舞蹈班建议书范文1
金秋时节的金陵古城，丹桂飘香。9月22日――24日，世界民族音乐学会第三届年会在南京师范大学音乐学院举行。本届年会由世界民族音乐学会和南京师范大学共同主办，来自全国的百余名专家学者齐聚一堂探讨“面向世界、面向未来――世界多元文化音乐与教育研究”。该学会成立于1996年，以普及世界民族音乐为己任，自2005年起，每两年召开一次年会。本届年会的最大特点是“有声有色”。
学术。在为期3天的会议里，世界民族音乐学方面的专家学者陈自明、王耀华、管建华、杜亚雄、张伯瑜等，从学科建设、课程设置、前景探究等多个方面深入探讨世界民族音乐。陈自明会长在《努力工作加快步伐――让祖国大地盛开世界民族音乐舞蹈的鲜花》报告中谈到：全国的师范大学、学院的音乐和音乐教育专业已将世界民族音乐（外国民族音乐）定为必修课程。据不完全统计，全国已开设世界民族音乐课程的大学、艺术学院、音乐学院已有40所左右。多元音乐文化的引入是师范音乐教育的新起点，对国民教育也会产生深远影响。
王耀华副会长则从世界民族音乐课程教学体系方面，阐述了“以代表性音乐体裁形式为基础来结构内容体系、以音乐要素为基础来组织内容体系、以音乐与文化的关系为基础来安排内容体系、根据教学对象、教学目标选用不同的内容结构体系”的观点。
本届年会还推出了包括中学音乐教师、民族音乐学科博士生等在内的课件展示，使学术交流更加鲜活。据南师大音乐学院院长管建华介绍，这样安排的目的就是要使世界民族音乐向基础教育渗透。
重交流。会议期间，主办方还安排了多场演出，其中包括印度沙朗吉器乐演奏专场、“弗拉门戈舞蹈”讲学与表演、“多元文化音乐与舞蹈”专场演出。9月22日晚，来自印度的沙朗吉演奏家族率先登场，由“沙朗吉”乐器的第六代和第七代传人同台献技。随着印度“官妓文化”的逐渐消失，“沙朗吉”音乐也曾一度濒于灭亡，此次演出“沙朗吉”的音乐家族将这一乐器和音乐传承了下来，并加以推广，才使得这一乐器和它的音乐得以保留。他们邀请台下的学生围坐在他们周围，近距离感受沙朗吉的魅力。9月23日晚，来自台湾西班牙舞蹈团的舞蹈家许金仙女携弟子献上“弗拉门戈”专场。她详细的为观众讲解了弗拉门戈的发展历程，耐心的教观众识别节拍特性，并为大家献上精彩的表演。弗拉门戈是西班牙舞蹈中的一个重要组成部分，具有真挚、刚劲的舞蹈风格，舞者通过干净利落的肢体语言来表达舞蹈时喜、怒、哀、乐的真实情感。这种舞蹈有不同的舞牌，类似于中国的词牌，舞者根据舞牌来编排舞蹈。“弗拉门戈”中一个很重要的特征就是切分节奏的应用。
9月24日下午，闭幕式之后，印度舞《盛开的婆罗多之花》、日本舞《花吟》、蒙古族舞《好来宝》、傣族舞《邵多丽》、弹词开篇《钗头凤》、江南丝竹《苏堤漫步》……共同组成了“多元文化音乐与舞蹈专场演出”。
舞蹈班建议书范文2
关键词：机会；舞台；吃苦；团结精神
作为一名小学班主任，一名语文老师，每天忙得像旋转的陀螺：上课、批改作业、备课、帮助后进生，班务工作包括学生每天发生的突发事件，做学生的思想工作，联系家长等。以前，学校组织的各种活动及比赛，都是班上的具有相关特长的学生参加，而且成绩都很优秀。例如，在本期学校举行的第二届校园艺术节比赛中，我班就有乐器、舞蹈、书法及现场绘画四项获得一等奖，二等奖也好几个。这些成绩固然令我兴奋，但都是学生自己的努力及家长重视的结果，而这样能干的学生，班上只有少数的几个，每次的活动基本上都是他们在参加，而其他的学生想参加却苦无机会。在这几年中，我也陆续接收到一些家长反馈的信息，就是在班级活动中，每次自己的学生满怀高兴地报名，在挑选人员时却总是把他们排除在外。有的学生回家向妈妈哭诉，有的在教室就伤心流泪。我给这样的学生做过思想工作，不外乎就是让他们放弃活动的话。
