变化为研究基础，通过结合现阶段在环境艺术设计课程教学中存在的主要问题，分别从教材、教学方法、教学模式、课程考核等方面对基于新教改下的环境艺术设计课程教法与对策进行简要分析研究，以便帮助广大教师更新教学理念并为其提供更多的教学思路。
关键词：
新教改；环境艺术设计课程；教法；对策
在新教改的环境之下，环境艺术设计课程的教学定位、教学方法、教学内容等均发生了相应的变化。考虑到现阶段在环境艺术设计课程当中存在重理论轻实践、忽略培养学生创造力、教学方法传统单一等问题，需要广大教师尽快调整教学策略、丰富教材内容，以培养出在环境艺术设计方面具备高素质的优秀复合型应用人才。
一、新教改下环境艺术设计课程教学的变化
1、课程结构变化
在新教改下环境艺术设计课程结构发生了明显变化，以某高校为例，其四年环境艺术设计专业的总课时数与新教改之前相比减少了五百多节，同时课程之间的比例也发生了相应的调整[1]。为了能够有效保障学生的综合能力，专业课程数量大大减少，同时为了能够有效提升学生的实践能力，实践课程的数量有所增加。
2、教学发生调整
在教学方面，许多高校从低年级开始在环境艺术设计课程当中分设了专业方向，并且为了能够帮助学生在毕业之后尽快走向工作岗位、实现人生价值，新教改下的环境艺术设计课程教学增加了许多与市场相结合的实践教学，同时为了满足学生对专业知识的多样化需求，还增设了许多学习和交流前沿建材知识的课程。
3、师生要求变化
在新教改之后，由于该门课程的课时量骤然精简，因此对教师的课堂教学也提出了更高的要求，教师如何能够在最短的时间内向学生传授和讲解最多的教学内容已经成为广大教师思考的关键问题。同时由于高校扩招以及传统单一的美术应试训练使得学生在进入高校之后无法完全适应环境艺术设计课程的学习模式。
二、现阶段环境艺术设计课程教学存在的问题
1、注重理论轻视实践
无论是在教材还是具体教学过程当中，注重理论轻视实践的情况时有发生。虽然教材内容看似知识丰富且十分严谨，但实际上实践性的知识内容寥寥无几，并且教材内容存在一定的滞后性，无法与当前不断发展的环境艺术设计要求相符合。在实际教学当中教师也更加倾向于专业理论知识教学，这对于提升环境艺术设计课程的教学质量造成了一定阻碍。
2、忽略学生的创造力
在现阶段的环境艺术设计课程教学当中，许多教师过于重视训练和提升学生的技术能力，而忽略了对学生创造力以及创新思维的培养。在具体的教学过程中往往侧重于对作业技法、程序步骤、工具材料等进行严格明晰的固定，并且以学生在空间表现图方面的表达效果和整体版面布局设计情况等作为衡量学生专业水平高低的重要指标，这也在很大程度上影响了学生设计思维的空间发展，使得学生在该门课程的学习当中逐渐失去了主动性[2]。
3、教学方式传统单一
在传统的环境艺术设计课程教学当中，教师是课堂教学的主导者，通过向学生单向传输该门课程的专业知识与技能，要求学生采取消化理解或死记硬背的方式牢牢掌握知识，将学生打造成知识型人才。与此同时，在教学方法上也仅仅局限于课堂教学，教学手段与教学内容缺乏同社会经济、科学文化等之间的联系。
三、基于新教改下的环境艺术设计课程教学对策
1、选择适当的教学方法
所谓“兴趣是学生最好的教师”，对事物的好奇心以及学生旺盛的求知欲能够有效推动学生认真观察世界，培养创造性思维。因此在新教改下的培环境艺术设计课程教学过程当中，教师需要充分激发出学生对该专业的好奇心和求知欲，多多借助启发式的提问和创设问题情境等教学方法引导学生积极思考，主动发出疑问，进而有意识地提升其学习环境艺术设计的兴趣。另外，为加大对环境艺术设计教育的创新力度，在课程开设当中也可以适当增加艺术创新概论、艺术创新设计等课程，从而在潜移默化当中培养学生的创新意识[3]。
2、灵活开展各实践活动
新教改下的环境艺术设计教学需要帮助学生寻找和发现生活中的美，并将其作为重要素材，通过设计的形式将其灵动地表达出来，进而使得学生具备健康的身心。因此教师可以积极开展丰富多彩的实践活动，一方面帮助学生完善环境艺术设计学习，另一方面也为学生吸收和借鉴他人优秀的设计理念、设计方式等提供广阔的交流平台[4]；在参加实践活动的过程当中，学生能够在教师适时的指点与引导下独立自主地完成作品策划、材料选用、创意构思等，进而有效锻炼自身的创造能力与想象能力，彻底突破传统环境艺术设计教育框架的种种限制。而教师在活动当中也能够对自身的教学成果以及学生的学习成果进行全面综合的检验，以便寻找出其中不足之处，进而有针对性地进行调整与改善。同时教师还需要对学生在活动当中的突出表现进行重点表扬，从而不断增加学生对环境艺术设计学习的自信心与成就感，进而以更加饱满的热情投入到日后的学习当中。
3、需改革课程考核机制
在传统的教学考核当中，学生往往通过死记硬背教学重点的方式在考试中获取高分，但此种方式不仅无法准确考核学生的实际学习情况，同时也会逐渐使其学习思维僵化。因此教师需要充分运用学生的主观能动性，鼓励学生的各种创造性行为，引导其在学习过程中自行发现和感悟生活中的艺术，寻找环境艺术设计中的问题进而借机完成理论知识教学。通过分析、鉴赏学生亲自动手操作完成的环境艺术设计作品，从而培养学生的创造性思维并以此完成对学生的教学考核。
四、结束语
总而言之，通过本文的分析研究我们可以了解到在现阶段的环境艺术设计课程教学当中还存在包括重理论轻实践、教学方法单一等问题，而新教改下环境艺术设计课程对于师生的要求、教材、课程结构等均发生了变化。因此需要教师坚持理论与实践并重的教学理念，通过选择合适的教学方法和改革课程考核机制等方式，不断提升环境艺术设计课程的教学质量，促进学生的全面综合发展。
作者：张兴旺 单位：云南艺术学院附属艺术学校
参考文献
[1]谢欧，涂元生.新教改下的环境艺术设计课程的教法与对策[J].湖北师范学院学报(哲学社会科学版)，2015，03:40-43.
