艺术与科技范文1
科技受众的转型
面对热爱生活、坚持思考的“知识新贵”，ThinkPad的故事和讲述的方式正在发生着潜移默化的变化。
小黑，这是外界对ThinkPad的印象，一直以来，它是一种类似笔记本电脑代名词的存在。
如果说ThinkPad以前的定位是商务用户，那现在对于品牌来说，“知识工作者是准确的定位，”联想集团中国区Think事业部市场推广总监刘奚源对《经济》记者说。
与我们熟知的传统知识工作者不同，现在的“知识新贵”热爱运动、爱生活，有高效产出内容的需求，坚持思考。
换言之，ThinkPad的用户善于思考、喜欢创作，同时又懂得生活，表现出来的绝不止传统意义上的技术极客或工程师群体，他们可能是艺术家、是作者，更是各行各业中有内容生产需求的工作者，他们拥有共通的特质――内容产出、坚持思考。
这也是ThinkPad和今日美术馆要做的事情。
他们旨在将艺术作为介质，与这个时代，艺术圈外的思考者发生关系。通过一场贯穿航行的思考与艺术交流课程，启蒙自我的觉醒，推动这个时代个体的独立思考，真正践行博伊斯“人人都是艺术家”的理念。
“其实ThinkPad一直致力于服务不同行业的专业人士，品牌的本质并没有改变――作为实践思考的工具，为不同行业的专业人士提供专业的设备。”刘奚源说。
不止是商业
在当代艺术创新之外，ThinkPad和今日美术馆还在探索更加美好的商业未来。双方将实现产品、通路、用户的三方面整合。在产品层面，ThinkPad通过私人定制业务，将今日美术馆推荐艺术家作品定制为笔记本电脑的正面屏；通路层面，经过定制的笔记本电脑和精品周边产品可进驻今日艺术商店进行售卖，ThinkPad的电商通路同样欢迎带有艺术家版权的产品。此外，ThinkPad的自媒体传播平台将向今日美术馆开放。未来ThinkPad的用户将接收到更多与艺术有关的信息，甚至有机会受邀参与今日美术馆发起的艺术活动，让艺术家走向大众，让大众亲近艺术。
这次的“艺术航海”项目就是一个契机。
该项目于1980年由德国著名艺术家约瑟夫・博伊斯提出，号召艺术家们关注环境。现由国际艺术泰斗、伦敦艺术大学副校长克里斯・温赖特继承和坚持。此次今日美术馆携手ThinkPad与哲思艺术家邹操一起思变，旨在将艺术作为介质，与这个时代艺术圈外的思考者发生关系。
邹操作为享誉国际的中国当代艺术家，他认为该项目吸引他的主要原因是“对社会的再认识和社会机体的一种改造。”在接受《经济》记者采访时，他表示，“当年博伊斯说道，人人都是艺术家，其实我们对这句话存在误读。这并不是说每个人都是艺术家，而是说用艺术的行为和艺术的方式对社会机体进行改造后，每个人固有的艺术潜力都能够被挖掘出来。”
可见，今天每个人不论职业，都有成为艺术家的可能。“通过授课的方式也好，通过远行、展览的方式也好，通过实践也好，只要能让每个普通人真正去理解艺术，自主地去创造艺术，让艺术从神坛上走下来，这个意义将远远大于项目本身。”邹操说。
艺术伴随科技发展
从工业革命以来，艺术的发展离不开科技的进步。今日美术馆馆长高鹏认为，任何一次艺术的变革都立足于科技的变化。“我举一个小例子。英文中有个单词叫‘print’，最早是指版画，但是后来有了双重的意思，分别是印刷和版画。可以发现，版画从传统的木雕逐渐发展为锡版、铜版、照相、印牌等，最后成为了印刷。如果没有技术的帮助，这个艺术形式估计早就消亡了，因为用最初的木版画创作非常费时费力。印刷术让艺术得以继续延续。这个例子告诉我们，科技对艺术的影响非常大。”
艺术与科技范文2
徜徉于场馆展厅
中国科技馆坐落在美丽的奥林匹克公园内，是奥运园区“绿色奥运、科技奥运、人文奥运”理念的重要组成部分。如果天气晴朗，站在中国科技馆的户外平台上，向南可观鸟巢、水立方，向西可见西山，向北可望奥森公园。
现在我们参观的中国科技馆实际上是它的新馆，旧址在安华桥（2009年9月，迁至新馆，旧馆另作他用）。建筑内外无一不流露出浓浓的科学与艺术交融的气息。新馆外观像是一个巨大的鲁班锁，馆内的墙壁、休息坐凳等也与场馆建筑互相呼应体现着鲁班锁的特色，寓意着探索、解密。
