舞蹈实习生自我报告范文1
关键词：舞蹈教育 以人为本 教育理念
中国共产党第十八次全国代表大会报告指出。科学发展观同马克思列宁主义、思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想一道。是党必须长期坚持的指导思想，随着教育界对科学发展观的深入学习和贯彻，“以人为本”作为科学发展观的核心立场。正是高等教育思想体系的重要组成部分。已渗透到教学工作的方方面面。舞蹈是一门以人体为载体的艺术表现形式，舞蹈教学有着明显异于其他学科的独特特征，专业舞蹈艺术院校更应注重落实“以人为本”教育理念。全面贯彻党的教育方针。努力办好人民满意的教育，充分尊重学生学习的主体地位，充分发挥每位学生的学习积极性、主动性和艺术创造性。重视学生的可持续发展能力培养。为社会主义现代化建设服务、为人民服务，培养德才兼备的舞蹈艺术人才。
一、“以人文本”的舞蹈教育理念内涵
以人为本，将“人”视为发展的根本目的和动力，肯定了“人”在认识和改造世界，推动历史发展的重要价值。“以人为本”的舞蹈教育理念，就是指：以“育人为本，德育为先”作为舞蹈教育的根本出发点，尊重学生的主体性、实践性和创造性，以“培养每个学生的自由而完整、全面而和谐的人格”为教育目的。不断满足学生对舞蹈理论知识和实践的全面需求。促进学生在舞蹈技巧和艺术修养的全面发展，在教育的过程中。将学生视为舞蹈教育的出发点和中心。充分尊重学生的教育主体地位。激发和调动学生的学习主动性、积极性和艺术创造性，针对学生在身体条件、学习领受能力、思维特点、艺术表现力甚至性格特点、成长背景等个体差异，尝试和探索适合学生的教学思路和方法。营造良好的学习气氛。给学生以美的熏陶，促进学生个性化成长。将其对舞蹈艺术的追求转化成对人文社会科学的综合体验和探索，有目标、有计划地培养学生在实践中不断学习、不断尝试、不断创新，保持自身具有可持续发展态势的能力，从而培养出德才兼备的舞蹈艺术高素质人才。
二、贯彻“以人为本”舞蹈教育理念的必要性
1.“以人为本”引发舞蹈教育理念的转变
舞蹈专业教学具有一定的特殊性。具有一定强制性的“师傅带徒弟”的科班教育模式，“口传身授”一直是舞蹈教学的基本方法。教师用语言传授学生舞蹈专业知识和动作要领，再通过肢体展示。直观地进行示范教学。再通过纠正学生的模仿动作。使学生领会动作要领，学生再经过大量的练习从而形成舞蹈技巧技能，舞蹈课程往往变成教师以自身理解认知代替学生思考创作的单项信息灌输。学生仅局限于对舞蹈动作表象的认识感性阶段。无法从动作中体会舞蹈的本质属性和审美特点。将动作学习与技巧练习误认为是舞蹈学习的全部内涵。单纯的示范加机械的模仿过程的舞蹈教学忽视了学生的学习主体地位。“以人为本”舞蹈教育理念的提出。就要求舞蹈教师在教学工作中必须转变观念，通过舞蹈教育内容和教育模式的创新，注重培养学生主动参与课堂的主体精神，引导学生独立思考。变被动的知识灌输为主动探求。尊重学生独立人格。激发学生在舞蹈学习过程中的主动性和创造性。
2.“以人为本”促进舞蹈教育内容的创新
专业舞蹈院校以重点培养高、精、尖的舞蹈专业表演人才的教学目的，“以人为本”的舞蹈教育理念顺应了社会主义文明发展需要多层次多方面的舞蹈人才的时代需要。促进了舞蹈教学内容的创新。根据学生的身体条件、学习领受能力、思维特点、艺术表现力甚至性格特点、成长背景、兴趣爱好等个体差异，设计出合理的课程形式和内容。因材施教地探究舞蹈教学。找到教与学的契合点：充分认识到学生的差异性。对传统教育定义下的“差”学生。给予更多的尊重与鼓励。帮助他们挖掘和发现自身潜力。使每位学生在全方位的培养中得以自我实现，使舞蹈教育真正成为承载身体与心灵融合的艺术教育。
3.“以人为本”推动舞蹈教育模式的完善
舞蹈专业教学一直以来都以“集体授课、一教多学”模式进行，教师有教学目标和进度的要求，无法一一关照接受和领悟能力稍弱的学生。仅能兼顾大多数学生的掌握情况，“以人为本”的教育理念推动了传统的舞蹈教育模式的完善。教师根据学生的差异性和共性。为每位学生制定个性化的学习目标。调动学生的学习积极性。充分发挥学生的主观能动性，养成与学生合作教学的心态。
“以人为本“的教育理念完善了“口传身授”的教育方法。摒弃了以往单纯追求技术的教学模式，在舞蹈教学常规的三种教学方法，即示范法、讲解法和复习法的基础上。教师积极借鉴国外先进的教学模式和方法，引入启发式教学、对话式教学法、参与式教学法等，调动学生的课堂参与，鼓励学生的自觉创作。
“以人为本”教育理念完善了现有舞蹈教育评价体系，完善了单纯依靠直观表演评价学生学习效果的评价方法，使舞蹈教育评价体系向多元化发展。不仅从学生的舞蹈动作完成情况、舞蹈风格掌握情况、表现力饱满程度等舞蹈专业能力进行评价，还从文化修养、艺术素养、创作力、美学观等多方面来考评舞蹈人才。
三、“以人为本”教育理念在实际工作的落实方法
1.以人为本因材施教
学生自身的生理、心理因素的差异性，使他们的学习能力千差万别，舞蹈艺术也正因为舞者的个体差异而呈现出千姿百态的艺术特征。教师在实际教学中，对每位学生进行认真的观察和分析。与学生进行积极沟通。给予学生充分的人文关怀和人格尊重。引导学生对自我及自我价值的认识，根据学生模仿能力、乐感、艺术表现力、身体动作协调能力、领悟能力、思维能力的不同特点。以人为本，进行因材施教。为学生制定从低到高相应的形体训练、技能技巧训练和艺术表现力训练等多层次的训练体系，对艺术表现力强、但技术欠缺的学生加强基本功和耐力训练：注意培养基本功扎实、但表现力较弱的学生的探索精神：掌握学生领悟能力的差异，鼓励快智型学生进行深入思考。给予慢智型学生更多的知识消化时间。有针对性的培养学生的创造思维和创造能力，激发学生的学习主体意识。使学生的潜质得以发挥，自身优势得以发展。
2.注重需求创新培养
学生对舞蹈的认识程度和兴趣特征的不同，因此学生对舞蹈教育内容的需求各不相同。舞蹈教师在教育内容和形式上应根据学生的实际需求进行安排和设计。在满足对舞蹈理论知识和实践的全面需求，促进学生在舞蹈技巧和艺术修养的全面发展的同时。还应特别注重学生的艺术观培养，通过对舞蹈表现技巧的学习和优秀舞蹈作品的赏析，建立广泛的艺术审美能力。让学生自发建立和形成对艺术的鉴赏能力和人生价值观。
