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色彩设计论文范文1
“城市家具”一词的概念老源于20世纪60年代的英国，当时在广义上指大众比较熟知的环境艺术设施。这是不同于室内家具的含义。“城市家具”指人们在城市外部空间中生存的能够满足人们日常需要的用具，比如城市中的户外座椅、照明灯以及电话亭等等，是在人们的日常生活外住中经常看到的并可以触手可及的城市公共环境设施。色彩处理的好坏不仅影响着视觉美感，而且影响着人的情绪及工作生活效率，因此，人们对城市色彩逐渐重视的今天，环境、色彩与人的关系越来越密切，环境与色彩影响着人们生活的发展和人们对城市的认识。近现代，随着人们生活水平的提高，人们更加注重对于人文关怀的不断发展，尤其是在城市的街道和广场上更多的是优美的环境设施能够吸引人们的关注。但是由于经济的发展和社会环境的进步，导致城市空间的发展存在着多种问题，比如城市家具的功能设施不健全、颜色混论与周围的环境不协调等等问题。这就对于城市家具的色彩设计问题提出了更高的要求，尤其是在城市家具的色彩设计上，人们对于周围景观环境的协调一致更加重视。由于每个人的审美观点的不同，人们对于事物的评价也不同，尤其是在城市家具的色彩设计上，更多的人注重的是美观和实用的相结合。比如，城市家具最基本的功能在于本身设施上的实用和安全保护作用，才能够为人们提供一些信息的引导功能，城市街道的照明灯主要是为了夜间的照明，才能保证行人以及车辆的安全行驶。另外，在审美的观点上，城市家具能够以自身的形态美来衬托环境的艺术美和文化，这是与当地的环境特点相呼应的，从而能够在一定程度上反映着一环境特点的个性，或者为了代表某个城市的标志。以上就是城市家具的功能表现。
二、影响城市家具色彩设计的因素
影响一个城市色彩景观的设计是多种的，尤其是在城市的特质和可操作性上具有明显的标准，这是形成城市色彩的一个重要前提条件。城市的建设和发展是一个循序渐进的过程，城市家具的色彩设计代表了对于城市精神文化的全面解读。色彩能够左右我们的情绪，这就使得我们需要了解人对色彩的共有的心理感知特性，才能可以更好地运用色彩语言对城市家具进行适宜的色彩设计。因此，在设计城市的色彩的同时，要根据城市色彩的整体性来了解当地城市家具的需求。影响城市家具色彩设计的因素主要体现为以下几个方面：
1.城市的整体性和系统性
在现代城市的建设中，人们对于某个要素的设计往往具有更好的把握，但是在整体的色彩感觉上却没有一个清晰的指导。这就间接造成了城市布局的不协调性，尤其是并没有根据人们的日常生活和环境上的需求做出一个合理的规划。城市家具色彩设计应该从整体上处理好人、环境和色彩的关系，才能使城市家具色彩成为城市色彩景观的重要组成部分，给城市的整体色彩增加亮色。要处理好城市的总体色彩，要树立整体的观念，处理好局部和整体之间的关系，尤其是要结合城市规划以及设计所处的色彩环境统一规划，从而实现城市整体的色彩，建造良好的城市。
2.城市的地域性
不同的地理环境和社会文化环境造成的城市文化具有不同的特点，尤其是长期受到自然环境的影响和气候等多种原因，使得不同地区的特征也有所不同，如果以现代化的传播手段使当地的城市环境具有更多的共性，只能使得每个城市并不能显现出自己独特的文化特征。因此，对城市家具色彩的设计必须遵循自然环境和人文环境的相结合。对于城市色彩环境的建设，要突出当地的地域性特征，尤其是当地的文化气息，这不仅能够使城市的色彩建设具有很大的帮助，更能弘扬中华的民族文化，从而展示独特的民族气息，如果每个城市的家具设计是采用同一条生产线生产出来的，人们就容易忽视对于此城市的留恋。
3.城市的民族性特征
