展示设计特点范文1
关键词：展示空间节点，展示空间流线，人行流线，参观流线，展示空间
中图分类号：S611 文献标识码： A
The relationship between The exhibition space node and Visit flow lines
by Chen Xiaojie
Abstract:This paper is an analytical research on the relations between spatial joints and spatial streamlines, elaborating on the content and features of spatial joint design, on the behavioral features and manners of the people in the space, and on the interaction between spatial joint design and visiting streamlines，with an ultimate purpose of determining the methods and principles of designing and arranging spatial joints.
Key words: Visit space Nodes, Visit space flow lines, Pedestrian flow lines, Visit flow lines, Exhibition space
1绪论
1.1研究概况
展示空间是在既定的时间、空间中运用展示艺术设计语言对展品与空间的设计，让人参与其中，达到人与空间和人与展品的完美沟通的空间形式。现代的展示空间除了要求功能性方面的设施、条件和环境等，还包括各类满足心理需求、精神需求以及获取相关信息的需求。人的心理喜欢被约束，让人行走在被安排的参观流线中，往往就会让人产生抵触情绪，这时就需要空间节点对人的主动引领来完成参观流线。
1.2研究意义
空间环境设计中的最重要的一点就是提供的无微不至的人文关怀。当人处在展示空间中，由被动地位转变为主动地位的时候，心里的感受也发生了变化，人乐于在这个环境中，并享受着环境带给他的信息。空间节点在展示空间中对人不但起到引导的作用，也能够疏散人群，他对人在空间里的时间停留起到控制。一个个体空间是单一没有生命的，再加个小空间联系在一起，中间的连接点是整个空间的灵魂，使这个空间拥有生命力。人在展示空间中用交流的方式参展，达到展示空间的最佳状态。
2展示空间节点设计的内容和特点
2.1展示空间节点的内容
展示空间节点是展示空间中调整参展过程中视觉感受的设计，运用空间节点的功能设计出适合展示空间的形式，来达到人与空间的融合。
2.1.1展示空间节点的功能
展示空间节点的不是简单的的空间组合，它具有展示功能、引导功能、疏散功能。
(1) 展示功能：
展示空间节点的展品结合展厅的内容，在节点处设计比较独特的展品或者是能够提供顾客更多的展示信息，加深顾客对展品的印象，利用展品的特殊性作为空间节点的一部分。
(2) 引导功能：
在人具有选择权利的基础上，人会对特别的事物或是美好的事物引起注意而走向它。这就是展示空间节点对人流的方向选择的引导作用。
(3) 疏散功能：
人在展示空间中容易集中在一个空间中，人停留时间过长就会造成交通堵塞，空间节点处可以设计一个“亮点”用来吸引人群，达到缓解交通压力的目的。
2.1.2展示空间节点的形式
空间的存在及其特性来自形成空间的构成形式和组成因素，不同的组成形式和组成因素会产生不同的空间感受。展示空间节点有：开敞、悬浮等许多形式。例：开敞空间给人的感受更为开放、活跃、流动感强，利用给人提供触觉展品或空间吸引人群；当人一直处在被墙分隔的空间中，遇到悬浮的空间节点自然会被吸引到这个空间。
2.2展示空间节点的特点
空间节点位于两个展区或两个空间交接处，属于过渡空间，节点的设计既要融合第一展示空间的内容也要有第二展示空间的形式，但也要在此基础上个性化处理，主要从尺度区别、色彩区别、造型不同等的两个空间对比设计来调整。
3 展示空间人的行为特点及行动方式
3.1空间内容引导视线和行为
3.1.1展示中的视觉要素
视觉是人类获取信息的重要途径。展示设计的招引、传达和沟通功效的生成取决于人的视觉因素。展示设计对于人的视觉特征的了解与研究关系着设计的成败。
(1) 人的视觉运动规律
人的视线习惯于由左至右，由上至下运动，眼球上下运动比左右运动容易产生疲劳。 (2) 视区分布
① 水平方向视区：
中心视角10°以内为最佳视区，人眼的识别力最强；人眼在中心视角20°范围内是瞬息视觉，可在极短的时间内识别物体形象；人眼在中心视角30°以内时有效视区，需集中精力才能识别物象；
② 垂直方向视区：
人眼的最佳视区在视平线以下约10°左右，视平线以上10°~视平线以下30°范围为良好视区，视平线以上60°~ 70°为最大视区。
(3) 人的视觉特征：
人眼识别不同颜色的的机能也具有差异。白色视野最大，其次为黄、蓝，绿色最小。但也与被视对象的颜色和其背景衬色产生的对比有关。
3.1.2展示中人的行为习惯
(1) 空间的尺度
人在一个空间中遇到选择的空间的时候，一般会走向大的空间，空间的尺度包括空间大小，道路宽窄等，人的习惯是选择空间大，道路宽的方向。
(2) 空间的形式
展示空间中节点的设计可以在视觉上给人刺激，其特殊空间节点形式会影响人在空间中的停留时间，例如：一个空间红色为主体，那么人在看见蓝色空间后，就会离开红色空间，这是空间形式对人的停留时间产生的影响。
3.2展示空间中人的行为需求
人在认知客观物象的过程中，总会伴随着满意、喜爱、厌恶等不同情感，也会产生意愿、欲望与认同等不同的心理定式特征。因此，认识和研究人的行为需求，对提升展示的效果是十分必要的。
3.2.1感觉与知觉
感觉是人的大脑对作用于不同感官的客观物象个别属性的反应。知觉是人脑对直接作用于感官的客观物象和主观状态的整体反应。 在长时间的参观过程中，人的大脑容易处于疲惫无法感官各个展品的区别，需要不定时的调整展品或空间的形式来改变人的大脑的状态。
3.2.2注意与兴趣
注意，是人的心理认知过程的基本特征，是人对展品感兴趣的集中表现，引起注意的因素有二：其一，是被展品的特点。展品越集中，排列越有秩序，越能形成互为的整体，则注意范围愈大，反之则愈小；其二，是由人的参展目的和参展时间所决定。通常，其目的越明确，注意的范围会越小；参展目的越模糊，注意的范围越大。注意的稳定性是其时间延续的特征，也与展品的特点有关。采用个性展品在空间节点处视觉上的刺激强度和对比度，加大动感变化等，均可提高展示的诱人效果。
