开放式景区的盈利模式范文1
关键词：旅游景区;管理模式;旅游开发
中图分类号：F590 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2016）027-000-01
我国经济水平的不断提高，有效的提高了人们的生活水平，使得人们的消费观念也发生了改变，人们更加注重精神体验，从而推动了旅游产业发展，现阶段来说，在旅游景区管理工作开展过程中，由于管理模式的滞后性，使得景区管理水平低下，不仅使得景区秩序较为混乱，而且会造成严重的资源浪费，对景区的资源结构造成破坏。因此，积极对景区的管理模式进行研究，不断进行创新，保证工作开展的合理性，才能推动景区的持续发展。
一、景区的类别分析
在我国旅游产业发展过程中，依据资源的类型、景区开发的目的、景区功能能够将我国现阶段的景区分为两大类：经济开发型旅游景区和资源保护型旅游景区。其中，经济开发性旅游景区主要囊括：主题公园、旅游度假;资源保护型景区包括：风景名胜区、 自然保护区、 森林公园和历史文物保护单位。
二、不同类型景区的管理模式分析
1.经济开发型旅游景区管理模式分析
通常来说，经济开发型旅游景区的建设其主要目的是为了创造更多的经济效益，对于此种类型的景区适合采用企业管理模式对其进行管理;
（1）主题公园
就现阶段来说，主题公园基本上都采用的是企业管理模式对其进行管理，并且取得了良好的效益。在盈利模式上，主题公园的主要盈利方式包括：在运行过程中，让大众获取相应的体验机会，例如：出售相关的门票;同时，还会提供一些基础性的服务，例如：餐饮、住宿等;其次，积极的以景区为基础，利用潜在的商机，提高利润，例如：在景区内部招商引资等。在景区获取利润以后，在以此为基础，进行其他的经济开发，例如：景区、旅游目的地的房地产开发。同时，还应该出售带有景区商标的商品，树立品牌。对于景区内部的居民来说，可以采用市场化的公共服务，对其进行供电供水。
对于上述的盈利模式，都是从收益角度进行分析，但是相应的盈利模式十分单一，不能达到良好的效果。如果从投资的角度来说，主题公园的存在一定的风险，对于主题公园内部的一些固定资产，如果没有较客源，这些固定资产就毫无价值。因此，在实际的工作开展过程中，相关工作人员应该积极的从时间状况出发，对相关的模式进行创新，才能达到良好的效果。
（2）旅游度假区
此种类型的景区在管理过程中，所采用的模式时政府指导下的企业化管理模式。此种模式在运行过程中，设置国家度假区管理委员会对相应的工作进行规划，并且委员会是该景区的最高管理机构，其主要成员都是由政府部门进行任命;其主要的工作内容是对景区的经营发展拟定相应的计划。同时，还制定景区的经营管理目标、景区的发展方向以及发展战略，对景区内的各项投资进行审核等。该类型景区的企业经理一般都是景区管理委员会进行任命，大多数来说都是由管理委员会的成员任职。如果景区施行的是股份制，经营管理的经理应该由董事会进行任命。目前，我国旅游度假区的开发与经营基本上都采用企业化的市场运作方式，企业可以进行自主选择，自负盈亏。
2.资源保护型旅游景区
此种类型的景区在开发建设过程中，主要是以一些公共资源作为根本，景区内的文化价值、环境价值已经明显超过景区的经济价值。对于景区内部的资源来说，基本上都不可再生，因此，具有很强的排他性和垄断性，所以，在此种类型景区管理工作开展过程中，政府部门干预程度较大。
（1）风景名胜区
风景名胜区主要是以自然风景为基础的旅游区域，以保护原始风景为根本。在管理工作开展过程，工作人员应该将资源保护放在管理工作的首位，采取统一管理的方式。不能再景区内部设立相应地的开发区、度假区等，严禁对景区的相关资源进行买卖。景区的项目建设应该严格按照相应的程序进行审核。在全新管理模式制定过程中，相关部门应该对在产权制度下构建相对独立的风景区管理体系，明确管理权力以及构建风景名胜区管理机构，明确各个机构的职责等两方面入手，才能保证管理模式的合理性。
（2）森林公园
在管理模式上，我国林业部门对全国森林公园的日常管理工作进行管理， 县级以上地方人民政府林业主管部门对本行政区域内的森林公园工作进行管理，其性质属于事业单位。森林公园经营管理机构负责森林公园的规划、 建设、 经营和管理。在经营方面，应将森林公园和以盈利为主的资源和以保护为主的资源进行有效区分，才能实现景区的持续发展。
三、总结
综上所述，不同类型旅游景区管理模式也各不相同，只有对其进行积极分析，才能从明确其中存在的问题，采取有效的措施，才能从根本上推动景区管理工作的开展，实践景区的持续发展。
参考文献：
[1]安栋.不同类型旅游景区管理模式的比较与分析[J].山西科技，2012，（3）：18-20.
开放式景区的盈利模式范文2
关键词：主题公园；盈利模式；旅游文化
Abstract: Through appraises and analyzes the domestic and foreign theme park the development condition, has discussed the theme park development mechanism. The author thought that the unique traveling culture is the theme park development core and the soul, proposed to the theme park existing sole profit pattern how to perform the suggestion which improves.
key word: Theme park; Profit pattern; Traveling culture
一、研究背景
我国主题公园虽然起步较晚，但起点不低，成功的典型不少；它们已经在我们这个旅游资源大国里大放异彩，成为丰富我国旅游产品、满足海内外旅游者日益增长的旅游需求的一支生力军。
自从1989年深圳华侨城投资创建的“锦锈中华”景区建成开业，到十多年来陆续建设开业的“中国民俗文化村”、“世界之窗”、“欢乐谷”一期等大型文化主题公园，都相继取得成功。大型主题公园在中国开创了新局面，北京的“世界公园”、江苏苏州的“苏州乐园”、浙江杭州的“宋城”和“杭州乐园”、云南昆明的“云南民族村”和“世界园艺博览园”、海南三亚的“南山文化旅游区”、广西桂林的“乐满地”等大型主题公园，都已达到较高水平。黑龙江省哈尔滨市在这几年冰雪节期间创建的“松花江冰雪大世界”，也可称为特定时间段内的大型主题公园，其策划和经营管理水平也已大体与国际接轨。
二、问题的提出
十多年前，伴随着理论界一场旅游资源能否移动(复制)的学术讨论，上百个旅游主题公园(包括各种影视城)走到游客面前。遗憾的是，中国的游客还没有见到中国特色的主题公园，很多以影视城为代表的主题公园已经开始衰落，大量的固定资产闲置，主题公园何去何从已经成为一个严峻的产业发展问题。
在盈利模式方面，目前国内的主题公园存在盈利模式单一的问题，有很多主题公园几乎只有门票收益一种盈利方式来架构其盈利模式。由于经济效益不佳，主题公园产业正走向衰退。
当前，中国的主题公园群落正在面临一个艰巨的转型期，拥有大量的存量资产和土地资源是主题公园转型的物质基础，通过对主题公园的再认识，重新制定主题公园的发展战略是实现主题公园转型的基础。
三、主题公园发展机制
我们可以将主题公园理解为以经济盈利为目的，根据选定的文化背景，主要依托人造景观和设施使游客获得体验的封闭性景点和景区。
1、主题公园分类