今年的六一儿童节，学校举行庆祝活动，让各班自愿申请表演节目。我觉得这是一个难得的机会，和学生商量，大家的积极性很高，在学校也争取到了上台的机会。
我想，如果让学生找专业的老师指导，费用很高，而且人员挑选也很受限制，肯定有些极想跳舞的学生又没有机会，干脆我自己来指导，虽然这时我的脑袋里关于舞蹈的内容是一片空白。我对全班的学生说：“只要报名就可参加。”这时我才知道全班有多少学生渴望有上舞台的机会。一下子就有20个女学生报名，高矮不一、胖瘦不同，没关系，保护学生的兴趣，让她们高兴才是我的目的。同学生最后敲定跳印度舞“大眼睛”。这下，我的时间更紧了，但时间就像海绵里的水，挤一挤总是有的。
接下来，我立刻着手动作、队形的设计。对音乐舞蹈来说，我就是一个门外汉，可想而知，要想编排出一个像样的舞蹈，而不是在网上照搬一个舞蹈，比专业老师要多付出多少时间，多少汗水，可我甘之如饴。晚上回家后，上网搜各种印度舞的视频，挑选适合学生的动作练习，反复听音乐，卡节奏，第二天再教学生。有几个学生没经过专业训练，四肢僵硬，协调性差，每个动作都要学很久。特别是有个女学生，从一年级开始学跳绳，直到三年级快结束了才学会连续跳几十个。教这样的学生，需要多大的耐心，多少时间啊！令人欣慰的是，学生很团结，谁的动作不到位，大家就不厌其烦地帮助她，哪怕是课间休息也在教她，学生也很吃苦，不管做多少遍都不喊累。学生的团结精神，不怕吃苦的精神感动着我。
由于缺乏专业，在变换队形时，有时练了很久的一个队形，因为缺乏连贯性，美观性，又拉着学生变成另外一种队形，给学生定点，而学生没有一个有不满情绪。在整个的编排过程中，学生也给了我不少好建议，俗话说“三个臭皮匠抵个诸葛亮”，一个舞蹈就这样在我们的且行且思中出炉了。
舞蹈在演出时获得了好评，我的心情是激动的，学生是兴奋的。排练虽然辛苦，但我们乐在其中。什么事都只有经历过，才有体会，才有感动，才有记录下来的冲动。
与其说是我给了学生一个舞台，不如说是学生给了我一次机会。
舞蹈班建议书范文3
一、各地区办学情况及特点
各地区老年大学都依托于老干部活动中心开展教学活动。活动中心丰富了老同志的文化生活，老年大学成为老同志在活动中心的教育阵地。各地老年大学的体系化办学规模、规范化教学管理以及先进的教学设施等，都给我们留下了深刻的印象。
（一）办学规模化、设施现代化
办学规模体系化是大理和腾冲老年大学的突出特点。大理市老年大学于1988年成立，至今已经举办22届，结业学员5300多人。目前学校有教学楼面积1255平方米；设有舞蹈教室、静态教室、大会议室、小会议室、书画阅览室、室、健身室、台球室等；学校专职人员1名。20__年计划新建教学楼7200平方米，纳入大理市‘十二?五’规划。老干部活动中心升格为副科级单位，活动中心主任为副科级干部。腾冲县老年大学成立于20__年9月，客观上由于该地区历来注重素质教育、文化底蕴相对较深厚，一作宣传动员，老同志学习热情高涨。腾冲市重视老年大学基础设施建设，在原有1000多平方米活动面积的基础上，目前已即将建成了投资560万、面积2600平方集教学与活动为一体的老干部活动中心（老年大学）教学楼。中心包括学习、活动、服务、办公、阶梯式报告厅、数码钢琴室等现代化教学场所。腾冲老年大学20__年秋季计划开办11个专业，19个班级；计划招生1000人次。今年结业生801人， 有9个专业11个班。为加强老年大学的领导，腾冲县委老干局还聘请县委常委、县委组织部部长兼任老年大学校长，经费上也给予纳入县财政预算，每年安排5万元，计划明年后增至10万元。有事业编制2名，为事业单位参公管理。每个专业还配备2到3位班主任负责管理1到2个班。
（二）办学格局立体化