[2]钟妍.桂林高校环境艺术设计课程教学与开发研究[D].广西师范大学，2014.
[3]吕屏.广西高校环境艺术设计教育的现状调查及发展研究[D].广西师范大学，2015.
[4]刘俊骏.环境艺术设计专业发展方向的探索[A].《建筑科技与管理》组委会.2015年9月建筑科技与管理学术交流会论文集[C].《建筑科技与管理》组委会，2015:2
第七篇：城市环境艺术设计与城市环境
摘要：
新中国成立以来，随着改革开放的的步伐，和世界信息化的潮流，我国的社会飞速发展，城市化水平逐步提高，城市飞快发展，由于城市的不断发展，使得我们的生活发生很多的改变。我国人口基数大，人口数量与日俱增，再者，人们的需求也越来越高，生活范围逐步增大，这就对我们的城市建设提出了更高的要求。城市建设与环境的艺术设计相结合不仅仅对城市的生态环境有很大的改进作用，而且就现在提出的可持续发展战略也有不可或缺的推进作用。下面，我们开始就城市建设与城市环境的艺术设计分析。
关键词：
城市环境；艺术设计；城市环境关系
拥有一个好的环境不仅仅是对当代人的福音，更是我们以后的子子孙孙、千秋万代的福祉。他的实行对以后好的城市环境有着不可磨灭的作用，好的城市环境更是对现在和以后的发展城市起到非常重要的作用，对于一个美好和谐，干净健康的生活环境的建设也是十分重要的。在城市建设的时候，建筑师和设计师还有环保专家可以共同作战，互相讨论，关于城市建设的问题。在城市建设中适当加入一些环境艺术的成分，这样做的原因不仅仅是对已经遭到破坏的城市进行一定的补救，缓解他现在的状况，更是因为艺术设计一经融入城市环境，便会产生一种有艺术气息气息的城市环境。人们会对这种有艺术气息的城市环境产生好感。更加愿意到这里居住。城市化的过度发展又带来了一个新的问题，那就是环境问题。现在全球变暖，水资源匮乏与城市化的发展有着直接的关系。城市的钢筋水泥，路上的车水马龙，对环境造成了相当严重的破坏，而且城市的不断发展对生态环境也造成了严重的破坏。随着人们物质生活水平的提高，人们对环境也开始愈发关注，所以这就对我们进行城市建设提出了更高的要求。为了减少当下环境越来越差的问题，保护与我们息息相关的生活环境，为我们的子孙后代留下一个适宜、安全、干净、健康的生活环境。我们就要把城市建设与环境保护相结合，对于接下来的环境建设与城市环境设计相结合的问题。我们提出了城市建设要与城市环境的艺术设计相结合的概念。
一、以城市环境为依托的城市环境设计
目前来看，城市环境应该分为两种：第一种是没有任何人为参与的自然环境；第二种是人为改造的人工环境。第一种自然环境，它是纯天然的，一点人工改造也没有，但是它是有利有弊的。好处是它没有污染，是一方净土，没有现在的工业污染、废气污染。然而她并不一定适合人们的居住，热带雨林就是自然环境他没有污染但是它的环境并不适合人们的生存，湿热的环境使人非常难受。像桃花源记中说的那种环境已经几乎不存在了，只因为人们对地球的大肆开发利用。所以想要适宜人类生存又不会受到太多环境问题的困扰只有第二种人工改造的环境，而且现在的城市环境几乎都是指的是人工改造的环境，随着人们温饱问题的全面解决，全民小康社会，人们的注意转向环境问题，环境问题深入人心，就像刘德华给自己的女儿房间安装了四台空气净化器，这对普通人来说是奢侈。但是，这就是现实，人们对环境的关心程度越来越高。他们会自己试着改变自己周围的环境，就想安装空气净化器一样。所以设计师一般是根据居住的人所提出的要求，按照要求对环境进行一定的改造。城市环境设计也是在已经有的城市环境的基础上，对它进行一些设计和改造工作。设计师们在进行艺术设计之前，应该对城市的现有环境作出了解，并设计出比较可以实行的设计办法，这样就可以使设计师的理念较好的在城市环境中实行。城市现有的环境和设计师的艺术设计理念是共存的又是相互促进的。现有环境不能失去设计师的艺术设计，设计师的艺术设计也离不开现有的环境。只有将城市环境作为城市环境设计的基础，在城市环境上做出艺术设计工作，城市环境和艺术是相辅相成的，二者相互依托才能使居民对城市环境的需要得到满足。当然城市中也不乏那些只想着在城市建设中体现艺术价值，而不关心城市环境和艺术设计息息相关，他们忽视了这里的居民才是最重要的，应该根据居民的需求和他的居住环境进行对比，进行艺术设计，才能使艺术价值在城市环境中得到充分体现。这样不仅可以帮助设计者找到合适的设计理念，还能使居民的舒适度得到提升，同时，有助于城市未来的发展。由此可以对参加城市设计的工作人员起到一定的帮助作用，使他们对于城市环境和城市的环境艺术设计之间产生一种共识，对于他们以后的工作，还有城市设计方面都有好处。这样对居民有好处，让居民住在自己满意的房子里，在自己满意的环境中，增加他们的幸福感。这样使城市环境更上一层楼，与大的环保趋势相适应，不会因为跟不上潮流而被淘汰。对于今后的城市环境，还有城市的经济都有带动作用，符合可持续发展战略。