4展示空间节点的设计与参观流线的互动关系
4.1空间节点丰富参观路线
空间节点的设计构成的要素是功能与形式。空间节点的重点展示与普通展区的之间的区别，影响了人群的分散与集中，人行速度的快与慢，可以起到调整空间路线节奏的作用。空间节点在形式上与整体空间形式保持整体统一的基础上寻求个性化，空间节点的形式可以从以下几点出发：比例与尺度、重复与渐变、统一与对比、对称与均衡。
(1) 比例与尺度：
从造型上的比例与尺度的差别关系，使人群在空间节点的节奏与展示空间的节奏不一致。
(2) 重复与渐变：
空间节点的设计运用这种手法是为了能在形式上与整体统一，微妙的变化丰富参观人群的视觉感受。
(3) 统一与对比：
统一是在整体的基础上的统一，对比是与第一展厅空间形式的对比，以达到空间节点功能的目的，通过改变人视觉感受来丰富参观路线。
(4) 对称与均衡：
通过大体的对称均衡加上小部分的不均衡来吸引人群，给人的空间的稳定归属感，通过人停留来丰富参观路线。
4.2空间节点调整参观节奏
在空间节点的设计中，感知觉首先来自空间的尺度与比例，人的行为习惯是从小空间走向大的空间，但由大空间走向小空间的时候往往是被有趣的展品所吸引。空间节点的设计在可供选择的空间中运用改变空间的尺度影响人的感受与知觉进而调整空间节奏。一个展示空间的性质特征决定他在这个个空间人流量大小，如果这个空间的性质决定展示空间范围的承载量，那么可以通过调整空间节点的尺度来疏散人群；人在同一节奏的空间里会产生视觉疲劳，并对个性化的造型产生兴趣，在空间设计的造型形式上，节点空间的形式存在差异，人就会从一个空间离开进入另一个空间，因此调整了空间流线节奏。
4.3空间节点引导参观人群
展示空间流线大致可以分为定向和不定向两种动线形式。定向的空间流线中空间节点的设计使人被吸引主动前行，参观过程处于轻松愉快的心理。不定项的空间流线为人提供了选择的机会，但如果没有空间节点引导，就会导致空间流线混乱。
5 结论
综上所述，展示空间节点丰富参观流线、调整参观节奏、引导参观人群。把握展示空间节点的设计节奏就相当于给与了展示灵魂，让人在参展过程中以交流的状态沟通。在展示设计中，空间节点可以避免展示空间过于拥挤、展示空间流线不明确、展示空间流线过于单一、人在观赏展品的时候一直都在一种节奏上造成了视觉疲劳等等。参观流线是利用空间节点对空间流线的方向、时间影响完成的，所以展示设计中参观流线的设计首先要考虑空间节点的引导及疏导。二者相互牵制、彼此依存，把握好二者的状态关系是展示设计的关键。
参考文献:
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附：作者简介：
姓名：陈小杰
学校：北京理工大学在读研究生
性别：女
获得证书
东北大学学士学位证书、东北大学环境艺术学院毕业证书；
东北大学物流管理学士学位证书、东北大学自学考试物流管理毕业证书；
物流经理资格证书；
大学英语四级证书。
获奖情况
荣获第九届全国高等美术院校建筑与环境艺术设计专业教学年会学生作品展优秀作品；
展示设计特点范文2
关键词：展示空间；设计主题；信息传递
一个成功的展示空间，应能够向参观者准确地传递设计者的主题信息，信息的有效传递直接影响着设计效果。目前国内很多的展示空间，参观者在参观完以后却没有深刻的印象，究其原因是展示空间的设计太大众化，色彩、造型太过于普通，没有结合展示空间的主题进行信息的有效传递。要想使展示空间设计的主题信息得到有效的传递，应做到以下几点：
第一，正确合理的信息编码。设计者在进行设计时，必须准确把握自己想要表达的信息，根据设计需求选择合理的信息载体，同时又要迎合参观者的审美习惯，准确又符合美学要求地进行设计以及传播信息。例如，位于德国沃尔夫斯堡的大众汽车城中的大众汽车LevelGreen展厅（图1），展厅的设计主题是向公众传达大众公司的可持续发展理念以及公司在可持续发展中的社会责任感。该展厅出色地完成了这一目标，并将可持续发展理念转化为有形的展示空间，设计者将设计主题信息通过信息编码转换为可视的视觉信息载体，并将其有效地传递给来展厅参观的人群。图1LevelGreen展厅位于大众汽车城建筑的二层，面积约1000平方米，分为6个主题展区，分别为个人的作用、大众公司的可持续发展战略、可持续发展的三个方面、未来的交通、可持续发展与经济、气候变化的影响。展厅展示了全球的气候变化状况，人类活动对碳排放的影响。大众汽车通过自身的产品和服务减少对地球环境的影响，并致力于开发更清洁的汽车产品提供给全球用户。展厅同时介绍了未来交通的几种可能模式：快速公交、共享汽车，安装在人体上的动作放大器，人将其套在双腿就可以健步如飞等等。从信息编码与信息传递的角度来分析，设计者为了表现绿色环保的理念，选择环保标志PET符号作为设计的起始信息载体，象征着人们日益提高的环保意识。从环保标志中选取绿色、箭头两个元素作为整个空间设计的起点，将二维的图形转化成三维的结构并逐步进行演变，简单的元素一步步推演繁复（图2），慢慢形成一个复杂的结构体，转化成覆盖整个展厅的空间网格。展厅中，绿色的、自由的线条在空中穿梭，形成了不同的空间分割，得到丰富的空间效果。整个展示空间都由绿色的、自由延伸的线条组成，它们像大树的枝条，成为最明显的信息载体，向参观者表现着绿色环保的设计主题。
图2第二，对参观者的心理特点进行分析。为使参观者更好地、更主动地接收信息，设计者要注意把握参观者的心理特点。展示空间设计的类型不同，参观者的文化水平、情感特点也不相同，所以设计者要根据不同展示项目的特点以及受众的特点，用发展的眼光进行设计。设计者应立足于参观者，针对不同参观者的特点，根据参观者心理设计展示空间，以使信息传播取得最佳的效果。首先要满足参观者的心理需求。参观者的心理需求是影响展示空间表现形式的一个重要因素。参观者的年龄、文化、生活等方面的不同，对展示空间中设计者所传播信息的接受程度也就随之不同。设计者应对参观者在展示空间中的行为与心理进行分析，依照参观者心理需求的共性特征为参考来进行设计。例如，同样位于大众汽车城的MobiVersum活动区（图3），该活动区位于前文所讲的LevelGreen展厅的下层，主要服务于跟随成人来汽车城参观的儿童，活动区面对的对象不同于展厅的参观者，主要受众为儿童。设计者即需要把握受众的心理特点，又要延续LevelGreen展厅可持续发展的设计理念，所以设计者同样选择环保标志作为设计的起始信息载体，与LevelGreen展厅的信息载体发展的方向不同，虽然选用同样的起始符号，但其发展的方向更加的梦幻，童话色彩更浓厚，最后形成的空间更为塑形和梦幻（图4）。图3图4活动区一改LevelGreen展厅的绿调，选择使用浅色系的硬木材料制作而成，更为环保。