根据主题公园所能提供的旅游体验类型(产品形态)对其进行分类，我国目前的主题公园主要有以下几种：
①情景模拟型：各种影视城类型的主题公园，比如三国影视城（无锡）。
②游乐型：比如苏州乐园、锦江乐园(华东)、梦幻水城（珠海）。
③观光型：锦绣中华，世界之窗(深圳)等。
④主题型：基辅号航空母舰（天津）、明斯克航空母舰(深圳)、各种水族馆。
⑤风情体验型：各种民族村、民俗村，比如中国民俗文化村（深圳）。
以上分类仅仅是一种简单的分析，如果从严格意义上的主题公园分类来说，主题公园的“主题”本身就意味着一种关于文化的命题，可以衍生出许多类型的主题公园。
2、主题公园文化特色探析
主题公园是文化企业。从国内外主题公园成功的运作经验可以得出：独特的旅游文化是主题公园成功发展的核心和灵魂。迪斯尼乐园在世界上很多国家都获得了巨大成功，我们也看到迪斯尼乐园在法国一度遭到失败，这正好应证了主题公园是以旅游方式经营文化产业的判断。美国式的快餐文化与法兰西文明在文化价值取向上的差异导致游客对主题公园产品的选择差异。本质上是一种文化认同风险所导致的运作失败。
因此，从这个意义上来说：主题公园首先是一种文化企业，其次才是旅游企业，主题公园所提供的产品是一种以旅游方式被消费的文化产品。
如果把主题公园作为一种旅游产品或体验的制造商来分析，我们会发现主题公园应该，或者能够提供给游客的产品或体验大致有以下几种功能：
（1）教育传播功能（比如向游客宣传民族文化和光辉历史）。
（2）审美或者情绪满足功能(体验一种氛围或者说与游客特定心理需求相吻合的环境，如：投身影视剧环境)。
（3）娱乐或者游戏功能(尤其是游客可以参与其中的活动，比如竞技体育活动)。
（4）文化活动展示功能(关于人的独特的价值观念所表达出来的行为，比如观看表演)。
按照马斯洛的心理学理论以上功能可以归结为： 爱、自我认知、自我实现三个层面的心理需求，而各种文化对如何满足这三种需求的形式乃至相应的文化行为是在一个共性基础上的极端差异化。比如教育：可以是课堂教学，也可以是试验，甚至是通过行为本身来表现的。所以，主题公园应该是一个提供文化产品的组织，或者以旅游为表现形式的文化产品和特殊体验制造商。
现在以著名的迪斯尼乐园为例来说明这一推论： 迪斯尼乐园的投资者是世界知名的迪斯尼公司，迪斯尼公司本身就是一家文化企业，它以提供文化产品(即美国风格的动画片)而闻名，而游客来到迪斯尼乐园所体验到的正是游客认为自己进入迪斯尼动画(卡通)世界所应该体验到的东西，这是迪斯尼乐园所提供产品的核心，其余关于游乐、购物等辅助服务都是为了完成或者加强这一核心体验。迪斯尼乐园的盈利方式有：门票、餐饮、旅游商铺租金、具备知识产权特点的旅游纪念品销售，以及其它收费的服务构成。整个盈利模式的架构是：以不断提升的品牌知名度吸引游客，在获得门票收入的同时，通过出售具备知识产权特点的旅游纪念品获得二次盈利，又由于旅游纪念品的发售进一步扩大迪斯尼品牌的影响力，这一盈利模式使迪斯尼乐园具备一种顽强的生命力。
基于主题公园是一种特殊的以旅游为经营形式的文化产品制造商，反观我国主题公园的经营模式，没有文化或者通过文化来设计、提供游客愿意购买的旅游产品(体验)从而实现盈利的方式和手段不足正是其致命缺陷。其次，关于文化的滥用是又一国内主题公园设计和经营的硬伤。文化的特性决定了文化产品应该具有鲜明特色，而且这种特色应该具有可以被欣赏的群众基础，从投资收益的角度看就是：文化影响力以及对应的文化消费人群是决定主题公园“文化主题”的关键因素，也是架构盈利模式的经济基础。
3、主题公园盈利模式
一般来说旅游景区(主题公园)的盈利方式主要有以下几种，而其盈利模式就是这几种盈利方式的混合。
①提供初级体验(经历)的机会出让，比如：出售门票。
②提供有助于丰富体验(经历)的相关服务以及相应的服务体验本身，比如：提供餐饮，住宿服务。
③出让围绕旅游者(潜在旅游者)的消费能力所带来的可能的收益机会，比如：旅游区内的招商、景区节庆活动商业赞助。
④获取资本投入后在旅游项目所在地溢价收益的其它商业开发，比如景区，旅游目的地的房地产开发。
⑤出让、出售具备知识产权特点的商品，比如：玩具，旅游工艺品，纪念品等。
⑥提供保证旅游景点景区内居民可以市场化的公共服务，比如：供水，供电等。
以上六种主要的盈利方式是建立在游客到来这一基本事实之上的，即便是建立在景区本地居民的消费能力基础之上的盈利方式也需要通过游客的到来实现相对的规模经济。
首先，从收益的角度看，用以上六种盈利方式来分析主题公园的盈利模式，不难发现，目前国内的主题公园存在盈利模式单一的问题，有很多主题公园几乎只有门票收益一种盈利方式来架构其盈利模式。这样来看主题公园产业的衰退就并不奇怪了。
其次，从投资的角度看，单一的盈利模式本身就是一种风险，这使得主题公园管理者很难获得有效的融资成果，而设立在主题公园内部的各种固定资产，在没有客流的情况下几乎一文不值。因而有必要重新认识主题公园。
四、结论
主题公园所提供的产品可规定为一系列可以满足游客消费需求的核心功能的组合，以此为基础，产品能够满足游客个性化要求的能力(机会)，将是产品的一个重要组成部分。
游客需要从主题公园中获得知识接受教育，他可以通过听讲解、看展板，或者自己找资料的方式来满足这一需求，但游客最喜欢的方式往往是：通过游戏来达到被教育的目的。因此，主题公园管理者需要解决的问题正在于此：将所有可能满足游客需求的方式排列组合为主题公园的产品，满足游客的需求，这种满足程度将决定游客愿意支付的门票价格，或者购买哪几种(产品)服务，尤其是游客愿意在购买主题公园门票之后，购买相关服务产品(体验)的需求正是主题公园产品的溢价能力。当然在现实中，经营者完全可以通过门票将这些内容打包出售。
综上所述，主题公园是一个以旅游方式提供文化产品(体验)的文化企业。从旅游经营的角度看，主题公园的盈利方式大致有：出售门票，提供有助于丰富游客体验的服务(包括基本服务和特殊服务)、出让面对游客的盈利机会(商铺出租)以及出让游客的注意力本身(商业赞助)、设计出售具备知识产权特点的纪念品。
主题公园应将旅游业与文化紧密揉合在一起，打造自己的品牌，同时也要将文化作为旅游业来经营，通过发掘和宣扬文化来综合性地发展旅游；以经营旅游地方式多方位地展示文化，赋予旅游产品以丰富的文化内涵，从而创造出具有鲜明特色的旅游文化。
不少主题公园顺应新世纪旅游业发展需要，以其高超的策划、精致的建筑、丰富的内涵和一流的管理服务水平，很快轰动海内外。他们的成功给人们提出启示：一个成功的主题公园，完全可以取得良好的投入产出效益和多方面的社会效益。建设主题公园在旅游资源丰富的地区是对资源、产品的重要补充，在旅游资源不太丰富的地区则是突破发展“瓶颈”的重要举措，具有广阔的市场前景。建设好主题公园，关键在于搞好市场调研和项目策划，选准主题、创出精品；经营好主题公园，关键在于与时俱进、不断丰富内涵、推陈出新，使其吸引力长存。
开放式景区的盈利模式范文3
[摘要]：我国影视基地经历了二十多年的发展取得了一定的成就，但我国影视基地的发展并不成熟，还需要进行深入的理论探索。本文从我国影视基地的发展现状入手，深入分析了影视基地的形成模式和盈利模式，及其在发展中面临的困境。在对我国影视基地做了全景式的考察和分析之后，为影视基地的可持续发展提出一系列对策和建议。
最近国内大兴建设影视基地之风，仅2009年11月份就有唐山、大鹏所城、锦河、潍坊、兴国、湘西里耶等多个地区宣布将建设大型影视基地。自1987年起，我国影视基地经历了二十多年的发展，取得了一定的成果，目前我国影视基地的数量已达上百个。一些影视基地不仅为各类影视作品的拍摄创造条件，而且通过影视作品的辐射力量，大大推动当地旅游业及相关产业的发展，为社会发展做出贡献。但我国影视基地的发展并不成熟，在众多影视基地中真正产生良好经济效益和社会效益的不多。因此有必要对我国影视基地的现状做一个全景式的考察，冷静对待近两年来这股大建影视基地的热潮。