二、城市环境艺术设计能够使城市环境艺术气质和质量水平得到提升
在对城市进行艺术设计的过程中，必须跟随城市的发展脚步，应该符合当地的民风民俗、当地的文化背景，还有当地的一些历史、文化。不能说在北方建筑吊脚楼，在南方安装双层玻璃，让南方人住蒙古包，这样就会闹出天大的笑话，应该设计符合城市自身的东西。所谓艺术设计，有人认为它是为满足人们审美而进行设计，其实并不是这样的，它并不只是要满足人们的对美的感受，更大程度上，它应该符合城市未来的发展方向和当地居民的需求。也就是说艺术设计既要考虑人们对美的需求，更大程度上它需要考虑当地的民风民俗。这样才能设计出符合该城市的发展的作品。换句话说，环境艺术设计应该以保证城市环境为基础，进而保障城市的基础设施建设能不受干扰，该有的基础设施建设，比如公共厕所，健身器材这些都是必不可少的，不能因为环境设计对他们进行拆除。而且环境设计要根据当地的历史背景因地制宜，以该城市真正的历史背景为依托，进行环境设计，这样不仅仅可以提现当地的历史背景，而且可以避免别的城市进行抄袭，或以假象蛊惑人们。设计师们需要设计出健康向上，积极乐观的形象，这样的话，当作品展现在人们面前的时候会给人一种积极向上的感觉。环境艺术设计会推动城市的发展，尤其是带动城市的经济发展，可以提高人民的生活质量和生活水平。一个好的环境艺术设计不仅仅是对环境有好处，他还可以满足人们的审美需求，对城市的经济也会起到一定的调节作用。这家设计的好，人们会选择他作为自己的住处，这样他便可以适当提升自己的价格，促进城市资金流动。当然，他如果做得很好的话也可以作为景区，并且根据这座城市的特点吸引游客，当人们到达这所城市时，不仅可以感受到积极向上的氛围，而且可以感受到这所城市的历史背景还有他本身的艺术特点。他可以让到这里的游客留下深刻的印象，一传十十传百，就可以吸引更多的人来这里观光游览。这样可以促进城市的经济发展，带动城市其他行业的繁荣发展。当然，现在中国已经有很多的大小城市，已经开始根据自身的历史背景，文化传统进行城市艺术设计。并且，这些城市还把艺术设计放进自身规划的重点项目进行工作。这种行为不仅仅对于城市融入艺术特色有帮助，而且，对于城市丛及以后的很多地方的发展都有促进和带动作用。
三、相互依存，不可分割是城市环境艺术设计与城市环境的关系
作为一个环境艺术设计的设计者而言，他应该知道环境艺术设计必须把城市环境作为基础。而且他必须对艺术设计和环境之间的关联了解得非常深入和透彻。只有对他们了解的非常深入透彻才能进行关于城市环境的工作。如果他们并没有对他们之间的关系了解得十分透彻的话，他们就不能进行创作。因为他们并不是以环境为基础的创作，他们的创作有可能会脱离城市环境这个重要的主题，如果他们脱离了环境这个主题的话，他们的作品就是毫无价值的，并且没有任何的意义。所以，作为一个设计师，他们必须了解二者之间的关系，在作出自己的设计之前必须了解当地的民风民俗、当地的文化背景，还有当地的一些历史、文化。尤其是要切合环境这个主题。不仅仅是这些，设计者必须了解当地的地理条件，气候条件。在城市建设中适当加入一些环境艺术的成分，这样做的原因不仅仅是对已经遭到破坏的城市进行一定的补救，缓解他现在的状况，更是因为艺术设计一经融入城市环境，便会产生一种有艺术气息气息的城市环境。人们会对这种有艺术气息的城市环境产生好感。更加愿意到这里居住。它会让居民感到一种舒适感，更乐于这种有花草树木相伴的环境，对城市的经济也有一定的推进作用。这样可以为城市的发展添砖加瓦。
四、结语
综上所述，环境艺术设计会推动城市的发展，尤其是带动城市的经济发展，可以提高人民的生活质量和生活水平。一个好的环境艺术设计不仅仅是对环境有好处，他还可以满足人们的审美需求，对城市的经济也会起到一定的调节作用，推动经济发展。环境艺术设计必须把城市环境作为基础，这样才符合环境这个大的主题艺术设计应该与大的环保趋势相适应，这样就不会因为跟不上潮流而被淘汰。对于今后的城市环境，还有城市的经济都有带动作用，符合可持续发展战略，有利于城市的今后发展。
作者：周楠 单位：苏州大学
参考文献
[1]董峻岩,金虹,康健等.基于使用者特征的居住区公共空间交通声环境评价研究[J].建筑学报.2013(S2):124-129.