同时考虑到儿童活动的安全性，所有线条的边角都做了圆角处理。充满想象力和趣味性的实木结构与上层绿色的展厅产生视觉对比，令人联想到活动区的塑形结构似乎是从LevelGreen展厅绿色的枝干下延伸出来的树干与树根（图5）。树根互相交错形成丰富有趣的空间形态，激发儿童的好奇心，使之进去一探究竟。这是一个成功的设计案例，设计者立足于受众，适应受众的心理特点，满足了受众的心理需求，达到了理想的效果。其次要吸引参观者的注意力。从心理学角度分析，猎奇心理是每个人内心深处都具有的心理特点，人们受好奇心的驱使会对新鲜的事物感兴趣，要充分利用参观者对新奇事物的好奇来吸引其主动接受信息。展示设计中可以通过制造趣味性来吸引参观者，引起他们的猎奇心理，会取得事半功倍的传播效果。新颖独特的造型设计、鲜明的视觉形象、生动有趣的互动展项，都可以吸引参观者对展示内容产生关注，有利于展示设计中信息的传播，使参观者真正感知和理解展示内容。例如，奥迪汽车在2013年法兰克福汽车展上的展厅设计，展厅名为HangingCities——悬挂的城市。展厅从外观看与奥迪汽车展厅设计常见的手法类似，几何形的简洁外观，大面积白色墙体的应用。但是人们走进展厅内部则是另一种新奇的体验，从天花板上长出了一个城市，城市所有的建筑及街道上所有设施都被倒挂在展厅顶部，通过地面的镜面反射，形成一种梦幻的展示空间（图6）。设计者使用了1120万个LED灯来营造丰富的城市场景。地板和天花板上的镜子将城市的景观扩大到无穷大，场景中的LED屏上奥迪汽车在穿梭行驶，形成一个令人印象深刻的梦幻世界。当参观者进入展厅时，会有一种空间颠倒的感觉，增强了空间的趣味性，吸引更多参观者进入展厅参观。图6对于设计趣味性的把握也要考虑到参观者的心理接受范围。有些参观者喜欢趣味性极强的设计，越是超乎意料之外的设计越能激发他们的热情；有些参观者能够积极主动地获取设计者所传播的信息；而有些参观者则持有保守心态，甚至采取消极的态度，对过于趣味性的展示设计退避三舍。因此，在突出设计趣味性时应该区别对待不同类型的参观者，主要是看目标参观人群的主体更趋近于什么样的心理特点，然后再采取相应的设计方式。
最后，信息传播的艺术性。艺术一向是和设计紧密结合在一起的，优秀的设计一定是打动人心的设计，具有丰富的艺术感染力。展示设计在满足信息传播的前提下，应追求更高的艺术性。设计者要具有较高的艺术素质和审美眼光，能通过形式美法则向参观者传递美学信息，使参观者在得到信息的同时也获得美的感受。唯美的设计总是为人们所喜爱的，在对展示设计建立美的认同感以后，参观者会在心中提升设计的整体形象，愿意更多地了解它所传播的信息。这也是往届成功的世博会国家馆设计即使世博会结束多年，人们谈起它们时依然是赞不绝口的原因。综上所述，设计师正确选择信息载体，将设计主题进行编码与解码，使展示空间设计的主题信息得到有效的传递，是一个展示空间设计成功的前提与必要条件。
作者:韩卫萍 单位:山东工艺美术学院
参考文献：
展示设计特点范文3
人对空间的感受的形成过程是通过光感、形态、色彩、质感、以及物体构造和众多细节的共同视觉刺激所实现的，但这些所有视觉刺激的完成都离不开光和照明的辅助。因此灯光的作用是人进行空间视觉效果体验的根本前提。在室内空间中的光源分为两类，一种是自然光还有一种人造光。在展示设计中的灯光通常属于人工光照或者是自然光与人工光之间的结合，这种光照的效果在展示空间设计中起着决定性作用，尤其是在当前社会和科技不断进步发展的背景下，照明设备在不断地更新变化，带给人更加丰富多样的视觉效果。因此本文主要探讨的是在当前创新条件下的灯光照明设计在展示设计中的运用。
关键词：
灯光模拟气氛；展示设计；运用分析
本文为作者主持的2012年度教育部人文社会科学研究规划基金项目（编号：12YJA760033）、2014年国家留学基金资助项目（CSC：201406830048）阶段性成果之一。
在现代的室内展示设计中，随着人们对设计的要求和标准更高，设计师也逐渐改变了对设计的主体的改变，而是更加注重对灯光的设计。在展示设计中的同一个展台上，通过不同颜色效果的灯光呈现，能带给人不一样的视觉刺激。所以对于展示设计过程为了突出展会的特点，设计师会通过照明形式的选择来更加突出灯光的效果，并侧重于对展览会中设计展品精巧的构思和先进的材料的重视，这样就能实现灯光照明与展台之间的协调统一，更能创造出一定的空间情境美，给人一种视觉上的美感，并增添了展台的特色，从而吸引更多的人对其的关注。
一、展示设计中灯光照明的作用
1.基础照明的作用
基础照明是任何现场空间进行展示都需要的一种基础照明。这种照明主要是日光灯和白炽灯。这种光照的特点是均匀漫射间接型，或者根据展示空间的照明需求进行人造光来增添展览区域更突出的照明需求。灯光的使用能够有效对展示区域进行展览气氛和区域面貌增添各种丰富多样化的效果，这就是通过借助不同造型、不同颜色光照的灯光来实现，而且还通过灯光的明暗来使人感受到光的柔和和舒适，不会产生视觉的疲劳感；对于部分展区因为产品的需求而需要强烈的灯光，能给人留下更加深刻的印象；基础照明包括直接或间接的光源，并根据展示空间的设计需要来定。例如对于展示机器或者电器的产品，则需要较为明亮且集中的灯光效果，要求照明中没有任何阴影，而例如一些食品类的展示照明设计，则可以采用均匀漫反射型照明，这样可以增强氛围起到装饰性效果，给人带来想吃的欲望。
2.艺术感染的设计效果
灯光模拟气氛能为展示空间呈现出不同的风格和环境效果。一个展示设计的效果好坏与灯光设计有着直接的关系。展示设计一般是一种具有商业性质的展示活动，并通过灯光效果的设计感来凸显和渲染出空间展示中的模拟气氛，并突出所要展示的商品或者物品的风格和个性化特点，为商品塑造各种丰富多样的形象。不同的灯光颜色展示会呈现不一样的视觉效果，设计者可通过人们对灯光的喜爱倾向和整体大众审美的方向进行灯光的气氛模拟，有效而成功的展示出展示活动的效果。一场成功的展示设计，通过灯光模拟气氛的设计，能够增强展示空间的感染力，并对展品带来情感和外观上的视觉美感。
二、灯光模拟气氛在设计中的艺术性效果
1.灯光功能方面的要求
展示空间的设计过程中，首先要考虑到灯光设计要符合空间展示在功能上的要求。并根据空间展示中具体的对象、空间环境、材质、主题进行灯光形式和方式的定位，并根据展示内容的主体来达到一个突出效果，并给参观者一个引导和突出重点的指向力。并通过灯光来对重点需要强调突出的展品进行灯光环境层次上的分明，并给人视觉上的冲击力，带来振奋人心的视觉感，并同时注意协调主体灯光的效果与周围效果的亮度对比。整个展示空间环境的亮度也会对人的视觉产生影响，通过明暗的协调搭配，才能给人舒适的视觉感，吸引人的观赏积极性。所以在不同的展厅之间，应通过灯光照明的过渡来达到整个大环境的一个视觉层次感，并让观者在这个视觉环境中能够通过这种丰富、层次化且明暗分明的照明效果产生心理、情绪上的变化，给人舒适、安逸的环境氛围，从而道道在合理的灯光角度、距离来对展品进行充分而主体分明的展示。