进入中国科技馆的大门首先感受到的是艺术美感的冲击，随即又发现这些看上去像是“装饰物”的东西真正的目的是向公众阐释科学。场馆充分利用公共空间，将很多展品大型化、艺术化，极具吸引力，更重要的是传递了科学的魅力。这也与科技馆的主题相得益彰。
一层检票口对面的绿色的雕塑是20对青年男女手拉手盘旋而上，从地下一直延伸到五层，其实这是用拟人艺术手法表现DNA生命双螺旋结构。顶层是玻璃楼顶，抬头从下往上看，阳光透过他们的手臂缝隙洒下来，让人感觉自然生命的神奇和伟大。细细寻味，这样的展品在中国科技馆内有几十件，说不准哪面墙壁上看似不起眼的装饰物就蕴含了丰富的科学因素。
移步展厅，又是另外一番的体验。这里的场景让人有一种置身科幻电影的错觉。离子、质子、细胞、血管等等全都从微观世界跑了出来；原本肉眼看不见的电流、被忽略的自然现象全在科技馆的帮助下涌入人们的眼帘。第一次发觉细胞的纹路是那么美；第一次通过具象的方式感受到生活中那些看不见的力；第一次感觉机械内部的轴承是有节奏的。生活中那些谜题都可以在科技馆这里找到答案！我想这得益于这座场馆，它不同于教科书上晦涩、抽象的科学知识，它把难以捉摸的科学具象化、艺术化，让我们可以带着审美的愉悦去走近科学、走近科技。
吸引于科学表演
在中国科技馆，不看科学表演绝对是人生一大憾事。这里的表演不同于学校等教育机构刻板、单一的实验表演，它是将艺术价值与科学传递合二为一，相互融合展现于观众眼前。
每一个展厅内都有自己的表演内容。儿童科学乐园主打的是科学童话，《重建家园》通过手偶生动有趣的表演跟小朋友们逐一介绍了猕猴、韦莺、猫头鹰等小动物的巢穴特征。《一根老虎毛》则是辅导员真人扮演小动物进行栩栩如生的情景表演，在引人入胜的剧情中告诉大家如何分辨赤鹿、野兔、松鼠等小动物的皮毛。作为一个成年人观看完这样的表演都忍不住拍手称赞，辅导员们把动物知识有机融合进小朋友感兴趣的故事剧情中，虽然节目时长20分钟左右，但小朋友们看下来一直都是聚精会神的。
每个展厅开展的科学表演都是和该展厅的展览主题相关，二层主要是以电磁表演为主，三层主打机器人表演，四层两个展厅分别有液氮表演和海洋实验表演。每逢节假日中国科技馆还会设专场表演，例如全国科普日科学表演展演、春节科技大联欢表演秀场等。喜欢看表演的观众可以关注中国科技馆的官网或者微信平台。
艺术与科技范文3
1功能主义与芝加哥学派
19世纪欧美各国相继进入工业革命时期，在探索建筑如何适应时代需要的问题上，美国走出了尝试性的第一步，代表性的思潮是功能主义的出现。1871年的芝加哥大火过后，城市重建十分迫切，新的城市建设必须满足芝加哥作为美国中部经济和交通枢纽的城市地位。城市发展对于密集的工业区和高层办公楼的迫切需要，伴之钢筋混凝土和金属框架结构技术的成熟，推动了芝加哥的建筑师对于高层建筑形式的探索。芝加哥学派最重要建筑师之一沙利文在其著作《高层办公楼的美学考虑》中提出的“形式追随功能”的口号成为功能主义建筑发展的起点(图4)。沙利文的学生赖特进一步从功能的角度发展了住宅平面的自由形式，放弃了从装饰出发的设计手法，引领了功能主义建筑发展的第一个高峰期。但是，芝加哥学派没有从根本上解决建筑的功能与形式、技术与艺术的关系问题，因此这种方法并未普及到其它类型的建筑领域。
2功能主义与包豪斯
1923年，包豪斯在魏玛举办了一次重要的展览会，格罗皮乌斯发表了新的宣言，明确提出了“艺术与技术，新的统一”的口号，实现了包豪斯的转向:从手工艺时代走向了机械的、大批量生产的工业化时代。1926年，格罗皮乌斯为功能主义给出清晰的定义:“通过对于形式、技术和经济性的系统化理论及实践研究，包豪斯寻找到建筑由内而外的形式，它是建筑内部功能和自身‘性质’的产物，我所说的‘性质’指的是建筑的形式源自于用现代化的材料通过现代的生产和建造方法来实现。我们把这种设计方法称之为功能主义的设计方法”［1］。包豪斯校舍(图5)就是其理论的实践，格罗皮乌斯还通过一系列住宅设计实践，彻底解决了功能与形式、技术与艺术的关系问题，使之成为推动现代建筑向前发展的核心要素。通过包豪斯的探索，功能主义成为现代建筑的主流，并造就出一大批现代主义建筑大师，功能主义也随之达到第二个高峰。
3从美学高度理解建筑技术