一、我国影视基地发展概况
影视基地是影视产业链中的重要一环，每一部电影或者电视剧都需要在不同的场景中拍摄完成，现实生活中的一些设施场所往往都是公共场所，不可能专门为某一个剧组服务，因此需要斥资修建不同拍摄场景。早年人们并没有影视基地的概念，往往戏拍完了就把场景拆除。后来，人们开始逐渐意识到这些场景其实并非“一次性”的，完全可以通过一定的运作将其转变为“耐用消费品”，提供给今后的影视剧组。这样就形成了影视基地，即由拍摄影视作品时所搭建的一些场景所组成的一个专门的场地。
我国影视基地最早起源于于上世纪二十年代各大影业公司的片场、摄影棚和外景地，三四十年代在上海、长春等地已见雏形。随着影视市场的繁荣，上世纪八十年代末，以1987年无锡中视影视基地建立为起点，国内兴起建设影视基地的高潮。1987年中央电视台规划建设无锡中视影视基地，这是我国最早规划建设的影视拍摄基地。当时无锡中视影视基地的开放引发了旅游高潮，成为当时我国规模最大、游客最多、效益最好的影视基地和旅游景点。随后全国各地纷纷利用当地优势规划建设影视基地，如涿洲央视影视基地、央视威海影视城、镇北堡西部影城等。
到上世纪末，这轮建设之风逐渐平息下来，原因是大多数影视基地的建设属于盲目跟风型，没有严谨的规划和完整的运营模式，很长时间没有剧组进驻，基本上处于闲置荒芜状态，造成了资源的极大浪费。
进入21世纪后，随着国家调整文化政策和影视市场的成熟，影视基地建设再次进入快速发展阶段。2005年国务院颁布《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、广电总局《关于促进广播影视产业发展的意见》，逐步放宽外资进入影视业的政策，鼓励社会资本进入影视行业。影视领域对民资、外资的部分放开刺激了资本的投资热情，各种资本背景的影视基地纷纷成立。在这轮新的投资风暴中，全国规划建设20余个投资上亿元的影视基地。有学者指出，这一轮影视基地建设的高潮与上世纪八十年代有所不同，主要表现为：资本来源由单一转向多元；影视基地的服务对象由捆绑转向市场，由国内市场向国外市场拓展；影视基地的功能由初期的提供一个拍摄的场景拓展为提供一个影视制作平台。[1]但无论如何，我国影视基地的快速发展成为不争的事实，一批影视基地开始了完全市场化的经营和运作，其完整的服务体系和配套设施，完善的经营理念和营销措施，既降低了影视拍摄的制作成本，推动着中国影视业的良性发展，同时又带动了地方旅游经济的快速增长。[2]
总的来说，我国目前影视基地的呈现以下特征：一是数量众多，并形成了几个规模较大的影视基地。全国有上百个影视基地，其中投资上亿元的就有30多个，如横店影视城号称“东方好莱坞”，总投资30亿元，是目前国内拍摄场景最多、配套设施最全、历史跨度最大的影视拍摄基地；象山影视城占地1091亩，总投资1.2亿元，是目前国内单体规模最大的影视拍摄基地。二是影视基地以搭建仿古建筑为主。古装剧影视片是我国影视作品中主力军，剧组对仿古建筑需求较大，这使众多影视基地都走人造仿古建筑的道路。由中国电影家协会、中国电视艺术家协会共同评选的“2006中国十大影视基地(影视城)”中，就有横店影视基、焦作黄河文化影视城、北普陀影视城、象山影视城、涿州影视城等多家以古装戏为主的影视基地。 三是大多数影视基地的发展现状不容乐观，有数据显示，我国绝大多数影视城处于亏本经营的状态，只有少数知名影视城处于温饱和盈利状态。
二、我国影视基地发展模式分析
影视基地并不是我国所特有的，美国的好莱坞、印度的宝莱坞、日本的京都电影文化村都是在世界享有盛誉的影视基地。与国外影视基地以影视后期制作或影视文化为主少有实景基地不同，我国影视基地具有一下几方面特点：一是影视主题设计上以影视文化为特色，具有鲜明的主题和衍生的特殊文化内涵；二是项目设计上以模拟和再现为特色，拥有影视文化的实际载体；三是兼具影视外景基地和旅游的双重功能，影视与旅游双业协同共生。[3]中国影视基地的特点决定了其形成模式和盈利模式的特殊性。
（一）形成模式
在影视基地的两次建设高潮中诞生了形态各异的影视基地，按照不同的划分标准，我国影视基地的形成模式可分为以下几种：
按照影视基地的主题分，我国影视基地主要可分为三类，即自然景观类、民俗文化类和历史题材类。
1．自然景观类
这类影视基地主要利用当地的独特的自然风光打造而成，一般集中在风景秀丽、自然资源丰富的地区。如西塘影视基地、安吉影视基地、同里影视基地和象山影视基地等。
在2007年6月18日第十届上海国际电影节最具特色影视基地的评选活动中，古镇西塘被评为最具水乡魅力影视基地。西塘镇2003年时与中国电影家协会成立“中国西塘影视摄制基地”，在这里相继拍摄了《画魂》、《天一生水》、《别爱我》、《五星饭店》等影视作品，西塘原汁原味的水乡风情和淳朴的民风民俗形成一个“天然摄影棚”，深受国内外电影公司的推崇。云南的束河古镇影视基地是云南十大影视基地之一，景区地处玉龙雪山脚下，海拔2440米，年平均气温12.6度，气候温润，四季如春。古镇坐西朝东、背风向阳，北瞰玉龙、南眺文笔、东临象山，被称为“丹凤含书”之地，享有“雪山下的世外桃源”、“神秘的纳西原生古村落”、“千年清泉之乡”等美誉。历经岁月沧桑，古貌依然，村落与原野浑然一体，生态优美，形成“古道、泉水、人家”的独特景观。这里曾先后拍摄过《摩梭女儿国》、《一米阳光》、《茶马古道》、《千里走单骑》、《铁色高原》、《天使的翅膀》等多部影视剧。
2．民俗文化类
民俗文化类影视基地以当地的风俗文化为主，突出展现民族文化。这类影视基地的典型代表是镇北堡西部影视城。
镇北堡西部影视城坐落于宁夏回族自治区镇北堡，上世纪90年代初由作家张贤亮创办。镇北堡西部影视城以其古朴、原始、粗犷、荒凉、民间化为特色吸引着众多影视剧组和游客，成为中国三大影视城之一，也是西部唯一著名影视城。西部影城被逐步打造成为一个充满着浓厚历史和文化气息的古代西北小镇，通过再现先人的生活方式、生产方式和娱乐方式吸引展现当地的风俗文化；对荒凉的地貌和残留的古堡中的文化包装和艺术内涵，提升了荒凉和废墟的文化价值。在镇北堡西部影视城内明城堡的街道两侧有各式中国传统手工艺：捏面人、做木雕、剪纸、现场画像、书写春联、椴木烙画等。许多在全国各地“卖艺为生”的民间艺人，在镇北堡西部影视城扎下了根。从2007开始，每逢节假日和双休日，影城的明城内都会变成真正的中国古代北方小城镇的集市，艺人们为游客免费表演。[4]
3．历史题材类
历史题材类影视基地以经典著作为蓝本，再现历史建筑、古代风貌等。目前我国大部分影视基地都属于此类，比较著名的有央视四大影视基地（无锡中视影视基地，南海影视城、威海影视城、涿州影视基地）和横店影视基地等。
横店影视基地现在已经建成“广州街”、“香港街”、“明清宫苑”、“秦王宫”、“清明上河图”、“江南水乡”、“横店老街”、“屏岩洞府”、“大智禅寺”、“明清居民博览城”等13个景区，这些景区大多按照一比一的比例建成，跨越了几千年的历史时空，汇聚了南北地域不同的建筑风格，远至秦汉、唐宋，近至明清、民国，两千年不同历史阶段的影视题材均可在这里找到合适的场景；上至皇宫、官府，下至民居、老街，不同朝代、不同人物的题材均可在这里入镜；从历代的重大历史变革，到百姓的起居冷暖均可在此展现，宫廷、市井、言情、武侠、枪战等多种不同内容和风格的影视作品均可在此拍摄。