在舞蹈学习中，知识的掌握、技术的娴熟、创新能力是学生的必备素质，舞蹈理论知识是舞蹈学习的基础。是领悟舞蹈精髓的途径，技术是通过反复的练习而巩固的习惯性、自动化的活动方式，技术的娴熟有助于学生领会舞蹈的精神实质。而创新能力是舞蹈人才的最高能力，是舞蹈知识和技术的升华。学生不仅是舞蹈艺术的传承者，更是发展者，因此，在教学过程中还应格外注重学生的创新能力的培养。不断调整教学环节的组成方式，在课堂的实践环节，鼓励学生的自觉创作。并在教学中给予指导和反馈，组织学生自主探索、合作交流，提高学生发现问题、解决问题的能力。促进学生对创造过程的反思。让学生在反思的过程中形成独立的思维方式。培养创造性的思维方式。发挥学生在学习过程的创造性，实现“以人为出发点、以人为归宿点”的教育理想。
3.和谐融洽教学相长
“以人为本”的舞蹈教育理念就是将教育的主体和客体视为有情感、有思维的“人”，而舞蹈教学过程不再是教育主体对教育客体的单方面塑造，而是“人”与“人”交往、合作过程。是师生双方通过对彼此的人文关怀和人格尊重而达成的共识、理解和融合。教师通过学生的认同获得积极向上的精神满足感。从而产生不断提高自身素质的内驱力，对本职工作充满热情，加强自身学术道德修养。以积极的学习态度，不断寻求最科学、最具实效性的教学理念、积极探索和解决舞蹈教育中的新情况、新问题，从而掌握丰富、灵活多样的教育方法。而学生通过教师的鼓励和引导，体会到自我的存在价值，产生积极的学习动机，成为学习的真正主体。因而建立起融洽、默契的师生关系。在和谐、融洽的学习环境中。实现师生的教学相长。共同为实现中华民族舞蹈文化的伟大复兴而做出自己的努力！
参考文献：
[1].坚定不移沿着中国特色社会主义道路前进为全面建成小康社会而奋斗——在中国共产党第十八次全国代表大会上的报告[N].人民日报，2012.
[2]张家勇.对我国高校人本化教育教学的探讨[D].山东师范大学，2006.
[3]蒋代力，周琪.因材施教在舞蹈教学中的应用[J].玉林师范学院学报，2006，（S2）.
舞蹈实习生自我报告范文2
有人将冠亚军的浓妆获奖照片通过微博发到网上，引来大批网友围观，
“颠覆审美观”、“常人看不懂的美丽”等评价开始流传。
面对网络上毒舌们的评价，我和同学都知道他们错了。
冠军乔尹是我的高中同学，一想到她，
我就会想到4年前那支风靡全校的竹竿舞。
竹竿舞是海南最有特色的舞蹈，所以学校的各类演出常有表演。
那年，谭乔尹在班上编排、领舞的竹竿舞别具新意，
他们的舞蹈视频成为了各年级学习的范本，至今还未被超越。
也因为那支欢快的竹竿舞，
大家都知道了高挑、温柔、漂亮、会跳舞的谭乔尹。
2012年的岁末，我和乔尹在北京碰面了，
大四的我们有很多共同话题。
经过大学的修炼，在我面前的乔尹获得了环球小姐全国总决赛第四名，
她已经准备签约，跨入向往已久的模特行业，
她坚定地说：“现在要做好自己想做的事情，不能让以后的我后悔！”
怵大场合，所以去参赛锻炼
谭乔尹在中山大学读的是英语翻译专业，她曾在考研还是找份外企的工作的选择中纠结，因为父母向来都是告诉她：女孩子一定要找份稳定的工作！其实，心底里，谭乔尹向往T台。高中时，参加过一次广告模特的比赛，谭乔尹结识了赏识她的徐玲玲老师，就开始跟着徐老师学T台走秀。那几年，谭乔尹的业余时间不是在学舞蹈就是在练走秀，常常是放学后练习到七八点，匆匆吃过饭，学习到深夜，早上7点又开始课堂学习。“我们表演的竹竿舞在学校火了，大家都特别开心。但是，我不想让大家觉得我只会跳舞。”谭乔尹说。所以，学得再辛苦，她哪边也不放弃。顺利地考上中山大学，谭乔尹依旧保持着学习的劲头，完成课业、练舞、练走秀，一个也不能少。在她看来，舞蹈的专业性更强，她不可能成为专业的舞者，但是舞蹈的学习对当模特有益。
因为对T台的向往，谭乔尹在练习之余会参加专业的模特比赛，对她来说，这是跨入行业门槛的一条最佳路径。“我想通过比赛的平台去认识行业内的人和公司，我也是在测试自己有没有这个能力从事这行。”谭乔尹老实地说。在这些比赛中，谭乔尹不断地获得实践的机会，检验自己在行业中的能力，她越来越确定自己的心意。大二时，有公司提出跟她签约，谭乔尹考虑再三，决定先完成大学的学业。
虽然有模特比赛的经验，但是谭乔尹对选美比赛比较陌生。大三的暑假，一直教走秀的徐老师建议她参加环球小姐的比赛，谭乔尹查看了比赛要求后报名了。“我其实是想去锻炼锻炼自己的表达能力，因为我发现自己挺怵在大的场合、舞台上跟人说话的。”看到比赛里有问答环节，谭乔尹也做起了功课，浏览其他选美类比赛的问答，梳理和总结提问的类型和回答的方式。不过，真正站在舞台上，她还是紧张。半决赛在海口市中心的某商业广场举行，面对舞台下黑压压的路人们，回答问题时谭乔尹的手一直在抖。“最恐怖的就是听完问题，脑中一片空白。”回想那时候的煎熬，谭乔尹笑着说：“我老是在想，回答得不好，大家觉得我很傻，怎么办？其实是自己的心理问题，后来我想通了，不知道答案就老实地说不知道，就当是聊天，我可以聊点其他的来展现自己的长处。”调整了心理状态，谭乔尹在比赛中发挥得越来越好。当她获得海南赛区第一名时，还是有点小惊讶，她觉得自己可以拿到一个奖，没想到是第一名，而且后来得知进入了全国总决赛，谭乔尹更开心了。
不过，海南赛区冠亚军获奖后在后台被拍到的浓厚舞台妆照片上传到网上后，遭遇了网友的疯狂吐槽，让原本沉浸在喜悦中的谭乔尹遭受了不小的冲击。面对“恶毒”评价，谭乔尹保持了沉默。她想不到这样的事情会发生在自己身上，但是面对风波，她挺得住。“因为不是事实，就不想发表什么言论，也有些担心自己发表言论，会引来更多的言论和评论。”她在接受媒体采访时说。不过，同学们看到网上的负面评价坐不住了，纷纷为她打抱不平，打电话安慰她、支持她，还在网上贴出她的日常素颜照。“即使不是国色天香，也绝对是标准美女一枚。”有网友这样评价。“其实，我报名参加选美比赛没有告诉同学，我是怕拿不到奖蛮丢人的。没想到……不过，都过去了，我还好，没什么影响。”谭乔尹淡然地说。
在环球小姐全国总决赛上，谭乔尹凭借一曲新疆舞斩获“最佳才艺小姐”奖，在问答环节，她流利的英语获得到了评委的一致认可。