保山老年大学目前共开设长期班（国画、书法），短期班、中青班、中老班（国标舞、民族舞蹈）、篆刻班；划分出初级、中级、高级班3个教学层次，形成了多学科、多学制、多层次的立体办学格局。保山市老年大学设事业编制1人，人事部门已批复，参公管理。
（三）教学思路科学化、队伍建设正规化
银川市老年大学成立于1991年，有2400平方米的教学楼一幢。经费独立，为参公事业单位，有编制6人。学校特点是按需设教。学校积极促进第二课堂教育。他们经常组织老年大学学员对外演出，展示老年大学学员们的精神风貌；通过每年举办书画、服装模特展等展示教学成果，并为学员提供了互相交流的舞台。这种把课堂教学延伸到社会实践活动中的科学创新思路，不仅受到了学员的极大欢迎，也为老年大学开辟了一条老年教育发展的新途径。银川老年大学每年还举办服务礼仪讲座，并对老年大学工作人员进行岗位培训，要求内练品质，外练形象，端正服务态度，提高服务能力。同时，他们注意向同行学习。通过组织工作人员到其他省市的老年大学进行学习考察，交流办学经验，拓展办学思路，提高人员素质，加强队伍建设。
二、几点体会与收获
（一）领导重视是办好老年大学的关键。这次调研我们感受最深的就是：各地区的领导对老年大学是真关心真重视。不仅听取工作汇报，提出“坚持高标准、高质量、高起点”的办学要求，而且在资金上给予大力支持，在设施上舍得投入。为了鼓励学员来校学习，甚至特别给出了一些优惠政策，从而扩大了受教育面。
（二）不断提高工作人员整体素质是办好老年大学的保证。我们了解到，大部份地区都是聘请较高级别的领导担（兼）任校长以方便协调老年大学工作。各地老年大学的管理人员并不多，但他们都有固定的编制，且全部都是参公管理事业编制，工作都做得有声有色。
（三）建立同行间的交流合 作机制是拓展办学思路的重要途径。各老年大学之间经常组织工作座谈会、学员汇演、互相交流办学经验，取长补短，这些做法对拓展办学思路、创新办学方式，都起到了至关重要的推进作用。
三、改进工作的建议
这次调研活动是一次难得的学习机会，不但开阔了我们的视野，也拓展了我们的办学思路。现从我们的实际情况出发，就改进老年大学教学工作提出以下六点建议。
（一）为全面贯彻落实西办发[20__]25号文件，关于转发《中共云南省委办公厅、云南省人民政府办公厅转发〈省委组织部、省委老干部局关于进一步加强新形势下老年大学工作的意见〉的通知》。增加资金投入，配备人员编制是确保老年大学工作顺利开展的基础。这次考察各地区老年大学基本上都相应设置了人员编制，有些地区人事部门已批编制，人员皆没有到位。建议__市委老干部局上报市委、市政府及有关部门，要求解决市老年大学人员编制问题。
（二）__市老年大学要发展壮大，就必须有自己的教学楼。现在市老年大学一直占用老干部活动中心的大厅当教室。而市老龄协会办公、活动都与老干部活动中心在一起。老干部活动中心本来活动场地少，加之老龄协会活动频繁，造成活动场地十分紧张。致使很多老年人想学习而因场地问题被滞留学校大门之外。由于场地限制，一些专业不能按需发展。通过这次考察，学习、借鉴外地老年大学办学经验，整合学校现有的老年教育资源。建议市委、市政府将市老干部活动中心内的老旧住宿楼改建为老年大学教学楼，以解决市老年大学的长远发展的基础设施问题。
（三）课程设置要突出声乐与舞蹈内容。老年大学的经验证明，舞蹈和声乐课程很受老同志欢迎，人气最旺。因为老人们都十分注意健康，关心老年人的身体健康应是老年教育的重要课题，__是少数民族地区，弘扬民族舞蹈文化也是老年大学责任。具体设置什么样的课程，要通过多方面调研，了解老同志的所思所想和喜好来定，满足多数老同志的要求，同时也要兼顾部分有专长老同志的学习要求，如书画、摄影等专业的开办也应设置，以丰富的专业吸引老同志的学习兴趣。