自从钢框架和钢筋混凝土框架结构技术成熟以来，建筑的构件间相互剥离，突出承重与非承重、结构与非结构的区别日趋明显。从法古斯工厂、包豪斯校舍到萨伏伊别墅，建筑都被精简成基本要素———柱子、梁、屋顶，并暴露在建筑的表皮之外。正如密斯所言:“当技术实现了它的真正使命，它就升华为艺术”［2］。从这一点来说功能主义者是自觉地将理性主义的方法纳入建筑创作中，并且察觉到理性主义在工业化条件下的高效性和与现代艺术结合的可能性。密斯设计的高层建筑形式在美国乃至世界普及，正如他所提倡的“用混凝土框架、钢和玻璃建造皮与骨的建筑”［3］，西格拉姆大厦(图6)便是这一时期密斯的代表作。他所推崇的钢和玻璃的结构理性主义的背后是以高效的工业化生产和装配为依托的，现代建筑已不必再有像中世纪的教堂那样漫长的建造周期。在高技建筑中，结构功能的优化通过建造的快捷来体现，突出表现为标准化构件与装配式施工;装配的概念可以小到一个螺栓，大到一个整体房间单元。同密斯推崇钢结构一样，柯布西埃把钢筋混凝土结构的应用推到极至。在昌迪加尔法院(图7)设计中，他对钢筋混凝土预制与装配进行研究与应用，不但实现了其标准化、产业化的高效性目的，同时也达到了这种理性活动所产生的特殊的美学效果。
建筑的发展对科学技术产生新的要求
社会的进步及科技的发展使建筑不断进化，进而不断为之增添新的内涵，由单纯谋生的住所，进化为文化的载体、精神的场所，由此使建筑拥有了艺术性的内涵。然而，无论是对人们基本生存需求的满足，还是对文化艺术的形式表达，最终都要落实为一定的材料及物质技术形式，技术是建筑的原始出发点，也始终是建筑的实现手段。随着生产力的发展，科学技术的进步，建筑也随之发展，而建筑的发展又绝对不是被动地依赖科学技术的发展而发展，它还不时提出要发展自己所必须解决的问题，促进科技研究的深入发展，从而能动地促进了科学技术的革新，这便是建筑艺术和科学技术的辩证共生关系。图8蓬皮杜艺术中心人们的生活提高了，人们对生活质量的要求也随之提高，由于有要求，又有可能，于是各种新的建筑类型如航空港、超级市场也就出现了，建筑设计的领域也大大扩展。面对科学技术的高速发展，许多将要出现的新事物令人拭目以待。很多建筑师抓住了这一点，把这种科技的艺术展示当作一种强有力的创作表现手段。他们的作品不仅产生了独具一格的风采，有些甚至成为了一种时代的标志。由于受到机械主义的影响，这些建筑师在设计中往往自觉的运用技术进行表现，其作品中往往夸大技术的作用，认为技术是在解决一切问题中的绝对权威的地位。20世纪70年代巴黎的蓬皮杜艺术中心(图8)的创作正是这样，该建筑的形象令人耳目一新，在建筑的外观上，没有常见的墙体与开窗的处理，只有暴露的钢结构框架与鲜艳的设备管道，建筑的形象与内部结构之间的联系不复存在，外显的结构和设备元素成为最具表现力的主题，构件之间的精密连接与组合表达了对技术逻辑的尊重，将建筑的尺度感转化为不同结构组件的尺寸，通过空间流线的组织，使一切展现得自然而亲切。
技术表现主义的持续发展
许多热衷于技术表现的当代建筑师也开始将其目光转向技术表现与自然环境的结合。在技术表现中，建筑师所面临和需要解决的崭新课题是如何运用现代高技术去实现建筑与自然的融合。在这个领域，欧美国家处于领先的位置，涌现出一批擅长运用结构技术的建筑师，他们针对所在地区的自然地理环境，创造出了丰富多彩的、根植于自然的、极具技术表现倾向的建筑。许多优秀的工程实例为我们展现了结构技术表现与自然环境相结合的方式与手段。这其中主要有两种方式:尊重保护自然和融于自然。尊重保护自然是从形态的角度出发，在建筑的布局、空间组合以及外观形态上注意保护周围的自然环境，尤其是生态价值和景观价值较高的自然环境，使建筑以一种谦虚的态度面对大自然，技术的运用过程中尽量减轻自然环境中的人工痕迹，甚至牺牲自我表现的机会，最大限度地维持自然环境的原始风貌。建筑的美表现为人造之美，是人工的产物，有着自身的内涵和法则。自然与人工是矛盾的统一，而将建筑有机地与自然环境融成一体，在整体上达到美的升华，则是建筑艺术所追求的目的。建筑师通过运用新的科学技术，可以将建筑与所在地域的自然环境有机融合，使建筑师的艺术构想得以成为现实。将特定自然环境的意义诉诸于建筑的形象，这种符号学的方法能够赋予建筑某种自然的属性，从而在视觉效果上与环境取得和谐一致。现代结构技术的发展与新型建材的应用使建筑师能够较好地解决建筑的几何性与自然地理形态非几何性之间的矛盾，从而在建筑创造中表达出对自然环境的亲和力。