民族是在历史文化基础上产生的社会集团，体现了一个文化上的共同的心里素质。然而，我国是一个多民族的文化，不同民族之间对于色彩文化的喜好也有不同。比如西北的民族服饰就凸显了当地的地域特征，由于受到日照强度的影响，西北民族的服饰色彩多以民都和纯度高的搭配凡事，但是由于都设计在一个繁复、细密的组合方式里，色彩的过渡、跳跃性混合产生了区域特殊的色彩协调感。民族的文化也是世界的，发展中华民族的优秀文化是保持民族先进性的重要途径。因此，在城市的家具色彩设计上也要体现世界色彩的文化发展，才能够展示一个民族的文化传统。黑格尔说，“美的艺术用意在于引起情感。”色彩本身没有情感，但人们在生活中通过自然界季节的交替、经验的积累逐渐对不同颜色的刺激赋予了相应的感情，形成了对于色彩的要求。传统历史文化随着历史的潮流而发生不同的变动，而色彩的设计原则也要根据时代的变化而有所调整，才能适应社会的发展，满足城市的发展需要。我们要遵循历史的发展过程中要结合时代的发展历程，从而在城市家具的历史脉络中现实文化色彩带来的魅力，并使得该城市具有自己相对独立的色彩系统。因此，研究城市家具的色彩设计同样需要在追求景观多样性的前提喜爱体现具有代表地域特色的城市色彩。
三、加强城市家具的色彩设计方法
1.加强城市家具的主题色彩
城市家具的色彩设计要根据不同地区不同地域的特征进行适当的划分，尤其是针对设计对象的功能特点而进行合理的设计，才能在城市家具设计的区域范围内感染主题色彩带来的分为。比如在儿童的活动区域可以设置平和安静的色彩氛围和热烈奔放的色彩分为，才能使设计对象的每个部分都嗯呢刚刚呈现出一定的氛围，这种采用主题色彩的对比方式进行协调，能够突出某些具体的城市家具特点。如攀枝花市体育场的周边环境要求达到活泼、大方、积极向上的气氛，则可以对周边城市公共设施多运用鲜艳明快的色彩，而在儿童活动区域，则可以将其活动设施的色彩设计的更活泼，力求符合儿童的心理特征，从而更好的吸引儿童，而儿童提供一个活泼轻松的娱乐环境。
2.加强城市家具的区域色彩
城市的区域性是划分城市区域的最好标准，这就要求在色彩的设计上要根据区域的属性进行合理的搭配。比如，在色彩的使用上要根据区域的面积进行合理的分配，采用多种搭配方式，以防止多种区域都是同一色的状况。在不同的文化、历史等背景下，橙色给人光明、快乐、华丽、冲动等心灵启迪，在寒冷地区，那里的居民总是希望感受到阳光的温暖，因此许多高纬度的地区都喜欢橙色的视觉景观。这就要求在重点的区域建设也要用色彩进行重点的标准，才能够是大众能够对于某个地方的记忆。同时在各种不同区域的实用功能上，也要对于该地区的不同进行相应的变化，才能够使人们更好的分辨自己所在的区域。城市家具的色彩设计是城市色彩的重要组成，是体现了城市特色的代表，是一个城市文化的标志的象征，城市色彩的设计原则应该服从于城市设计规划中所提出的原则与目标，只有这样才能设计出具有城市特色的色彩文化。城市总体规划中对整个城市的定位、定性可以说是决定城市整体色彩基调定位的政策环境因素。
3.根据色彩的运用方式的不同进行设计
色彩三要素的性质对于城市家具的设计颜色具有重要的借鉴意义，通过改变色彩的明度、纯度和色调都能够产生不同的效果，设计中同一色彩或色调可以形成一致，同一色系且相近的色调可以形成相关，不同色系但互补的色彩可以形成和谐的对比效果。这就需要根据城市的环境色彩，在配色的过程中要实现色彩不同的运用凡是，从而能够增加城市的多样性。尤其是再涉及到建筑所处的位置、面积和功能的情况下，要根据此城市家具所需要传达的信息和整体的意义进行合理的搭配色彩，从而能够运用色彩的特点为人们合理的规划。
4.结合城市家具的类型进行色彩设计