2.心理暗示的情感联想
光会凸显不同的情调，会因此而让人产生不同的新奇吸引效果，而这是需要通过人的视觉传到到心理然后通过语言和感受表现出来。光和影通过不同空间的表现力度，来对参展者在心理上制造不同的暗示和不同程度的影响力。设计师通过设计各种丰富多样的灯光模拟气氛效果，渲染出空间的主体特点，让商品赋予一定的生命情感，让人对光影所制造的这种效果产生一中共鸣和心理联想。例如不同灯光效果所带给人的效果和感受是不一样的，如果是紫色的灯光效果，那么是给人一种是神秘感，强光的那种耀眼炫目则是给人一种引人注目的突出感，还有各种冷色调或者是暖色调，带给人的情感联想是截然不同的。所以设计师只有根据展品所要传达的特点和主题来定位使用什么类型的照明效果，才能诱发参观者的消费欲望，并有效传达展示空间内产品的突出特点。
3.创意和新颖的艺术性效果
设计的根本是艺术，任何创意和新颖的设计都是围绕艺术所特殊化的表现出来，在展示设计中的设计也是一种艺术的表现形式。而展示设计中通过灯光照明设计来决定整体设计的艺术效果和艺术品位，只有具有优秀的灯光设计，才能增强整体设计展品的艺术魅力。所以在展示设计中，要善于通过利用光的设计技巧，并合理利用广大强弱、明暗以及光的各种色彩的结合使用，来将其融合到展品的艺术性能上，将光照效果所制造出来的这种艺术性效果传达给观众，并带给人展品的艺术魅力，然后是通过对照明灯具外形上的精心选择，来的发配展示设计中的主题需求。
4.视觉传达展示商品的信息
展示设计是一种有计划的沟通行为，其包括了文化空间展示和商业空间展示两个部分。但人们在生活中接触最多的是展示设计是商业空间展示。而商业性质的展示设计，其最主要的设计传达效果是需要通过展示达到一种对展品在信息上的准确、高效而形象化的解读。而其中对这种展品信息的传达的效果包括了最为重要的灯光模拟气氛，通过灯光在造型外形、颜色、明暗、强弱方面的结合设计呈现出通商品特性的环境氛围，并为展品形成一种传达给观者基本信息的目的，让参观者在综合的视觉感受中体验到商品的具体信息。
综上所述，现代化的展示空间设计中，作为设计师要注重并加强灯光照明在空间上所起到的对展品信息和主题效果的传达，并利用灯光的强弱、色彩、明暗以及造型灯来升华为灯光照明艺术，并通过创新设计，来体现展示空间灯光照明设计在功能性、艺术性的协调统一的效果。
作者：刘广珑 李伟 单位：南京航空航天大学
参考文献：
展示设计特点范文4
关 键 词：展示设计 展示主题 设计程序
展示设计发展迅速，展示活动在不断增多，展示活动已经渗透到人类生活的各个领域，它是展现代社会物质文明与精神文明的一扇独特的窗口，在传播人类文明、陶冶情操、推动社会进步等方面发挥着积极的作用。如何进行展示的设计，有效的传播展示的信息，掌握正确的展示设计程序显得尤为重要。
1.展示设计与展示活动的目的
1.1展示设计
展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为展品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间氛围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，称之为展示设计。
1.2展示设计的目的
展示设计的内容极其的广泛，其目的也就各式各样。但展示设计的核心目标是：通过展示空间载体、形态创意媒介，传播展品的信息。从展示目的角度看，展示设计可以归纳为以商业性为目的和以文化性为目的的展示，而公共中心的展示设计则兼乎于两者之间。设计师的重点就是设计一个清晰的空间秩序、环境，表达展品的内容，让展品发出信号，并作用于人，从而达到传递展品的信息。
2.展示设计三要素
展示设计的要考虑的是展品、环境与人三个基本要素以及各要素之间的相互关系。
2.1展品
展品是展示活动的主体，是展示信息传播的核心内容，是展示内容、展示主题意义的载体。展品的内容包罗万象，概括起来说，展品可以分为当代实物展品、文物展品、复制品、文献资料、影像虚拟展品等五大类。
2.2人
人是展示信息传播目标授众对象和展示的服务对象，也是展示艺术之所以产生、存在和发展的基础。为人服务、满足人的需求，是展示设计的根本宗旨。而构成展示的目标受众人 群有现实群体和潜在群体，现实群体是展示设计的直接服务对象，潜在群体是展示设计应该争取的展示目标。
2.3环境
展示的空间环境是展示活动的场，包括场所的空间规模和形状、面积大小等；场所的硬件与设备，如照明、通风、水电、通讯等；场所的性质，是长期展馆还是临时展馆，是室内还是露天展场等。
3.展示设计前期调查研究
展示是研究展品、人、空间环境的三者关系，任何展示设计都必须在一定的空间和时间内完成，对展示设计各方面数据的了解至关重要。为此对展示空间形态进行设计之前需要调查、分析、研究展品、主办方以及展示目标对象、展示环境等客观因素的实际情况。通过调查研究，设计者可以了解展品、展示形式、展示目标观众及同行对一般展示活动的认同感及展示效果的评价，掌握影响展示效果的各种因素，从而确保展示信息传播的准确性、全面性，展示效果的艺术性，展示形式的科学性。
3.1展品调查研究
设计师只有理解、吃透展品，才能准确把握设计的方向。而准确把握设计方向就必须对展品进行调查研究、归类分析，了解展品的种类、属性、形态、色彩、体量、数量、功能、用途以及展品的尺寸或其他特殊要求，把握展品的文化内涵、理念等信息。而有效的掌握展品的方法就是：从展品的角度出发，对相关领域的信息对象作大量的对比、分析后明确展品的属性和特征，以展品为核心，以目标观众为本，从展品的角度去思考展示空间设计的问题。
3.2展示目标对象人的调查研究
不同的人在年龄、个人经历、文化背景、能力和对事物的理解方式等方面存在差异。设计师对于目标受众群体基本信息的掌握，将影响设计师展示设计方法的应用。为此展示设计师必须从展示的目标受众群体开始调研。而目标受众群体可能是来自社会各个阶层的人群。主要调查他们的：民族、生活习俗、年龄段、受教育程度、观展习惯等，并从中归纳总结目标受众群体的共性特点和普遍性要求。这就要求展示设计师必须从目标受众群体的共性特点和普遍性的要求出发去思考展示设计的问题，而不是从目标受众个体的要求和靠设计师个人感受去理解展示设计的问题。如果对展示的目标群体有了一定的了解，那将对展示设计发挥巨大的作用。
3.3展示空间环境调查研究