结语
艺术与科技范文4
【摘 要 题】科技与文艺
【 正 文】
科学技术作为“第一生产力”，对人类社会生活的影响不言而喻。从文艺学的角度来看，顾影自怜地抗议技术对艺术的压制和不战而降地接受技术对艺术的收编，都毫无必要。我们要做的是冷静地考察科学技术怎样影响了艺术的“出场”。
作为人类进化制作活动的手段和作为一种器具或物品的技术会对艺术产生影响，但这只是表层的现象。技术通过手段和物品透露出一种观念，这观念是技术赖以理解世界并展开改造制作活动的出发点，如生物工程技术便显示出这样的观念：生命组织中隐含着代码且代码以一定的组合方式决定着生命体的状貌。技术观念表明了人类通过科技对人与世界关系的一种理解，因而它对人的精神生活产生着支撑其感悟方式的作用。
丹尼尔·贝尔在《后工业社会的来临》一书中认为，科技带来的社会生活变革包括“美学感觉”的变化，即技术形成了一种新的空间感和时间感（注：〔美〕丹尼尔·贝尔(Daniel Bell)：《后工业社会的来临》，中文版，商务印书馆，北京，1984，第211-213页。）。从艺术中所包含的感悟方式来看，作为人类理解自身存在状态和一种意识交流的形式，艺术从技术那里领受的影响，大多发生在有关生命形态和人际交流的技术观念范围内。只有那些作用于人的生命形态和交流方式的技术，才可能在其产业化的过程中将它所赖以产生的技术观念注入艺术。在现代高新技术中，生物工程（其隐含观念是：生命体的性状是由代码及代码组合方式确定的）和电子信息技术（其隐含观念是：人可以在超空间状态下进行一种代码化的非物质流）对艺术的感悟方式影响最为直接，因为它们暗含了一种对艺术最为关切的人生问题的解答视点。
我们可以参照杰姆逊关于资本主义文化发展的三阶段理论来考察一下二百年来科技与艺术的关系史：19世纪是工业化的初级阶段，经典物理学和进化论构成技术观念，现实主义成为文艺主流；20世纪初至60年代是工业化阶段，基本粒子理论和系统论构成技术观念，现代主义成为文艺主流；70年代以来是高新技术产业化阶段，基因学说和微电子技术构成技术观念，后现代主义成为文艺主流。
在19世纪，经典物理学和进化论表现出人类认识宇宙的两个概念，一是运动，二是进化。以牛顿力学为基础的经典物理学把自然现象理解为各种“力”相互作用的过程，而达尔文的进化论则视生命形态为生物体与环境间动态演进的结果。运动和进化两个概念为19世纪人类理解世界建立了基本范式。英国历史学派、黑格尔哲学、马克思主义都力图证明历史内涵即参与历史的各种力量相互对抗、逆反、替代的过程。这种力的相互运动形成了事物的终极形态的观念，也表现在19世纪艺术家对人生的感悟之中。诸多现实主义大师都写过关于年轻主人公与生存环境艰难斗争最终达成美好或悲惨结局的故事。譬如《浮士德》，其实就是一部关于资产阶级在“运动”中“进化”的史诗。
进入20世纪后，物理学转向对物质的微观结构的研究。“基本粒子”和“结构”这两个概念支撑着技术。物质世界的状貌被认为是由一些微小的元素按一定结构模型组合起来的。科学家们力图精确客观地描述这些元素和模型，于是出现了技术与情感、意志对抗的现象。美国学者格里芬讽刺这一时期的科学倾向时说：“他们发明了一种新的语言，消除一切主观性的词汇。我不说‘我饿了’，而是说‘K-14在燃烧’。当觉得妒火中烧时，我也许只是说：‘亲爱的，我的G-3活跃了起来’。对此，我的情人也许会这样回答：‘亲爱的，这的确驱散了我的G-7’！”（注：〔美〕大卫·雷·格里芬(D.R.Griffin)：《后现代科学——科学魅力的再现》，中文版，中央编译出版社，北京，1998，第204页。）这种基本粒子加结构的技术观念引起了艺术家的反感，他们力图保卫自己那块自由想象的天地，天是现代主义艺术张扬一种生命本能的自我放纵，其真实意图在于抵抗工业化时代的技术观念对感性生命的压制。