城市的性质指出了城市的发展方向，是城市规划设计的基础依据，因此在城市色彩规划设计的实际操作中，对于城市功能区域的划分、重点景观的确认等都有着指导意义。结合城市不同的区域的功能从而能够分辨出城市家具的不同类型，然而城市家具的类型划分扮演了不同的角色，从而体现了不同的设计特征，护栏、垃圾箱以及环境标志等等都具有不同的功能，这就需要结合城市家具的类型进行合理的色彩搭配。某个城市的环境标志是信息的识别过程，要从科学的理念进行设计，这就需要采用整体大方的形象进行合理的评价标准。通常而言在色彩的控制上要避免和字体颜色的混淆，要根据标识的属性进行色彩设计，从而强调其独特的个性和鲜明的特征，使得人们能够一眼就能够辨别出来。
四、结语
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色彩能调动人的情绪，唤起顾客在情感上的共鸣。产品中的色彩运用要根据产品特征和目标受众的心理情感特征，以及产品主题需要表达的情感来制定广告策略，进行广告色彩设计。如麦当劳的金黄色“双拱门”标识家喻户晓，只要有金黄色双拱门的标识，不管身在何处，人们都会联想到美味的汉堡、香脆的薯条、麻辣的鸡翅等，还有那位喜欢搞怪的麦当劳叔叔。正是由于以金黄色为品牌标志性颜色的色彩营销形象，消费者的亲切感油然而生，除了麦当劳的黄色标识设计，“柯达”“7天连锁酒店”等品牌形象色彩识别和体验系统，也都成功地在消费者的心中留下了深刻的印象。
2审美因素
在产品广告创意中，丰富的色彩表现方式引导着顾客的审美能力和鉴赏能力。在品牌竞争激烈的今天，顾客从追求物质生活的丰富转向关注精神生活的满足。因此，产品的广告信息要具有艺术性和娱乐性才能满足顾客的精神需要，只有那些诉诸强烈艺术感染力的品牌广告创意才能激发消费者的共鸣，使顾客在获得信息的时候得到美的感受。正如“海飞丝”的包装采用蓝色，给人清新凉爽的感觉；“飘柔”的包装用浅绿色、浅紫色，赋予产品柔顺飘逸的感觉；“伊卡璐”的包装多采用明亮桔、明亮紫，给人青春的感觉。
3真实性因素
在众多品牌面前，消费者往往借助外包装来确认自己的购买风险，特别是饮料、食品和药品的视觉化要素设计，比如文字、图片等，其中色彩设计是区别品牌真实性和可信性的一个关键因素，如带着露珠的芒果，可以运用在芒果汁饮料中，给人很新鲜的感觉；漂浮着晶莹冰块的饮料，给人很凉爽的感觉；再如电子产品多用浅而沉静的色调，突出了产品的轻巧性和精密性，重工业机器则用沉重的色调，突出了产品的稳定性。由此看来，产品广告创意中色彩的应用，可以还原产品本来的面目，以丰富、细腻、形象化的色彩吸引顾客的注意，强化和延伸产品品牌的形象感。通过色彩的运用反映产品的真实性，建立顾客与产品品牌的信任度，达到良好的促销作用。
4环境性原则
广告的色彩创意不能脱离时代、国家、民族和地域的要求，不同年龄、性别、信仰、文化层次的顾客对色彩的感受也不同，因此，广告色彩的选择要考虑这些问题，否则极有可能导致设计的失败。比如伊拉克禁用橄榄绿，因为橄榄绿是伊拉克的国旗色；在我国，红色被视为吉祥的颜色，但在英国被视为低劣的颜色；黄色在我国代表高贵和神圣，在伊斯兰地区黄色则代表死亡，等等。
5结语
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原始人类造就了最纯粹的色彩表达方式，用色鲜艳、浓烈，传达出原始人类特有的艺术感染力和生命力。石器时代原始氏族部落建造的浅穴中，由红、黄、褐等色泥土、草泥和木材建成，表明我们祖先对色彩的认知掌握和运用迈出了一大步。至春秋战国，社会政治、经济、文化快速发展，以儒道两家为代表的色彩美学思想已经形成，并不断地推动着“目观为美”简单朴素的低层次色彩美感认知向高层次色彩审美认识的发展，形成中华民族独有的“五色理论体系”也带有中国古代阴阳五行思想的精神，对解读中国文化，探究五色理论背后的真正内涵起到重要的作用。
