古典建筑论文范文1
关键词：传统美学园林建筑艺术设计
建筑是一种综合性的艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，尤其是文化史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。中国古典园林之所以能够以其独特的风格著称于世，其原因之一正是在于其中蕴藏着丰富的传统美学思想。
一、传统美学对我国古典园林建筑发展的影响
建筑是人类文化的重要组成部分，它保存了大量的文化艺术瑰宝，但它同时也是社会政治的集中反映。儒家传统思想对封建时代的园林建筑立意产生了深远影响。园林建筑的物质外壳如亭、堂、馆、轩、斋等，更多的是充当一种在文化礼仪及习俗上与“天地”及“先祖”沟通交流的物质媒体。而台的雏形是“灵台”，主要功用是祭奠天地祖宗。园林中的宫殿，以“巨丽”为特点，讲求儒家“天人合一”所倡导的“顺天理，合天意”的礼制，强调中轴线意识及“天定”的尊卑等级秩序，反映的是惟我独尊的文化心理，适应了统治万民的政治需要。
从我国园林建筑的发展来看，早期的园林建于自然中，充满了求仙的神秘气氛。汉代后期造园逐步消失神秘气氛以大自然为师法对象。两晋南北朝是中国园林发展史上的一个转折时期。文人士大夫为逃脱政治动乱，加上受到佛教、道家思想的影响，大都崇尚玄谈，寄情山水，他们在名山大川中求超脱、找寄托，自然山水成了他们居住、休息、游玩，观赏的现实生活中亲切依存的体形环境，讴歌自然景物和诗文山水画开始出现。但是，人又不可能实现其游遍天下名山大川的理想，于是就在家庭园中布置山水花木，既可实现其山林简朴的生活理想，又可籍之获得神游宇宙的乐趣；既可以之寄托神仙境界，又可视其为超越尘俗清心养虑之所，私家园林应运而兴。唐宋时期文人墨客纷纷加入造园的行列，他们在设计中以诗画情趣入园，因画意而成景，园林与诗、画的结合更为紧密、精练，概括地再现了自然，并把自然美与建筑美相融合创造了一系列诗情画意的园林景观，园林建筑获得了成熟发展。
二、传统美学对我国古典园林建筑立意的影响
中国古典园林要在有限的地域内创造无穷的意境，显然不能照搬自然山水，而必须通过造园家对自然的理解，并加上主观创造才能达到目的，在造园活动时主要靠园林空间的创造来得以实现。
庄子在《逍遥游》中把万物生存的道落实到精神上，强调人要追求精神上的完全解放，并提出以“心斋”、“坐忘”来作为体验道的手段，这种功夫必须以“无欲、无知、无己”的修养而得虚静之心，并对事物作纯知觉的直感活动，同时以通天地之情的共感而求达到物我两忘的境地。庄子这一思想表现在造园上，就是不能照搬照抄自然山水，而是对大自然进行深人的观察和了解，并从中提炼出最高，最富感染力的艺术形象，用写意的方法创造出寄情于景，情景交融的意境，而所谓“外师造化，中得心源”正是最好的概括；庄子的“游心”思想对中国古典园林的意境创造影响极大，庄子认为要“以天地之心为心”，方可“欺契造化，与道同机”，才能不受现实的拘束，在切实认识客观事物后，经过主观的美的感情，选择缤冶，构成美的意象，从而“由无得一，由一得多，由多归于一”。在造园家看来，外在景物只不过是生情的媒介，而特别注意到景物的象征性和处理的含蓄性。因唯有象征性，物体以有限的形象而求无穷无尽的意义。唯其含蓄性，人的想象才能得以自由驰骋而获不尽的气韵。这时景物已不再是纯粹的线条，色彩，质感等的组合，而是在传统体验下给予人们以心理的暗示，造园时多以象征的手法，不论景物的名称、形状或布置均别有深意，以扩大人们的艺术联想力。于是中国古典园林中有“一池水可为千项。一堆石乃表祟山九初”之说，从而以少胜多，产生无穷无尽的意境.
