乡土文化的创新范文1
论文摘要:文章区分了乡土小说、农村题材小说、乡村题材小说这三个概念，主张用乡村题材小说来囊括新时期以来全部的乡村小说创作，这既满足了乡村小说创作的实际需要，使这一文学流派能够科学、稳定、健康地发展下去，还对改变当下乡村小说批评的观念、方法和视角有着警示意义。
自“五四”新文化运动以来，就出现了现代意义上的以农村和农民为描写对象的小说，数量繁多，姿态各异，一经出现就受到了学术界的广泛关注。对以农村和农民为描写对象的小说，在我们的现当代文学史上有过“乡土小说”、“农村题材小说”、“乡村题材刁、说”这几种不同的称谓，指称的不确定性与当时的文化语境和时代背景有着密切的联系，也使得这一文学流派存在着众说纷纭、界定模糊、各抒己见的现象，不利于这一文学流派研究的深入。尤其是进入新时期以后，这几个称谓往往被任意使用，很少顾及其特定的内涵和外延。对于新时期以来以乡村为描写对象的小说，笔者认为“乡村题材小说”这一术语比较适合。因此，当下有必要对这三个概念进行甄别清理，为新时期以来的乡村小说找到一个合适的称谓，从而使这一文学流派的研究更加科学和规范。同时，随着中国越来越快的城市化进程，城市文学对乡土文学构成了巨大威胁，大有取而代之之势，甚至有人惊呼“乡土小说”将会灭亡。勿寸这一文学流派的内涵和外延进行重新厘定，使其科学、稳定、健康地发展下去，眼下就显得迫在眉睫了。
在以农村和农民为表现对象的小说中，在诸多概念中，“乡土小说”用得最多。鲁迅与“乡土小说”的关系是直接的。首先，他以(故乡》、(风波》、(孔乙已)等一大批精美的“乡土小说”创作对后来者起到了规范和号召作用。其次，他在(中国新文学大系·小说二集序》中对“乡土文学”给以正式命名和对其一系列特点进行的理论概括无疑成为这一范畴的定型化和普遍化的重要依据。他在称许寮先艾、许钦文、王每彦、裴中文、黎锦明、李健吾等人的小说创作时说:.‘赛先艾叙述过贵州，裴中文关心着榆关。凡在北京用笔写出他的胸臆来的人们，无论他自称为用主观或客观，其实往往是乡土文学，从北京这方面说，则是侨寓文学的作者。”田除了鲁迅之外，周作人在理论上的大力倡导对于其成长以至蔚成流派也起到了非常重要的作用。他在1923年的(地方与文艺》曾清晰地表达了自己的见解:“因为无论如何说法，人总是‘地之子’不能离地而生活，所以忠于地可以说是人生的正当道路。现在的人太喜欢凌空的生活，生活在美丽而空虚的理论里，正如以前在道学古文里一般，这是极可惜的，须得跳到地面上来，把土气息、泥滋味透过了他的脉搏，表现在文学上，这才是真实的思想与文艺。这不限于描写地方生活的‘乡土艺术’，一切的文艺都是如此。’，冈后来的研究者大多以周氏兄弟的研究为基石，从不同的角度对“乡土小说”的概念进行新的界定:所胃‘乡土小说’，主要就是指这类靠回忆重组来描写故乡农村(包括乡镇)的生活，带有浓重的乡土气息和地方色彩的小说。”日严家炎在《中国大百科全书·中国文学》中解释了乡土文学，该条写道:.’乡土文学，通常指的是以农村生活为题材，具有较浓的乡土气息与地方色彩的一部分小说创作。”从以上的阐释中洲门可以看出，无论“乡土小说”创作发生了怎样翻天覆地的变化，“乡土小说”这一历史的文学概念应具有如下基本艺术特征:一，特定的美学内涵和外延:以“地域特色”和“民俗风情’‘这两个内核特征作为其特定的美学内涵，以乡村生活为其基本描写内容，以农民为其主要观照对象;二，比较单一固定的主题格调:展示乡村的宁静、安详或批判乡村人的愚昧落后是其基本的主题表达;三，特定的情感特征:以既眷念又批判的情感体现出对乡土复杂难言的情感态势;四，特定的艺术表现手法:以现实主义创作手法为其表现技巧。