二、传统五色理论与现代色彩设计的关系
传统的五色理论是中华民族智慧的结晶，是广大劳动人民在长久的生活和劳动中积累起来的宝贵财产。传统的五色理论融入了中华民族传统的儒家精神和道家精神，具有独特的民族和文化特质。当然，传统的五色理论也有其糟粕之处，其带有浓厚的道德和阶级色彩，具有一定的民族局限性。现代色彩设计思维的形成和发展，肯定离不开对于传统五色理论的学习和借鉴。传统的五色设计理论毕竟经历了长期的色彩实践，积累了丰富和经验，对于现代色彩设计思维具有很好的指导意义，是现代色彩设计思维形成和发展的民族文化基础。在进行现代色彩设计时，一定要用辩证的思维来看待和运用传统五色理论，既要学习和继承其中丰富的理论知识和独特的民族经验，又要看到传统五色理论的局限和不足，结合现代艺术的发展和实际的需要，对于其中的糟粕予以摒弃，突破原有传统理念的限制和束缚，在传统理论的基础上能够得到突破，从而有更好的发展。在目前的现代色彩设计思维中，有些误区是要避免的。有的人认为，现代色彩设计应该是一种现代艺术，应该全盘学习西方现代的色彩设计理念，中国传统的五色理论在现代设计中完全没有价值和意义。这种思想全盘否定了传统的五色理论的价值和借鉴意义，将传统的东西完全予以抛弃，在现代色彩设计中没有考虑到民族的特点，是不利于现代色彩设计思维植根于中国的土壤的。另外，一些人认为，民族的就一定好的是有价值的，在现代色彩设计中，将传统的五色理论完全照搬照抄，不加以改进和发展，其中一些色彩的设计思维完全跟不上时代的发展和实际生活的需要，在现代色彩设计飞速发展的今天，注定是要被淘汰的。
（一）传统五色理论与现代色彩设计的共同之处
色彩理论是人类在长期生活中慢慢积累和发展而形成；具有民族特色的色彩理论是各个民族在长期的民族的形成的过程中，慢慢产生的具有本民族特色的理论，其具有社会性，文化性，地域性，宗教性等特点。而现代色彩设计是属于现代艺术设计的一部分，其并不是凭空形成的，而是生存于各个民族的色彩理论和传统文化的土壤上面慢慢产生和发展起来的，这来源于各个民族的色彩传统和理念，借鉴各个民族色彩理论的精华，结合现代艺术理念从而形成。现代色彩设计在很多方面与民族色彩理论有高度的相通之处，许多现代色彩设计理念仍带有深深的民族烙印。以中国的传统五色理论为例，中国传统五色理论中，红色是最具代表性的，它在几千年的中华民族历史中，上至统治阶级，下至平民百姓的欢迎，经常被使用于嫁娶，集会等重要的喜庆的场所，来表达人们的喜悦欢快之意。据调查，时至今日，红色仍旧是中国人最常用和喜欢的颜色彩。在现代色彩设计思维中，红色依然发挥着重要的作用，在传统的红色的理念基础上，又被赋予了更为广泛更为深刻的涵义，用来表达人们喜悦，热情，欢迎等思想和感情。
（二）传统五色理论对于现代色彩设计的重要性
现代色彩设计思维归根到底，来源于生活，其创作灵感不是凭空产生的，而是源于各个民族的传统色彩理论中。中国的传统五色理论来源于广大中国劳动人民和艺术家们几千年的积淀和创新，是中华民族宝贵的精神财富，是中国传统文化的重要组成部分，具有持久的生命力。现代色彩设计都是从各民族的传统色彩理论中融合发展创新而来，深受传统民族色彩理论的影响。传统五色理论作为中华民族特有的色彩理论，其已经成为中国传统文化的重要组成部分，已经深深的植根于中国百姓的日常生活中。从世界各国的历史来看，无论是经济发展水平高低，还是民族风俗文化的差异，在如今现代文明世界中，都越来越重视对于本民族传统文化的继承和保护。传统五色理论是中华民族的优秀文化财富，具有丰富的文化内涵，其在色彩理论中的民族特征，对于现代色彩设计思维具有很大的指导意义。现代色彩设计应该充分挖掘传统五色理论中的精华，将民族传统色彩与现代设计紧紧的融合在一起，发展出既具有传统民族特征，又符合现代艺术设计和美感的色彩设计理论。