在中国古典园林中，诗词匾联是达到启示，象征和意境的重要手法，早已与园林空间艺术融为一体。如网师园中的“月到风来亭”取唐代诗人韩愈“晚年将秋至，长风送月来”之句而得名，由于亭所建的位置最宜秋夜赏月，有“月到天心、风来水面”的情趣；而拙政园中的“与谁同坐轩”取宋代诗人苏轼“与谁同坐，明月清风找”之句而得名，借与清风明月同坐表达封建士大夫的清高，从而以一简单的扇面亭空间赋予了丰富的思想内容。
三、传统美学对我国古典园林建筑布局的影响
从布局上来看，中国园林建筑大多呈现出严格对称的结构美和迂回曲折、趣味盎然的自然美两种形式，这两种建筑布局风格分别我国传统古典美学中儒家美学思想和道家美学思想的集中反映。
儒家讲中庸之道，注重万物的和谐，中正，均平，循环，建筑的布局喜欢用轴线引导和左右对称的方法求得整体的统一性。受儒家美学思想的影响，园林宫区的格局，包括结构、位序、配置皆必须依礼而制，皇家园林中的宫殿建筑和私家园林中的住宅建筑，以及寺庙园林建筑在设计上多取方形或长方形，在南北纵轴线上安排主要建筑，在东西横轴线上安排次要建筑，以围墙和围廊构成封闭式整体，展现严肃、方正，井井有条，这些是儒家的均衡对称美学思想在园林建筑中的反映。如皇家园林颐和园中的建筑“涵远堂”、“知春堂”、“澄爽斋”、“湛清轩”、“知春亭”等呈中轴线对称；私家园林中的苏州拙政园住宅部分位于山水园的南部，分成东西两部分，呈前宅后园的格局，住宅坐北面南，纵深四进，有平行的二路轴线，主轴线由隔河的影壁、船埠、大门、二门、轿厅、大厅和正房组成，侧路轴线安排了鸳鸯花篮厅、花厅、四面厅、楼厅、小庭园等，两路轴线之间以狭长的“避弄”隔开并连通。
道家主张返朴归真，无拘无束，任其自然，其建筑无论在情趣上或构图上都表现出曲折多变和自由活泼。受道家美学思想的影响，中国古典园林建筑在布局时采取了本于自然、高于自然的基本原则，力图使人工美与自然美相互配合，相互增色，园林建筑多以轻巧活拨的造型，开敞流通的形式，与自然相谐调，从而达到“虽由人作，宛如天开”的境地。园林建筑山水园部分遵循追摹自然的原则，返璞归真，呈现出不规则、不对称的布局。园林建筑布局上高低错落，如圆明园、颐和园和避暑山庄在造园的思路上巧用地形划分景区，在每个景区布置不同意境、趣味的景点，并使用对景、借景、隔景、透景等传统手法，形成各自的特色。环境空间构成上手法灵活多变，藏露旷奥、疏密得宜，曲径通幽，柳暗花明，令人目不暇接，潇洒超脱，逸趣横生。追求天趣是中国古典造园艺术的基本精神，把自然美与人工美高度结合起来，将艺术境界与现实的生活事例为一体，形成了一种把社会生活、自然环境、人的情趣和美的理想都水融在一起的，可居、可游、可观的现实的物质空间。
参考文献：
[1]杜汝俭，李恩山，刘官平.园林建筑设计[M].北京:中国建筑工业出版社，1986.
[2]谢建明.论建筑的艺术意蕴[J].东南大学学报(哲学社会科学版)，2002，(6):72.
古典建筑论文范文2
关键词:唯理论哲学观；法国古典主义建筑；凡尔赛宫
中图分类号：TU2 文献标识码：A
法国古典主义建筑
法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，运用三段式构图手法，追求外形端庄与完整统一的稳定感。古典主义建筑作为一项重要的建筑文化遗产，建筑师们仍然在汲取其中有用的因素，用于现代建筑之中。
唯理论哲学观与法国古典主义建筑
古典主义美学的哲学基础是唯理论，唯理论是17世纪下半叶法国文化艺术的最主要潮流，它的哲学基础源于自然科学早期重大成就所形成的唯理论哲学观。唯理论认为客观世界是可知的，理性是方法论的唯一依据，不承认感觉经验的真实性，几何学和数学是适合于一切知识领域的理性方法，君主制和等级制是理性的体现。古典主义建筑理论的代表人物笛卡尔认为，艺术中最重要的是：结构要像数学一样清晰明确，合乎逻辑。法国古典主义建筑理论认为，古罗马的建筑就包含着这种超乎时代、民族的绝对规则。因而，古典主义者强调整齐划一、秩序、均衡、对称，平面构图上崇尚圆形、正方形、直线等几何图案和线形分割。法国古典主义理论家布隆代尔认为文艺复兴时代的建筑师通过测绘研究古希腊罗马建筑遗迹得出的建筑法式是永恒的金科玉律。古典主义者在建筑设计中以古典柱式为构图基础，突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系。法国古典主义建筑风格正是在这种唯理的美学思想下形成的，它体现的是一种理性的思想内涵。巴黎卢佛尔宫东立面和凡尔赛宫是古典主义的代表作，巴黎卢佛尔宫东立面的设计由基座、巨柱式柱子额，檐墙组成；主体是双柱型的成空柱廊，中央两端各有突出部分，里面前有一道护壕保护，正面分为五段式，高为三段式。构图运用简单的几何结构，开间虽大强壮有力，造成结构的变化，构图丰富。它体现了古典建筑设计的理论，崇尚简洁和谐合理以及比例美，尊奉柱式建筑为尊贵，，突出轴线，讲求陪衬，强化封建等级制的政治观念。