比赛后，谭乔尹收到了模特公司的签约合同。已经大四的她，认真地考虑了以后的路。“我已经做了很多准备，现在是可以决定的时候了。”谭乔尹跟父母长谈过后，获得了家长的默许。“虽然，在很多人看来这是吃青春饭的行业，但是我有明确的目标和打算，我努力、认真地在做。”
团队之舞
说起即将告别的大学时光，谭乔尹最难忘的是舞蹈团。中山大学舞蹈团是学校较大、较活跃的学生社团，四个校区的成员加起来有200人，他们经常到港、澳及省内其他城市、农村巡回演出，也多次参加省、市级以及全国的比赛和重要演出活动。大一时，谭乔尹就加入了舞蹈团，有着多年学习民族舞、古典舞蹈的功底，她脱颖而出。舞蹈团有一支“西班牙之火”的群舞，是保留节目，所有团员都要会跳。“不会跳或者跳不好这支舞，人家会说你是伪成员。”谭乔尹笑说。很多同学花一个学期才学会这支极具异域风情的弗拉门戈舞，她一个星期就学会了，帮着师哥师姐教大家。
谭乔尹很喜欢在舞蹈团忙碌的日子，因为大家在一起很有家的感觉。舞蹈团的活动占据了谭乔尹大部分课余时间，她清楚地记得大一的时候，一个学期只出去逛过两次街，其他时间不是在忙着练舞，就是在忙着学功课。“大二时候是蛮累的，我是舞蹈团的副团长，既要教大一的师弟师妹，又要跟大三的师哥师姐一起排舞蹈。如果有老师安排的跳舞任务，我还得自己练习。时间排得很满，牺牲了所有的休息娱乐时间。周六周日简直就是噩梦，因为周六周日有太多演出了。”细细数来，谭乔尹只在大四的时候看过一场演出，其他时候都在忙着参与演出。
舞蹈实习生自我报告范文3
1.1舞蹈教学管理制度缺乏弹性
我们进行管理是为了更好地完成事情，减少在工作中出现不必要的问题，同时可以节省管理工作的时间，减少管理难度，为舞蹈教学管理工作人员带来了很大的方便。但是，建立管理体系之后，管理的过程中又会出现一些其他的问题，比如工作人员循规蹈矩，完全按照制度和条例办事，也会出现工作人员强硬要求被管理者服从的现象。传统的教育管理制度，比如学籍管理制度以及一些教学评价管理体系等，就背离了教育管理的创新原则。这些制度和规则只是注重了一些硬性的指标，比如老师的上课时间、学生的出勤率等，但是这些管理制度却没有关注学生的实际学习状况，对于成绩不理想的学生关注更是少之又少，同时对于老师的教学过程也比较忽略，老师是否对教学过程和教学手段进行创新和探索，是否关注自己的教学质量的提升，是否注重学生们对于自己所讲授知识的接收程度等等。实际的情况是，大多数老师的教学内容和教学过程都比较单一和陈旧，没有通过自己的探索和研究来创新，这时候，这些管理体系和制度却没有进行相关的干预，使得整个教学过程不能够和现代社会的进步相适应，制约了人才的培养和管理。
1.2重常规管理，轻学术管理
学生要想学习好，就需要有一个相对稳定和安静的学习环境，学校正是这么一个理想的场所。而学校的稳定环境需要一个完善的常规管理制度来维系，但是这并不是让我们墨守成规，如果一直不去创新和开拓，就会使我们的教学路子越来越窄。在这种制度和系统之下教育出来的学生只是机械地学习，不能够把知识融会贯通，形成自己的知识体系。而且很多的学校选择放弃选修课、学分制度等，这样使得学校在人才的培养上更加单一和局限，不利于多样化人才的培养，学生们的自主选择更少了。可是受很多原因的影响，学校设置的必修课的课时就已经占据了25～30节，学生的课程表被排得很满，而且很多必修课与选修课在上课时间上有冲突，这样就使学生没有时间和精力去超前修课。不止这些问题一直困扰着教育的健康发展，时常还会有新的问题出现。但就舞蹈教育管理工作来说，它需要教育管理工作者能够在整个教育大环境下不断地突破创新，否则，对于舞蹈教育来说，在新的社会发展观念的背景下，就会缺乏对教育者和被教育者基本的认识和把握，就不能够培养出符合时代要求的舞者。
1.3舞蹈管理队伍建设和管理观念相对滞后
舞蹈教育的管理工作在舞蹈教育过程中是不可忽略的，所以，管理工作和管理队伍也是不可取代的，教育管理工作的质量对于舞蹈教育的成果和质量有着至关重要的作用。在社会不断进步的今天，舞蹈人才的培养也必须能够适应时代的发展，学校要符合时代的要求，培养出更多更优秀的舞蹈人才。舞蹈专业教育不仅需要一支专业业务过硬的教师团队，还需要有相应的具有创新意识的教育管理团队。但是在实际的舞蹈教学过程中，重知识、轻管理是一个常态，管理团队的工作能力比较有限，有时候管理上的一些问题还需要有教学经验丰富的老师来处理，教学和管理呈现一种混淆的状态。按照正常的大学管理和教学体系，教育和教学的老师只负责教学部分，而教育管理工作的负责人一般由学校行政管理部门来担当。这样更加有利于教育和管理关系的区分，不至于使教学工作干扰到教育管理工作，才能够让管理工作没有枷锁，不断推陈出新。教学管理是多种学科的结合，它的工作主要是面对人，有一定的特殊性和复杂性。大部分老师缺乏专业的管理工作的培训和指导，一般情况下，他们只有比较扎实的专业知识，但是对于管理却不怎么在行，只能靠盲目的判断，而这些判断比较容易受到教学过程的影响，因此在管理上机械执行的成分较大，而且管理方式比较单一，习惯于维持现状，这在很大程度上阻碍了创新型人才的培养。
2舞蹈教育管理的发展与创新
2.1明确中国舞蹈教育的目的
以我个人接受舞蹈教育的体会，以舞蹈教学理论为指导，从我国的舞蹈教育现状出发，我总结出我国舞蹈教育的教学目的，主要体现在了下面这两个方面。第一，提高受教育者的艺术鉴赏能力和综合素质。这主要是普通学校舞蹈教育的教学目的。这种教育不是以培养专业舞者为最终目的的，而是为了提高人们的艺术修养，是知识性的教育。这种教育渗透在我们社会的各个领域之中，被人们所接受。第二，培养专业性舞蹈人才。为了达到这个教学目的，需要专业的舞蹈学校来进行教学。当前，我国舞蹈专业的人才主要有舞蹈演员、编舞、教师等。上面是我对舞蹈教育目的的理论性阐述。说到教育目的，我国艺术研究院研究员欧建平先生曾经说过：“舞蹈教育是否成功，不是取决于学生能不能拿到毕业证学位证，顺利离开学校，而是要把学生走出学校后的生活（最少十年）负责到底。”这句话说出了舞蹈教育的真谛，也说明了我国的舞蹈教育需要进一步的发展，要让学习舞蹈的学生看到中国舞蹈的未来。
2.2使专业舞蹈教育与普通舞蹈教育同步进行