现有的展示空间环境包含着许多重要信息，展示设计师通过对展示建筑图纸的分析，了解原空间的结构形式，限制程度如主要的方位朝向、主要的人流入口，景观方向、采光与通风、展区内的交通干线、展区与展区的相邻关系、管线入口等，原有功能布局与交通流线的设置是否合理，水平与垂直交通体系的设置特点，空间的基本特征，设备用房对于使用空间的影响等，它们都对展示空间的规划设计提供有益的设计思路与具体的处理手法。
4.项目设计资料归类分析
对调查的项目设计资料和信息进行归类、整理、分析，梳理，把与项目设计有关的设计条件元素、要求、目标等作为正式开展展示设计工作的依据。如：现行业展示设计的业态情况，设计的基本表现手法，设计的流行趋势，设计存在的问题，新材料，新技术的应用等。查阅所有相关的设计规范、阅读相关杂志文章、品味优秀设计案例，阅读分析项目设计的企业背景，企业理念，对现有展示空间形态进行分析，掌握具有启发和参考价值的信息。考察相关的实例工程，通过亲身感受进一步增加对展示空间实际效果的体验与认识。在清晰地了解项目设计的基本情况后，在设计阶段就能有的放矢，得心应手。
5.展示设计的整体策划
展示整体策划是指主办单位或主办人通过周密的市场调查和系统的分析，利用已经掌握知识、信息和手段、合理而有效地整体策划安排展示设计过程，对展示活动的事前性和全局性的策划与打算，为展示设计开展提供行为依据、对策、评价标准。整体策划在整个展示设计的活动中处于指导地位，贯穿展示设计活动的始终，涉及展示活动的方方面面。展示的总体策划要服从展品的形象、企业形象以及展品的营销策略，只有站在整体目标的高度，对展示活动进行系统、全面的策划和部署，才能有限的达到展示的预期目标。
5.1制定展示的目标
展示的目标是指展示所要达到的目的，是指主办方通过本次展示活动所要得到的结果。展示目标分为两种：直接目标和间接目标。直接目标是对展示对象所产生的影响，它主要的表现为展品的知名度、认知度、信任度、喜好度等。间接目标也叫经济目标，它的实现受到多种因素的影响，而直接目标实现是间接目标的实现的基础，只有直接目标实现了，间接目标才有可能实现。
5.2锁定展示对象
展示的对象即是展品在展示活动中确立的目标市场所涉及的顾客。也就是说展示活动要引起那些人注意、兴趣，激发那些人的好奇心、购买欲望，促使那些人来观展锁定展示活动的诉求对象。
5.3确定展示的地点和时间
所谓展示地点，是指企业准备在哪个地区单独开展展示活动或选择参加哪个专业展览会开展展示活动。前者展示的时间可以自己定，后者却由组委会会统一制定，不为某一参展商二改变展示活动的时间
6.编写展示设计脚本
经过调查研究整体策划后开始编写展示设计文字脚本。一般文化类展示空间设计由于内容繁多、复杂所涉及面广、跨度大等原因，需要多方专家的参与定夺编写，其文字脚本的形成往往需要花费相当长的时间来酝酿。而商业性的展示设计却相对简单，常以甲方展示项目设计任务书作为设计前的准备工作。但从整体方案设计的角度出发，文字脚本还是必需的，因为脚本是展示设计的根本，是展示设计工作开展的依据。
7.展示艺术设计
7.1展示主题概念设计
展示的主题是围绕“展品”展开的空间叙述，通过对展示空间的规划设计、展示形态创意设计，对展品进行重构营造特定的展示主题氛围。用展示的主题去连接展品和空间、展品和人、空间和人形成富有主题创意的展示空间，使展示空间的规划设计理念和展示空间形态创意设计更符合展示主题的要求，从而突出展示主题、展示展品、传播展品信息。通过对展示空间的规划设计、展示空间形态创意设计、展示陈设设计和展示信息传播设计，对受众进行明确的指引。通过对展示设计资源的有效配置和运作，满足目标受众深层次的认知和了解展品，利用展示的组织和策划手段表达展示的内容，传播展示的信息，突出展示的主题概念。在进行展示设计创意时，首先要明确展品是展示的核心，空间是展示展品的媒介，展示主题概念是空间的灵魂。展示的设计创意需要以展示主题为核心，以“展品”为原点，从目标受众心理角度去开展展示的创意设计。每一个展示设计师都必须清楚，在对展示主题概念创意设计时，一定要先有一个明确的设计定位及展示的主题概念，才能展开对展示的创意设计。
然而在明确展示设计的主题概念后，需要对展示传播的信息的解读方式进行多方面的比较，在此基础上确立一个主题明确、鲜明、个性化的展示概念，并根据这个概念确定展示设计的主题。接着设计师就可以将这个设计概念运用多种设计手法形成设计方案，并控制展示设计创意的发展方向。这一点非常重要，它直接影响到展示目标受众对象对展示信息的解读方式，并决定展示空间造型形态的创意设计。一旦明确了展示的主题，就可以围绕这个主题来解码信息，使展示传播的信息按照展示主题的要求形成系统化的信息，这种系统化了的信息就形成了展示的主体信息。在选择主体信息的同时，为了避免信息的相似性、模糊展示的主题概念的表达，去除不必要的信息，从而突出展示的主体，强化展示的主题概念。其目的就是为了使信息的解读能沿着一条能体现展示理念的主线采进行，避免信息传达的偏差和近似。这种对展示主题信息解读本身就具有开启思维能力、引导目标受众的思考和联想，从而达到展与示的互动，加深观众对展示信息认知度和认同感，使观众以特定的方式理解展示所传播的主题概念，更好地理解和接受展示的信息内容。
7.2展示空间总体规划设计
展示空间的总体规划设计是在通过对展品的了解、展示活动性质、展示主题概念的创意和参展人数和所需展示道具分析的基础上，从空间环境的角度来确定大的框架， 利用图示分析的方法来确定观众流线、展区的分布及功能区域的位置，确定公共空间、展示区域与主要交通之间的比例、展区之间的展线等。设计中由于现有结构形式、面积的限制，主体展示空间可能适合布置在现有建筑的某几个位置，因此要及早考虑主体展示空间的面积、形状、形式和主立面。随后需要链接其他展示区域，检查展示链接空间是衔接是否顺畅，尽可能的简化过度空间，强化空间的自然衔接。接下来处理其他基本展示的空间设计问题。在整个平面规划布局设计过程中要合理应用前期分析的各种情况，合理安排主次展区，处理好展品展示空间、展品与观众的互动空间、活动演示区、展品体验区的动静关系。同时考虑空间的通风与人流走向，私密展示空间与现行体验区要注意开门方向，避免与通道发生冲突。用展示陈设道具来隔断划分空间是现代展示设计的常用手法之一，在展示空间设计中作为衡量空间尺度，因此在做展示空间设计时常常和道具陈设设计同步进行，这样可以最大限度地将分隔空间与展示陈列功能结合起来，既灵活又节省面积。