按照影视基地形成的因果关系可分为以戏带建类和以剧带景两类：
1．以剧带建类
此类影视基地一般是现有剧本再有拍摄场景，按照剧本要求建造特定的拍摄场景。随着影视剧的走红，拍摄场景成为旅游热点，从而形成影视基地。但是一部剧的播出时间和流行时间是有限的，这就要求以戏带建类的影视基地不断开发出新的景点吸引其他剧组和众多游客。央视打造的四大影视基地基本都属于此类。以无锡中视影视基地为例，1991年10月，央视决定拍摄《唐明皇》，随即在大孚山麓苍翠清幽的群峰环抱中修建唐城，包括唐宫、唐街、御花园、华清池、骊山图阁等。之后有《杨贵妃》、《武则天》等名噪一时的影视剧在此取景。受影视剧热播的影响，当时游客最多时1天达5万人。1992年，为拍摄《三国演义》，三国城开始建设，主要景点有桃园、甘露寺、七星台、点将台、古战船、曹营水寨等。1995年水浒城启动建设，主要景点有京城区、梁山、州县区、水泊区、清明上河街、紫石街等。
但是，以景带建类的影视基地主要服务于参与投资的影视集团的拍摄行为，这种运作方式带有明显的计划经济色彩，影视基地只是某个电视台或者影视集团的片场，并没有真正进入市场运作。[5]随着市场经济的浪潮的涌起，此类影视基地逐渐减少。
2．以景带剧类
随着市场经济的发展，以景带剧类的影视基地越来越受到剧组的欢迎。近年来，国内建设的影视基地大多属于以景带剧类，有利于拓宽产业空间，提高影视基地的效能。以景带剧类影视基地的“景”既有自然风光，也有人工建筑。前者如自然景色：安吉生态影视基地、同里影视基地、象山影视城等，后者如中山影视基地、北普陀影视城、焦作黄河文化影视城等。安吉生态影视基地坐落在浙江省湖州市安吉县境内，它是“中国毛竹产业化示范基地”、“毛竹科技现代园区”，更是中国独一无二的“生态影视基地”。安吉影视基地以万顷竹海为背景，以亘古奇石为点缀，有山的雄伟，有水的灵秀。独特的地理位置和优美的环境使得安吉深得剧组的青睐，李安导演的《卧虎藏龙》使安吉声名远播，周润发和章子怡在安吉竹海里打斗那场戏十分精彩。李安在获奥斯卡奖之后说过：“是安吉的秀丽山水让《卧虎藏龙》走上奥斯卡领奖台”。[6]
以景带剧类基地更加适应市场经济时代影视基地发展的需要，较多考虑贴近时代背景、贴近地域特色，创造一个较为真实的年代环境，具有广泛的普适性，以使各种剧组能够各取所需。
按照影视基地的投资主体的不同，可将我国影视基地分为三大类：公有资本投资型、民营资本投资型和中外合资型。在影视基地出现的早期，投资主体是单一、固定的，而随着新世纪经济体制改革的加深，国家允许民营资本和外资进入影视业，影视基地的投资主体呈现多元化的特点。
1．公有资本投资型
上世纪八九十年代出现的影视基地大多是公有资本投资型的，这是由当时的计划经济体制所决定的。这些影视基地依靠行政力量，整合各种资源和资金建造而成。央视的四大影视基地都是由央视出资建设，上海车墩影视乐园、青岛影视基地、焦作黄河文化影视城等也是由影视集团和当地政府投资共建。在计划经济时期，公有资本投资型的影视基地发展情况较好，因为会有电视台或者影视集团源源不断送来影视拍摄剧组，不必考虑市场化运营。进入市场经济体制后，这类影视基地与电视台或影视集团的紧密关系逐渐被打破，它们的生存面临极大的威胁。2007年1月，焦作市政府将焦作市黄河文化影视城产权转让，在其资产评估中净资产7494万元，负债3146万元，可见其经营状况并不理想。此类影视基地目前都在试图突破原有模式，寻求市场化运作方式。
2．民营资本投资型
早在上世纪就已出现民营资本投资型的影视基地，但当时的计划经济体制导致此类影视基地没有固定的电视台和剧组入驻，经营十分困难。上世纪90年代浙江横店集团投资兴建横店影视城，是当时惟一一家背景单纯的民资影视基地。1996年，为拍摄历史巨片《鸦片战争》，横店集团全资建起了东阳市境内第一个影视拍摄基地“广州街香港街”。但直到1999年横店影视基地的经营并不顺利，每年接待电影剧组只有一部，接待拍摄的电视的电视剧集在百余集到三百集之间，游客规模只有二三十万人次的水平。[7]依靠横店集团的强大财力，横店影视基地才得以生存。随着经济体制的改革深入，横店影视基地焕发出新的生命力。从2000年实行“免场租政策”以来，成为我国目前发展最好最具活力的影视基地。
2004年以来，随着影视业资本市场开放后，越来越多民营资本进入影视基地。2008年香港导演唐季礼代表中国国际传媒集团，投资30亿元人民币在云南大理建设一个占地4000亩的国际影视文化产业研究基地“东方好莱坞”。导演陈凯歌将与云南世博集团投资120亿元，联合打造的“东方影城”。
3．中外合资型
资本来源的开放意味着外国资本也可以进入中国影视业，资本来源的多元化为中国影视基地的建设创造了良好的条件。但目前由于国内影视业对境外资本投资有着严格的控制，中外合资型的影视基地并不多见。中山影视基地是一个具有中外合资背景的基地，它位于中山市翠亨村孙中山故居旁，是国内唯一围绕某个伟人生平反映伟人历程的影视基地。
（二）影视基地的盈利模式
纵观国内数百家影视基地，虽然大多数运营状况堪忧，但产生良好经济效益的也不少，对影视基地盈利模式尤其是较为成功的盈利模式进行分析将有助于影视基地未来的发展。目前影视基地的盈利模式主要分为几大类，一是以收取场租费作为主要收入来源；二是以影视业带动旅游业发展；三是发展影视主题公园等其他盈利模式的探索。
1．收取场租费
依靠场租维持影视基地生存是中国早期影视基地盈利的主要模式，直到本世纪，场租费仍是一些影视基地主要的收入来源。上影集团旗下的上海车墩影视基地在建立之初，按照错位经营、差别化竞争的发展理念，希望达到影视拍摄和旅游双赢。但几年运营下来，除了前两年旅游业务还不错外，之后一直是拍摄收入多于旅游。目前上海车墩影视基地场景、摄影棚的租金收入每天约有2000元至1.5万元不等。但随着影视基地数量的增加和同质化现象的加重，单纯依靠场租费盈利几乎成为不可能。
2．影视业带动旅游业
以影视基地带动旅游业的发展是我国影视基地较为普遍的一种盈利模式。通过低廉的成本和大手笔场地建设吸引剧组，打造知名影视制作，进而吸引了大量的游客、追星族、群众演员等，带动旅游业发展。以横店影视城为例，旅游业是基地最主要的盈利来源，约占整个基地收入的80％左右。
按照旅游方式的不同，这种盈利模式还可以分为前期拍摄+观光型旅游、后期制作+体验式旅游和混合型三类。前期拍摄+观光型旅游主要是指让游客参观拍摄场地，感受基地的影视文化，这是影视基地发展旅游业最常见的一种做法。典型代表如无锡中视影视基地等、束河茶马古道影视基地、昆明玉龙湾影视基地等。后期制作+体验式旅游可以让观众亲身体验电影的拍摄和制作过程。北京的中国（怀柔）影视基地是一家集影视创意、拍摄、后期制作、影视体验等于一体的专业功能聚合型部级影视基地，怀柔影视基地二期项目完工后，将向游客全方位展现电影的魅力，游客不仅可以看到电影是如何制作出来的还可以亲身参与电影的拍摄制作过程。
3．其他盈利模式的探索
影视基地处于影视产业链条中的一环，将影视基地本身打造成复合式产业链，把各种影视产业要素的聚集到影视基地，将原来的拍摄基地打造为拍摄、制作一系列产业链是影视基地盈利模式的全新探索。很多影视基地已经悄然开始谋求转型和升级。横店影视制作有限公司董事长刘江表示，与国际影视公司签约成立战略联盟，就是为了完成“集聚影视要素，实现从拍摄场景到制作发行的完整产业链”的打造。“与4家有国际影响力的影视机构合作将进一步增强横店的影视拍摄能力，加快中国电影走出去的国际步伐。”