[2]林程．浅谈建筑设计与环境艺术设计的关系［J］．现代经济信息，2009(8):348
第八篇：图书馆建筑环境与艺术设计
摘要：
在当今的二十一世纪里，信息飞速发展而知识在爆炸，图书馆作为信息资源传播的中心，其地位越发重要。而图书馆建筑的环境以及艺术的设计，是图书馆能够发挥其重要作用和有效运作的重要因素，本文就对此展开深入研究。
关键词：
图书馆建筑；环境；艺术；设计
图书馆建筑与一般的建筑有所不同，作为知识传播的使者，图书馆集中出现在市中心或者高校内。其周围环境和谐独特，有着天人合一的艺术风格，给现代人带来舒适和便利。本文就从图书馆建筑的本身出发，进一步探讨其周围的环境与艺术设计，希望让大家对图书馆建筑有全新的认识。
一、图书馆建筑的相关内容
提及图书馆，人们自然会想到图书，而忽略了图书馆建筑。事实上，图书馆建筑是图书馆并不可少的物质基础和前提条件。即便现代计算机信息技术让网络数字图书馆出现在世人面前，但它不会取代现实图书馆的地位。社会在不断进步，经济在快速发展，国家对图书馆建筑越来越重视，其规模在不断增大，数目在不断增多。据初步的统计结果现实：全国百分之八十的高效都重建或者扩建了图书馆，北京大学的图书馆现已扩大到2.72平方公里，清华大学的图书馆已扩建到2.8万平方米，而普通高等院校的图书馆占地面积也能达到上万平方米；公共图书馆方面,上海图书馆占地面积达到3.1公顷，深圳图书馆占地面积达到2.96平方米，东南沿海地区发达省市的图书馆也达到了上万平方米的规模。而国际上的法国国家图书馆和埃及亚历山大图书馆的规模堪称宏大。现代图书馆建筑的美轮美奂和管内图书的书卷气息给人们舒适的阅读体验，往往会让阅读者沉浸其中。现代的大多数读书馆都实用又具有艺术魅力，让人感觉到舒适亲切，从而让他们很愿意进入到这个知识的海洋里畅游，想必这就是图书馆的价值所在。
二、图书馆建筑的环境
对于图书馆建筑的环境，建筑设计师首先要从建筑和环境的协调着手，只有处理好图书馆建筑与周边区域的自然人文环境，让图书馆建筑与地方的特色以及文化氛围有机结合起来，才能发挥出图书馆建筑的真正作用，营造出一种满足现代人们追求的新环境。其次，建筑设计师要关注图书馆建筑的人性化特点，让现代人的内心和图书馆建筑的环境有所感应，给人们营造出身心和谐的阅读环境，激发出人们对于学习的热情，从而净化心灵，提升效率。
1、图书馆建筑和环境的协调关系
要想建造一座理想的图书馆，建筑设计师首先就要顾及周边环境的选择。对于图书馆建筑所处的地理位置，诸多传统的图书馆建筑符合“依山傍水”和“择胜而处”的设计理念，比如处于漓江之畔的桂林图书馆，还有坐落于荔枝公园的深圳图书馆，以及黄龙山脚下的浙江图书馆。而现代的图书馆建筑则更趋于社会化，绝大多数都会建在区域中心的繁华地段。对于图书馆建筑和环境的协调性质，具有民族特色而又处于黄龙山脚下的浙江图书馆就是最好的例证。图书馆建筑与环境的相互协调，让图书馆本身更具人性化的特色。
2、图书馆建筑与“天人合一”的设计理念
我们知道，“天人合一”是传统建筑的设计理念，强调人和所处自然环境的统一协调。图书馆是文化场所，而图书馆建筑中“天人合一”的设计理念往往会引发人的情感共鸣，让人的精神世界得到满足。苏州图书馆就是这样，设计巧妙，在整体的构思和局部的处理中，“天人合一”的理念都有所体现，在其建筑的设计中引进了古典苏州园林的精髓，体现出了源自于自然，又反映自然，最后还融于自然的精神境界。
三、自然与人工艺术在图书馆建筑设计中的体现
从二十世纪开始，新型图书馆建筑中形成了与时俱进的环境艺术。从理论方面来讲，图书馆建筑的艺术处于自然和人工艺术的中间状态。自然是指存在于自然界的形态和声色等，而人工艺术则包括建筑的艺术、工艺美术以及环境雕塑等。从图书馆建筑的时空观方面来讲，要把握图书馆的整体，就要对建造图书馆建筑本身和其内部以及外部的设施布局有清晰的思路。对于与图书馆环境艺术相关的元素，要相互制约，相互渲染，在体现其艺术风格的同时也要体现出建筑设计师的意图，换言之，建筑和周围首先要形成有机的整体，在艺术化的加工之后，达到图书馆独有的艺术风格。比如说，一座布局严整、气魄宏伟的建筑物，就能够让所处的地域的艺术价值有所提升，同时建筑本身那漂亮而又具有浓厚文化底蕴的外观，还有令人赏心悦目的内部构造，都是吸引阅读者的焦点所在，它们的相互关系让图书馆的作用得以充分发挥。再比如，北京图书馆举世闻名，其南侧为风景秀丽的紫竹分，地处一组浓郁民族风情的建筑群中。而北京图书馆建筑的主体采用的是仿古形式，其管内的大厅中有大型壁画装饰。管内的外部配有雕塑，周围还有中国式的庭院，这个空间整体的组合布局严整，错落有致，不仅秉承了中华民族文化艺术的精髓，而且还与周围的建筑浑然一体，正体现出了国内图书馆建筑典型的艺术风格。再如法国的国立图书馆，它的外观就像是一本张开的大书，在塞纳河畔巍峨耸立，其四周是巨大的玻璃幕墙，宛如茂密的森林，给人宽宏舒畅的体验。这种图书馆建筑的高超艺术境界，着实让人赞叹不已。
四、新时期对于图书馆建筑环境艺术的要求
在新的时期，时代对于图书馆建筑的环境艺术提出了新要求。在图书馆建筑中，图书馆的环境美不容忽视，因为这种建筑的环境艺术能够体现出现代人的审美情趣。其实，不管是现在还是以后，图书馆满足阅读者需要的基本职能始终不会改变，而阅读者的追求不再局限于图书的质量，他们更关注图书馆建筑的环境艺术。高尔基曾经这样说：“对于天性而言，人都是艺术家，无论在什么地方，总是会希望把美带到所在的生活之中”。在二十一世纪里，图书馆正迎接着具有独立思想和全新观念的阅读者，他们在追求知识的同时，对图书馆本身也持有全新的态度。现代的阅读者正在以批评的眼光和挑剔的态度审视着图书馆中的一切事物，他们的视角会触及到美学、社会科学等各个方面。如果建筑师在建造图书馆的过程中忽视了环境艺术，必然不会满足现代人的审美需求。因此，图书馆建筑在今后的设计中会更为注重环境艺术，这正是时代和人对于美学追求的必然选择。
作者：苏文聪 单位：大连工业大学艺术与信息工程学院
参考文献
[1]王亚.论人文关怀理念在图书馆环境艺术设计中的运用[J].中国电力教育,2011,13:202-203.
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[3]崔永梅.高校图书馆的环境艺术设计与人文环境建设[J].产业与科技论坛,2013,09:108-109.