经历了现代主义时期技术与艺术的对抗之后，科学技术进入了格里芬称赞的“后现代科学”时代。量子力学和微电子技术的产业化形成了电子信息技术，基因学说形成了生物工程技术，这两种高新技术使后现代文化以全新的面貌出现。杰姆逊曾写道：“后现代的技术已经完全不同于现代的技术，昔日的电能和内燃机已经被今天的核能和计算机所取代，这一技术不仅在表现形式方面提出了新的问题，而且造成了对世界完全不同的看法，造成客观外部空间和主观心理世界的巨大改变。”（注：〔美〕F·杰姆逊(F.Jameson)：《晚期资本主义的文化逻辑》，中文版，三联书店，北京，1997，第293页。）后现代的技术革命带来了人类感悟方式的革命，也带来了艺术的革命。
支撑着生物工程技术和电子信息技术的观念是基因和代码。生物工程技术把生命当作隐含在脱氧核糖核酸中的螺旋式构成的23个碱基对的表征，人的生命也是这些遗传密码代代相传的结果。电子信息技术将一种非物质化的代码交流方式赋予人类社会，以计算机网络的形式把人们由身体或物品的交流带入代码的交流之中。基因和代码的观念使当代社会文化从物品到理解方式上认可了一个虚拟的世界。生物工程可以制作虚拟的生命（如转基因生物），网络则让人们进行虚拟交流（如“网恋”）。所以，杰姆逊讨论的后现代“幻象”、鲍德里亚描述的“仿真”，以及法国学者马克·第亚尼界定的“非物质社会”，其实都源于现代高新技术中的生物工程和电子信息技术。
以基因学说来理解生命，则我们传统思想中用社会历史因素来界说人的生命表征的做法就必然解体。比如过去的批评家们认为托尔斯泰写安娜·卡列尼娜眯缝眼睛是要表现虚伪的上流社会对安娜生命力的压抑，而按基因学说，这只是安娜家族遗传的一种习性而已。更重要的在于，生物工程技术用嫁接碱基对的方式可以创造出一种自然界从未有过的生物体，这些生物体在外表上与真实的自然无二，但却是一个人工制作的虚假的真实。非物质社会的出现，其根源在于生物工程技术为人们开启的以代码制作实在幻象的概念。
电子信息技术发展出的网络产业使后现代人类的交流变成了一种超越身体和物品的“通讯交流”。这种交流方式造成了人与物质世界距离的远化，让人进入了一个无指涉性的代码世界。尤其是国际互联网的建立，使每一个人都具有了话语参与权力。网络交流是一种“互动化”的交流，完全不同于麦克鲁汉时代的大众传播媒介的交流。大众传媒时代，言说者把他的话语通过阻隔式的交流模式“霸权化”地推向大众。言说者（比如借印刷品与读者进行交流的作家）用宣言式话语向芸芸众生真理。而网络则彻底推毁了个人话语霸权，同时也消解了宣言式话语，因为网络交流是一种言说者之间互动的、可逆的交流，它排斥一切独语。
互联网出现以前，印刷出版和广播电视作为主要的交流传播形式，固然体现了技术进步的趋势，为人类获取信息拓展了视界，但这些传播方式都带有一定程度的专制色彩。信息发送者像皇家文告一样面对大众，而作为交流一方的接受者只能认可交流对象的话语霸权。现实主义和现代主义时代，文学家和艺术家有着很高的社会地位，因为交流体制使他们能够把个人话语推向大众，而大众则被分离成孤独的个体，被动地承受着印刷品和电视画面的统治。互联网的出现打破了大众传媒的神话，因为互联网是人们“聚会”的场所，而不是“听演讲”的场所。通过网络进行交流，每一个人都是言说者，每一个人都可以参与交流，都不会被剥夺话语权。而且这种交流是互动的，即每一个参与交流的人都是在与交流对象相互间进行着一种话语行为的激励。这样，一方面先在话语权力的取消意味着宣言式话语中包含的整体性深度模式的消遁，另一方面互动把交流行为本身的价值凸现出来，解构了宣言式话语对所指的意识整合，于是先前充斥媒体的宣言式话语被网络聚会中的游戏话语取代。我们在网上见到的大都是一些无指涉对象的“巧言”，网络交流的快乐在于交流行为本身，因而这种交流是一种游戏。