（四）应逐步实行分层次教学。这样避免出现老学员学习兴趣不高，新学员跟不上进度的状况。常学常新，才能提高学习兴趣。每年组织一次老年大学运动会，通过运动会给学员提供互相交流和沟通的平台。
舞蹈班建议书范文4
舞蹈运动(DanceSport)原名国际标准舞(ballroomdancing)，1995年才列入奥委会的比赛项目，在1998年亚运会的表演赛中，我国获得一金一银，成绩辉煌，国人极为振奋，而中国大陆队亦获一银二铜·大陆舞蹈运动的发展，约比台湾迟二十年，为何能在短短的几年之间，有如此大的成就，令人惊讶!跳水、体操两项运动起源於西方，本非东方人的专长，但大陆都能在短时间内，扬威於亚奥运。“舞蹈运动”也是西方人的专长，大陆是否也能在短时间内窜起呢?这是国人极为关切的问题。
海峡两岸的中国人，同文同种，身体条件相似，只是政治制度回异，对舞蹈活动的推展，各有不同的特色，若能深入研究，比较分析，撷长补短，采取其优点以为借镜，对於我国“舞蹈运动”的发展必有助益。
本研究以资料分析、实地考察、访谈方式为主，先後到过下列地方，并访谈各地舞蹈界的领导人，以了解各地的发展特色：
1.1998年9月21至23日考察南京海峡两岸国际标准舞精英赛。
2.1999年8月24至28日考察上海地区舞蹈训练场所。
3.2000年5月l至4日考察西安建工杯国际标准舞大赛及各训练场所。
4.2000年5月5至7日考察广东舞蹈学校及广州市体委训练场。
5.2000年6月18至19日考察青岛国际邀请赛。
6.2000年6月21至23日考察北京国际标准舞学院、北京舞蹈学院国际标准舞系、海淀区文化宫，天坛公园舞蹈社团及北京舞场。
(贰)、结果与讨论
一．国际标准舞的发展源起
1980年大陆实施改革开放政策，民间的舞蹈活动受到政府鼓励，
首先由香港的舞蹈教师将国标舞传入广州，同年六月台湾的舞蹈名师连水生应邀赴广州表演及教学，此後台湾的多位名师黄辉煌、叶荣裕、周志坤，叶荣元、王子文、高承宗等，相继应邀赴大陆各地教学，对大陆舞蹈技巧之提升，舞蹈活动之推广，帮助极大。1985年起陆续成立多个国标舞协会，1989年起首次聘请英国教师赴大陆教学，唯当时舞蹈刚起步，水准尚低影响有限，倒是来自台湾的王子文老师，近十几年来在大陆各地教舞，并为大陆订定各种奖章监定、职业教师资格考试，以及比赛选手分等分级制度，对大陆舞蹈水准之提升贡献极大。
台湾的舞蹈最早是由美军引进的，自第二次世界大战以後，一直至韩战、越战，十余年都有美军驻防台湾，很多专为美军开设的俱乐部、夜总会都设有舞厅，1950年代是美国社交舞最兴盛时期，经由美军传入台湾，当时台湾经济落後，生活水准低，舞蹈只限於商人或特殊阶级者的活动，此後由日本回国的台籍舞蹈教师赖木煌、蔡增添带来英国式的舞蹈技巧，才对台湾的舞蹈水准有所提升，在此之前都属於社交休闲式的舞蹈。
1963年政府颁布新生活运动，公教人员不得到舞厅跳舞，民间举
行舞会应向警察机关申请，事实上舞蹈是被禁止的，到了1970年由张
传琬女士发起成立国际标准舞蹈协会，并加入德国的ICAD(现改为IDSF)组织，一时舞蹈风气大开，人才辈出，唯受法之限制，
舞蹈活动仅限於合法的舞蹈协会，私人的舞蹈教室仍不准教授社交舞，一直到1987年法取消，舞禁才完全开放。
二、行政组织
大陆地区目前全国性的国标舞团体有五个1．中国国际标准舞联合会。2．中国国际标准舞学会。3．中国国际标准舞协会。4．中国体育运动舞蹈协会。5．中国业余舞蹈竞技协会。上述五个协会以中国国际标准舞学会活动最为频繁，每年都办理省赛、全国大赛或国际赛，并派员参加英国公开赛。中国体育运动舞蹈协会属体委系统，曾加入英国职业舞蹈组织(WD&DSC)成为观察员，中国业余舞蹈竞技协会属於奥会系统(IDSF)，曾多次派队参加亚洲杯、亚太杯及亚运会之比赛。