第九篇：产品设计与环境艺术设计研究
摘要：
为什么西方的许多建筑大师都是经典产品的设计师呢？例子屡见不鲜，本文就是研究做好环境艺术设计是否会对产品设计有启发。
关键词：
产品设计；环境艺术设计
回顾历史，我们可以惊奇的发现，国内外许多有名的产品设计大师同时也是建筑大师，而国外的建筑师也同样是室内设计师，本来八竿子打不着的两个专业，却神奇的在历史当中融合到了一起，有颇多让人不解之处，本文我们就来分析一下两个专业之间的关系。
要说建筑设计，那其历史追根溯源就要说到很远了，但是要是说产品设计，我们的历史就可以推进到工业革命开始时算起了。最早刚开始兴起工业革命的时候，社会上是有两种声音的，一种声音认为美学在工业设计中是没有任何作用的，这对传统手工业者来说是致命的打击，大批量的工业生产取代了他们的生计，产品的实用价值在当时社会来讲是要高于产品的艺术审美的。就像当时美国的工程师柯本，他在一篇题为《机车工程与铁路机械化》的论文中，表明了一种毫不含糊的实用主义，“商业上的成功是工程的主要目标,因此不必虑及与此无关的因素。”他藐视美学的作用，坚持任何一位渴望成为工程师的人都不应鼓励在纯粹机械的形式和比例上玩弄花哨，而应专注于最佳的机械方式，使得任何既定的目的得以实现。我认为他的观念是偏执的，是目光短浅的，工业刚开始兴起，人们的生活要求和经济水平都不能达到一定高度，对产品的需求自然只是停留在功能满足一切得高度上，但当人类社会进一步发展，生活水平提高的时候人类必定不会再满足于纯粹的功能；而另外一种声音，则是认为应该正视艺术与工业的关系，就像德国的建筑师、艺术评论家戈特弗里德•散帕尔，他在1852年出版的《科学、工业与艺术》中提出：新艺术应建立在接受和采用机械化的基础上。所以当时发明的蒸汽机的框架上就应用了古典柱式——塔斯干柱式作为装饰，这也是最早将建筑装饰元素应用到产品中的例子，可见那时建筑和产品之间就有了联系。
后来，随着时展，又出现了很多顺应时展变迁的优秀产品设计师，他们的身份都不单单只是产品设计师而已，他们还有另外一个身份就是建筑大师，例如密斯•凡德罗，说他是最伟大的建筑大师也不为过，他设计的巴塞罗那椅至今仍是经典并有销售，他少即是多的理念更是很多著名产品设计大师所信奉追随的理念，DieterRams就是其中一位，还有后来的乌尔姆布劳恩等。DieterRams是德国现代主义之父，拉姆斯曾经阐述他的设计理念是“少，却更好”，他与他的设计团队为百灵设计出许多经典产品，包括著名的留声机SK-4，素有“白雪公主之棺”之昵称，和高品质的D系列幻灯片投影机D45、D46。他也为家具制造商Vits?设计606万用置物柜系统（1960年）而闻名。他的许多设计，诸如咖啡机、计算机、收音机、视听设备、家电产品与办公产品，都成为世界各地博物馆的永久收藏，包括纽约的现代艺术博物馆。还有像与密斯•凡德罗齐名的建筑大师勒•柯布西耶，他设计的工业产品如真皮沙发、躺椅、扶手工艺椅、咖啡桌与LC7椅等，至今也是极其经典的家具产品。沃尔特•格罗皮乌斯，是第一代现代建筑经典大师，也是20世纪最重要的建筑教育家，他在1923年为包豪斯校长办公室设计的一件扶手椅，也是当时的经典产品。什么是好的产品设计？好的产品设计就是能抵制得了时间的推敲，不论时代如何变化，都能适应时代市场，这其实也是产品设计的生态观，不用更新换代的产品自然能够节约成本，节约资源。而这些产品都是建筑设计师设计出来的，为什么呢。其实，不论是建筑设计、室内设计还是产品设计，都是跟艺术分不开的，只要人类的艺术理念一样，那么他们就是共通的，就会使拥有同样艺术观念的人之间产生共鸣，因此无论是环境艺术设计还是产品设计，肯定也是互通的，当环境艺术设计没有想法的时候我们可以在优秀的产品设计理念上找灵感，当产品设计没有灵感时我们可以在环境艺术设计中找观念。有时往往用这种方法可以找到更好的创意创新，找到仅限于单一专业时找不到的好理念，这也是为什么建筑大师设计的家具产品能经典流传的原因了。设计也不是艺术人所独有的，是涉足到社会方方面面的，而工业产品设计指的是把设计导入到工业产品学科之中，建筑设计则是改善人类的生活环境与格局。不论是产品设计还是环境艺术设计，设计的出发点都是以人为本，设计是服务于广大人民群众的，工业产品设计和环境艺术设计都是为了改善人们的生活品质，促进社会经济与文明更好更快的发展，非常时期甚至能帮助国家走出经济的萧条局面，例如德国的魏玛包豪斯学院的创始人格罗皮乌斯针对当时德国工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对峙”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论的提出，带动了当时德国的经济发展。工业产品设计同时具备科学性、艺术性和实用性。其科学性来自于新材料新技术的运用，还来自于先关学科的研究，如人体工程学；艺术性则来源于共通的艺术审美高度，不但与环境艺术设计共通，甚至可能与音乐和纯美术共通，不论是什么专业什么设计，他们在艺术一点上都是一样的理念，同一时代采用的更都是出自时代产物下的艺术理论；实用性更是体现在所有设计之中，不论什么设计，第一服从都是功能性与实用性。人们生活水平提高的同时，精神的需求产生了。
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一、传统教学方式的缺陷
众所周知，环境艺术这门学科离不开创新思维。只有不断的在学生接受知识的基础上去探索研究才能对这门学科有着更为广阔的理解。如果高校教师使用的教学方法不当，很可能会限制学生创新思维与想象力的发展。在我国的不少高校里，传统的教学方式仍然被广泛使用，这种教学方式存在诸多缺陷，主要表现为以下几个方面。