发展影视主题公园是近年来影视基地转型的一个方向，所谓影视主题公园是指不以影视拍摄功能为主，而是成为以影视拍摄内容的场景、场地、道具、服饰、片段等为资源，以影视文化为主题的娱乐公园。影视基地市场主要面向影视拍摄剧组，随着基地旅游化发展之后，市场逐渐转向游客。根据国家旅游局的调查结果显示，目前我国主题公园的主要消费对象是国内旅游者和港澳台同胞及亚洲文化圈内的海外旅游者。好莱坞环球影城是世界上规模最大的围绕电影拍摄场景建立的主题娱乐公园，在这里游客可以亲身体验电影拍摄的神奇世界。经过不断的完善和发展，好莱坞环球影城已经成为游客游览好莱坞必不可少的一个景点。
目前国内也有不少影视基地在做这方面的探索。长影世纪城是我国第一家世界级影视主题公园，它借鉴了美国好莱坞环球影城和迪斯尼模式，以高科技含量、高新颖程度、高制作水平和高民族特质，充分展示了中国特有文化的魅力，开辟了电影工业旅游的新途径。自2005年5月正式开园以来，已接待海内外游人100多万，在中国旅游市场上产生了很大的影响，取得了较好的社会效益和可观的经济效益。2005 年长影世纪城被评为国家 4A 旅游景区，2006 年入选中国十大影视城。
三、影视基地发展困境及对策分析
中国影视基地的建设经历了二十年的发展变化，只有少数影视基地在体制转型、产业变革的巨浪中走了出来并且经营得有声有色，大部分影视都基地面临着发展困境。据2005年金鸡百花节资料显示，截止2004年底，我国各类影视城和主题公园共2500多处，其中70％亏损，20％持平，10％盈利。我国影视基地的发展主要存在以下几方面问题：
一是盈利模式单一，效益低下。靠收取场租费和发展旅游业是我国影视基地目前最主要的盈利模式，而这两种盈利模式实际暗含着巨大风险。影视基地在整个影视业的产业链条中处于下游，扮演更多的是生产要素而非获利工具的角色。以无锡中视影视基地为例，“一个剧组，成本的70％支付劳务，其中演员占总成本的50％，设备、道具等总共才占30％，影视基地作配套服务的大部分在30％花费内，一般只能赚总成本的10％左右。”[8]一个影视基地占地几千亩，但盈利只有一个剧组成本的10％，处于产业链低端位置。目前国内有大大小小上百家影视基地，影视旅游也并非“摇钱树”。没有常建常新的旅游景点和强大的影视作品的支撑，游客未必肯买账。
缺乏对盈利模式的深度开发使得那种仅仅依靠影视剧的拍摄来吸引游客的简单粗放的盈利模式，已经基本失去了生存空间。这种盈利模式不仅造成资源的极大浪费，更影响了整个产业健康有序的发展。
二是盲目投资，重复建设。近年来各地企业和政府纷纷看好影视基地，大兴建造大型建造影视基地之风，动辄占地面积上千亩的影视基地在国内各地全面开花。在工业区建设已经进入到注重亩产集约率、优化产业结构的时候，影视基地又步入圈地、同质竞争的阶段。按照国家旅游局2002年的一份统计显示，全国2000余家各类主题公园赢利者仅一成，亏损占七成，2/3投资难以收回，被各种影视城项目套牢的资金保守估计有上百亿元。[9]据了解，重庆市上马或者即将上马7个影视基地项目，7个项目总投资接近百亿元。在这7个项目中，除九龙坡和长寿的项目定位于拉动房产和商业外，其余5个影视基地项目都意在成为旅游景点。而从国内其他影视城的运营情况来看，重庆根本容不下7个影视城。盲目投资、重复建设导致市场严重饱和。
三是风格雷同，缺乏特色。目前国内影视基地面临的一个重要问题是风格雷同，缺乏特色，这是由于盲目投资、重复建设导致的后果。各家影视基地往往不在差异化和特色化上下功夫，而是追求“大而全”，恨不得将国内所有影视基地的内容全部包含在内，结果导致同质化。国内不少影视基地都建有秦王宫、广州街、香港街等景观，毫无特色，导致市场严重饱和，许多影视基地根本吸引不到拍摄剧组和游客，只能草草关门。
一个良好的影视基地不仅能为促进当地经济发展，更能为地区注入影视文化，带动整个区域的全面发展。尽管目前我国影视基地的发展面临种种困境，但资本投资热情不减，基地建设高歌猛进。鉴于我国影视基地面临的重重困境，我们可以从以下几方面着手加快影视基地的发展。影视拍摄提升人气，带来市场认知度；游憩设施配套，深度体验参与，吸引并留住游客；创意产业支撑，扩大产业链条，做大影视产业；文化注入提高基地品质，
1、完善产业链，寻求盈利模式的多样化
国内目前已有不少影视基地试图改变单纯依靠场租或旅游业盈利的模式，向着产业纵深化方向发展。影视主题公园和影视产业基地是目前影视基地正在摸索的两条道路，前者是向着旅游业的纵深发展，后者是影视业的集群化发展。
影视产业集群化发展是影视基地盈利模式的另一种突破，即与影视产业密切相关的，如影视拍摄、影视后期制作、影视产品营销、影视宣传等影视制作全过程中的各个环节，聚集一处形成完整的产业链。这样，便形成了影视城的另一种发展趋势——影视产业基地。
单纯的影视基地与影视产业基地的有明显的区别，影视基地单纯提供影视拍摄场地、场景等，是影视产业中的一个环节，且由于收入渠道单一，经营状况一般，有时甚至很难维持下去。而影视产业基地的升级，一方面延伸影视产业链降低了发展成本，另一方面影视产业集群具有显著的规模优势和较高的市场占有率。因此，影视产业基地比单纯的影视基地更具备成功的特质。与旅游化的影视基地不同，影视产业基地是以影视制作全过程为内容的产业发展区域，其面对的客户群是影视制作各个环节的“影视人”，包括影视拍摄剧组、影视后期制作团队、影视前期策划人、影视公司、电影院，也包括培养影视精英的相关培训、学习机构。
横店影视城在某种程度上实现了产业的集群化发展，它将整个城市建设成一个庞大而完备的影视产业配套和后勤服务基地，而不是单纯而孤立的几个拍摄基地。1999年起，横店集团全面整合影视、旅游和服务资源，宣布所有拍摄基地免收场租，同时为前来拍摄的剧组提供从场景搭建、道具制作、演员中介到餐饮、住宿等的系列配套服务。此举摆脱了依靠场租维持影视城经营的单一模式，尽一切可能整合影视拍摄所需要的所有基本要素，吸引了大批剧组前往。
2、创意为王，与文化创意产业全面结合
目前世界各国掀起了发展文化创意产业的高潮，所谓文化创意产业是指那些源自个人创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。在世界各国关于文化创意产业的分类中，影视业都是文化创意产业的一个重要组成部分。影视产业链包含剧本、融资、制作、营销、播出、产品开发等主要环节，影视基地的功能需要适当从制作环节向两端延伸，在同一个影视基地内拉伸产业链。向上游延伸，将影视基地建成内容研创基地，并搭建融投资平台；向下游延伸，将影视基地建成节目交易平台。逐步聚集产业要素，形成聚合优势，降低制作成本。
以中国（怀柔）影视基地为例，张纪中影视文化公司、尤小刚全视听文化科技有限公司、华谊兄弟娱乐投资有限公司等一批国内外影视公司纷至沓来。截至2008年年底，怀柔区共有在册的影视制作策划、文化艺术交流等文化创意类企业累计达到2379家，其中影视类企业达141家，仅影视产业累计完成投资16.3亿元。到2010年，集聚区将完成影视制片公司总部集聚、动漫制作、影视教育培训、影视旅游等四大功能区的建设；将引进国际级影视企业10至15家，国内外中小型影视企业100到150家，吸纳劳动力2万至3万人，实现年产值100亿元以上。
3、文化为魂，注入民族化元素
国内成功的影视基地大多将影视、旅游、文化三者纳入了影视基地的定位当中，倡导“影视为表、旅游为里、文化为魂”。影视基地包含的文化内涵尤其是民族化元素对基地的发展起着非常重要的作用，必须将影视基地和文化紧密地糅合在一起，将文化作为产业来经营。通过发掘和宣扬文化来综合地发展影视基地，以多种方式全方位展示文化，赋予影视基地以丰富的文化内涵，从而创造出具有鲜明特色的旅游文化。国内目前在发掘影视基地文化方面做得较好的是镇北堡西部影城。