省市级的舞蹈团体不计其数。大陆属於中央集权制，跨省市的比赛活动，必须由中央主办，但经费由承办单位筹措，省市内的比赛活动由省市政府主办向中央报备即可，然而舞蹈比赛是花钱的项目，政府无此预算，全靠民间自筹，大陆民间经济不如台湾，故比赛活动较少。
台湾地区舞蹈团体最高主管机构为内政部，目前全国性的舞蹈团体有十七个之多，此外，各县市及乡镇几乎都有舞蹈协会及体育会舞蹈委员会之组织，可说多不胜数，事业主管机构为行政院体育委员会，但只承认体育运动舞蹈协会(CTDSF)为唯一代表中华台北的舞蹈
运动团体。各舞蹈协会的负责人几乎都是职业选手退休者。
台湾是民主社会，任何团体或个人均可主办舞蹈比赛或活动，因
此，几乎每周都有比赛或活动。
三、政府的支持度
就经费支援而言，对於各舞蹈协会几乎没有任何补助，只有为参加国际赛时，办理选拔赛，选手职员几乎都需自筹旅费。
我官方对於体育运动舞蹈协会相当支持，凡申办国际赛都获得补助，参加国际赛除了旅费补助之外，尚有赛前集训补助款，获得奖牌
亦比照国光奖章条例发给奖金。
（四）、选手训练方式
大陆对於选手的培训并不积极，平时由民间自由发展，部份省市在文化局辖下的文化中心、文化宫、青年会等(类似台湾的救国团、青年服务社，YMCA等)，有招收国标舞训练班，按年龄或舞蹈水准(如铜级、银级、金级)分班上课，由民众自费报名参加。体委则利用学校体育馆或其他适合场所开班上课，另私人亦有租用学校场地、文化中心、YMCA开班授徒者，但并不普遍，仅广州、北京、上海、南京、温州等地较为普遍。师资除本土教师之外，高级技巧大都来自台籍教师，偶而聘请英国名师做短期讲习。遇有国际比赛，由中央举办选拔赛，选出优秀选手代表国家出赛，但是政府补助很少，有时有钱出国的人并非最佳人选，跳得好的人不一定有钱出国，因此每次代表选手都不同人，较难累积国际赛经验，目前大陆职业组选手约近百对，业余组近干对，少儿组(6至16岁)约四、五百对。唯分属国标舞学会、体委、业余竞技协会三个组织，只是界限并不十分清楚。
台湾的舞蹈选手大部份属於职业体系，大家依自己的兴趣、企图心及经济能力，在舞蹈教室接受训练，或赴英国、日本等先进国家进修，自费参加国际赛。遇有国际舞蹈运动总会(IDSF)主办之国际赛，由体育运动舞蹈协会提出申请，选派选手参加，行政院体委会拨款补
助，台湾目前职业组选手约五十对，业余组近百对，青年组数十对，儿童组少数几对。
五、民间风气
大陆各地舞蹈风气盛行，惟以健身、社交、休闲娱乐居多，真正练习国标舞仍属少数，尤其经济条件较差，有钱学跳舞者不多(一小时学费，欧洲名师要价900人民币，接近一般人的每月所得，台湾名师也要500元)，所以很多选手只学一点基本步，或参加团体班讲习，然後模仿录影带的动作，勤练招式，也能参加比赛。但大陆幅员辽阔人口众多，总计学国标舞者仍相当可观，且比赛风气日益蓬勃发展前景看好，有些出名的选手有较多的资源，可到英国进修或赴外国比赛。而一般父母亲亦鼓励小孩学国标舞，因此少年组选手多。
台湾民间舞蹈风气极为盛行，跳舞场所到处可见，同样足以健身、社交、休闲娱乐居多，但台湾的社交舞法与国标舞相近，稍加训练即可加入选手行列，专业舞蹈教师多，舞蹈比赛多，几乎每周日或假期都有比赛，近十年的统计，每年比赛场次都超过一百三十次，且至少有十次以上属於国际性大赛，大都由民间自筹经费。台湾的经济状况较大陆为佳，每年赴英国进修的教练及至选手近百对，唯年龄偏高，发展性较差，近年来经济衰退，参加比赛的选手逐年下降，升学压力重，很少父母会鼓励小孩学跳舞，等到长大收入稳定，有钱学跳舞时，年纪已大难有成就。
六、学校教育
大陆已将国际标准舞列入正规教育体制之内，目前已知的学校有
1．北京舞蹈学院社会舞蹈系(国际标准舞系)。