凡尔赛宫是法国古典主义建筑最杰出的代表作。凡尔赛宫位于巴黎郊区，由宫殿，园林以及许多雕像，喷泉，草坪，花坛组成。宫殿建筑气势宏大，结构对称。王宫的平面图为“凸”字形，中央部分是国王的庭院，则是主宫。“凸”字底部向外伸展的两翼是南翼宫与北翼宫，里面有王家教堂和王家歌剧院。凡尔赛宫宫殿立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。以凡尔赛宫为代表的法国古典主义园林所呈现的是人工美。它不仅布局对称规矩，而且花草树木也按人的意志被修剪得整整齐齐，充分强调了几何图案之美。它还以近6000公顷的总面积，在法国北部的森林众多、河道缓流、起伏平缓的地景上，雕塑出平面几何构图的视轴、星状放射的路径和林中的各种花园、喷泉、雕塑和倒影池等。园中宽90米、长达1.6公里的运河，与全园中央的开放视轴相交，加之从宫殿到运河间以连续平缓的坡度降低后再向天际线延伸的轴线，显现出超大的尺度以及人工改造自然的气势。完全是人工雕琢的，极其讲究对称和几何图形化。在法国古典主义园林中，轴线无论以哪种形式被设计，都表现出强烈的集中性，不仅将最精彩的景观要素组织在一起，也通过集中的特性而形成清晰易辨、主次分明的空间骨架。
三、当代建筑设计中的法式风格
建筑总是根植于一定的文化土壤和文化背景中的，建筑物化了一个时期的思想和技术，也物化了一个时期的审美文化。古今中外的建筑艺术，无一不是和彼时代的文化精神一脉相承的。在当代建筑设计中法式风格的重新受到重视，法式建筑有一种神圣的特质，营造庄严、尊贵的美感。其主要特征有：1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间；2、贵族风格，高贵典雅； 3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究；4、建筑多采用对称造型，屋顶上多有精致的烟囱；5、宽广舒适的园林设计，沁人心脾。整体规划不仅将最精彩的景观要素组织在一起，也通过集中的特性而形成清晰易辨、主次分明的空间骨架。将建筑点缀在自然中，在设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。开放式的空间结构、随处可见的花卉和绿色植物、雕刻精细的家具，所有的一切从整体上营造出一种浪漫田园之气。
建筑是建筑设计者通过建筑作品向使用者或欣赏者传达设计理念和思想的过程，是技术和艺术的有机结合。优秀的建筑作品一定是适应时展、具有时代特色的，是能够同时被建筑设计者和欣赏者认可的，能使设计者和欣赏者之间产生共鸣。法国古典主义建筑的艺术成就，尤其是建筑背后所包含的精深的文化，对现代的建筑设计、审美教育，以及与美学相关的设计起至关重要的导向作用。
参考文献：
古典建筑论文范文3
摘要古希腊的柱式建筑向来是建筑史上的丰碑,尤其是当前“欧式”建筑风靡国内外的时代,更是以其宏伟典雅的风格引起人们的格外关注。本文将探讨古希腊柱式建筑的美学风格以及相应的文化价值。
关键词:柱式风格古希腊文化价值
中图分类号:J519文献标识码:A
古希腊,是享誉世界的闻名古国。建筑,是镶嵌在古希腊灿烂文明史上的一颗璀璨明珠。早在2500多年以前,古希腊建筑就以规模宏大、雕刻精致、造型优美而举世闻名。重建于公元前五世纪的雅典卫城,体现了那一时期最辉煌的艺术成就。
雅典卫城建造在一座石灰岩的小山上,四面都是绝壁,设计者巧妙地利用小山的地形,以及小山与周围环境的关系进行建筑布局,整个卫城由卫城山门、胜利神庙、帕提农神庙等组成。当时艺术也因此而得到全面发展。建筑、雕塑和绘画等领域都取得了辉煌的成就,被人们誉为古典美的楷模。这个时期的建筑洋溢着端庄、典雅、和谐、理性的美感,对后世的建筑产生了巨大的影响。
在希腊的神话和传说中,还流传着关于亚洲西部泰坦众神、东方巨灵和巨人的各种说法。阿卡亚人被后来的多利亚人征服后,迈锡尼文明便随之衰落和灭亡,但爱琴海地区和希腊半岛,仍然遗存了许多米诺斯文化和迈锡尼文化的城堡、狮子门、圆顶墓等宏伟建筑。在随之而来的大征服的时代,由于战乱不断和文明的毁灭,随着时间的消逝,一波续一波的后来民族完全不知道这些巨石建筑的来由。
古希腊文化和艺术单纯特性中,蕴含着崇高和伟大的美学品格与艺术精神。生活的单纯和艺术生产的非自觉性,成就了古希腊文化艺术的单纯的品格。战争带来对健美身体的崇尚,神人合一的宗教观念给单纯自然的天性创造出自由发展的天地,达观的生死观念尚未浸染复杂的功利性。可以看到这些方面都对古希腊的建筑形成了一定的影响。
公元前5世纪中叶,希腊人以高昂的英雄主义精神打败了波斯的侵略者。经济和文化的发展,促使希腊建筑结出了最完美的成果。恩格斯曾赞美:“希腊的建筑如灿烂的阳光照耀着白昼。”帕提农神庙是雅典卫城最著名的建筑,它代表了古希腊的建筑艺术的最高成就,因此又有“神庙中的神庙”之称。帕提农神庙建于古希腊经济繁荣、文化昌明的鼎盛时期――公元前447―438年,是古希腊人为纪念在希波战争中所取得的伟大胜利,而献给雅典城邦的保护神――帕拉斯雅典娜的,愿意为“处女宫”。
帕拉斯雅典娜,希腊语为“刚强的雅典女子”。在古希腊神话传说中,雅典娜是众神之王宙斯、智慧女神墨提斯的女儿。因此,雅典娜集力量与智慧于一身,凶猛无比,睿智超群,是战神、智慧神、冶炼神、手工艺神,是奥林匹斯圣山最著名的12个神祗之一。
帕提农是一个长方形的庙宇,形体单纯。中央由墙垣围成的核心分隔成东西两部分,东部比较深,是圣堂,西部比较浅。在这个核心的四周有一圈围廊。根据希腊本土的传统,帕提农采用的是多立克柱式。多立克柱式刚健雄壮而高贵,比例和各部分的处理最为成熟和完美。