整体规划设计的主要任务是对整个展示空间布局、艺术风格、艺术形式、整体形象、整体氛围及展现方式及技术手段的应用，及对展示空间、形状、照明、材质、色彩机理等方面的统筹规划设计，使它们在整体空间环境中发挥其展示优势，相得益彰，统筹发展，达到展示效果的整体性，并独具特色。它的设计重点是展示空间布局、空间的组织，强调空间的统一与变化、新颖与独特个性魅力的塑造，以准确的传达展示的信息，保证展示内容的科学性和真实性。同时，在总体规划设计过程中，应始终把握大的展示方向，以展示展品为目的，合理的把握展区尺度，准确的运用展品工学。对展品基本尺度掌握可以向展示的主办方索取，或测量记录展品的基本尺度。而对于展场内的展示区、工作区、活动区、储藏区都可以根据实际情况计算或对展示预期规模的评估设定，同时对活动演示区，互动交流区做组合灵活多用途的设计，使之能够随着展示活动的开展及时的调整展区。
7.3展示概念草图设计
展示设计的主题概念的确立和展示总体规划的明晰，就意味着找到了设计的发展方向，确立了指导思想，但它还只是—个概念性的想法，处于只能用语言表达的状态，而且可能包含诸多的设计意念。要使设计概念转变成设计方案，设计主题必须转换成空间形态。换句话说，必须用艺术设计的语言来表达设计意念，使设计意念转变成设计意象。虽然意念与意象都是脑中的概念或形象，但从意念到意象，设计师的思维形式已发生了根本的变化，从最初的概念逻辑思维转化成为形象思维这一形象思维的目标在于用某种恰当的或者是令人激动的空间形象及实体形式表达意念。在这一过程中，设计师集中精力，调动才能，挖掘记忆，通过一定的思维模式，向意念目标进行思维冲击，并一步步逼近，直到一个使内己满意的平面形式或空间造型跃现在脑海中，这时设计的立意便从意念飞跃到意象的阶段，实现意念的形象转换在设计意象的思维过程中，设计师往往借助于简单的视觉草图，以理清思想的头绪，引导思考的方向，由此形成的意念向意象转化的意念简图往往是草率的单线条的，或者是摸棱两可的，总之有些随心所欲，但它已具备用视觉形式加以表达的基础。意象的呈现表明设计方案有了最初的雏形，之后通过各种设计理论和心得经验进一步调整设计意念，在设计意图的检验阶段设计师也可能出现新的顿悟。
灵感稍纵即逝，设计师必须掌握快速的设计表达能力。将设计的想法和对目标项目的认识具体化的过程，是创造性思维由抽象到具象的具体表现形式，也是设计师对目标项门进行推敲、思考的过程，是设计公司内部设计师互相交流和提出概念的好方法。在设计草图绘制过程中经常会出现文字的注释、尺寸的标定、材料的选择、形态的推敲、结构的剖析等。为此设计草图的绘制是使展示设计的概念和内容形象化，使展示活动从计划变成现实的必要步骤，是设计推敲空间、结构、形态的表达工具，并把推敲的过程表达出来，以便对方案进一步进行深化设计。设计草图在深化设计方面发挥着重要的作用，可以从草图中发现设计师思考的过程和创意。展示主体可以通过草图和设计师充分地沟通和互动，提出对方案的建议和改进的方向，使方案在评估的过程中得以完善。
7.5深化设计
深化设计是将空间序列以实际的构造付诸实施。设计的重点是展示主体外观、主立面、主入口、重点展示区域、橱窗、门头、形象墙等形态造型区域，同时也是展示版面、展台、模型等的详细造型、具置、详细尺寸和一些技术方面的设计，如构造方式、电力、照明等，并形成相应的技术图，如详细的道具构造图纸、施工图纸等。另外对一些重点展示空间，可采用一些特殊表现手法如模型、动画模拟等加以突出，以更好地表现展示设计的创意。同时设计深化绘制的图纸应符合国家规范、尺寸与材料标注准确。
8.展示工程设计
8.1展示材料与设备装配设计
当设计方案确定设计施工图纸绘制好后，就进入到材质、色彩、特殊装备和绘制施工图纸的阶段，以便加强展示的特点和展示效果的表达。设计师需要考虑到展示道具、陈设装饰物及设备装配过程中的细节及展示过程中可能会出现的问题。设计师需要熟知所有参展元素的特征和使用功能，引入更多的科技手段为下一阶段设计做准备。如果灯光和声效的问题还没有涉及到，那么在这一阶段正是设计师解决这些问题的时候。
8.2展示工程预算设计
方案完全确定后根据施工的要求和工程量的清单，做实施设计方案的工程预算。在这一阶段任何没有被明确包括在预算之内的项目都会给实际的施工带来额外的负担。但如果设计方案的工程预算超过了客户的预期，那么设计师应该在不影响整体展示效果的情况下，做出适当的调整，注意缩减展示元素并简化施工程序以减少开支。在这个阶段里，设计师与工程师以及客户应通力合作，一起寻找一种最能实现展示目标、展示效果的方法，以节省工程成本。
8.3选择施工队
在展示设计方案实施过程中，最需要与工程师、工艺师和施工队一起合作。设计的图纸方案只有在建设完成，成为实物的展示作品之后才有实际的价值，达到展示的目的，成为被人们记住的展示作品，而不再是漂亮的虚拟效果图设计。而施工的目标就是要把设计方案以实体的形态呈现出来。设计师和施工队的成功合作，关键在于双方的沟通、对施工图纸的理解、对设计意图的表现，对方案要达到预期目标、预期效果的明确。设计师对施工队的选择应考虑以下几个问题：施工队过去的工程业绩、施工的质量；对图纸的理解能力、对图纸转换成实物的工程施工能力、把控能力、对于新科技与新方法的应用能力；与设计师和客户的沟通能力；突发事件的应急能力和处理能力等。选择施工队要考虑的因素有很多，有时需要花很多的时间去与施工队交流和沟通，在交流和沟通的过程中能碰撞出许多思想的火花，从而找到最简单、最经济、最有效的施工方式。
9.结语
展示设计它是一项涉及面广、专业性强、时间性强的系统工程，是以传递展品信息为目的的设计活动。在设计开始时就需要对展示设计相关内容进行调查研、整体策划设计建立一个比较科学系统的展示设计工作程序，保证整个设计工作的顺利进行。一般而言，展示设计由开始到结束，历经展示设计的前期调查研究、策划筹备工作、展示艺术设计、展示技术设计、展示工程施工等过程。每个环节并不是截然分开，它是互相联系、互相交叉的，是一个综合性的过程，在每一个过程中，不断的对已有信息进行评估、分析、合成，同时考虑解决问题的方法，确保展示信息传播的准确性、全面性，展示效果的艺术性，展示形式的科学性，展示制作的可靠性，展示经费的合理性。在设计过程中，严格按照严谨、科学的设计程序与设计方法来进行，明确设计要求、设计内容、设计定位，量化目标，合理的应用设计元素和设计表现手法，使整个设计过程呈现出一系列的线性步骤。
课题研究项目：《商业展示设计》广东省精品课程、教育部艺术设计教指委精品课程
参考文献
[1] 王延羽.《谈展示设计的定位》.《艺术教育》[J]， 2009年第1期
[2] 甘志浩.《装饰工程施工管理与质量控制监督》[C]http：///product.free.8995940.1/
[3] 叶萍.展示设计[M] 北京：高等教育出版社 .2008.5
[4] 郑念军.展示设计[M]湖南：湖南美术出版社. 2011.2.1
展示设计特点范文5
关键词:展示设计;传统与现代;民族文化;文化传统
中图分类号:J50-02 文献标识码:A