文学活动是人类的一种语言交流。从这个角度来看，网络时代交流方式的互动游戏特点肯定将改变印刷出版时代以载道缘情为原则的文学范式。互动游戏的文学是消解了指涉物的能指游戏，它以“策略”的态度对待言词，并在其中体验交流的。所以，在我们告别印刷品主导的文化的同时，我们也即将告别背负着人类解放之重任的现实主义文学、现代主义文学。正如法国巴黎综合工科学校教授阿兰·芬基尔克罗所言：“我们都是以前的进步主义者，对我们来说，怀旧含有某种反动的意味；不过这里所说的怀旧是对现代本身的怀念，是对印刷品的怀念，是对现代社会的一个方面即通过文化摆脱束缚的怀念。”（注：〔法〕R·舍普编：《技术帝国》，中文版，三联书店，北京，1999，第197页。）
互动游戏的文学在摆脱叙述真理的重负时，允许每一个交流者成为言说者。印刷品文学时代，作为交流一方的读者，其言说地位受到压制。而文学成为互动游戏后，读者作为言说者才真正出场。法国Ecole Nat-ionale d Art de Cergy教授Fred Forest认为，技术时代的空间是一种“建立在通讯交流媒介上的‘遭遇性’空间”，他预言：“一个很有可能发生的事情是，‘使大家相互接触’，这样一种作为现代思维和现代实践的标志的关键观念，将变成未来艺术家的主要观念……”（注：〔法〕马可·第亚尼(Marco Diani)编：《非物质社会——后工业世界的设计、文化与技术》，中文版，四川人民出版社，成都，1998，第161页。）在不久的将来，我们看到的文学作品很可能是这样的：几十个不知名的作者，一大堆新奇绝妙的话语。
许多学者在讨论后现代文化时都观察到一种现象：当代生活中，文化成了渗透到每一个层面每一个领域每一种物品的无所不在的因素。我们发现，工业化时代中人们消费的是技术物品的功能，而高新技术时代里人们除消费物品功能外还消费技术行为。这就使得消费活动染上了一层非物质的精神色彩。
英国物理学家约翰·齐曼在《元科学导论》中对R.K·默顿在1942年提出的四条科学规范加以补充修正，为科技活动制订了五个原则：公开性、普遍性、无私利性、独创性和怀疑主义。从这里我们看到，科技活动给人提供的并不仅仅是一种精确的数据和机械程序，它同样也使人体会到一种美学激情。高新技术把每一个当代人卷入技术行为之中，它让每个人体会到了一种艺术的韵味。
因此，在高新技术左右生活的后现代文化中，出现了英国学者费瑟斯通所说的那种“日常生活的审美呈现”的现象。费瑟斯通认为，20世纪出现的一系列文化现象造成了艺术与实际生活界限的模糊，知识分子力图将生活转化为艺术作品，符号和影像构成了日常生活的经纬，后现代的消费文化赋予日常生活以一种审美内涵（注：〔英〕费瑟斯通(M.Featherstone)：《消费文化与后现代主义》，中文版，译林出版社，南京，2000，第96-98页。）。在当代生活中，我们经常听到艺术终结的感叹，但我们又鲜明地感到日常生活更像符号、更多独创性。实际上我们感叹的是古典意义上的那种独立于日常生活之外的纯艺术的消亡，而我们获得的是日常生活中的生命体验日益靠近艺术。如果说现代主义艺术进行的是一种审美“收集”的工作，即把日常生活中的审美因素收集在纯艺术中以保卫艺术在技术理性、消费文化面前的独立性，那么，高新技术时代的后现代艺术则是在进行着一种审美“散播”的工作，它把审美因素从纯艺术中析离出来分派给日常生活的诸领域。如德国学者彼得·科斯洛夫斯基所言：“经济与科学的后现展导致艺术脉搏与生活现实性强烈一致。任何人在他的工作和现实中，都直接地体现着某种艺术与创造性的精神。后现代社会是创造性的社会，是创造文化的社会。每个人都可成为艺术家，成为创造性地、艺术性地从事自己职业活动的人。”（注：〔德〕彼得·科斯洛夫斯基(P.Koslowski)：《后现代文化——技术发展的社会文化后果》，中文版，中央编译出版社，1999，第165页。）我们把艺术走下神坛的现象称作为“审美散播”。审美散播也许意味着纯艺术的消亡，但审美因素被散播到职业活动、生活行为、日常物品的过程又使我们的审美感受更加丰富了。
艺术与科技范文5
关键词：文化产业；文化艺术；科技；创新建议
1文化产业语境下文化艺术与科技融合的关系
1.1科技提升了文化艺术的社会价值
文化是社会进步和发展的根源，只有发展国民文化，才能有效提升国家的综合国力。科技是先进的生产力，对国民经济的发展水平起着一定的决定性作用，科技的创新和发展是国家生产力发展水平的重要体现。通过电脑、网络等科技产品，可以有效传播文化艺术，提升文化艺术的社会影响力，使越来越多的人受惠于文化艺术，从整体上促进国民文化水平的提升。电影是新型的文化产业，是文化艺术的传承者，一些文化内涵往往通过电影表现出来。例如，电影《红高粱》是根据莫言的小说《红高粱家族》改编而成的，得到了观众的一致好评和认可，［1］已经成为家喻户晓的经典作品。