希腊是采用石结构很早的文明古国之一,这些建筑中既有壮硕端重的多立克柱式,也有优美典雅的爱奥尼柱式和精美华丽的科林斯柱式。古希腊建筑的主要特征是和谐、完美、崇高。建筑本身也体现了设计师所考虑到的功能的划分,具备了祭祀、储存等功能。并且也体现了建筑的艺术性融入了雕塑、壁画等艺术元素,体现了作为欧洲文明重要发源地之一该有的风貌,并对欧洲建筑风格有极其深远的影响。
它的设计风格、美学风格、装饰风格和布局风格都与古希腊人所处的人文地理环境和宗教文化息息相关。希腊的建筑经历了“荷马时期”、“古风时期”、“古典时期”和“希腊化时期”四个阶段。通过这四个时期,希腊的建筑艺术日趋成熟。古罗马的建筑就大量地学习希腊的形式,从平面到立面,从山花到柱式,处处可以看出希腊建筑的影子。
比如古罗马柱则是用石头说话的世界艺术珍品,并将古希腊柱式发展5种:陶立克、爱奥尼、科林斯、组合式及塔司干式。从结构上看,这些柱子的长细比均控制在10以下,中国柱式的收分是从柱的2 /3开始,而西方柱式一般是从1 /3开始。总之,柱式的艺术造型与结构技术之间有着本质的联系。这其实是整个罗马(文化)向希腊学习的一种“建筑表述”。
建筑起源于人类劳动实践中生活的需要,也是人类文明的象征。人类在建筑艺术中表现了复杂多样的美学思想,并要求以空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等建筑艺术语言,统一多变,主次分明,有和谐韵律的结构布局,表现多种不同的意境和风格。从古典柱式的造型与构造入手,了解柱式的美学特征和形态规则,就其形式与结构要求、材料性能、工艺条件等方面予以思考,就可能全面的了解其具体的结构。
在世界建筑发展史中,西方古典建筑曾作为世界建筑的主流,占有极其重要的地位。作为西方建筑艺术发展的一种传承,古希腊建筑中的3种柱式构成了希腊建筑的精髓,并将其造型艺术拟人化。柱式艺术是西方古典建筑美学中极有价值的一个重要组成部分。德国哲学家黑格尔认为,美是理念世界的感性显现。建筑及其空间作为一种艺术对象,其深层语义也就是人的理念的表述,这也是建筑文化的实质。我们在这里着重说的是西方古代建筑及其空间的文化性语义。西方传统文化的建筑表述,也许,古希腊文化称得上是西方传统文化的“祖师”了。
如果结合哲学意义和建筑美学理论来讨论建筑学的文化价值的话,比如建筑美学理论及作用、形式与建筑功能、形式与象征性、公共性与“个人意志”、文化与传统等方面做出理解,笔者以为:一座典雅、高贵和气派的建筑,应像晨钟暮鼓那样,它日日夜夜、月月年年在提醒该城市的广大居民,教他们明白做人的尊严和生命的价值,这才是建筑的精神功能,而建筑的复杂性也就表现在这里。
因此,运用复杂性科学和复杂适应性系统的核心思想,以学科交叉的观点、整体性的观点和适应性的观点才能真正达到对传统建筑的继承与发展。复杂性科学和复杂适应性系统的各种特性和相关理论,以及复杂性科学对实践的各种意义和启示,进而指出建筑学是一个复杂适应系统,属于复杂性科学研究的范畴,因而必须抛开就建筑论建筑的简单化方法,转变思维范式,运用复杂性科学的研究方法看待建筑中的复杂问题。
而古典建筑的美学风格以及现代运用就被提上了一个新的高度。强调建筑美学的重要性,运用满意原则,关注使用者的参与,并创造性地将整体性原则和适应性原则相结合,以综合平衡的原则使建筑能够处理好继承与发展的关系。在古希腊的建筑风格里,我们可以看到古希腊文化中人文主义的光辉。至少在自由人中间,希腊文化的精神是以人为本,尊重人,赞美人,发挥人的体能和智能。
“人是第一重要的,其它一切都是劳动的果实。”柱式在人文主义文化影响下发展和定型,它渗透着尊重人、赞美人的古典精神。主持雅典卫城建设的大雕刻家费地说:“再没有比人体更完美的东西了,因此我们把人的形体赋予我们的神灵。”希腊人同时把人的形体赋予了柱式的柱子。正是这样的人形赋予,柱式才具有了永恒的魅力。
对西方古典建筑中柱式艺术装饰的形式,也展示了不同时期柱式的审美情趣和其所蕴涵的历史、文化积淀。希腊诸神中许多神祗与东方文化有着复杂的关系,最为有名的莫过于阿耳忒弥斯和阿芙罗狄忒,希腊人为这两位东方女神建造了壮丽的神庙,其中以弗所的阿耳忒弥斯女神神殿跻身于古代七大奇迹。
阿耳忒弥斯女神在中文《圣经》版本里被译成“亚底米”,在古代罗马人们叫她狄安娜。作为丰收和繁殖女神。关于她身上的果实状物体,有种种说法,人们猜测它们是石榴、乳房、枣子、鸡蛋等,也有人把它与公牛崇拜联系起来。但不论是什么,它们无疑都象征着乳汁、多子和旺盛的生殖力。她的别名之一叫做俄耳提亚,意为“挺立”,与树的形状有关,意味着植物的属性,她的神像主要是笔直挺立的姿态。
从审美的角度,对建筑美创作的评价机制的性质、内容进行了系统的探讨,认为建筑创作是特殊的商品生产,建筑美创作的评价是一个审美过程,结合审美主体提出了“审美域”,把建筑美的创作评价看作一个动态系统,结合创作主体提出了“评价域”,最终结合建筑方案的评选,提出了建筑美创作的评价曲线,具有一定的实用价值和决策作用。建筑美既要具有美的一般属性,又要有建筑自身的特点。
建筑的美是丰富的,它给审美者带来的美感是非常特殊的。中西方传统建筑是世界上两个主要的建筑体系,在世界建筑史都占有极其重要的地位。纵观中西方传统建筑发展的历史,建筑与装饰都有着密不可分的渊源。建筑艺术是建筑文化的体现,是世界文化遗产的一个重要组成部分。随着信息社会的到来,全球一体化的信息交流,文化交流正在加速。随之而来,在建筑设计领域也掀起了欧陆风,西方传统建筑装饰艺术在我国的建筑领域也盛行起来,西方传统建筑装饰上的柱式、山花、涡卷、铁花栏杆、花坛、线脚等等随处可见。