镇北堡西部影城正在逐渐告别传统影视拍摄基地的模式，朝着能够代表中国西部古代风貌的小城镇格局发展，最终成为代表和囊括中国西部各年代风貌、具有浓郁人文气息的影视剧拍摄基地和主题公园。张贤亮设想将其发展成一座西部地区的中国民俗文化博物馆，利用影视城的空间充分展示中华民族丰厚的文化底蕴，再现消失在中华大地上的古代民居。按照他的设想，若干年后，西部影视城将作为“中国电影走向世界的里程碑”而存在，作为“原始的、古朴的、西部的、民间化和乡村化的博物馆”供广大游客参观。“这个影视城可以像邻近的、距今有近千年历史的西夏王陵那样，成为民俗古迹永远留下来。”从78万元的投资发展到现在总资产超过两亿元的文化产业，宁夏镇北堡西部影城已成为立足民族文化发展影视基地的典范。
[注释]
[1]项仲平、邵清风：《中国影视基地现状和产业化发展对策》，《现代传播》2007年第6期，第10-11页。
[2]邵培仁、李思屈主编：《2009年：中国娱乐与创意产业发展报告》（中国传媒报告蓝皮书 第一辑），中国传媒报告杂志社，2009年，第179-180页。
[3]郭文、王丽：《影视型主题公园旅游开发“共生”模式研究及其产业聚落诉求——以央视无锡影视基地为例》，《旅游学刊》2008年第4期，第65页。
[4]李哲：《发挥自身优势，各大影视基地拓展发展新路径》，《经济日报》2009年9月6日第6版。
[5]项仲平、邵清风：《中国影视基地现状和产业化发展对策》，《现代传播》2007年第6期，第10页。
[6]宋笑梅：《中国首个生态影视基地落户安吉》，《都市快报》2004年11月。
[7]邵培仁、廖卫民：《中国电影产业集群的演化机制与发展模式——横店影视产业集群的历史考察(1996-2008)》，《电影艺术》2009年第5期，第21-28页。
开放式景区的盈利模式范文4
论文摘要：虚拟现实和网络技术的发展使旅游由现实空间发展到虚拟空间，也使虚拟旅游成为可能。本文首先阐述了虚拟旅游的涵义与特征，然后在分析虚拟旅游功能结构的基础上对其盈利模式和运营策略进行了探讨。
虚拟现实技术从兴起至今已经二十多年 ，发展迅猛，渗透至各个行业。1995年，Williams和 Hobson首次指出，虚拟现实技术必然对旅游业产生影响，旅游业将步入一个新的信息时代，也可称之为虚拟旅游时代。美国民众与互联网研究机构 Pew Intemet American life的一份调查报告显示，在当前美国所有的互联网用户当中，45％的成年美国网民曾有过虚拟旅游的经历；而据西班牙旅游局统计，西班牙70％的人的出行决策是通过Intemet获取的。可见，旅游信息网络化已成趋势，虚拟旅游在全世界范围内兴起。虽然目前虚拟旅游仅处于起步阶段，但其发展潜力却极其巨大。
虚拟旅游是现实旅游的补充和完善，对现实旅游在理论上和应用上都有突破。虚拟旅游这一研究主题的提出使得旅游学由现实空间发展到虚拟空间和网络空间，涵盖范围更广，学科体系更加完整。对于虚拟旅游的研究，虽然有现实旅游的相关理论成果和实践经验可以借鉴，但它毕竟属于旅游的全新领域，其功能结构、盈利模式和运营策略等问题仍需探讨。
一、 虚拟旅游的涵义与特征
(一)虚拟旅游的涵义
所谓虚拟旅游是指以包括虚拟现实在内的多种可视化方式，形成逼真的虚拟现实景区，使旅游者获得有关旅游景点信息、知识和体验的过程。通过互联网和其他载体，虚拟旅游将旅游景观动态地呈现在人们面前，旅游者可以根据自己的意愿来选择游览路线、速度及视点，还可以参与发生的事件，或与其他参与者进行交流。
除了虚拟旅游的概念中所包含的直接效用之外，它还具有更广泛的应用意义：
1．用于旅游规划。由于虚拟旅游用计算机模拟景区，能逼真地展示规划设计方案，可操作性强，并易于修改，可以预见其必将在旅游规划设计中得到更广泛、更深入的应用。
2．再现旅游景观。针对那些已经不存在的旅游景观或是即将消逝的旅游景观开发虚拟旅游，是保护、再现和传播自然文化遗产的有效途径，可以实现景区的可持续发展。
3．弥补现实缺陷。虚拟旅游为人类开辟了一个新的 生存和休闲空间，在其中 “人性”得以充分的展示和发挥，在一定程度上弥补了现代社会在精神文化功能上的缺失。
(二)虚拟旅游的特征
虚拟旅游的特征包括以下几点：
1．超时空性。虚拟旅游能将过去世界、现时世界和未来世界拥有的物体和发生的事件单独呈现或进行有机组合，并可随时提供给参与者。
2．交互性。交互指人与计算机之间的沟通，虚拟旅游利用多种传感器与多维信息空间发生交互作用。
3．高技术性。虚拟旅游依托于现代化的虚拟现实技术及以互联网为核心的现代信息技术，脱离了高新技术，虚拟旅游就不可能产生。
4．经济性。虚拟旅游摆脱了客观条件的限制，降低了费用，避免了多种不可抗力的约束，从而使得 “旅游”更加便宜。
5．多感知性。虚拟旅游环境能够给予旅游者景象、声音、接触、经历等多种感知，使人有身临其境的感受。
由于时间、空间、经济等等客观因素的限制，大多数人的旅游需求难以得到充分的满足，这时基于计算机网络具有交互式多维可视化等特点的虚拟旅游就成为灵活便捷的选择。虚拟旅游与现实旅游的差异见表 1。
二、虚拟旅游的功能结构与盈利模式
(一)虚拟旅游的功能结构
虚拟旅游网站是一个集成虚拟旅游体验、游客交流、旅游信息和网上预订等服务的智能化系统，主要由以下几个功能模块组成：
1．虚拟景观游览。虚拟景观游览系统将景区的实地情景真实再现于网络中，这是虚拟旅游的核心组件。借助导航模块和电子导游系统，游客可以循着系统预先设定的线路漫游也可以自选线路漫游，不仅能通过显示器观赏这些景区的风光，而且可以通过虚拟人物的手势或口令参与到游戏情节中，以了解景点的人文历史或者进行用餐、购物等消费，从而获得宛如实地旅游的体验。
2．旅游信息规划。虚拟旅游的发展同现实旅游存在着必然的联系，虚拟旅游往往扮演实地旅游前先期体验的角色。因此，虚拟旅游便成为潜在旅游者获取各种旅游相关信息的一个渠道。更为重要的是，利用智能化的系统工具，虚拟旅游可以全面整合旅游者对目的地“食、宿、行、游、购、娱”这些咨询需求，为其提供一个规划旅游行程的网络应用服务平台。
3．旅游电子商务。虚拟景观游览系统与虚拟旅游社区对广大旅游爱好者来说是具有魅力的 “圣地”，同时也吸引了旅游相关机构的聚集，成为重要的旅游电子商务平台，供旅游者了解、购买或预订旅游相关商品和服务。 比如美国的 “第二人生”网站，大约有460万会员在其提供的拥有 1000多个景点的虚拟世界中旅游，同时吸引了IBM、喜达屋酒店以及便捷航空等公司，方便了游客进行网上购物与预订。
4．虚拟旅游社区。旅游不仅仅是狭义的景观欣赏，更是一种情感的皈依，人际的互动不论对现实旅游还是虚拟旅游都是不可或缺的一部分。虚拟旅游社区是人们通过互联网围绕旅游生活而形成的生活空间。围绕旅游话题，社区成员通过文字、声音或视频进行广泛开放的交流，一方面，可以将自己的旅游经历与其他成员共享，从而使旅游体验升华；另一方面，也可以分享其他成员的旅游经历，并获得各种旅游知识，为实地旅游做准备。
(二)虚拟旅游的盈利模式
虚拟世界本就是互联网发展中的一个新兴领域，对于虚拟旅游如何实现收益的问题，国内外仍在进行不断的探索。就目前来看，基于虚拟旅游的基本结构体系，它的盈利模式主要分为以下几个部分：
1．旅游目的地营销。虚拟景观游览系统对旅游目的地起到了实地旅游之前的有形展示作用，在这种营销模式中，虚拟旅游网站可收取大量的广告费用。这也是目前虚拟旅游网站的主要利润点。虚拟旅游给旅游者提供了一个获取旅游信息的平台，而对那些知名度不高的景区而言，则是一个新的宣传手段。因此，虚拟旅游运营商应该主要瞄准那些有潜力但现在还比较冷清的3A或4A级景区。