The National Features in Exhibition Art
CHOU Yan-hua
社会进入文化世纪和文明时代的今天,许多展示设计逐渐走向以传承民族文化,实现地区间的交流,加深相互理解与信任为主旨。
一、展示的意义
展示设计是随着社会文明的进步;国际、地区间的文化交流;商品经济的日益繁荣并伴随着各种设计的流行发展起来的一个行业,它基本含盖了文化交流、旅游展示、会议交流和商业展览等几个方面,是一个有组织、有计划、有主旨的实施过程。会展业能够促进一个国家、地区、城市的文明、进步与繁荣,也对一个国家、地区以及城市的文化、文明、经济发展交流,促进本地区的对外影响和提高经济效益,加速招商引资并使其全面走向繁荣有重要意义。
二、以民族文化为基础的现代展示设计新理念
民族文化是一个国家和地区几千年淀积起来,无比绚烂和辉煌的艺术精髓,是在该地区民族特有的文化背景下体现出来的思维与表达的结晶。展示设计师在深刻理解民族文化的基础上融入现代思想理念,把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人,在深层意识中连接起来,在设计师的酝酿、提炼和加工中,民族艺术中的工艺制作方法、原理、符号、特征、色彩以及某些表现形式,被借用到现代设计之中并辅助以现代科技手段、新型材料和新的工艺流程,使作品给人以更深刻的思想共鸣和视觉感招力,在此种力量的躯使下,民族血液和精神力量得以升华。今天的展示设计师更应该从艺术家、教育者和文明使者的角度出发,以高度的责任感做一个引领时代的传播者、教育者和开拓者。以高瞻远瞩的目光、大胆创新的激情、带着深厚的民族情感和高度的社会责任感,以民族文化为基础,寻求新的设计方法和利用新型的装饰辅助材料,使设计理念和与之配合的工艺完美地结合在一起,把人性化、个性化、思想化,把艺术语言和思想的功能性汇为一体,用设计语言来创造现代商业展示空间。设计出符合时代观念,给人以身心健康和舒适的展示空间环境,让人在观展中赏心悦目。
三、设计师要深入解读民族文化的内涵和形式
体现社会进步、时代风貌和文明是展示设计的目的,展示设计师要积极深入地调研和整理民族文化中的相关资料、文字、图片,研究地域文化中具有代表性艺术作品的基本造型、图案、色彩特征。去粗取精,对有价值的形象进行配色规律、形式美感、构成特点等分析和整理。研究各种纹样特点和特殊符号的含义,在做到熟悉民间美术样式的基础上,以民族文化背景为前提,深入挖掘民族文化艺术的内涵。民族文化,是一个民族长期发展和积淀的结果,是民族存在、发展的根基也是设计师的文化积淀和人类思想永恒动力,是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现、是现代社会进步和文明的反映,也是现代展示设计师灵感和思想的源泉。展示设计具有显著的商业特征,也有特定的文化内涵,在酝酿设计创意时,也应该在有商业特征的同时,展现时代风貌和文化意识。设计者不仅要对参展商的企业文化有所了解,同时也要注意挖掘本地区文化背景、文化环境、文化意义,以富有特色的、民族的、或现代文化艺术语言进行形象化的阐述。因此,通过设计师直接、间接、再创造的方法将民族文化元素运用到现代设计中,并以自己掌握的设计技巧辅以现代技术手段再现出来,从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性,设计出的作品与民族文化艺术之间必然有着密切的联系,给参观者也能够留下深刻的印象。2000年汉诺威世界博览会,其主题是“人类―大自然―科技:一个新世界在诞生”,通过倡导新的生活方式使地球的明天变得更好,中国馆外墙装饰有巨幅长城布景和京剧脸谱,显示出浓厚的中国特色,让世界更好地了解中国。在此创造过程中,设计师总结了中华民族文化特征和中国民间美术造型的形式法则,找出了适合民族文化特征的形式语言,用合理的色彩、特殊的寓意,经过提炼、融合、成为设计师自己的艺术语言。因此,在展示设计中,只有把握民族文化的本质,挖掘民间文化的内涵,激发民族文化的力量,才能找到最佳的设计定位,创造出富有民族文化内涵的设计形象信息并激发灵感,并且确定设计主题与风格,用独特的表现手法,加深内容的新奇感和丰富性,进而深化与创作出富有新意的造型、样式,但又不失民族风格的作品。要使民族文化作为设计作品的营养,设计师需不断充实和丰富自己的思想情感,借助对民族文化的感受引发自己的联想,以民族艺术的独特语言和视觉图像表达自己的创意,使得设计作品在融合时代特征的同时,保持浓郁的地域风情和本民族的传统特色。
四、展示设计作品要有时代感和民族特色
民族文化是民族艺术领域中的一项重要组成部分,因此我们必须深刻了解有关民族文化的含义。凡是在一个民族和地域长期发展,形成并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能,例如传统的剪刻、中国结、戏曲、木偶、舞蹈、音乐等,都属于民族文化艺术,都是设计师提取的必要元素。 但是,展示作为一种社会文化现象,它反映了特定历史时期和特定区域内人们对展示的整体造型及表现方式的崇尚和追求,并使这种区域性的形象通过竞相模仿和媒体传播而形成一种极大限度的扩散性的社会潮流。同时,展示设计的流行又标志着一定区域和一定历史时期的特有的审美倾向及文化面貌,并体现着人类社会的进步和文明程度,具有很强的时效性。因此,也必然带有鲜明的时代特征,设计的展台、道具等必须讲究时尚,富有时代感和引领时代潮流的新风范;设计师对现代展示设计的思维把握应该是时代特征鲜明、三维空间和谐、视觉效果清新超前、参观路线灵活顺畅、材料应用健康新颖。优秀的设计大师们,会从民族文化中寻得灵感,从最原始的民族那里找到了启示,自然也就能将传统文化元素融入其中,利用日益发达的物质和生产所带来的便利条件,通过各种传播媒体和技术手段的支持,创造出多变的视觉传达效应。中国传统文化是中华民族伟大创造的结晶,更是屹立在世界东方,自成系统且独具特色的文化,现代展示设计,要求在传统文化的基础上,再做形式上的修剔、语言上的提炼并融入时代气息。
五、民族文化元素在现代展示设计中的美感体现