另外,从公共空间的视角,对古希腊的神庙、剧场、运动场等公共建筑及其空间进行历史的解读,可以看到它们所传载的公共活动――无论是宗教崇拜活动还是社会与文化活动――都是城邦政治活动的一部分,因而体现出城邦政治的开放性与民主性。而且,公共空间的主导性与私人空间的次要性,也体现了城邦政治中民主高于自由这一不同于现代西方自由民主制的重要特征。
一般意义上,透视构图存在于任何成功的建筑群体中。但中国古代建筑的透视构图却远远超出这种或较简单的、或随机的透视构图,它是一种自觉追求的、系统复杂而十分成熟的群体透视构图体系。所以,很有必要进行挖掘、研究,并加以继承和发扬。
建筑是实用的对象,也是艺术对象,与人的关系是极其密切的。建筑的本质是空间创造,建筑设计是空间设计及其表现。建筑空间以有造成无,所用在于有之无。建筑的单体存在纳入建筑群,即产生了形象组群问题,其恰切性在于构成群体的适宜性。单体空间和群体空间对人造成的自由存在条件,即是建筑美的实现。这有待于技术与艺术的统一,功能与审美的统一。概括地讲西方美学史上对建筑美的认识主要表现在强调建筑的审美价值在于它所表现的伦理价值。
欧洲古典建筑有着悠久的历史和丰富的形式风格,是人类灿烂文明的象征。随着历史的进程,古典建筑演变出各种各样的建筑形态,深入研究它们的形态特征、变化规律和构成法则将有助于我们深刻了解历史,清醒认识当今错综复杂的建筑局面,为设计提供有价值的参考。
建筑美感的获得就来自于被主体感性接受,主体的功利诉求以功能感性化和直觉化为形式,功利心理始终潜移默化地影响着建筑审美的结论。对美学中形式与意义关系的探索,并对建筑意义的思考,并对“建筑意义的来源”、“建筑意义的表达”等方面做了阐述,从而希望树立一种重视意义表达和深度追求的建筑观。而且刚柔性是建筑内部空间和装饰作用于视觉而产生的心理感受,希腊罗马神庙内部空间和装饰中的刚柔性,我们都可以有意识地利用,通过空间和装饰或强化或改变建筑内部的刚柔性,使之更好地满足人的各方面的需求。
单从建筑学角度讲,希腊神庙建筑也许没有埃及、罗马和西方中世纪的同类结构成熟,但是,通过希腊人的酒神信仰,透过现象获得理解希腊建筑文化的内涵。政治家狄・斯帝尼说:“雅典仍然有永恒的财富,一方面是对开拓伟业的纪念,另一方面是往日那些美丽的建筑物,山门、帕提农、柱廊和船坞。”古希腊留给世界的最具体而最直接的建筑遗产,无疑是具有永恒生命的柱式风格,它是建筑史上独一无二的现象。
参考文献:
[1] 李浩然:《论古希腊柱式风格的结构性组成》,《沈阳建筑工程学院学报》,2003年第1期。
[2] 高飞宇:《古希腊建筑特色略谈》,《湖南大学学报》,2000年第4期。
作者简介:
陈志坚,男,1986―,浙江嘉兴人,浙江万里学院本科在读,研究方向:建筑设计。
古典建筑论文范文4
【关键词】：中国古典园林，建筑形式，建筑风格，传统文化
【 abstract 】 : classical Chinese garden architecture form and style of architecture in China is of great significance in history, is the important embodiment of Chinese traditional culture. This paper, from the architectural form and architectural style two aspects of analysis, discusses the classical garden architectural pavilions, pavilions and clearing.the architectural features of the building and form, and on the Chinese classic garden's architectural style of the outline of the sex analysis, the article content theoretical strong, to classical Chinese garden architecture form and style analysis research to have the certain reference value.
【 keywords 】 : Chinese classical garden, architectural form, architectural style, the traditional culture
中图分类号： TU986.4文献标识码：A文章编号：
1 引言
中国古典园林建筑是中国传统文化的重要组成部分，它的存在本身就是中国传统文化传承的一种表现。古典园林建筑与传统文化一样，并没有随着时间的流逝而逐渐淡化，相反，我国现代园林建筑几乎都是在古典园林建筑基础上发展和延续的，由此可见，中国古典园林建筑不论从形式还是风格都已经成为中国传统文化传承与发扬的一种重要表现形式。本文将从中国古典园林建筑形式以及风格两个方面单独进行分析，以此展现我国古典园林特有的文化特点，这对于我国现代园林建筑形式以及风格的发展具有重要的意义，对于探究中国传统文化同样具有重要的实际意义。