2．北京国际标准舞学院o
3．广东舞蹈学校国际标准舞班。
4．武汉市体育舞蹈学校。
5．天津、广州、大连、吉林、四川等体育学院均设有国际标准舞系。
舞蹈班学生(小班九岁入学、中专班十二岁入学、大专班十七岁入学、尚有成人进修班)全部住校，每周除了国标舞之外安排有芭蕾、爵士、现代舞、民族舞等课程，尤其入学考试时竞争非常激烈，有天份、身材条件好者才能考取。2000年6月18日在青岛举行的全国锦标赛，上述学校的师生都大出风头，可见舞蹈学校专业训练之重要性。
台湾只四十所大专院校的体育课兴趣分组中，安排有国际标准舞
班，但只属於休闲娱乐层次，谈不上技巧训练，部份学校设有国标舞社团，聘请专业舞蹈老师指导，但受时间场地的限制，水准有限，去年起台北及台中二所体育学院，招收国际标准舞绩优学生，但缺乏专业课程及专业教师，除非自己特别进修否则进步有限。
七、比赛制度
大陆是中央集权制，故比赛制度较为统一，凡参加比赛的选手，均须经过奖章监定金星级以上者才能报名参加，评审委员也要通过评审资格考试才能担任评审。体委系统并未重视此项运动，未将其列入各级运动会之比赛项目。
台湾的比赛制度大都模仿莱国职业舞蹈教师协会(WD&DSC)，因自
由社会人人都可举办比赛，因此显得杂乱，裁判员没有资格限制，全凭主办单位聘请。体育运动舞蹈协会，虽订有完善的教练、裁判
参、结训练及考试制度，可惜高水准的选手及教练都不认同，他们都参加职业系统的比赛，而不加入体育运动舞蹈协会，影响国家代表队实力。去年的全国运动会，首次将舞蹈运动列入比赛项目，对此项运动的发展必有正面的影响。
（叁）、结论
一、大陆舞蹈运动发展比台湾晚，但幅员广大人才多，尤其将国际标准舞列入正规教育体系之内，选择有天份的人施以专业训练，将来的发展性较佳，而台湾虽然起步较早，但缺乏有效的培训制度，而民间舞蹈风气也有钝化之感，加上经济衰退舞蹈发展受限，短期之内恐将落於大陆之後。
二、大陆的中央集权制，限制民间的比赛活动，但能选出最优秀选手代表国家，参加国际赛，台湾是自由民主制，民间随时都在举行比赛，但是政府所支助的舞蹈团体无法吸纳全国精英选手，至为可惜。
三、大陆的舞蹈风气如日之东升，少儿组及青年组选手很多且肯苦练，而台湾青少年组选手很少，现役选手年龄偏高。台湾目前仍保有的优势，仅有少数几对尖端选手及数位优秀教练，以及掌握亚洲区及亚太区的行政权(叶荣裕先生兼该二会之秘书长)。
四、大陆政府及民间，对“舞蹈运动”的经费支援较少，而台湾政府及民间的经费相当充沛，使我们尚能保持部份优势。
（肆）、建议
大陆最大的优点在於“舞蹈运动”纳入正式学制，自九岁起就可接受专业训练，因此，我们再不重视，短期内将丧失竞争力，现提出三项建议：
一、在国内现有的舞蹈实验班中，增设“舞蹈运动”班，培养青少年选手。
舞蹈班建议书范文5
关键词：高职教育；舞蹈；人才；学生
一、高职院校舞蹈课程特点
在我国的高职教育中的舞蹈课程是有一些是独立的学科专业，本学科专门负责培养舞蹈人才和编舞人才，可是更多的是为音乐教育、音乐表演、幼儿教育、体育教育等专业开设技能培训的一门必修课，是为培养具备舞蹈教学能力的小学教师、幼儿教师的专业基础课。无论是什么专业学科，还是非常的基础课程，高职的教育的特点就决定了高职舞蹈课程应该以应用性为主，根据我国现阶段的舞蹈人才市场需求与需要，培养要演就能演、要教学就能教学、要编舞就能编舞的应用能力较强的综合人才，而不是只能演不能教和只能教不能编单一模式[1]。这就要求高职舞蹈课程体系需要打破本科类院校舞蹈课程体系以学科为中心的模式，不需要把舞蹈分得很细的专门化教育，而将舞蹈、编导和理论融为一体，就从学习主动性和学习基础来看，高职的大部分学生的学习积极性不是很强，遇到困难容易放弃，特别是舞蹈基础比较差的学生容易因为训练的难度较高而产生厌倦感[2]。此外，近年来随着高职教育迅速发展，在校学生数量的增长速度远远超过教师的培养速度，因此学校本该采取小班教学的舞蹈课程，现在学生数量也越来越多而变成大班教学。