中国有很多的舞蹈家在世界上都非常有影响力，在舞蹈领域里有着很大的影响力，但是，又有很多的舞蹈家不是很如意甚至慢慢被淘汰，只有转行。舞蹈家们付出了十几年的努力，付出了无数的心血和汗水，倘若让他们走出舞蹈的世界，不能够再从事舞蹈的行业，对他们来说是十分沉重的打击。而且，他们的青春都付出给了舞蹈，对于一些其他的就业技能和知识掌握得比较少，所以如果让他们再重新找工作会比较困难。所以，我们可以增加舞蹈的培训和教育，在普通教育中加入舞蹈的培训，使得通识教育能够和舞蹈教育能够相结合，能够提高人民的精神文化素质，丰富人民的物质文化生活，同时能够促进通识教育的发展和探索。在大洋彼岸的美国，著名舞蹈家道布勒通过自己的努力，使得舞蹈教育能够在美国的教育界和各大院校得以顺利开展，开拓了舞蹈教育在美国大范围开展的先河，让普通老百姓也能够感受到舞蹈的魅力，认识到舞蹈教育的重要性。通过对美国的8所大学的实地调研和考察，英国舞蹈家玛格丽特•赫德写了一份报告《舞蹈教育在美国大学里》。报告里说，美国的舞蹈教育已经形成了一个体系，从小学一直到大学，没有遗漏的空缺。不只是玛格丽特•赫德，我国的舞蹈家郭明达老师在通过对美国的考察和学习后，得出了相同的观点。他也认为美国舞蹈基础教育已经形成了一个完整的体系，对于美国的舞蹈发展起着至关重要。在调研报告中，玛格丽特•赫德认为在美国的所有州里，大部分学校里都有舞蹈课开设。不过，在开设这些课程的学校里，舞蹈教育的重点不只是为了培养专业的舞蹈家，还是为了能够满足人民的舞蹈需求。很多美国人学习舞蹈也不是为了成为专业的舞蹈演员和舞蹈家，而是为了健身和陶冶情操。对于专业的舞蹈教育和教学，英国有自己的传统学校———英皇舞蹈学校，这个八年制的学校开展和设立了“RAD”学前教育，“RAD”也就是我们常说的学生业余舞蹈教育课程。现在，我国的舞蹈学校主要都是中等教育，我国有很多的中等舞蹈学校，比如北京舞蹈学院附中、广东舞蹈学校等等。但是在高等教育中的舞蹈培训却比较匮乏。最早的时候我国只有一所独立的舞蹈教育院校———北京舞蹈学院。而随着我国的舞蹈事业和舞蹈教育事业的不断发展，我国又创办了其他的一些高等舞蹈院校———中央民族大学舞蹈学院、艺术学院等等。
2.3创新模式，注重个性化
现代社会的社会分工比较明确和详细，所以高校在培养学生的过程中也要逐步转变方式，从过去的单一模式逐步转变为复合模式。学校要努力发现每一个人的个性和优点，培养学生的个性发展和潜能，根据学生的不同特点而进行相适应的教学活动，制定相应的制度来鼓励学生和老师创新。每个人都有不同于其他人的地方，都有自己独特的个性。对于这些不同和个性，学校没有充分和正确的认识。过去的老传统使得这些个性和特点很难被认同，从而使得这些个性被扼杀。而且，现在的制度也没有对这些个性和不同进行保护，更不会去培养和注重。所以，高校应该完善教育管理制度，对于学生要注重他们的潜力和创造力。教师在教学活动中，需要有自己的见解，学校不能用纺一的标准和制度来要求他们的教学，这样会扼杀他们的创造性。要给教师机会让他们发挥自己的教学见解，鼓励教师根据自身情况，大胆创新，形成自己独特的教学风格。
3结语
舞蹈实习生自我报告范文4
【关键词】文化强国战略 舞蹈艺术 人才培养
文化作为国家的软实力，在国家综合国力的发展中具有不可替代的重要作用。作为物质力量的一种折射和体现，文化的战略地位已随着国际竞争重点的变化而进一步凸显，日益成为国家核心竞争力的基础。谁占领了文化的制高点，拥有强大的文化软实力，谁就能够在激烈的国际竞争中赢得主动。一个国家要崛起，其背后必然是文化、精神的崛起。越来越多的国家已经将加强本国文化作为谋求国家发展利益和维护国家安全利益的一项战略性工作。
党的十七届六中全会鲜明地把文化强国作为国家战略的重要内容突出强调，十对文化强国战略进一步确认，从加强社会主义核心价值体系建设、全面提高公民道德素质、丰富人民精神文化生活、增强文化整体实力和竞争力四个方面论述了社会主义文化强国建设的任务，并特别提到社会主义文化强国的关键是要增强全民族的文化创造活力。文化强国战略的提出，对当代中国发展来说，是在改革发展关键时期进行的又一次宏大的战略筹划，是我们国家发展中又一个具有重大意义的战略决策。
文化强国战略，对于高等艺术院校发展来说，也是一次重要的历史性机遇。作为艺术高等教育工作者，我们必须思考和解决在新的国家文化发展战略环境下，培养什么样的艺术人才，怎样培养出更好更多的创新型的艺术人才，服务于国家的文化发展战略需要，为提升国家文化艺术创新力做出新贡献，这是艺术高校要担当的重要的使命和责任。为此，我们必须切实转变观念，增强文化育人的自觉性。
一、转变培养理念，明确舞蹈艺术人才培养目标
由于学生的个体差异和社会需求的多样化，在人才培养模式上我们需要由过去较为单一的艺术专业人才培养模式拓展为演艺型、学术型和复合型等多样化的人才培养模式。以北京舞蹈学院为例，不仅要培养艺术院团需要的优秀的舞蹈演员，还要培养舞蹈编创、舞蹈史论和舞蹈传播等理论研究人才，以及舞蹈教师和艺术管理等复合型舞蹈人才。近两年北京舞蹈学院一直在进行学年学分制改革，修订人才培养方案，优化人才培养质量，根据新的人才培养目标，论证设计了表演、编创、研究和传播几种人才的不同培养模式。课程是实现人才培养目标的重要支撑，根据各自不同类型的人才培养目标，学院调整建立了相应的课程结构，全面统筹优化专业课与文化课，课堂教学与艺术实践，必修课与选修课的合理结构关系，进一步完善适应不同类型人才培养目标的较为科学的课程体系，体现了不同人才各自的需求和特色，进一步优化了育人质量。
二、帮助学生树立正确的价值追求
要学艺，先学做人。在文化育人的实践中，首要的是加强价值引领工作。十报告首次以12个词从国家、社会、个人三个层面概括了社会主义核心价值观：“倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善，积极培育社会主义核心价值观。”作为艺术院校的大学生，我们如何在社会主义核心价值观建设的过程中有所担当，如何在建设社会主义文化强国的战略中有所作为，包括在学院推进的文化建设工程中如何发挥作用，应该是我们思考的问题。