2 中国古典园林的建筑形式
中国古典园林中的建筑形式多种多样，如亭、廊、楼、榭、舫等。他们分别有自己的建筑特点，和不同的地域文化特色，每种建筑形式都有不同的含义。这些建筑形式所体现的不仅仅是一种园林的空间点缀和功能需求，更重要的是它 传承与记载了中国传统文化的精髓。下面将对亭、榭、舫这三种常见的古典园林建筑形式重点分析。
2.1 无墙之房——亭
亭是我国历史悠久的建筑形式，在园林出现以前，亭就已经存在，它最开始是修建在路边用来作为行人休息或者避雨的建筑物。当园林开始成为一种成型的规划和艺术形式之后，亭子所具有的建筑视觉高度，空间的通透性以及形式的多样性，使其逐渐成为中国古典园林中最为常见的建筑形式。亭的平面形状常见的有方亭、矩形亭、多角亭、圆亭、双亭等，其功能可以作为一般的休息观赏用，也可以作为某种特殊纪念而存在。由于亭的建筑历史较为悠久，因此，现存了很多较为著名的亭，例如我国传统的四大名亭（醉翁亭、爱晚亭、湖心亭、陶然亭）。在中国古典园林造景艺术中，“意境”二字尤为重要。亭之所以能够被最多的使用，并且沿用到现在，正是因为它只需简单的结构，即能将外界的大空间景色包容其中，古人有云：“江山无限景，都取一亭中”。这也正是中国古典园林造景手法的奇妙之处。
2.2 水畔之阁——榭
榭是我国古典园林中的另一种较为常见的建筑，它主要出现在水边、花畔或高土台之上，主要作为游人休憩、眺望之用。与亭相比，榭出现的时间较晚，并且其建筑平面的形式一般为长方形，榭常常依水而建，三面环水，一面与陆地相接，一部分平台可架起深入水中，以此形成最佳的观景空间。水榭的建筑特点非常明显，其临水一侧特别开敞，有时建筑物的四周都立着落地花格门窗，显得空透、畅达，屋顶常用卷棚歇山式样，檐角地平轻巧；檐下玲珑的挂落、柱间微曲的鹅项靠椅和各式门窗栏杆等，常为精美的木作工艺，既朴实自然，又简洁大方。榭的出现让人们对中国古典园林的造景艺术有了更深层次的理解。
2.3 水中之房——舫
舫是我国南方园林中较多的建筑形式之一，这是由于南方古典园林一般依水而建，而舫正是与水密切相连的古典园林建筑形式。舫是水中建造的石船，它的建筑布局以及建造形式完全参照船的形式。舫的建筑历史在文中三种园林建筑形式中最晚，大约起于明朝，在明清两代园林中大量出现了舫的建筑形式。船是古人主要的交通工具之一，古代文人为了躲避社会的烦扰，有条件的则会独立购买一艘船依水生活，逍遥自在，而舫的出现正好可以取代实际的船，成为文人的实际居住场所。所以，舫是文人寄托情思的建筑。与其他两种建筑形式相比，舫更加能够代表古代文人的思想，体现传统的人文文化。
3 中国古典园林的建筑风格
在中国悠久的传统文化影响下形成了多种多样的古典园林建筑形式，并且随着文化的不断发展而变化。中国古典园林建筑风格突出，是中国传统文化以及古代人们生活思想及审美情趣的重要体现。
3.1 崇尚自然，强调意境
中国古典园林建筑在建筑风格上与其他建筑形式有很大的不同，它并不是以实用为最主要的建筑用途，而是通过一种与自然的结合，达到心灵的共鸣，而古代人们思想或者传统文化在园林表现中大多是通过园林建筑来表达的。首先，园林建筑周围的风景以自然存在为主。很多亭所在的区域，其周围大都是没有经过刻意雕琢或者人工修饰的自然风景，通过亭与周围环境的相互融合、渗透，能够最大限度的体现人与自然和谐存在；其次，亭在建筑修建上普通并不随意。亭的建筑形式在很多非园林中都存在，甚至在家庭中都有，但是，这种普通的建筑风格在古典园林中并不是随意修建的，它一般都是各个景点的核心，让人在亭中休憩的时候，获得最大的视觉享受。由此可见，在崇尚自然以及意境表达上，中国古典园林建筑风格体现的非常明显。
3.2 山水与建筑的相互融合
在中国传统的古典园林中，建筑结构一般比较起伏，并且水景常贯穿于园中，因此出现了榭以及舫等园林建筑形式，这种建筑特点正是中国传统文化的体现。首先，含蓄的传统思想。含蓄一直是中国几千年来的传统思想形式，通过起伏变化而设计的园林形式，能够让建筑以及园林的美优雅温婉的呈现于游人面前；其次，豁达的态度。这种特点在各个建筑形式中都存在，在一个园子当中通常会在园内至高点修建独立的景观建筑，游人可在此登高望远，远眺八方，而水边的榭，三面与水相连，能够远观天水相间。这些建筑形式无一不体现了我国传统文化中所蕴含的思想。
3.3 建筑中突出的封建礼教印记
在中国古典园林建筑形式中，封建礼教的印记非常突出，这一方面是由于封建礼教在我国古代文化中不可忽视的历史印记，另一个就是由于这些封建礼教在很多方面体现着我国传统文化以及人们对于理想生活的愿望。在所有的古典园林建筑中，所雕刻的花纹以及图案几乎都存在各种神兽的画像，特别是龙凤。这些花纹在最开始被雕刻的时候，人们希望能够通过这些图案。来保佑风调雨顺，事事平安，当然，在现在看来它只是一种迷信的封建思想。但是，不可否认，这种对于美好事物的寄托为中国传统文化的发展起到了重要的作用，龙已经成为中华民族普遍认同的种族图腾就是其中非常明显的代表。
4 结语
通过文章的分析可以看出，中国古典园林建筑体现着我国传统文化思想，是现代文明继承和发扬传统文化的重要载体之一。与其他建筑形式相比，中国古典园林建筑风格独特，它能够更加完整以及明显的体现传统文化在人们日常生活中的影响，因此，保护和学习古典园林建筑风格也是对中国传统文化的一种敬畏和尊重。