（一）造成学生获取知识的被动
在传统的教学课堂上，教师常常照本宣科的将课本的知识向学生陈述一遍，学生不过是被动的了解教材的内容，实则是不愿意去上这种枯燥无味的课程，一系列的小动作由此而引发。另一方面，老师咀嚼后的填充式方法使得学生获取知识太过于便捷，以至于让他们在学习的过程中的变得疏于思考、不愿主动。一些学好这门课程的学生也只是熟悉教材内容，擅长应付课程作业，这仅仅培养的是一种应试思维。课本上的知识太过于狭隘，不能使学生真正深入了解该课程的本质，一旦到了实践中，便会无从下手。
（二）导致学生创新思维的枯竭
在长期被动接受理论知识的过程中，学生只要熟悉课本，即便不主动思考，不与老师、同学探讨问题也能够轻易获取学分。这种教学方法以及应试模式存在着很大的弊端，完全将学生培养成了应试思维，这也是当今社会出现“高分低能”现象的一个直接的影响因素。这种环境显然不利于学生创新思维的养成，在盲目的听从老师简单梳理课本内容过程中，会使学生失去了对于实践能力的追求，甚至会让学生在放松的状况下变得不思进取，导致灵感与创意的缺失。
（三）使高校教师满足现状，看轻教学改革
教师传授知识的目的是培养高素质人才，为社会输送具有一定水平的劳动力，为社会的进步与发展贡献高素质人才。然而，社会对人才的定义多元化，高校教师无法确切的了解每一个学生的真实能力。因此，以学生课程作业和成绩作为判断依据是最直接最简单的一个方式。在学生的成绩普遍不错的情况下，高校教师会被表面现象所误导，认为学生对学业的掌握不错，现阶段的教学方法适用于我国学生，没有必要不断探索教学改革之路，从而满足现状。就因为教师的这种定性思维，界定了大部分学生的一般水平，不能使他们有更广阔的学习空间，没有真正的起到积极的引导作用，从而使得学生不思进取，阻碍了他们的思维创新的能力。
二、启发式教学的重要性
近年来国家为改善高校教育质量，大力推进启发式教学在高校中的应用。启发式教学对高校教育尤其是对环境艺术这类实践性强的学科具有十分重要的意义，主要体现在以下几个方面。
（一）引导学生主动思考
顾名思义就是在课堂上积极的发挥学生的主体作用，教师仅仅是起到一个引导作用。启发式教学不同于传统课堂的照本宣科，它以引导为主，侧重培养学生主动思考问题的能力，不仅仅是局限于书本上内容的传授与学习，一旦在生活或者是实践中遇到问题，学生能够积极主动的去解决问题，而不是手足无措。这就要求在改革后的课堂教学上，高校教师不仅向学生传授理论知识，还会以提问等方式检验学生对知识的吸纳程度，并展开小组讨论与实践活动，引导学生主动思考。这一教学模式的启用对于培养学生的自主学习能力以及创新精神起着积极的作用。
（二）培养学生的团队意识
在启发式教学下，高校与教师对学生的要求有所提高，学生不能像以往那样独自熟悉课本内容便可应付自如。有些具有挑战性的问题需要学生共同讨论、分工合作，甚至请教教师才能得出最终的结论。在解决问题的过程中，学生学会了交流与合作，团队意识也被培养起来。社会亟需懂得团结协作的人才，启发式教学无疑能够为社会培养这类人才。
（三）锻炼学生的创新能力与实践能力
环境艺术是一门重视学生创新与实践能力的特殊学科，社会需要的也是动手能力强、富有创意的人才。在传统教学方式的影响下，教师偏重参考学生的成绩来判断学生的实际动手能力。这种考察方式显然不能得出正确的结论，因为学生的成绩表现出来的最明显的特征就是对于书本上的内容的掌握情况，所以光看成绩这一项指标，不能引导学生走向正确的培养方向。而在启发式教学下，学生为达到教师的要求，不得不深入研究环境艺术的本质，即要加强自己对于理论知识的学习和掌握，又要加强自己的动手能力，理论与实践相结合，从而间接锻炼了自身的创新能力与实践能力。
三、对高校环境艺术教学改革的建议
我国想在教育改革上走出一条康庄大道，还需高校采取一系列措施改善教学水平与教学方法，高校教师也需更看重教学改革和启发式教学，共同为推动教育事业的发展而努力。而笔者认为针对环境艺术学科教学而言，高校的启发式教学还可以注重以下改进。
（一）采用多元化教学方式
启发式教学不局限于几种简单的教学形式，高校教师不能仅以字面对其进行理解。比如，在课堂教学上，教师可以利用多种设施展示环境艺术的教学内容，让学生在视、听、思三者结合的情况下吸取知识。在布置课程作业时，不仅仅局限于课本上知识内容的梳理以及记忆，还可以要求学生分组合作制作与环境艺术相关的PPT或视频等，以此作为学生的平时成绩，这样既增强了学生的理论知识的掌握能力，又增强了对于知识的总结和运用的能力。在课堂之外，高校教师要鼓励学生参与社会实践，实践是检验真理的唯一标准，让学生在实践中学习和研究环境艺术这门学科的特点，并要求学生提交相应的实践报告，对于反思与回顾实践方法与内容有着积极的引导作用。如果有条件的话，高校教师最好与学生一起参与到实践活动中，以便在活动中引导学生，及时的指出学生在实践中的偏离，能够让学生及时的更正。
（二）创造校企合作的条件。
要想提升学生的创造力，光靠课堂理论教学是远远不够的。学生创造力与知识水平的提高离不开实地实践，而实地实践则需要合适的企业提供机会。高校学生普遍是自己主动寻找实践基地，这常给他们带来了一些不便。试想，如果高校所在地较为偏僻，自然难以吸引企业在学校周边建立公司，学生在这种条件下进行实践，不得不来回奔波，便会令学生在实践过程中处于困顿的状态。因此，如果高校能与企业建立稳定的合作关系，在固定时间为学生提供实践岗位，无疑会给学生带来许多便利，这种条件的创立就需要高校的大力宣传，以及提升自己的教学水平与质量，这样才能吸引企业进行通力合作。并且这不仅仅是考验学生的实践能力，更是旁敲侧推的检验教师的教学方法和思维引导。