三、如何在现代色彩设计思维中发展继承传统五色理论
（一）要继承和发展传统五色理论的精髓
在现代色彩设计理论的发展中，一定要坚持本民族的文化特色和民族传统，将其作为基本出发点。中国的传统五色理论中融入了中华民族几千年的传统文化精髓，具有丰富的文化内涵和宝贵的借鉴价值。在现论色彩设计中，一定要将本民族的特色融入其中，将本民族的色彩文化发扬光大。继承和发展传统五色理论的精髓，将其融入现代色彩设计理念中，必将取得更大的成功。
（二）要在传统五色理论基础上不断创新
在现代色彩设计中，既不能完全摒弃传统五色理论，但是，也不能完全对于传统的理论照搬照抄，不加否定的全盘接受。传统文化毕竟有其局限性和狭隘性，在现代文明日益推进，现代艺术设计理念流行的背景下，传统五色理论中的一些缺陷和不足也逐渐的暴露出来，很多理念已经跟不上时代的发展。例如，在中国传统五色理论中，黄色是皇家和贵族才能够使用的特殊颜色，被用于宫廷的一些建筑设计中，普通百姓是严禁使用的。这种色彩理念明显具有很大的阶级性，在现代设计理念中是不可取的。
（三）引进优秀的现代色彩设计理论
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近年来伴随着人们生活水平的提高和城市住房面积的增大，许多儿童都有了自己独立的房间。一个充满乐趣，具有色彩性和创意性的儿童天地不仅是孩子们童年记忆的开始，更是激发孩子想象力、培养好习惯、热爱生活的开始。所以要按孩子的不同成长阶来设计不同的房间色彩，儿童房设计是家庭装饰设计中的一个重要组成部分,随着孩子快速的成长其使用期限与更新频率通常比家中的其他部分要快。儿童房的使用主体是身心不断成长的儿童,因此其设计应根据儿童不同年龄心理的变化,适当进行色彩设计的变化和调整,满足不同年龄段儿童对儿童房的色彩设计的需求。
第一阶段：：0-2岁婴幼儿的房间。婴儿是0-2岁的新生宝宝，刚出生的宝宝没有自主的意识，所以一般新生宝宝的房间都是父母精心设计的。所有父母都想给自己孩子一个充满爱意的空间，所以婴儿房的色彩一般都是父母非常喜欢的颜色。本人认为，一般新生宝宝的对外面的时间处于感知阶段，考虑对孩子以后心理的发展考虑，在色彩上，白色纯净、米色温馨，浅色系的具有舒适感的色彩再加上一些亮色的点缀。这样的色彩装饰可以给宝宝一个纯净，简洁的开始，不会对他以后的色彩意识有很深的影响。
第二阶段：3-6岁儿童房。随着年龄增长，儿童的视觉和认识系统处在发育阶段，所以儿童房的色彩应逐渐从柔和的纯彩搭配中有秩序地过渡到鲜明、景致的色彩配置。3-6岁的儿童，是懵懵懂懂的而幼儿，开始对身边的事物有了一定的认识，开始有自己的意识，具有一定的想象力。我们有时候会听到父母们说他们家的男孩子不喜欢粉色的衣服之类的话语。这个阶段是孩子人生中学习发展最快，变化最大的阶段。孩子的学习能力大大增进，这时候用心布置房间能大大启发儿童的潜能和创造力，合适的色彩装饰可以促进孩子的心理的成长。这个阶段的儿童房的色彩不仅要是父母喜欢的色彩，而且要适当的家人儿童比较偏爱的色彩比例。同时这个阶段儿童房的色彩应该装饰明快、亮丽、鲜明，，活泼多彩的色彩为佳，符合儿童的纯真，并在潜移默化中孕育并发展他们的创造性思维能力。可以布置不同的色彩景象，如蓝天白云，如绿草红花等这样可以刺激孩子们感官能力，增加孩子的想象力。