如今的高等学校，在开放与转型的社会大环境中，早已不是自我封闭的象牙塔，社会多样化的利益主体以及不同价值取向所形成的种种社会现象，在大学中都会有不同程度的反映。正如有的学者认为，目前社会思潮易于向高校集散，社会问题易于向高校投射，社会热点易于向高校传导，社会矛盾易于向高校转移。在艺术院校里，同样存在此类问题，功利化驱动的对名和利的追求尤甚。作为探索与传播舞蹈文化的高地，舞蹈高等院校既需要包容多样化的艺术创新，也需要弘扬主旋律的价值引领。因此，我们在教育教学过程中，要切实把社会主义核心价值体系融入学生教育的全过程，把正确的价值观、荣辱观及职业道德观作为贯穿人才培养始终的任务，并通过潜移默化地渗透，培养学生文舞相融、德艺双馨的成才理念，形成正确的价值追求。
三、提高学生综合文化素养，夯实可持续发展的文化基础
舞蹈艺术是文化的一种重要形式，以文化为底蕴。文化底蕴的深浅是决定艺术成果优劣的重要因素，没有文化的积累，艺术就是无源之水、无本之木。仅仅把舞蹈艺术当作一种技术技巧，是一种形而下的理念，培养出来的并非真正的舞蹈艺术人才，充其量不过是异化了的工匠。他们可以机械般熟练地做好舞蹈动作，却难以体会舞蹈艺术带给人的美妙的感受、性情的陶冶，更难以进行艺术上的创新和理论上的升华，个人的可持续发展就会遭遇障碍。缺乏人文知识的滋养，艺术才思就难免枯竭。人文素质教育的目标是以培养全面和谐发展的人才，将人文素质教育融入艺术类专业是高等艺术教育改革的必然要求。舞蹈艺术院校培养出来的学生不只是个会跳舞的人，而应该是一个有完整艺术思维、健全艺术人格和综合艺术素养的艺术人才。
人文素质是由知识、观念、信仰、情感、意志等诸多因素综合而成的一个人的内在品质和潜能，包括道德修养、理想追求、文化素养、气质人格、人际关系等，这些都是艺术教育人才的重要条件。正如美国纽约帕切斯分校舞蹈系的教师Rosanna Seravalli所说：“舞蹈演员到35岁就已经很老，如果没有其他的教育背景将很难进一步发展。”所以在舞蹈教育过程中，美国各舞蹈院校在专业课程上，都要求学生兼修芭蕾、现代舞、编舞等课程，然后根据自己的兴趣爱好专修某类课程，以打破专业壁垒和学科界限。同时还必须接受通识教育课程，包括哲学、历史学、人类学、美学、文化史等各种综合文化类课程。在美国纽约发展的舞蹈家、舞蹈编导沈伟在讲述他个人的发展历程时强调，他对中国古典文学、东西方绘画、电影、美学、哲学等都进行着深入的研究和思考，这使得他的作品兼具东西方文化的因素，总能挖掘、融会东西方文化的不同内容，如音乐、动作、感光、视觉、运动等，用舞蹈语汇表现出来，因此他创作的舞蹈具有国际性，为世界各地的观众所欣赏。他认为在未来的舞蹈教育中，舞蹈技巧不是最重要的，因为舞蹈不是体操，不是娱乐，而是艺术，是一种美，是诗，是味道。这些思想和成功的经验都给我们的舞蹈高等教育提供了很好的借鉴，我们需要彻底转变观念，改变重技术、轻文化的传统，形成良好的重视学生综合文化素养的氛围，树立促进学生全面发展的培养目标。正如京剧表演艺术家王梦云所说：“术有穷，艺无止。腹有诗书气自华，一个艺术工作者最后面对的是文化。”①
四、培养学生的探索精神和创新品格
古希腊学者普罗塔哥拉说：“头脑不是一个被填满的容器，而是需要被点燃的火把。”在现代社会发展的语境下，学生获取知识的途径很多，信息传播的速度也很快。教师的职责不在于传播知识，更重要的是传播理念、方法和精神，特别是培养学生的探索和创新精神。所以在教育教学过程中，我们要改变过分强调技术而轻视学生创造能力培养的传统艺术教学体系，逐步确立以学生自主学习为主要形式，以创新意识、创新人格、创新能力为主要教学内容的教育体系。增强学生的创新意识，加强创新教育，开发他们的创造潜能，培养他们的科学思维，发挥他们的创造天赋。在美国的舞蹈高等教育中，编舞课程是舞蹈专业学生必修的核心课程。在他们的教学理念中，每个人都有创造力，教师的职责就是要启发学生的创造力，帮助学生建立自信。因此，编导课程教学的主要目的不仅仅是教授编舞技法，更是围绕创造力的培养，启发和帮助学生发现、认识、挖掘自身潜力，相信内心的直觉，通过创造一些动作来表达内心，从而建立自信。这是非常值得我们学习和借鉴的理念。
创新是艺术的生命，是艺术学习的本质要求。为了培养学生的创新精神，促进学生的个性发展，艺术人才的教育培养应该通过多途径、多形式来实现，充分发挥各种课程体系的综合作用，特别是应该给学生提供更多创新思维和实践的机会，在创造性学习活动中凸显学生的个性风格和气质。同时，在课堂教学方式上我们也需要大胆改革，采取参与式、讨论式、体验式等创新性教学方式，给学生提供可以自由发表观点的学习氛围，激发学生的发散思维，培养学生的问题意识，引导学生自主思考、独立思维，从而潜移默化地提高学生创新能力。
五、鼓励学生积极投入实践，激发学生的责任感和使命感
当前，大学生适应社会和就业创业能力不强，目标不明确，创新型、实用型、复合型人才紧缺是我们高等教育面临的一个突出问题。十报告别强调，要培养学生的社会责任感、创新精神和实践能力。因此，强化实践教学环节，是当前教育教学改革的一个重要内容。北京舞蹈学院在当前的教学改革中也特别强调培养学生的创新实践能力，确立了表演—编导—教学—理论—设计—传播、艺术实践与社会实践、校内实践与校外实践的一体化的实践教学机制，更加明确了以实践教学为核心内容的教学体系，不仅是专业实践，也包括文化课程的各种实践活动，独具舞院特色，这也为学院培养出卓越的舞蹈人才提供了更加广阔的平台。
同时，在教育教学过程中，教师也要有意识地引导学生扩大视野，广泛关注社会文化发展，积极参与社会实践，在贴近实际、贴近生活、贴近群众中寻找艺术的灵感和思路。同时，还要培养学生的国际视野，让学生学会学习和借鉴世界各国优秀文化成果，了解国际流行文化趋势。视野决定宽度和高度，正如舞蹈理论家冯双白教授认为，舞蹈人不能仅限于小教室的陶醉，而忽略了对大千世界的关怀。只有在广泛关注社会的基础上，才能更深地触动情感，激发学习和创作的责任感和使命感，进而深入思考问题，通过对问题的深入剖析，提高理性思维能力，从而创作出优秀的艺术作品。
目前，文化艺术生产朝着产业化和国际化的方向发展，探索和研究舞蹈高等艺术院校的创新型教育模式，培养具有开拓能力、创新能力的舞蹈艺术人才，适应国家文化发展战略的需求，是当前我国舞蹈高等艺术院校一个重要的理论和实践课题，我们需要为此不懈努力。
注释：
①戴平. 一个艺术工作者最后面对的是文化——略论艺术人才的培养[J].教育发展研究，2002（3）.