四、总结
环境艺术学范文8
1目前我国环境艺术设计教学中存在的问题和不足
1.1教学与时代脱节
环境艺术设计教学的最终目的是学以致用，使学生能将课堂上学习到的知识用于日后的工作中去，为社会创造更多的财富与价值。但是目前我国很多院校的环境艺术设计教学明显存在与时代相脱节的问题，使得学生学习到的知识难以适应未来社会发展的需求。其主要体现在：一是教学内容没有区域特色。二是教材使用周期较长。三是教学过程与实际需求脱节。
1.2教学过于重视理论知识
环境艺术设计教学的目的是希望学生可以将知识用于实际，这就要求学生具有较强的实践能力，可以将自己学习到的知识熟练地运用到工作中去。但是实际情况却是，很多的院校培养出来的学生难以达到这个要求，即没有较强的实践能力。其原因是多方面的：一是重理论轻实践的教学观念。部分环境艺术设计教师过于重视学生的理论素养，简单的认为先把理论知识学好，只要具有较高的理论素养，实践能力在工作后自然会有。二是条件有限。一方面，师资力量有限。由于很多的院校大规模扩招，根本没有多余的教师来指导学生如何将知识用于实际中；另一方面，学校资源有限，难以安排学生去相关企业实习。
1.3教学形式单一，学生积极性不高
具体而言：一是教学形式单一。在部分开设环境艺术设计专业的院校中，由于教师数量有限、教学观念落后等原因，使得部分老师在教学中仍然采用填鸭式的灌输教学模式，往往都是老师一个人在课堂上讲，学生在下面听，师生之间难有互动，老师不知道自己讲得怎么样，更不知道学生学会了多少知识。二是学生积极性不高。由于老师教学方式单一，使得很多的学生认为在课堂上学习不到知识，更为主要的是本来环境艺术设计专业是一门十分有趣的学科，其涉及到很多其他学科的知识，例如：人文知识、地理知识、环境知识等，但是由于老师教学内容和方式的单一，使得很多学生都感受不到学习的快乐，长此下去，必然会失去学习的兴趣，甚至对环境艺术设计学习产生反感。
2建议与对策
2.1更新教学内容，突出地域特色
环境艺术设计的教学内容直接影响着环境艺术教学工作的质量，因此，要想做好环境艺术设计教学的改革工作，首先应该加强对教学内容的改革。具体而言：一是突出地域特色。一方面，突出民族特色。“民族的，才是世界的“这句话在设计方面尤其重要，只有民族特色明显、辨识度高的环境设计风格才能历久弥新、永葆活力。因此，在环境艺术设计教学内容上应该突出中华民族的特色，例如：如果院校地区南宁，由于广西民族主要为壮族，因此，在教学内容中应该参透更多的壮族民族特色内容。另一方面，突出地域特点。我国地大物博，地域差距明显，各个地域都有自身独特的艺术表现形式，因此，在环境艺术设计教学内容上，应该多体现自身地域特色。二是及时更新教学教材，使学生可以学习到最新的相关知识，防止知识与观念的落后。三是教材内容应该紧密跟随社会需求。一方面，学生可以快速就业，实现自身的人生价值；另一方面，使学生的知识可以适应未来社会发展需求，从而更有利于学生的个体发展。
2.2加强学生的实践能力培养
环境艺术设计是一门对动手能力要求很高的专业，因此，在加强学生理论素养培养的同时，还应该强化学生的实践能力。具体而言：一是提高对学生实践的认识，认识到一名优秀的环境艺术设计人才不仅需要有较高的理论素养，掌握各方面的理论知识，更需要有较强的动手能力，能将自己的想法付诸实践。二是为学生实践能力的培养创造一个良好的外部环境。一方面，在学校内，应该做好教师的分配工作，保证有足够数量的教师指导学生实践，为学生日后的实习与工作打下坚实的基础。另一方面，为学生实践提供更多的机会。实践能力的培养不是一朝一夕的事情，是一个长期的过程，而这就需要学校为学生提供更多的实践机会，使学生有机会通过相关的实践活动来提高自身的实践能力，例如：相关院校可以在学校内设立实习基地，为学生提供实习机会，此外，目前学校的实践更多都是“演戏”，而非“实战”，因此，学校还可以加强与相关企业的合作，为学生提供真实的“实战”机会，使学生有一个大展宏图的平台。
2.3丰富教学方法，培养学生创新思维
创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。对于环境艺术设计专业更是如此。环境艺术设计既是对既定环境进行设计创新，也是对实现环境艺术创新的再设计，因此，这就需要学生具有较强的创新能力，而不是一味的墨守成规，只会运用一些课本上学习到的知识。具体而言：一是营造创新氛围。在课堂上，教师应该改变以往的填鸭式的教学模式，鼓励学生大胆发言，鼓励学生“奇思异想”，使学生可以在一种活跃、愉悦以及轻松的课堂氛围中发挥自己的无限想象力。二是鼓励学生创新设计。一方面，老师在课堂上采用互动式、启发式以及提问式等教学方法，积极鼓励学习创新；另一方面，学校可以设立一个设计实验室，让学生有机会将自己的想法付诸实践，不仅可以培养学生的学习兴趣，还可以使学生在研究与实践过程中更好地培养自己的创新思维。
作者：吕海军 单位：黄河科技学院艺术设计学院
第二篇
一课程概述
在环境艺术设计专业的人才培养计划中，《专业考察》课程隶属于实践教学环节，安排在第七学期，学时为三周。要求学生通过考察完成从理性知识到感官再认识的过程，获得形象而立体的知识结构，为本专业设计做知识与素养的积累。在考察过程中，环境艺术设计专业的学生需要通过参观体验建筑的空间感，材料的应用，建筑、园林的尺度等，掌握环境艺术设计的常用设计手法，全方位体会环境设计是融汇了建筑美学、建筑空间设计、建筑装饰设计手法、空间造型、色彩、建筑装饰材料、建筑装饰构造等的综合设计，并通过考察学习借鉴当地的建筑装饰装修提升设计创作能力，为今后进行工程实践奠定基础。在有限的三周内如何以点代面，围绕专业重点展开考察，并做到学以致用成为专业考察等外出实践课程面临的共同问题。主题设计的引入较好地实现课程的深化，避免了目前考察课程教学内容普遍存在的广而空的现象。让学生学会在考察过程中思考，在设计创作中提升创新能力。