二、浅谈我国舞蹈课程教学存在的问题
我国现阶段高职的舞蹈教师需要适应高职院校舞蹈课程及学生的上述的主要特点，从全国目前看高职院校舞蹈课程教学存在着如下几个问题：基本功的训练不够扎实，学生比较浮躁，不能踏实的苦练基本功，有些老师为应对检查往往也比较重视技巧训练，忽视舞蹈文化教育。高职的教学还是偏重课堂教学，学生自编自导实践机会少，学生还是被动的学习东西，没有机会和主动的自编和自演舞蹈[3]。
三、浅谈解决上述问题的策略
首先需要加强柔韧性和软开度基本功方面的训练，让学生的心态平复下来，让他们明白必须把基础做扎实才能走的更高和更远。加强学生舞蹈文化修养的培养，实际上不仅仅是对舞蹈文化的理解与了解，而且需要加强舞蹈者的文化修养，有助于学生对舞蹈内容进行深度的理解，从在排舞中更出神入化地展现舞蹈内容。除在以上说的之外，在高职的教授每种舞蹈风格时也可将这种风格形成的历史背景与之相关的音乐风格和文学故事告诉学生，这样可以加深学生对舞蹈文化的理解，可以让学生能知其然，还能知其所以然。由于我们上课时间有限，不可能什么知识点都教到[4]。更多的需要学生自己在课外实践与练习，这个笔者这里称之为“第二课堂”特别是高职舞蹈课程的应用性特点，更加需要加强学生的舞蹈实践能力。这种舞蹈实践能力需要来之自于课外，包括上课后的课后的练习、积极参与各类演出实践等等。在每节课结束后，老师可以要求学生自行组成团体，有针对性的课后训练和编排动作，让学生自编自导，然后在课堂展现给老师和同学看，互相点评和互相学习，就当做是平时作业的一个部分和平时成绩一部分。也可以以任课教师为领队，自行组建学生舞蹈表演队，主动联系校内外各院系和社团和店家，组织表演队参加各类的演出，积极创造和获得更多的实践机会。
四、就业方向以及职业证书
高职的舞蹈专业主要面向专业的艺术团体、文化传播公司，针对基层文化站、社会文化培训，也可以考取事业单位的舞蹈及相关专业的老师。主要是从事舞蹈表演和舞蹈教学，也有从事文化创意和社会培训等等岗位。需要获得国家文化部职业技能鉴定指导中心颁发的舞蹈演员职业资格证书或者也可以获得地方人力资源和社会保障部门与文化部门鉴定的相关职业证书[5]。
五、结语
随着我国的社会快速发展，我国的舞蹈行业在社会中的影响力越来越大、在我国教育体系中的地位日益受到人民的关注。舞蹈专业是以肢体交流情感和文化的艺术，被人们誉为流动的音符。舞蹈的美来自造型与身体的线条。高职院校的舞蹈课程应以实际应用为出发点，将训练和表演作为立足点，将理论于舞蹈实际融为一体，通过锻炼学生扎实的基本功，有针对的对于舞蹈文化修养以及大量的舞蹈演出实践训练培养学生的舞蹈实践能力，并且通过引导学生通过学习考取一些相关的证件，以证件考试促进学生的学习积极性，以证件考试检验学生的学习知识量。
参考文献：
[1] 刘声超.高职院校校园文化建设中舞蹈教育的研究[D].湖南农业大学 2011
[2] 李倩芸.适应高职院校舞蹈教育特点的教学发展理念探讨[J].职教通讯.2013（03）
[3] 李金岚.浅谈高职院校舞蹈教育[J].理论导报.2009（04）
舞蹈班建议书范文6
为了贯彻落实《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（*---2012年）》，全面推进学校教育，全面提升学校艺术教育水平，全面提升学生的艺术素养和创新、实践能力。在今后的三年中，学校将全面贯彻教育方针，全面实施新课程，把艺术教育作为学校一项重要工作来抓，要在全校形成一个以艺辅德，以艺促智，以艺健体的艺术教育协调发展的良好局面，使学生在良好的校园文化氛围中健康成长，使学校早日成为“富阳市艺术教育基地”。特制订本规划：