1.2文化艺术可以使科技更加人文化
在文化艺术的融合与影响下，科技被赋予了人文气息，文化内涵和意义更加深刻。对于广告行业来说，广告的宣传更加注重广告的审美特点。现在的广告考虑更多的就是文化内涵和情感表达，这也是文化与科技融合的成果。由于文化的加入，也出现了电视和摄像机等科技产品，将文化艺术推到全新的高度，使科技更加深入人心。深圳的文博会就是文化创新和科技创新的最好融合，更是全国文化产业的“桥头堡”。
2文化产业语境下文化艺术与科技融合的限制性因素
2.1科技对文化产业的支撑作用没有得到体现
（1）技术集成能力是文化产业的重要环节之一，但相应作用却没有得到良好的发挥。基础研发对技术集成的带动作用有限，一定程度上影响了现代信息技术在文化产业中的应用。产、学、研的结合力度不够大，文化科技创新成果与文化产业发展的实际需求脱节，很难构建完善的文化科技创新体系。文化科技创新产业项目并不多，地域文化与高新技术尚未紧密结合起来，造成历史文化内涵与现代表现形式兼具的产品形态比较单一化。（2）文化产业科技创新水平有待提升。文化企业科技创新观念较为薄弱，新兴文化产业的自主创新能力没有得到有效提升，一些动漫游戏、创意设计企业仍然处于产业链的低端，核心技术和产品竞争力没有得到提升。
2.2缺少构建文化科技融合政策的保障机制
科技创新和文化产业促进政策缺乏衔接，缺少构建更为完善的文化科技自主创新的激励政策。一些地区已经出台了促进文化产业发展的政策和规划，其中有些内容能够推动文化科技融合发展。然而，科技支撑文化产业发展的政策存在较多不完善的地方。从城市层面来说，缺少构建能够扶持文化科技融合发展的专项规划和政策体系。此外，现行政策的条块分解特点比较明显，在高新技术企业认定、税收扶持以及科技创新专项资金等方面，文化企业与能够享受到高新技术产业的政策待遇有一定的差距。
3文化产业语境下文化艺术与科技的融合创新建议
以四川省成都市文化和科技融合创新为例，成都具有悠久的历史文化，城市整体经济实力有所提升，文化产业已经具备一定的基础。然而，与市场经济发展需求仍然有些许差距，文化产业行业结构、市场结构较不完善。基于此，成都积极进行了文化和科技的融合，不断增强科技对文化产业发展的支撑能力，构建了以企业为导向的文化科技创新体系，促进了文化产业的飞速发展，值得相关地区加以借鉴，已经获得了“部级文化和科技融合示范性基地”的光荣称号。
3.1加强科技对文化产业的支撑能力
要构建以企业为主、市场为辅的文化创新体系，将产、学、研等紧密结合在一起，掌握好自主知识产权的核心技术和关键共性技术，构建配套产业体系，给予文化产业发展强大的支撑动力。首先，要利用现代科技手段，保证公共文化服务能力的稳步增强。其次，要将现代科技与文化创作结合在一起，赋予演艺产品表现力。此外，还要完善文化市场中介机构建设，将文化产业做大做强。
3.2科学规划，促进文化科技融合创新
要制定出与文化产业发展相适应的文化科技融合发展规划，要发挥出本土的特色文化资源优势，并且正确利用数字技术和网络技术等高新技术，不断提升文化传播力。结合高新技术园区和文化产业集聚地，构建具有特色的文化科技创新园区。同时，要对产业转型、产品创新以及政策环境等进行理论研究，以便于发挥科技创新对文化产业发展的引领作用。
3.3完善政策扶持，巩固文化科技创新地位
文化科技创新的产业发展是联动的，是整体联动和衔接的产业链、产业体系的整体发展。结合产业核心企业培育文化科技创新主体，构建完善的服务平台和服务体系，形成创新型的产业集群。［2］要对非公有资本、境外资本投资文化科技企业给予一定的扶持和帮助，简化相关审批手续。给予文化科技企业优惠扶持，尤其要在土地使用、财税政策以及融资服务等方面予以扶持。除此之外，要进一步强化文化科技管理制度的实施，加强文化科技基础建设，财政投入模式要进行适度创新与优化，创建良好的创新文化氛围。