参考文献：
[1]梁晓宁.刍议高等艺术院校创新型教育模式的建立[J].中国高等教育，2009（21）.
[2]籍之伟.艺术工作必须坚持先进文化的前进方向[J].北京教育·高教版，2002（5）.
[3]李志强.新形势下艺术院校人才培养创新模式的思考[J].南京艺术学院学报，2009（4）.
舞蹈实习生自我报告范文5
关键词：幼儿园；舞蹈课；舞蹈教学；问题与现象；措施与手段
一、我国幼儿舞蹈教育的发展现状分析
1.幼儿舞蹈课教育行业发展现状分析
我国的幼儿舞蹈课教育行业兴起于改革开放时期，并随着改革开放程度的不断加深，我国幼儿舞蹈课行业与幼儿舞蹈课教育行业也得到了长足的发展。现如今在我国的幼儿舞蹈课教育界，正在极力推行幼儿舞蹈课教育的改革，以求培养个性十足的优秀幼儿舞蹈课专业人才。现如今幼儿舞蹈课已经成为我国幼儿教育界不可或缺的一部分，舞蹈思维成为新时代人才必不可少的优秀素质之一，因此我国的幼儿舞蹈课教育正在蓬勃发展，幼儿舞蹈课教育手段也在不断改革与优化。
2.我国幼儿园舞蹈课教学的进步点与长处
在我国的幼儿园舞蹈课教学行业中，呈现出了发展迅速的特点，表明我国对幼儿园舞蹈课教学的扶持政策正确且适当。并且，在我国的幼儿园舞蹈课教学中，正积极进行幼儿园舞蹈课教学特色化的改革，主力培养学生的幼儿舞蹈课素养，已经取得了初步的成效。我国幼儿园舞蹈课教学中，学生对幼儿舞蹈课教学的探查力与感受力一直是教育的重点，体现了我国幼儿园舞蹈课教学的先进之处。
二、分析我国幼儿园舞蹈课教育中存在的问题与现象
1.舞蹈教学中老师的教学手段应当丰富
我国幼儿园舞蹈课的舞蹈教学中仍有很多问题与情况，传统的教学模式仍旧影响着舞蹈教学。在我国传统幼儿园舞蹈教学中，课堂上最主要的还是老师对舞蹈知识的讲授，而不是进行专业化的舞蹈训练，对学生进行舞蹈知识灌输，忽略了对真正舞蹈能力的培养，没能培养出真正拥有舞蹈才能的未来舞蹈苗子，对我国未来舞蹈业产生了负面影响。所以，现如今应该在幼儿园与学前教育中的舞蹈教学中重视实践舞蹈练习的部分，以期对我国幼儿园舞蹈课教学的改革能做出巨大的贡献。
2.舞蹈老师的教学手段传统，应当实现舞蹈教学的革新
传统的幼儿园舞蹈课堂教学中，舞蹈教学的主体是老师，承担着教导学生舞蹈知识与舞蹈练习的任务。而随着时代的发展，舞蹈种类的增多与逐渐普及，要求舞蹈教育的老师对传统教学观念进行改变，实施新型舞蹈教学的呼声越来越大，需要真正地践行舞蹈培训与锻炼。对幼儿园舞蹈课的学生来说，舞蹈教学有利于在未来进行更好自身素质的培养，所以在课堂教学中应该让老师了解学生学习舞蹈的重要性，让学生在课堂上充分学习到舞蹈知识与舞蹈训练，也能够最大限度地提高幼儿园舞蹈课堂的学习效率。
3.幼儿园教学中多媒体教具应用到舞蹈教学中去
现如今幼儿园中已经安排了统一的多媒体教具，包括电脑、投影仪、多媒体大屏幕等，这就是为了让老师在上课过程中利用的。老师在舞蹈课堂教学中仅仅重视舞蹈技能的教学，对学生的舞蹈兴趣培养造成了阻碍，没有做到教学的童趣性，而在幼儿园舞蹈教学中应用多媒体技术，有利于学生提升对舞蹈的兴趣，通过舞蹈课件的播放与熏陶，提高学生对舞蹈技能的理解能力，能够最大化提升学习舞蹈的学习效率，通过老师亲身教学与多媒体演示，对提升学生的舞蹈能力有很好的作用。
三、探究幼儿园舞蹈课童趣教学的有效措施与策略
1.老师在幼儿舞蹈教学课堂上侧重去发现学生的才能，开发他们的潜质
21世纪人才最重要，更重要的是发掘人才与培养人才，舞蹈教学对天分的要求较高，所以幼儿舞蹈的课堂教学阶段是学生舞蹈才能清晰显露的重要时期，老师在舞蹈教学过程中应该着重观察与发现学生的舞蹈才能，唤醒他们对舞蹈的渴望与追求。幼儿园的舞蹈教育主张的是对学生自我技能与舞蹈才能的开发，通过自我意识激发学生学习舞蹈的潜能，并培育学生的问题意识，幼儿园舞蹈课教学注重的是学生舞蹈能力的培养，鼓励学生遇见舞蹈教学方面的问题就进行提问，应该充分调动起学生对舞蹈的好奇。在课堂上改变教学策略，让学生在通过见识老师的舞蹈演示后进行教学思考，对老师提出自己的舞蹈问题，锻炼自己在舞蹈教学方面的能力。老师通过舞蹈教学的自由性来对学生进行舞蹈思想上的影响，培养学生的个性舞蹈意识。
2.注意培养学生个性的发展，培养未来舞蹈才能过硬的专业舞蹈人才
个性教育是幼儿园教育中比例极重的部分，在舞蹈课堂中是开发培养，老师要注重学生对舞蹈的个性启发，比如，通过舞蹈教学来带动学生的求知欲望与自信心。（1）要引起学生练习舞蹈与学习舞蹈的兴趣，要明确学生进行舞蹈教学的目的，告诉他们舞蹈教学在未来学习与游戏中的必要性，想要成为社会主义未来改革建设的新型全面人才，就要把舞蹈变成自己掌握的一项教学才能。对于学生不同的远大理想与梦想，要鼓励他们去追求，告诉他们在追求理想的路上，可以教导学生用舞蹈来跳出自己的梦想，激发学生对学习舞蹈的热情，这是幼儿园舞蹈教学的第一步。（2）在舞蹈课堂上要调动起学生的兴趣与热情，舞蹈对学生的天赋要求较高，导致学生对舞蹈教学的排斥，老师作为学生的引导者，要让学生了解舞蹈教学的趣味性，才能更好地进行舞蹈教学。这样进行的舞蹈教学充满了童趣教学的意味，对塑造学生的整体舞蹈风格有着直接的意义。对于学生来说，这样的舞蹈教学也能够勾起他们舞蹈的激情，从而进行全面性的学习。
3.利用多媒体技术在课堂上进行幼儿舞蹈教学演示，激发学生模仿学习的兴趣