第三阶段：7-14岁儿童房。7-14岁的孩子，这个阶段的孩子已经开始接受正规的学校教育，已经具有很强的自主性和想法。这时期的儿童因其心理、个性的逐渐成熟，不再喜欢过于童稚的氛围，应注意运用稍微理性的色彩，创造一个雅、静的学习环境，或者形象鲜明的个性空间。而这时候的房间色彩装饰上，儿童的自主意见占较大的比例了。
这个时候比较开阔，轻松、愉悦的颜色，住色调适合用暖色为主，在加上过度色的调和与色调对比，再加上不同色彩的灯饰；使儿童房给人不同的视觉与温暖的感觉。这个阶段，科学合理的色彩装饰不仅可以缓解孩子学习的压力，而且对培养儿童健康成长，养成独立生活能力，同时可以增强儿童的想象力和创造力，启迪他们的智慧也具有十分重要的意义。同时可以运用儿童色彩心理学的知识来设计儿童居室使其更加合理，利于生长发育期的孩子，儿童房的色彩设计多种多样，较难处理的是高纯度色彩的调和,不妨多用高明度的中性色搭配。
若差异性过强过多的色彩聚在一起,容易对发育尚未成熟的孩子造成视力损害,活泼、艳丽的色彩有对于塑造儿童开朗健康的心态十分重要,同时还能改善室内的亮度,形成既明亮又亲切的室内环境,身处其中,孩子能产生安全感。局部使用亮丽的色彩，可以起到画龙点睛的作用。了解孩子成长中的性格特点及对房间色彩装饰的要求在儿童房装饰中有很重要的作用。儿童房是孩子从出生到长大生活的空间，同时也是儿童成长过程中不可或缺的一部分，儿童生活的大部分时间都是在儿童房中度过的。儿童房是影响孩子成长的重要因素之一，孩子的房间不仅是一个只有居住功能的房间，还要成为照亮孩子梦想和追求的适宜的内部空间，更要在安全性问题上做到尽善尽美。现代的家庭环境中父母肯定会预留一个房间是属于儿童自己的私密的空间，这首先要做的就是要根据孩子不同成长阶段的特点，做不同的色彩装饰及房间布局。
色彩设计论文范文5
想要发挥这一作用，广告除利用色彩象征性表现特定的主题外，更重要的是利用色彩之间的相互配合，产生适合表达设计主题本身特点的完美的艺术效果，从而真正完成色彩在现代设计中的使命，其主要表现在：
第一，突出强调色彩的鲜明性。简单的图像不会引起人们的注意，鲜明的色彩设计却往往使人流连忘返。“远看花色，近看形”，充分表现了色彩在我们观察一事物时的作用。在一般情况下，鲜明、明快、和谐的色彩效果往往会使内容对我们产生吸引力，通过色彩表现给消费者留下“这是一幅新的广告”的印象。相反，灰暗、陈旧、破碎的色彩会使消费者联想到“这是一幅过时的广告”，不会引起消费者的注意力。例如，日本艺术家松原成夫的题名为《宇宙的色彩空间》的作品，以虹色的渐变色彩构成富有韵律感的色彩组织，使相同造型并列的物体形成一定的空间感，与室外的自然环境综合为一体且又不缺乏其自身的突出性，引起人们瞩目。第二，突出色彩的感情性。不同的色彩能诱发不同的感情，调动起不同的情绪。人们看到黄色时，会感到活泼、清爽；看到大红、朱红、金色等纯度较高而明度适中的暖色组合在一起，会产生愉悦、欢快、兴奋的心情；看到黑色，会心情压抑，联想到权威、庄重、肃穆。第三，增强色彩的认知性。现代设计中的作品，借助于对色彩的不同处理，使观众对不同的企业产生认知识别，有助于我们形成企业或商品的设计形象，使消费者对企业或商品形象的印象固定化。例如，企业的标准色是企业运用具有特定含义的一个色彩或一组色彩于企业的全部宣传中，以期通过色彩显示企业或产品个性。标准色在企业与商品的整体设计中，作为一种宣传工具，不仅能够产生强烈的识别效应，还能够刺激知觉，引起人的心灵感应，使人产生各种具体的联想和感应。例如，我们看到洋溢着热情、健康气息的红色会自然想到美国的可口可乐；看到色彩明艳的黄色，我们会想到麦当劳；看到绿色会想到日本的富士胶卷；看到蓝白相间的颜色会想到英特尔公司等等。第四，现代色彩与古文明的综合表现。现代色彩紧跟时代步伐，又不乏对以前的作品进行分析与批判。