二确定考察主题
主题研究对于拓展学生的创意思维是大有裨益的。首先，学生可选择自己感兴趣的专题，从而获得较强的学习动机；其次，专题研究由学生独立完成，更易激发学生之间的竞争意识；第三，通过专题研究，学生会更多地关注研究问题的思路和框架，而不是简单地陈述众所周知的事实和结论。在这种模式下，学生的角色已不再是被动的知识获取者，而是与老师一起成为主动的知识创造者。在环境设计教学中，许多专业课程采用主题设计的教学方式提升学生设计创作能力，但在外出实践课程教学中的尝试则乏善可陈。专业考察课程安排在第七学期，它承载着对三年所学专业知识进行总结的任务，主题设计的引入既是对所学知识的巩固，又是对不足之处的反思，它成为联系学生深化专业知识，转而进行毕业设计的一个纽带。在外出考察的过程中主题的确定教师要加以引导，尽量使课题具有针对性和实践应用性，如针对云南考察路线，结合当地环境艺术特点、风俗民情，确定了如下考察主题：休闲酒店空间布局研究；古民居建筑村落布局考察；古民居建筑装饰构造设计与考察；白族、纳西族建筑与室内家居陈设；大理古城测绘考察等。考察主题范围的确定应紧密联系考察地点的人文风情，建筑景观展开。对于学生来说，这种组织方式比教材的线性方式更直观，课题的延伸性更大，更具挑战性，也更能激发学生学习的乐趣，创意表现的能力在较短的时间内得到提高。从而达到寓教于学，以考察带动设计的教学目的。这些主题学生们可以加以参考，也可以自己选定自己感兴趣的主题展开思考与设计。
三展开主题设计
经过一周的参观与考察，回校后更重要的课程任务是针对考察认知、考察主题展开概念设计，这既是对考察主题的提炼升华，也是对于学生灵活运用相关知识的考量。这时，教师对概念设计应提出具体的要求：（1）规定整套设计为一项系统工程，方案的设计创意应与考察地点的地理特征、人文环境和历史文脉相符合，能充分表达该地方的人文环境的特征；（2）景观设计中要充分考虑该地的种植条件、气候条件、地形条件，使设计方案真正做到因地制宜，既有时代感，又充满地域文化特色，且需附注详尽的设计过程。根据前期目的性的考察，以2011级环境设计的学生为例，学生们很快明确了自己研究的设计主题。（1）有涉及公共空间设计的课题：热带雨林餐饮空间设计；白族文化风情酒店设计等；（2）也有关于园林景观设计的课题：丽江广场设计；（3）大理别墅庭院设计等。这些选题各有角度，令人惊喜。主题选定后，各组开始整理考察阶段与主题相关的资料，包括照片、影像、录音、文字、访谈等，为完成后续设计做详尽的准备工作。实践考察过程中挖掘提炼出的主题，区别于校内专业课程设计中的设计主题内容，它受地域文化的影响，更具挑战性和研究性，且选题范围更宽泛，直接反映出学生的兴趣点，为即将展开的毕业设计选题奠定了前期基础。
（一）展开讨论，打开思路
在专业考察这门课程中，教师积极参与小组成员的讨论中，及时了解每个小组遇到的困惑，并提出建议，打开学生的创作思路。如丽江广场景观设计中，将纳西族文字、纳西族建筑特色元素等纳入设计中，会使设计取得意想不到的视觉震撼，增强设计的文化意蕴，教师应引导学生以现代艺术的观念将地域文化符号进行提炼和重构，这个过程能极大提升学生创意表现的能力；在大理别墅庭院概念设计中，教师与学生综合分析大理古城庭院的民族特色及在具体设计中所运用的材质、景观、植被等装饰特色并启发学生注重传统材质与当代材质的结合与转化，使设计凸显时代感。通过讨论增加了学生思维的活跃性，并使学生的想法和体验得到尊重，从而更好地实践了考察课程的教学目标。主题选择的过程，就是学生自主学习，深入思考的过程，面对异地区域文化，如何抓住兴趣点展开研究，并以设计的形式加以体现，对于没有太多设计实践经验的学生们来说是有一定难度的。同时也对教师提出了更高的要求，教师既需要储备考察过程中相关课题的知识，又需要具备知识运用的实践能力，从而审视概念设计在市场背景下的最大可行性。
（二）设计表现，重在创意
当确定了设计主题，明确了设计思路后，小组成员进入到设计阶段，对在考察中所发现、所思考、所感兴趣的问题，展开设计构想，进行创作尝试，在课程第三周以手绘效果图的形式加以展示。绘制大量的设计草图是展开设计的关键，设计草图能够及时记录瞬间的灵感，是设计师表达方案构思的一种直观而生动的方式。在设计草图过程中，教师鼓励学生们要反复修改，不断完善。设计草图的过程也是学生们的创作灵感在反复修改的过程，从环境设计中小的部件结构、小品景观到平面布局、空间布局、色彩搭配……每个小的环节都要求学生进行多个草图表现，不断比较，反复斟酌，最终使方案的确定水到渠成。设计草图为设计的效果图制作提供了依据。倘若没有草图阶段的设计而直接进入效果图设计，手绘表现则易导致盲目性地出现，以至于想象与实际出入过大，有时甚至无法明确反映设计者意图，也就淡化了设计作品的艺术性，削弱了其感染力。在效果图阶段，教师可以明确规定表现的具体空间，如针对餐饮空间设定了大堂、包厢、过道等区域的效果表现；针对园林景观设计设定了广场、休闲区等区域的效果表现。作为概念设计方案，在效果图的表现上教师要有意识地引导学生侧重创意和整体气氛的烘托，相对弱化细致表现，从而充分的体现出方案的设计理念。设计主题如同一根主线，将考察过程中的分析、搜集、整理、主题确定、方案设计等过程环节串联起来，每个环节都丝丝相扣举足轻重，在整个过程中有目的性的强化了学生设计创作的能力。
四结语