参考文献
[1] 刘霄峰. 古典园林的启迪——析中国古典园林对现代建筑设计之影响[J]. 中国园林，2004,8
古典建筑论文范文5
古建筑保护在国内的专利概况
笔者从中国专利文献数据库CNPAT入手，通过关键词检索了中国古建筑保护的相关文献，在1987年，从国内实行专利保护制度开始不久，便有了第一件有关古建筑保护方面的专利申请。这说明国内从事古建筑保护的人士对专利保护概念的重视起步是很早的，古建筑与新兴的专利制度开始擦出了智慧的火花。从1987年～2012年，总共有58件与古建筑保护相关的专利申请(见图1)，1987年这方面的第一件专利申请开始，到2006年之前，每年的申请量都是1件～2件，而从2006年开始，申请量开始保持了较高的水平，说明业内对专利保护的重视程度随着国家知识产权战略和专利战略的推进也在不断提高。从申请人来看(见图2)，有博物馆、高校、个人、企业以及研究院所。其中个人申请人、研究院所、企业分别占了申请量的32%，26%，21%。从技术内容看，历年专利所涉及的主题均与上面提到的中国古建筑所独有的特点和现状紧密联系，技术主题主要分为以下五个大类:结构加固改造、古建修复和保养、文物开发设备和方法、古建筑防火、古建筑地面保护用鞋套。
典型专利
1古建筑结构加固改造
从图3中可以看出，对现存古建筑的加固和改造占到了专利申请量的31%，而这方面也是业内在古建筑保护中面临的最多问题，无论是整个单体建筑的加固还是建筑单体中具体梁、柱的加强，均需要技术上的有力支持，因为古建筑加固不同于建造新建筑，不仅要对年代久远的结构进行力学上的加固，还要保持原有的风貌，修旧如旧，有时还要面临城市现代化建设的挑战，可能整个单体建筑都要迁移，这方面的问题是至关重要的也是普遍存在的问题。其中典型的专利有:CN201071549Y是由西安建筑科技大学申请的一件实用新型专利，保护一种扁钢加固的古建筑木结构大木构架的榫卯节点(见图4)。大木构架的榫卯节点通过横向扁钢(4，5)进行加固，扁钢(4，5)的上下边缘与木梁(2)的上下边缘平行，扁钢(4，5)通过木螺丝(6)固定在木梁(2)上，扁钢(4，5)与木柱(1)之间不固定。通过扁钢将木柱和木梁连接起来，从而限制两者的相互转动，显著提高榫卯节点的抗弯能力，使得抗弯能力明显不足的榫卯节点满足受力要求，从而使得古建筑木结构得以保护。
2古建筑修复和保养
中国古典建筑可能是世界上用色最为丰富的建筑体系，素以色彩丰富、设色大胆、用色鲜明、对比强烈而见称［3］。而经历了千百年的风吹日晒、自然老化，这些最为耀眼的标志逐渐地失去它们往日的光辉，如何保护好这些古老的颜色，而不是去重新粉刷它们，也是古建筑保护方面的重要课题。在专利方面，这类问题涉及古建筑外部的修复保养，例如加强古建筑的防水、防潮、防蚀性能，延长建筑寿命，对风化褪色的建筑壁画、彩绘进行表面保护等，这类型主题的专利占到了21%。典型专利有:CN1102659A提出了一种古建筑专用保护剂及其工艺，适用于具有文物价值的古建筑外墙及屋面的防水、防潮、防蚀保护。采用疏水性物质作原料，制备一种中性保护剂，将其喷涂到古建筑外墙及屋面上，在不改变其外观物理形态和色泽、手感的前提下，形成一种疏水膜，可有效地抵抗雨水侵蚀，从而达到防水、防潮、防蚀，延长建筑寿命的作用。
3古建文物开发
古建筑也是古文物，有的一直为世人所熟知，例如故宫、长城，而有的则还未开发，未保护，如何对这些古建筑进行合理的开发，在开发的过程中又不会破坏它们，也是古建筑保护方面重要一环，而这方面的专利也占到了21%申请量。典型专利有:CN101763574A是一件由中国科学院自动化研究所申请的发明专利，公开了一种基于领域知识的古建筑保护技术信息管理系统及方法，为解决古建筑保护过程中电子化数据很多但是知识很少的难题，该系统由数据管理单元、古建筑保护知识库、古建筑保护数据库、古建筑保护知识管理平台、对外知识服务单元和数据索引单元等六部分组成。方法包括:知识工程师构建古建保护领域知识库;古建筑保护工作者依据领域知识分类针对结构化数据和非结构化数据分别以不同的方式上传到古建筑保护数据库，并管理这些数据;采用基本知识服务自由组合的形式对外提供基于WebService的古建筑保护知识检索服务。可以有效利用古建筑保护领域的知识，提高现有的大量古建保护技术相关数据和信息的使用效率，为本行业创造丰厚的经济效益。
4古建筑防火
针对中国古建筑木结构的体系，防火问题尤为重要，这类型主题的专利也占到了专利申请量的17%，主要涉及火灾的监控、防火涂料和设备等方面的改进措施。典型专利有:CN201886589U实用新型专利涉及一种古建筑监控装置，包括感烟触发电路及雷达人体感应电路，所述感烟触发电路采用MQK-2烟雾传感器IC1采集烟雾或可燃性气体信号，将该信号输送至单片机控制电路U1，所述雷达人体感应电路由天线Y1连接TWH9250雷达探测模块IC2组成，TWH9250雷达探测模块IC2输出信号经电阻R1输送到三极管T1的基极，由三极管T1的发射极输送至单片机控制电路U1，该装置采用感烟触发电路检测烟雾或可燃性气体，并由雷达人体感应电路感应人体，集防盗防火于一体，有效实现古建筑的多种监控。
5古建筑地面保护用鞋套