传统教学中幼儿园舞蹈课堂上只能通过老师亲身讲解，幼儿园学生好奇心强，不容易集中注意力，学生在脑袋里进行构思来理解老师的舞蹈讲解，这样的教学效果不明显而且乏味，造成老师讲解内容枯燥乏味的现象，使得学生不爱学习舞蹈，导致幼儿园舞蹈课堂的教学效率特别低。幼儿园舞蹈教学课堂上配备有多媒体教具，如果通过多媒体技术来进行舞蹈教学，这类问题能够得到最大限度的解决，多媒体教学能够在舞蹈课堂的有效时间内达到最佳的教学效果。学生对舞蹈图像的认知度相当高，如果在教学过程中结合多媒体图像的讲解与带入，有利于学生对舞蹈动作的理解，幼儿园舞蹈课堂的教学效率将大大提高。且通过多媒体技术的教学方式，学生对舞蹈知识的接受率较高，学生舞蹈教育水准将得到大大提高。
总之，幼儿舞蹈课教育是培养优秀幼儿舞蹈课素养人才的重要手段，是未来优秀舞蹈家的奠基之路。通过幼儿舞蹈课教学改革，对幼儿舞蹈课教学效果进行优化，能大大提升幼儿舞蹈课教育对学生的影响。在幼儿园舞蹈课教学的有效模式中，需要通过课堂教学来激发学生对幼儿舞蹈课知识的学习兴趣，所以注重幼儿舞蹈课教室的有效教学是幼儿舞蹈课教学的基础，通过对幼儿舞蹈课教学模式的改革方式，为我国当前幼儿教育业的改革提供借鉴经验。
参考文献：
[1]郭明达.舞蹈艺术教育新体系拟议[J].舞蹈通讯，1956（11）.
[2]张祖清.探索提高高职学前教育专业舞蹈教学质量的新途径[J].安徽文学：下半月，2009（08）.
舞蹈实习生自我报告范文6
刘岩1982年出生在内蒙古呼和浩特市，自幼喜欢蹦蹦跳跳，对艺术非常感兴趣。刘岩父母考虑到她生性比较文静，又长得瘦瘦的，便在她3岁那年送她去学绘画，谁知在学习过程中刘岩单单喜欢上了舞蹈，9岁那年一门心思要去学跳舞。刘岩父母虽不是干文艺的，但也知道学舞蹈很苦，因此担心身体柔弱的刘岩难以承受，劝她放弃这个念头。没想到一向很听话的刘岩，这次竟小嘴一撅撒起娇来，一个劲儿地说：“我喜欢跳舞，我要去学跳舞!”看女儿如此喜欢，刘岩父母没有强行阻止，他们认为：“兴趣是最好的老师，一个人一旦对某件事产生了兴趣，便会自觉、积极地投入其中，尽情发挥自己的聪明才智!既然女儿打心眼里喜欢跳舞，就应该尊重她的选择!”
基于这种认识，刘岩父母答应了她的要求，并通过努力将她送到当地小有名气的内蒙古歌舞团白莹老师那里接受舞蹈启蒙教育。没想到刘岩一接触到舞蹈，马上展现出对舞蹈特有的天分和灵气，不久白莹老师便认定她是―个搞舞蹈的好材料，建议刘岩父母送她报考北京舞蹈学院附中。她非常肯定地对刘岩父母说：“这孩子身材修长，悟性很好，简直是为舞蹈而生的‘精灵’，送到北京好好学学，将来一定能成为一名优秀的舞蹈演员，不然就太可惜了!”听了白莹老师的话，刘岩父母不免有些担心，因为当时刘岩刚11岁，他们担心孩子小小年纪远离父母，会不适应。思考再三，决定不武断专行，征求一下孩子的意见。一天，刘岩从白莹老师那学习回来，父母将她叫到身边，郑重其事地征求她的意见，结果刘岩态度十分坚决：“我要去北京学舞蹈!”于是刘岩父母再次尊重了她的选择，1993年，刘岩考进了北京舞蹈学院附中。
适时教诲，引导女儿攀登艺术高峰
入校后，刘岩由于学舞蹈起步晚，与同学们之间的差距很快显现出来，学习成绩老是上不去，这令她很焦急，常常哭鼻子，一时情绪比较低落。刘岩父母知道后，除了在电话中安慰她，还立即请假赶到北京，做她的工作。父母与老师沟通后，首先给她以肯定：“很多同学三四岁就开始学舞蹈，你9岁才起步，存在些差距很正常，你着急，说明你不甘落后，有进取心，这很好!”然后耐心地开导刘岩：“看到自己与别人的差距，光哭鼻子是没用的，要缩短这种差距，唯一的办法就是好好学习、刻苦练功，只有这样才能迎头赶上……”
刘岩父母的努力很快有了成效，经过多次劝导、教诲，刘岩心情好了起来，她告诉父母：“我知道该怎么做了!”从此，刘岩课堂上认真听老师授课，休息时间则全部花在练功房里，压腿、下腰、劈叉、拿大顶、跑圆场，经常练得汗流浃背。凭着这样一股劲头，刘岩学习成绩突飞猛进，不久便走在了班级前列。1999年，刘岩结束了6年附中学习，以优异成绩考入北京舞蹈学院，专攻中国古典舞。在大学期间，刘岩一如既往地刻苦学习、练功，一直是同期同学中的佼佼者。2003年刘岩一毕业，很多著名文艺团体看好她的潜质，向她抛来橄榄枝，最终刘岩经过慎重思考，选择了母校――北京舞蹈学院的“青年舞团”。
圆了舞蹈演员梦后，刘岩更加努力，很快凭借良好的综合素质在年轻演员中脱颖而出。不仅连续担纲主演了《红河谷》、《西厢记》、《妈祖之光》等多部大型原创舞剧，还连年获奖，先后摘得全国舞蹈大赛金奖、首届亚洲艺术节金奖等一系列大奖，成了圈内闻名的“获奖大户”。父母得知后，高兴之余总要郑重提醒她：“大奖是专家、前辈对你的付出和表演水平的肯定，爸爸妈妈为你高兴!但你千万不要把它看得太重，更不能骄傲，一定要不断进取!”父母的教诲，刘岩每次都牢牢记在心里，并把它当做自己的座右铭，贯穿到艺术追求中。几年下来，她以超凡脱俗的舞台形象和精湛的表演，赢得了舞蹈界专业人士和广大观众的好评，大家一致认为她是中国古典舞领域中最靓丽、最有造诣的青年舞蹈家，一颗冉冉升起的新星。
倾情关爱，激励女儿跨越人生低谷