二、总体目标：
1.认真学习新课程标准，充分认识并发挥艺术教育独特的育人功能，通过营造艺术氛围，开展丰富多采的艺术教育活动，全面提升学生的艺术鉴赏水平，艺术表现水平以及艺术创新能力，使学生的艺术素质与其他素质和谐发展。
2.学校艺术教育坚持面向全体学生，坚持普及与提高相结合，坚持群体提高与个体特长发挥相结合，坚持日常教学与活动竞赛相结合，使学校艺术教育工作思路更宽，方法、途径、载体更趋多元。
3.器乐进课堂，使每个毕业的学生都会吹口琴、并掌握一定的吹奏演技。
4.在上好艺术类学科课和校园艺术文化氛围的布置基础上，要进一步抓好声乐、舞蹈、鼓乐、书法、美术绘画等兴趣小组的训练工作，力争在参加富阳市级比赛中取得好名次，并在富阳市城区中小学艺术教育中有立足之地。
三、具体措施等要求：
（一）加强领导与组织管理工作
1.进一步健全艺术教育领导班子建设，校长亲自挂帅,主任具体负责。
2.把艺术教育纳入学校工作计划，每学期至少召开2次以上的艺术教育工作会议。艺术学科各教研组期初有计划、期中有检查、期终有总结，做到月月有重点，件件抓落实。
3.校长具体负责对艺术教育的实施、指导及过程管理，艺术教育成果作为指导教师评优、评职、奖励的依据。
4.创建艺术教育园地，学生美术、书法画廊，每天5分钟的口琴吹奏，每学年一次的“艺术周”活动。
5.在普及艺术教育的基础上，选拔优秀艺术苗子，组成各类艺术兴趣
小组。开展长年持久的辅导、训练。
6.选拔艺术学科类的优秀教师，提高艺术类学科的教学和辅导水平，筹备成立艺术学校，吸纳社会艺术资源,为学校艺术教育发展服务。
（二）音乐工作
1.照新课标要求，配齐配好音乐学科教学设备，提高课堂教学效益。
2.请有关音乐教学专家来校辅导，送音乐教师外出深造，提升音乐教师的教学能力和业务水平。
3.充实、完善、提升音乐教师队伍，使之适应五小音乐教育发展需要。
4.要充分利用“丑小鸭”电视台的作用，开辟“露一手”文艺栏目，给学生一个自我展示的机会，以进一步培养学生的兴趣与特长。
5.从二年级开始口琴进课堂，二至六年级每天5分钟吹口琴，一年级唱歌，使每个同学小学毕业后会吹口琴。
6.合唱队：
（1）从
二、三年级招收队员（约60人）成立初级班，
四、五年级（60人）为高级班，形成梯队，进行训练。
（2）以合唱训练为重点，同时注重拔尖人才的培养，排好独唱、重唱、小组唱等节目。
7.舞蹈队：
（1）从
一、二年级开始招收队员，并形成大小班梯队。
（2）舞蹈排练以少儿专题舞蹈为重点，要突出创编和儿童的童心；注重队员舞蹈情感表现力的培养和舞蹈基本功的训练。
8.鼓乐队
（1）从
三、四年级中招收队员，要搞好队员的衔接，使之“年年有戏”。
（2）完善扩大鼓乐队的阵容，使之符合规范。
（3）逐步向铜管乐队过渡，并形成一支像样的铜管乐队，管乐队与鼓乐队兼容，既能满足学校宣传的需要，又能在舞台上演奏。
（三）书画工作
1.采用请进来、走出去的方式，培训美术教师，提高他们的工作和业务水平。
2.挑选优秀的美术和书法教师充实学校书画教师队伍，使之更全面、更合理。
3.聘请校外书画界知名人士来校担任指导教师，使书画艺术品种更多样化。
4.每学期举行一次书法（铅笔、钢笔、毛笔）和绘画比赛，以提高学生对书画的兴趣和爱好，促进学生书画技能的提高。
5、以书画为主要内容，每年至少出好（六
一、国庆、元旦）三期宣传橱窗，更换好校园走廊学生书画作品。
6.成立书法、绘画校级兴趣小组，开展长年持久的训练，注重队的层次和大小班的衔接工作，使之年年有人才、年年出成果。