2．植入式广告。当虚拟旅游网站具有较高知名度并达到一定会员规模的时候，可以与除旅游目的地的其他企业接洽，将其商业广告内置，以获取广告收入。例如，在虚拟景观游览系统的某些场景中，增设客户品牌的酒店、餐馆、茶社、商场等，或者是企业标识、吉祥物、产品广告牌等等，但要注意广告的投放技巧，避免生硬的植入，最好使其自然地融人虚拟旅游的情节之中。
3．虚拟货币及物品出售。虚拟旅游可以与网络游戏相结合，在游戏环节中通过出售虚拟货币及物品等方式来盈利。借鉴网络游戏买卖武器装备的做法，虚拟旅游也可以让旅游者兑换虚拟货币进行虚拟旅行装备的交易，或者在虚拟旅游目的地营造自己的观景别墅或产权酒店等等。
4．旅游收入分成。虚拟旅游网站通过旅游信息查询与旅行线路规划的功能，一方面可以帮助旅游者设计和实施旅游计划，另一方面可以向景区、酒店、旅行社、航空公司、汽车租赁公司等旅游企业推荐顾客，从而与这些旅游企业对旅游收入进行分成而获得收益。其实，虚拟旅游运营商与这些旅游企业的合作还可以更加紧密。例如，用户通过注册参与虚拟旅游，若达到一定积分或级别即可获得相应的实地旅游价格折扣，就会带来更多的实地旅游消费。
5．网上购物或预订。虚拟旅游与现实旅游是紧密联系的，在旅游电子商务这一功能结构中，一旦游客对于虚拟旅游相对应的现实景观或物品产生兴趣，网上购物或预订便可产生利润。即使用户不会真正来到旅游目的地，带有当地风情的衣帽、饰品、书画、手工艺品、土特产品等旅游纪念品的销售也会为虚拟旅游网站的盈利提供更大的空间。
6．会费征收。在虚拟旅游社区中，人们按照不同的旅游兴趣形成不同的社群，通过人际交往获得高度的社会认同，找到心理上和情感上的归属，并且通过自我形象设计和空间环境设计，实现自己的梦想。基于这些需求，虚拟旅游网站可以向长期参与者定期收取会费，并开发出某些只针对会员的高级服务，比如用户将虚拟财富兑换为现实货币的时候，可设定只有会员才能享受这项服务等。
虚拟旅游的功能结构与盈利模式的对应关系见图1它表明了虚拟旅游网站各个功能模块所能产生的利润来源。
三、虚拟旅游的运营策略
虚拟旅游的不良体验会削弱现实旅游的吸引力，甚至会导致潜在顾客群的流失。因此，虚拟旅游网站应该采取有效的运营策略，提高顾客体验价值。
1．完善虚拟旅游功能。虚拟旅游是相对现实旅游的一种旅游方式，与现实旅游的综合性相比，虚拟旅游也不仅仅是虚拟景观游览那么简单，应当结合现实旅游中食、宿、行、游、购、娱的多方面和全过程逐步完善其价值功能体系，从而推进现代旅游体系深入发展。
2．更新虚拟旅游产品。信息爆炸的时代，虚拟旅游网站所提供的冗余信息和过时信息可能会干扰旅游者对有用旅游信息的正确分辨与选择，使其难以确定旅游目的地、旅游内容和旅游进程。因此，虚拟旅游网站应该利用丰富且清晰、及时且准确的旅游信息来吸引旅游者，并面向不同类型的旅游者不断推出新颖的、独具特色的虚拟旅游产品。
3．控制虚拟旅游成本。虚拟旅游从构思、研发到设计生产，要经过结构设计、信息收集、信息数字化、模型构建、建设数据库、程序调试、广告宣传等阶段，往往一个小规模景区的构建也需要几个月乃至几年的时间，特别是调试阶段，需要认真细致地对每个环节作检测，所耗费的时间与人力成本很高。因此，注意控制虚拟旅游开发的时间成本和经济成本，才会增加盈利的可能性。
4．开展虚拟旅游合作。现在80％的旅游网站以地方信息或单一旅行社信息为主，服务范围也局限于区域性。另外，旅游企业自己招募人员来完成虚拟旅游的建设，由于人、财、物等原因，质量也不高。旅游企业之间紧密的合作，特别是高科技专业虚拟旅游制作公司的引入将会使虚拟旅游的发展更加迅速。
5．加强虚拟旅游宣传。虚拟旅游网站 自身也有一个向用户宣传推介的问题。虚拟旅游企业应采用整合营销传播的方式。比如通过在宣传册、馈赠品上标明网址，在广播或电视广告中展现站点，向顾客发送电子邮件并促进顾客之间的口碑推荐，在热门网站及旅游相关媒体上刊发报道或文章等来提高知名度和访问率。
参考文献
[1]WiUiams P．&Hobson J．S．P．．ViuflRea1．ity and Tourism：Fact or Fantasy?[J]．Tourism Manage- ment，1995，16 (6)：429—435．
[2]于萍 ．虚拟旅游初探 [J]．新乡学院学报(社会科学版)，2008，22(1)：7O一74．
开放式景区的盈利模式范文5
［关键词］迪斯尼主题公园启示
所谓主题公园是指为了满足旅游者多样化休闲娱乐需求与选择而建造的一种具有创意性游园线索和策划性活动方式的现代旅游目的地形态，是一种休闲娱乐产业。我国主题公园产业自1989年第一个主题公园――深圳锦绣中华建成开业，经过近十几年的发展，已形成相当规模，涌现出一批具有中国特色和符合市场需求的大型主题公园。然而大多主题公园却基于商业的观点和目的，忽略了许多历史背景及文化传统内涵的承载，规划设计和经营管理也多粗糙和缺陷，渐渐失去其应有的魅力。如何借鉴迪斯尼主题公园发展的成功经验，使我国主题公园真正成为人们实现欢乐理想的旅游目的地，是本文探讨的主要目的。
一、迪斯尼主题公园的发展
1.迪斯尼主题公园的发展历程
1955年，美国电影动画商华特・伊莱亚斯・迪斯尼把动画片所运用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园的功能相结合，开创了世界上第一个现代意义上的主题公园―洛杉矶迪斯尼乐园并轰动了世界，被认为是“世界上最快乐的地方”。1971年迪斯尼又于佛罗里达州的奥兰多市辟建全世界最大的主题公园――迪斯尼世界，开始应用激光、电子高科技来创造效果，获得了巨大成功，并且作为世界上主题公园成功开发和经营的典型案例，一直为世人所称道。此后，随着大众旅游在世界范围内蓬勃兴起，美国迪斯尼公司开始将其新项目的开发移向海外，1983年日本东京迪斯尼乐园开业，1992年欧洲迪斯尼乐园在巴黎建成并正式对外开放，2005年香港迪斯尼乐园建成开放，是继美国加利福尼亚、佛罗里达、日本东京和欧洲巴黎之后世界上第五个迪斯尼乐园，开业之初便获得了巨大成功，这对中国乃至世界主题公园的发展具有极大的促进作用。
2.迪斯尼主题公园成功的秘诀
(1)经营理念――人本思想
华特・迪斯尼在创办加州迪斯尼乐园时，就再三强调“一切考虑，以游客为主”。迪斯尼始终贴近市场，贴近需求，人们最想玩什么，最想感受什么，都会将这些需求体现在它的娱乐项目设计中；同时还注重本地化，充分考虑当地人的文化特点和需求，贴近当地的市场，来进行乐园项目的设置和建设，包括吸纳本地人作为员工，等等。因此迪斯尼乐园成了一个充满人性温情的娱乐、休闲场所。
(2)管理思想――特色与创新
迪斯尼建园之初的立意，就是要通过新奇建筑物与各种高科技手段的结合，融以丰富的世界文化遗产，为世人创造一个童话般的世界，让人在光怪陆离的异国风情建筑群与多彩的演出中体验惊险与快乐。迪斯尼乐园之所以能够保持长盛不衰，是因为创意新颖，迪斯尼有与时俱进的时代感，能不断的超越自我，同时它以世界最高水平的经营理念、管理方法为支撑，以高科技为载体，融知识性、趣味性、参与性于一体，做出了最好的品牌。
二、我国主题公园存在的主要问题
1.主题重复、简单化
我国主题公园在主题方面，虽然对我国传统文化的利用很重视，但在具体选题时缺乏认真的市场分析和真正的创意，为建造景观而建造景观，往往具有重复和简单化的缺点，结果造成财力、人力、物力及土地的浪费。
2.盈利模式单一
目前我国的主题公园在盈利模式方面存在盈利模式单一的问题，有很多主题公园几乎只有门票收益一种盈利方式来架构其盈利模式。