由于人美、舞美，演技精湛，2008年经过千里挑一，刘岩被确定为北京奥运会开幕式唯一的独舞一《丝路》的表演者。能在全球几十亿观众的目光下展示中国舞蹈，展示自己，刘岩感到非常荣幸，同时也感到责任重大，心情不免有些激动和紧张。俗话说天底下最了解儿女的莫过于父母。当刘岩打电话把这个好消息告诉父母时，刘岩母亲马上从话语中感受到了她情绪的波动，立即为她鼓劲：“这是组织对你的信任，爸爸妈妈相信你是最棒的!一定能完成任务，为祖国争光!我们等着你的好消息。”母亲的激励，稳定了刘岩的情绪，也大大增强了她的自信心，她迅速调整情绪投入到紧张的排练中。仅两分钟的舞蹈，她一遍一遍不厌其烦地排练了几百次，每一次，都在音乐和七彩灯光间，精益求精地雕琢着舞姿，不放过任何一个细微的动作，力争做到最好。
2008年7月下旬，舞蹈开始现场排练了。7月27日晚，刘岩像往日一样，早早来到“鸟巢”，认真做着排练前的各项准备。晚8时25分，《丝路》在华美的音乐声中起幕，刘岩翩跹出场，以优美舒展的舞姿，展示着中国舞蹈独有的魅力，现场每一位观看她表演的人，无不为她精湛的演技惊叹。舞蹈很快接近尾声，然而谁也没想到，就在这时一场意想不到的灾难降临到刘岩身上。由于车台操作失误，提前1秒钟撤出，结果刘岩失去平衡，一下从近3米高的平台上摔了下去。这一刻，来的那样突然，刘岩连灿烂的笑容还未来得及收拢，就晕了过去。一时间“鸟巢”中一片惊呼，随即救护车响起了刺耳的尖叫声，那声音如同利剑，刺破夜空，令人心颤。刘岩迅速被送进医院，经过整整6个多小时的手术，她与死神打了个照面后折身返回，但虽脱离了生命危险，下半身却失去了知觉。
刘岩父母得到女儿受伤的消息，犹如晴天霹雳。特别是身为医生的母亲，询问了刘岩受伤的经过和部位后，立即意识到后果的严重性，心痛的眼泪夺眶而出。她把情况和刘岩父亲说清后，两个人在担心刘岩身体的同时，更担心她的精神状况。他们深知，双腿失去知觉，对刘岩这样一位视舞蹈为生命的演员来说，实在太残酷了，这意味着她将告别舞台，意味着她从一个懵懂少儿走向舞蹈家所付出的所有艰辛将付诸东流。他们想象得出，刘岩知道这一情况后的心情。于是立即动身赶往北京，要在女儿最需要的时候，给她送去最温暖的关怀，帮她在人生遭遇不幸的时候渡过难关，重新振作起来!
当刘岩术后清醒过来知道了自己伤势那一刻，晶莹的泪珠顿时顺着脸颊滚滚而下，刘岩父母从女儿的表情中看到了她内心的痛苦，于是赶紧安慰她。他们没先急于跟刘岩说什么，两个人，母亲拉着刘岩的手轻轻抚摸着，父亲则微笑着看着她，一家人就这么默默地对视着。这种亲人间的交流，无声胜有声。渐渐地刘岩心情平缓了下来，她望着父母，开口宽慰 起他们：“爸妈，既然事情已经发生了，您们也不要太难过，现在医疗技术很发达，我相信只要好好配合医生治疗，我一定能好起来!”听了女儿的话，刘岩父母长舒一口气，不失时机地对她说：“人生难免出现意外，遇上了，就得面对，与其悲悲切切怨天尤人，生活在痛苦中，还不如坦然处之，积极配合治疗，迎接新生活，爸爸妈妈希望你能尽快走出不幸，振作起来，重新走上舞台……”一连两日，刘岩父母就这样细心地与女儿交流着，话语中有鼓励、有期望，更有信任，如同涓涓细流滋润着刘岩的心田，渐渐地刘岩心中竖起了“坚强”二字，她告诉父母：“我不会让您们失望的，我一定会重返舞台!”
亲情相伴，“奥运女孩”重返舞台
刘岩说到做到。手术后的第三天，她的好朋友，著名娱乐记者鞠健夫到医院探望她，并向她转达了社会各界人士对她的关心，躺在病床上的刘岩立即从被子中伸出手，面对着镜头做出了v字形手势，同时露出坚强的笑容。那是刘岩受伤后拍摄的第一张照片，鞠健夫把这张照片刊发在报纸上后，迅速被广泛转载。刘岩那一瞬间的定格，给2008年历经冰雪灾害、汶川地震的中国，又增添了一份坚强的内涵，她也因此被称为“奥运女孩”。
从此刘岩努力实现着自己对父母的承诺，积极配合医生治疗，而且每天上午都坚持做康复锻炼。这种康复锻炼强度很大，对身体赢弱的刘岩来说是非常痛苦的，她美丽的脸庞时常被疼痛折磨得变形，豆大的汗珠更是天天湿透衣衫，但她总是坚强地努力着，从来不放弃。为了帮助刘岩康复，母亲请了长假陪伴在她身边，每当刘岩有一点进步，她就及时鼓励，刘岩结束康复训练后，她就给女儿按摩双腿，刘岩从精神和身体上，时刻都能感受得到亲情的温暖。
就这样，日复一日，在母亲的陪伴下，经过不到一年的努力，刘岩终于能坐在轮椅上活动了。有了这一进步后，刘岩马上为重返舞台做准备，她说：“作为一名舞蹈演员，为了奥林匹克而倒下，我不后悔，站着有站着的生活，坐轮椅有坐轮椅的活法，我会将另一种美丽传扬下去!”
但由潇洒飘逸的舞动，到坐在轮椅上跳舞，绝非易事。第一次坐在轮椅上跳舞时，刘岩上肢刚一舞动，身体便失去平衡，一下连人带车摔倒在地。蜷缩在轮椅中的刘岩，在等待别人扶起来时，那种触动全身每一根神经的疼痛，那种心理上的异样感受，只有她自己清楚。刘岩母亲目睹这一切，心痛的如刀割一般，和刘岩的伙伴扶她起来时，强忍眼泪鼓励女儿咬牙挺住，这种来自亲人的声音对刘岩是莫大的鞭策，她点点头又坚强地投入到练习中。俗话说“天道酬勤”，刘岩的努力很快有了回报，她能坐在轮椅上自如舞动了。这时恰逢台湾遭受风灾，有关部门要组织一次募捐义演，刘岩得知后立即和伙伴们编排了一段舞蹈――《生命的祝福》。2009年8月20日，在北京举行的义演晚会上，刘岩坐着轮椅翩翩起舞，这是她受伤后首次登台，虽然在轮椅上的她，少了昔日的风姿，但却用一种全新的面貌告诉大家，人生还有另一种美丽，这种美丽的名字叫――坚强!