最后一个大类涉及关于古建筑开发、游览时用到的鞋套，这些专利与生活息息相关，不仅能用到古建筑保护方面，也能用于日常的场所。CN2111666U实用新型专利涉及一种文物保护用鞋套，包括足尖前片、足跟后片、连结带、鞋垫、鞋底、用条状带和连结带将足尖前片、足跟后片连接形成整体，并规定了足尖前片与足跟后片的最佳比例，从而保证穿着牢固，穿脱方便，并使古文物地面得到保护。
结论与建议
古典建筑论文范文6
【关键词】建筑；古典主义；风格
在发展的语境中谈现代主义、后现代主义建筑与古典主义建筑的关系，这三者必然会按时间的先后顺序相互影响。文章主要是在狭义的的古典主义语境里讨论古典主义建筑，即运用“纯正”的古希腊古罗马时期、意大利文艺复兴时期的建筑样式和古典柱式的建筑，主要是法国古典主义建筑以及其他地区受其影响的建筑。现代主义建筑和后现代主义建筑的讨论范围则是约定俗成的以20世纪中叶为分割点的两种建筑风格，这不是指一种学说或学派，而是指一个时代、一种文化处境和现象，它们甚至并不是主流趋势而是一种泛文化的情绪和感受。下面笔者简要地从传承和区别这两个方面来谈这三者的关系。
一、传承与延伸
现代主义建筑在风格上倾向于摆脱传统建筑形式的束缚，是一些适应工业化的新建筑。在人们对混凝土和玻璃失去兴趣以后，后现代主义作为从现代主义分化出来的三个造型风格中重要的一支（另外两个是传统派和晚期现代派），主张将最新的技术与装饰相结合，重新启用了山形墙、古典式的柱子和拱券。
现在，一般认为真正给后现代主义建筑提出较完整指导思想的是美国建筑师罗伯特・文丘里。他提倡保持传统，要“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”“通过非传统的方法组合传统部件”，等等。实际上，后现代主义建筑师的基本创作方法就是“创新可能就意味着从旧的现存东西中挑挑拣拣”。
物质上的传承是不可否认的，建筑理念上的复兴也是有据可证的。法兰西第二帝国时期巴黎的全面改造应属于典型的“整体规划”。许多法国古典建筑诞生于此时期，如凯旋门附近的星形广场等。这一改造使得城市布局更加合理，交通状况大为改观。“二战”给欧洲许多城市以毁灭性的打击，这使得“整体规划”又重新流行起来，如英国的考文垂市、瑞典的魏林比新城等。
我们可以说古典主义建筑元素、风格甚至理念是被后现代建筑师提炼和运用的，而其中的新古典主义建筑是逐渐变化发展的过渡产物，除了明显地运用装饰元素以外，贯穿古典主义建筑、现代主义建筑和后现代主义建筑的还有建筑师都在追求完美自然的几何形，在风格上追求质朴、实用、大气，强调建筑的社会公共性以及对黄金比例的运用。
二、区别与进步
19世纪中叶，资本主义国家的社会生活发生了显著的变化。现代工业交通的迅速发展、城市人口的急剧增长，对房屋建筑提出了新的要求。新建筑材料和建造技术的运用使得从19世纪中叶起建筑师就开始大量使用钢铁、水泥、玻璃和其他工业材料，代替了古典主义常用的石头、木头、砖。欣欣向荣的现代文化与现代建筑最终取代了逐步堕落为有貌无神的折中主义的古典主义建筑。
除了材料上的区别之外，建筑结构上也有了明显的不同。铁强度更大，相对轻便，更便于加工。在钢筋混凝土发明之后，随着时间的推移和社会的进步，奇迹在不断被重新创造。混凝土预制件在现代派时期就为格罗皮乌斯、柯布西耶和密斯所青睐，在他们的建筑中常常可以见到混凝土预制件的影子，尤其是在柯布西耶的建筑作品中最为常见。它的出现使几千年来一直延续的“现场―砖―石”的盖房子的方式遭到淘汰。另外，新出现的结构还有受力合理、节省耗材、轮廓流畅的悬索结构，以及几乎是“密斯风格”代名词的金属玻璃幕墙等。
一方面，建筑结构的进步使得房屋的建筑设计自由度更大，使得以前不可能完成的建筑设计变为可能，各种思潮、学派开始如雨后春笋般冒出，如兴起于英国的工艺美术运动、开始于比利时的新艺术运动、奥地利的维也纳学派、美国的芝加哥学派以及德意志制造联盟等。另一方面，这也使得建筑的数量大幅度增长。
然而部分人认为现代主义建筑只注重功能、技术和经济的影响，忽视和切断了新建筑和传统建筑的联系，不能满足一般大众对建筑的要求。特别是经历了20世纪70年代的能源危机，很多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，它反映的产业革命和工业化时期的要求已经被一些发达国家超越，人们将更高的要求寄托在后现代主义建筑上。
后现代主义建筑中的高度工业技术风格要求建筑师不仅在建筑上使用新技术，而且在美学上极力表现新技术。其主张采用最新的材料建造体量轻、用料省、能快速灵活地被装配与改造的建筑。为解决城市用地紧张的问题，用预制标准化构件装配成的大型、多层的“巨型结构”出现了。
其实，关于现代和后现代的争议一直不断：现代主义把建筑设计和建筑艺术创作同社会物质生产条件结合起来是正确的，建筑师也的确应该关心社会问题。相反，后现代主义者所关心的是采用装饰、具有象征性或隐喻性、与现有环境融合，而忽略了许多实际问题。后现代派里的典雅主义（即新古典主义）主要指后现代建筑师运用传统的美学法则来使现代材料与结构产生规整、端庄与典雅的庄严感。特别是约翰逊强调的“建筑是艺术”，其提倡突破现代主义建筑的原则，形式遵循思想而不是功能或理性。
参考文献：
[1] 牛耘.议后现代主义建筑思想――借鉴古典主义风格的后现代主义建筑[J]. 大众文艺. 2010（04）
[2] 王贵祥.历史建筑与现代建筑中的历史主义[J]. 装饰. 2011（12）