3.规划设计水平偏低
我国许多主题公园题材重复，而且设计人员水平偏低，对主题的理解肤浅，导致许多规划设计只是将一个个模拟或微缩景点进行排列组合，简单粗糙。虽然当初选择开发的主题大部分都采自我国传统历史文化中的精华却不能充分展示主题的文化内涵。
三、迪斯尼对我国主题公园发展的启示
1.以人为本，创造快乐的经营理念
迪斯尼乐园之所以成功，就在于在其经营过程中始终贯穿着“以人为本”的经营理念，始终贴近市场，贴近需求，一切考虑，以游客为主，充满人性温情地为游客创造快乐的体验。以人为本，创造快乐的经营理念不仅对主题公园的发展至关重要，也是决定其他类型旅游景区(点)经营效果好坏、能否长久运营下去的必要条件。
2.特色鲜明，创意新颖的主题
对主题公园来说，主题是主题公园的灵魂。只有主题独特、个性鲜明，才会对游客产生强烈的吸引力。每一个成功的主题公园都具有强烈的个性，也就是旅游业常说的“特色”。迪斯尼乐园从不固步自封，总是不断地进行自我否定，追求创新与发展，创意新颖，并成功运用高科技手段，常变常新，个性强烈，使迪斯尼乐园能够保持长盛不衰。我国的深圳主题公园在主题选择方面比较成功，锦绣中华、民俗文化村的内观外貌生动地表现出东方园林和中华文化的神彩；世界之窗让人们感受到西方文明的豪华气派和高雅，欢乐谷带有东方童话的影子。四大主题公园各自内在和谐的景致，使之各具有或东方或西方或两者兼而有之的鲜明特点，而且互为补充，相映成辉。鲜明的主题以及创新理念给深圳的四大主题公园带来了巨大的成功。
3.多种方式的盈利模式
迪斯尼乐园的盈利方式有:门票、餐饮、旅游商铺租金、具备知识产权特点的旅游纪念品销售以及其他收费的服务构成。整个盈利模式的架构是:以不断提升的品牌知名度吸引游客，在获得门票收入的同时，通过出售具备知识产权特点的旅游纪念品获得二次盈利，又由旅游纪念品的发售进一步扩大迪斯尼品牌的影响力，这一盈利模式使迪斯尼乐园具备一种顽强的生命力。
开放式景区的盈利模式范文6
冰岛租地，以及早些时候在美国开发农场，都在表明中坤投资集团（下简称中坤）的度假产业正在布局全球。
虽然冰岛的项目短期内不能完成开发，而美国国内现阶段的经济形势也不好，但黄怒波并不太着急。事实上，以旅游地产见长的中坤，目前经营的侧重点依然在国内。
当前国内的住宅市场正在经历一波回暖，央行时隔不到一月两次宣布降息，房地产预期向好。然而，在房地产限购政策依然未放开、且中央一直强调抑制投机投资需求的情况下，市场销售压力依然存在。
在7月初的“21世纪博鳌房地产论坛”上，金地集团董事长凌克表示，未来住宅市场增速放缓，房企应该尽早考虑出路。其他房地产公司也意识到同样的问题，纷纷转投细分市场，建综合体、写字楼，甚至干脆跳出这个圈子，转投其他行业（见《英才》杂志2012年7月刊《房企换活法》一文）。
在地产行业的细分市场中，旅游地产算是一块味道不错的蛋糕。近期，国内与旅游地产相关的大小论坛让人目不暇接，甚至有人直接将中国地图挂在墙上，琢磨着一切可能开发的区域，急切之心溢于言表。
“现在是个企业就要做旅游地产，把旅游地产做成传统的住宅地产，就是把这个细分行业毁了。”黄怒波对当前的旅游地产现状表现出一丝无奈。
中国综合开发研究院（CDI）旅游与地产研究中心主任宋丁在接受《英才》记者采访时表示：“现在一般的地产商对旅游非常陌生，在开发时仅仅是依赖传统的地产开发经验。”
由此看来，旅游地产这块烫嘴的“热豆腐”，房地产公司如果当作“豆腐脑”来吃，恐怕并不是最佳选择。
下金蛋的鸡
“我每一个项目的投资都是以‘十年’来算的。”黄怒波说。
当前中坤主要的旅游项目分布在黄山、南疆、桐城以及北京周边几个板块。其中最早开发的宏村项目隶属于黄山板块，于2000年被列入世界文化遗产名录。从1997年开始投资宏村至今，中坤对黄山板块的投资15年一直没有停止。另外，中坤在喀什、门头沟的项目也已经做了8年。
最近被媒体热炒的普洱，在黄怒波的眼里也并不简单。在普洱项目的整体规划上，黄怒波预计将花费2年的时间。
“这样国外的设计师还向我抗议呢，说两年绝对完成不了。国外团队规划的内容一般很细。”仅这一项规划大概就花掉了中坤两三千万，“做旅游地产，没有‘熬’的精神不行，没有文化传承也做不了，否则旅游地产就做成普通的房地产了。”在黄怒波看来，“旅游地产从长期发展回报上，应该是下金蛋的鸡，但是想养大挺不容易的。”
业内普遍意义上的旅游地产是指旅游的主营业务与地产的主营业务整合在一起产生的一种业态，在中国的发展尚处于起步阶段。而近些年来随着国内个人消费水平的不断提高，旅游度假的市场规模也随之不断增长，旅游地产这一业态在近几年内便换挡提速。
宋丁则认为，旅游地产的发展存在三个阶段：第一阶段以旅游框架为主，地产项目表现为一些观光、度假酒店；第二阶段则是大规模的人居地产与旅游景区结合，比如在景区周围大量开发住宅。而第三阶段是旅游景区与人居的充分融合，“比如旅游小镇戛纳，是一个完整的旅游观地，其中很多观光点其就是人居的。”
盈利模式
在业内人士看来，眼下中国旅游地产的发展还处于第二阶段。
无论是开发较早的西双版纳，还是近年来大兴土木的海南，总有高耸的建筑决绝于自然之外，在外观上与城里的水泥森林并无二致，这种单调的重复将旅游资源的稀缺性消耗殆尽。某业内人士对《英才》记者表示，在广东惠州旅游地产开发模式生硬，只是“在每个沙滩上都盖一座五星级酒店，然后再周围建一些住宅之类的”。
除了对自然景区的开发外，以华侨城（000069.SZ）为代表的旅游地产开发企业则通过人工景区开发配套住宅销售作为主要盈利模式，由于其“平地造景”的特点，在旅游资源方面投资比例同比要高很多。
宋丁向《英才》记者解释其模式时说道：“华侨城的开发时以旅游为导向，最终也要靠旅游来赚钱，以东部华侨城为例，它的收益2/3靠房地产，1/3靠旅游，但在投资比例上，要用2/3的投资来做旅游，1/3的投资来做房地产。这个比例已经是最高的了。”
可见，当前旅游地产主要的盈利模式仍然来自于景区住宅销售，现在行业内普遍做法是90%的资金投入到地产开发项目中，而只有10%用于旅游资源的维护。
“实际上，持有景区想形成盈利模式挺难，单纯的景区长不大，景区门票不可能无限上涨。但光做地产也有问题。要把旅游和地产的关系掌握好，并不容易。”黄怒波总结道，“景区门票、文化演出、宾馆收入，一定是复合型的，另外还有别墅销售，这样才能够万无一失，但要有耐心。”
政策掣肘
旅游资源的核心价值在于其稀缺性和不可复制性。或许正是这样，大连万达集团董事长王健林曾表示，旅游地产是一个“没有天花板”的产业。而在黄怒波看来，尽管旅游资源本身不可复制，但是多年的管理经验以及中坤的品牌影响力却可以复制。
“普洱4万平方公里，有很多令人吃惊的古村落，与宏村有着不一样的美。在别人手中只有40多个景点，而到了中坤这里能整合出100多个。”黄怒波称。
除了自身开发项目，行业经验也能够使中坤在参与其他项目的管理中减少资金压力，稳定现金流，这增加了中坤在选择项目时的筹码，进而能够保证其品牌的整体水平。
然而，中坤在旅游地产的扩张中也面临不少问题。据了解，在普洱项目中，茶园高尔夫球场占据了十分重要的地位。但在2012年国土资源部和发改委联合下发的《禁止用地项目目录（2012年本）》中，明确将“别墅类房地产开发项目”及“高尔夫球场项目”列入其中，而在下发的通知中也指出“凡列入《禁止目录》的建设项目或者采用所列工艺技术、装备、规模的建设项目，国土资源管理部门和投资管理部门不得办理相关手续”。
尽管业内人士认为“这并不代表完全不能兴建，只是各省有一定量指标”，但中坤在此项目中面临的问题可窥一斑。