许多设计者通过对艺术大师的作品的学习，加入自己的体验和创意，将自己的作品与色彩组合。吸收传统文明的精髓，加入新的表现意念，创造新的构成。例如，《金属摇滚》构思就是来源于中国青铜文化。方鼎中纤细的纹理图案把单纯坚实的青铜器装饰得层次丰富。作者认为，古人对物品多层次、多变化的审美追求，与现代摇滚乐有相同之处，由此创作了主题为《金属摇滚》的作品。金属摇滚乐的音阶之间虽然跳跃十分强烈，但其中蕴涵着明显的层次与节奏律动，因此在作品的色彩选择上作者选用了明度色相反差强烈的对比色组。第五，注重色彩的审美性。广告与艺术的界限已不再十分明显，广告设计不仅仅关注其商业效果，同时也重视其文化作用。现代广告也正是在这一潮流下，开始对色彩应用的探索，注重利用精妙的色彩组合形成的境界，来引导人们从美学意义上去欣赏产品，从精神上认识和享受产品，在了解产品和服务的过程中得到美的享受。
二、结语
色彩设计论文范文6
高职院校所培养的是技能型人才，尤其在艺术类的高职院校。因此尤其注重设计技能的培养。多数高职院校，大一开设设计基础课，大二开设设计专业课，大三则是毕业设计创作和顶岗实习。大部分学生的美术基础都是较为薄弱的，且大一所学的设计基础课程的时间也是极其有限的，因此，如何在有限的时间里，在基础薄弱的情况下，进行有效的学习，学到够用的专业基础知识，成了迫切需要解决的问题。
二、色彩构成对设计类专业的重要性
色彩构成这一概念是在德国包豪斯设计学院伊顿开设的色彩基础课程上发展而来的。它是按照构成原理，将色彩按一定的关系法则去组合、调配出适合目的的美好色彩关系；是从色彩的物理性、心理性、生理性，配色原理及色彩调和等方面来进行系统的研究；是通过对具有一定形状、面积、位置关系的不同色彩之间的搭配关系，来探索色彩美的构成规律和提高色彩敏感度。伊顿主张“从科学的角度研究色彩使学生能够对色彩有一个实在的了解，而不仅仅存在于个人的不可靠的感觉水平之上”。通过这种教学，学生形成了对色彩的明确认识，并且能够熟练地运用色彩，所以色彩构成是一门理论性强的实践课。它着重于一种思维方式的视觉训练，把学生美术高考学过的视觉习惯完全洗掉，取而代之的是理性的视觉规律。
三、关于色彩构成结合各课程设计专业特点的教学研究
很多学生学习了色彩构成，了解了色彩的基本原理、色彩的混合、色彩的对比、色彩的调和及色彩与心理等知识后，能做出符合色彩构成课相关的作业。但不能把这些知识运用于实际的设计中或是运用到其他设计领域，不会主动地去思考它们之间的连贯性。因此，在教学中，除了对本身固有色彩知识的学习外，还应注重对后续学科的延展性。针对服装设计专业的特点，我们可以将色彩构成的其中一项课题作业这样设计：（一）让学生寻找杂志上的服装模特图片（或者鼓励学生自己创作素材，如用数码相机进行拍摄后打印出来），复印成高20CM，宽10CM的4张相同黑白图，然后剪下来；（二）我们给学生两组作业命题：1.色彩同类色（临近色）之间的强对比1张，以及相对应的弱对比1张；2.色彩对比色（互补色）之间的强对比1张，以及相对应的弱对比1张。这里所指的强对比是指高纯度色彩之间的对比，弱对比指的是低明度低纯度色彩之间的对比。这两组作业命题同时考验了色相、明度、纯度之间的对比关系和对冷暖鲜灰调的掌控能力。然后学生对黑白图中的模特进行服装色彩配置（这个过程中服装的式样不需要改变，只需在原有式样上搭配色彩关系），并且设计背景颜色。这一步，需要同学们注意的是，色相对比是否准确，模特与服装之间的色彩搭配关系是否协调，服装模特与背景的色彩关系是否协调；（三）色彩整体关系搭配好后，还要注重和深入细节，通过对衣服配饰、头饰、服装花纹的色彩配置的练习，达到深入画面细节的能力。
四、结语