3.4利用科技手段，拓展文化产业链
（1）现阶段，文化和科技融合的方向往往在数字文化产业的新模式中得以体现，数字内容可以有效延伸传统文化产业链，如图书到电视剧、电影以及动画等。简言之，所有传统产业被附带上了一种数字化色彩，通过数字化，可以促进品牌知名度和影响力的提升，如利用3D技术改编而成的经典电影。同时，可以实现文化科技在技术方面的融合。通过科技手段的应用，成都市加快建设“光网城市”和“无线城市”，大大提升了宽带技术的规模化应用水平，构建了文化信息产品生产、传播的技术环境。这一点上，深圳尤为突出，特别是在科技创新和产业化拓展融合的道路上不断尝试，知名艺术区、文化产业创新园如雨后春笋般不断涌现，迅猛发展。（2）基于文化产业语境下，要打造区域性文化科技创新研究平台，构建人才智库载体，构建围绕社会服务、项目开发以及校企合作等方面的文化科技创新的学术研究中心、人才培养中心。密切关注世界文化发展趋势，抓住信息化深入发展带来的机遇和挑战，加快文化与科技的融合创新。完善网络保护的过滤技术，为了避免黑客的攻击，要加强使用防范黑客攻击的技术手段。
4结语
文化产业语境下，加强文化艺术与科技的融合创新势在必行，顺应科学技术革命的新浪潮，丰富人们的精神世界，实现科技与文化艺术的同步发展，相互促进、共同进步，推动文化产业的蓬勃发展。
参考文献：
［1］…刘杨，顾海兵.文化创意产业的产业融合功能［J］.群言，2017（09）：34-37.
艺术与科技范文6
汝山谷的岩石与自然之声
著名法国设计师Mathieu Lehanneur为展厅设计了“矿物实验室”（Mineral Lab），还原了1875年爱彼创始地汝山谷（Vallee deJouix）的真实环境，展厅中间有一块倒悬的巨大岩石，制作过程应用了高科技玻璃立方及考古步骤和高超拓印技术，因此栩栩如生、纤毫毕现。左侧是一面生长着青苔的“生态墙”，仿若山谷一望无际的原始森林。爱彼董事Olivier Audemars介绍说，那些精密的时计便是从这样古老的岩石中，提炼出矿石、贵金属、钻石’再经过制表师和珠宝师的精加工，逐步演变成精巧的腕上珍品，其间穿越的是整整一个工业时代的发展史。
“生态墙”之上，铺设的是法国艺术家Alexandre Joly设计的定制声音装置，几十个仿若雨后蘑菇的微型扬声器，以磁石固定在墙面上，中间以细铜丝连接，一齐发出大自然的悦耳“交响曲”。声音是Joly在瑞士布拉苏丝小镇（Le Brassus）的爱彼表厂、博物馆及周围采风时记录下来的，汝湖的水流声、鸟啼、蛙鸣声、蟋蟀声、爱彼古董三问表的声响……此起彼伏。“音响就是我绘画用的油彩，”Joly这样说，他专注声音装置艺术已有10年之久，“声音是流动的，有时仿佛点彩，有时仿佛闪烁，它们通过某种律动组合在一起。”侧耳倾听，Joly的“声音”以时间之流随着几何构造的铜丝振动，既是空间的艺术，也是时间的沉思。
“艺术品定制计划”全新启程
长久以来，爱彼不断在艺术领域探索，尝试用先锋的视角，去诠释高级制表艺术的人文及自然生态，在制表与艺术之间创立一种语言，解读人类、自然、时间与科学。爱彼自2013年开始担任巴塞尔艺术展的全球联席赞助伙伴，每年来到巴塞尔、迈阿密和香港三地，邀请多位杰出艺术家联袂举办特别项目。
为了寻求更多的创新与突破，品牌于2015年推出“爱彼艺术品定制计划”（Audemars Piguet Art Commission）。爱彼行政总裁Francois-Henry Bennahmias说：“艺术―直是爱彼重要的灵感来源。随着当代艺术与精湛技艺以及制表技术的不断融合，艺术与制表业之间的联系也逐年加强。”
每一年，“爱彼艺术品定制计划”将选择各个艺术领域的翘楚及“未来之星”完成一件精密新作，还将邀请一位享誉世界的客座策展人担任顾问。今年，爱彼邀请了国际艺坛领军人物Marc Olivier Wahler出任年度艺术品定制计划客座策展人，与品牌一同协助入选该计划的首位艺术家Robin Meier完成全新作品，帮助其在创作中探索复杂机械、技术、科学与当代艺术之间的关系。该作品将于今年6月的Art Basel巴塞尔站进行首次展出。