现代展示设计,在应用中国传统文化的外在形态中,要体现其外观上的形式美。许多展示设计,在其结构上就应用了以曲线、弧形、圆形等具有曲线特征的划分形式,使其外观和功能特征之间起到了密切协调的作用。随着社会的发展,文明的进步,人们的思想文化、审美能力也迅速提高,展示设计与社会发展、人文因素以及人们的文化素养相一致,因此,在展示设计中,应用了以曲线形态为主体,如圆形、弧形等抽象、具象、抽象与具象相结合的形态,同时也突出了色彩及材料应用与造型形态划分,相结合的功能美。功能美是基于物质材料、自然属性而展现给人们的美。展示设计美涉及到功能与外观之间的协调关系,纯商业性质和以文化教育为背景的交流性展示,其功能和要求是不同的。任何一种展示设计其色彩、外形、空间划分和工艺、材料、质地的不同应用,就会产生不同的视觉感受和心理效应。纯商业性质的展示要求用牢固、耐用、防水、防火的材料,色彩上也要与特定的室内光线相一致;以文化教育为背景的交流性展示则要求形式上新颖、大方,设计上美观、富有文化内涵和民族文化地域特征,并突出设计主旨、目的和时代气息。把民族传统文化元素,融入在现代展示设计中,同时展示设计的色、形、质等要素也要与不同人体的均衡、比例、对比以及参观路线的顺畅息息相关,除给人们一种长宽比例的整体适度感外,在整体造型、划分形式、尺寸的合理安排与它的颜色、材料应运于搭配又必须符合人们的基本审美情趣――既要巧妙地体现出传统文化的音符,又唱响了时代的奏鸣曲;既要体现出展示设计作品的与众不同和主题,又在展示民族文化的同时不失时代潮流和大众化语言。此类展示才能达到实用和审美相结合,给观展者美的愉悦和别具一格的艺术品味,又能使现代展示在生动的时代气韵中充分洋溢出一种源远的民族文化与现代文明交融的主旋律。传统文化是经过创作而成为经久不衰的艺术审美对象,如著名民族舞蹈艺术《雀之灵》可谓抒情经典。那绵柔、富于力度的翩翩舞姿,那用高难度的形体动作和尽显孔雀个性和特征的语言提炼,尽现出的美丽和神韵,使人们沉醉和叹为观止。传统文化中的这种美在这里更具有高尚纯真感,既可感、可触,而又妙难言传。总体而言,与人类其他文化一样,民族文化也有着它悠久的历史和深远的传播意义。不同的地域,不同的政治气候及不同民族风格造就了不同的民族文化。而在中国特有的传统审美观念中,至少有两点是值得继承和发展的。其一,是中国传统审美观念中的崇尚科学、崇尚自然。其二,是中国绘画和建筑艺术中所追求的神韵和审美理念。许多世界性展示活动促进了展示设计的发展以及人类文明和文化的相互掺融。在展示设计中除从本民族传统元素中寻找启示和灵感外,还应该把借签和挖掘的领域扩大到更多的民族。就像我国是一个多民族的国家,而各民族的文化特点又互不相同,可以广泛的采取多民族的特点进行设计也可以广泛的与其它国家的特色相结合。
六、结语 展示设计是集经济与文化为一体的一门综合性多学科交叉且衔接紧密的实用艺术。展示设计既包含有建筑和室内设计的空间创造内容,又有商业实用美术的导向,还有街头广告的时尚意识与舞台设计相似的表现形式、艺术手段和总体设计思维。但是,展示设计更为突出地集中了各类展示艺术的优势,显示出其展示的多维性特征,突破了二维空间的平面假设形象的一种信息传达方式,不仅能使观众从各个不同的角度观察,还能看到操作演示展品的过程,甚至亲自动手体验展品的魅力。从效能上看,也更为时尚,更能引导大众消费意识,更富有参展商的经营发展战略理念,达到在短时间内迅速产生数倍经济效益的效果。因此,展览展示特别需要设计者独特的创造性思维,使设计出的展台能够产生多方面的商业效能。将民族文化的象征性艺术语言和特定的文化内涵相结合,以强化作品的张力为目的,在赋予其新的活力的基础上,延续和拓宽设计的视觉语言。要以新的观念、新的视觉和新的表现手法同时借鉴和吸收西方设计理念和表现语言,并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来,通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果,使民族传统文化在展示设计中不断地被重新诠释和定位,使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵。好的展示设计不但美在形式而且美在内涵,它应该既有高科技的形式美,又有理性思想的艺术美;既有符合时代潮流的崭新形式,又能体现出民族文化的内涵。
参考文献:
[1]孙建君.中国民间美术教程[M].天津:天津人民美术出版社,2005.
展示设计特点范文6
关键词:博物馆;展示设计;艺术形式
博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。
一、博物馆展示设计原理分析
(一)博物馆展示设计的目标
博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。
(二)博物馆展示设计要素
博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。［1］展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。
二、博物馆展示空间设计艺术
展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。
(一)注重空间的和谐性
博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。
(二)展示设计需要遵循均衡性原则
设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。
(三)强调展示设计的节奏以及韵律
展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。［2］
三、博物馆展示内容设计艺术
(一)硬件内容设计艺术
1．陈列室设计艺术博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。2．光环境的设计艺术光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。［3］因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。3．陈列设备设计艺术陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。
(二)软件内容设计艺术
1．陈列组合设计艺术陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。［4］2．辅助展品资料设计艺术辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。
(三)其他方面的设计艺术
除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。
四、结语
综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。
参考文献:
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