进入到新时期以后，随着工业化水平的提高和城市化进程的加快，原有的“乡土小说”的艺术特征已不能囊括现实创作中全部的乡村}j、说了。有鉴于此，一大批学者对“乡土小说”的内涵和外延进行重新修正与厘定。“乡土小说”，不能仅仅单纯地看作是书写原乡情韵，揭示乡土地域风情的小说，只要作品中表现了一种乡土情结，乡土意识，都可以称作“乡土小说”。丁帆、金汉、陈继会、雷达、贺仲明等学者就持这种“乡土小说”的传统提法以囊括所有描写城乡生活的文学作品。虽然这一界定在一定程度上解除了.‘乡土小说”命名的困境，扩大了“乡土小说”的内涵和外延，但笔者认为，“乡土小说”就是“乡土小说”，它是一个有着独特美学内涵的历史的文学概念。如果我们不顾历史的传承和现实的创作状况而对其妄加“改造”，不但遮蔽了“乡土小说”原有的“地域特色”和’‘民俗风情”这两个决定“乡土小说”存亡的内核性特征，还会使原有“乡土小说，’的概念变得模糊不清。这无异于取消了“乡土小说”存在的合法性。
“农村题材小说”是一个侧重题材范畴的概念。如工业的、城市的、军事的、知识分子的等等，是一个社会政治学的批评术语。如果说鲁迅的论述为“乡土文学”的创作和研究奠放了一块基石的话，那么茅盾的论述则为“农村题材小说”的创作和研究确立了一个基调，并且成为批评“乡土文学”的重要依据。或许是因为茅盾的特殊身份和背景，他从一开始就没有追随“乡土文学”的一般称谓，而是更着重“农村生活”这样的字眼。他在《关于乡土文学》一文中发表了自己的看法:“关于乡土文学，我以为单有了特殊风土人情的描写，只不过是看一幅异域的图画，虽能引起我们惊异，然而给我们的，只是好奇的展足。因此在特殊的风土人情而外，应当还有普遍性的于我们共同的对于命运的挣扎。一个只有游历家的眼光的作者往往只能给我们以前者;必须是一个具有一定的世界观与人生观的作者方能把后者作为主要的一点而给予了我们。’，日茅盾在这里批评的是“乡土文学”缺少的是“革命性内涵”，而这又正是因为缺少进步世界观的指导。作为一位革命现实主义作家，茅盾期待把这些明确的思想和生活内涵纳入“乡土文学”，以拓展其表现的生活领域和艺术视野，从而起到配合左冀文学革命运动。其后40年代，大盆的“乡土文学”创作基本上以茅盾的理论为指导。“乡土小说”抹杀了其“地域特色”和.‘民俗风情”的特征(只有赵树理除外)，与“农村题材小说”合而为一了。这些作品描写了农民从个体私有制向集体所有制转变的全过程，为当时的社会变革与政治斗争寻找合理的注解。丁玲的《太阳照在桑千河上》和周立波的《暴风与骤雨》是这一时期’‘农村题材小说”的典型代表。1949年中华人民共和国成立以后，文学被划分为各个题材领域一一对应于社会主义建设的各条战线。“农村题材小说”代替了“乡土小说”，成为宣传政治运动、阶级斗争和社会主义优越性的农村阵地。就连主张用宽泛的“乡土小说”概念来涵盖中国现当代乡村生活小说的丁帆也认为:“六十年代初到七十年代末的大量反映农村社区生活的作品，是不能称其为乡土小说的，充其盆亦只能是一些农村题材的小说创作，原因之一就是它们失去了作为‘乡土小说’的重要美学特征—风土人情和异域情调给人的审美辰足。’可以说“农村题材小说”是一个具有鲜明的中国特色和时代特点的概念，是一个烙上了强烈政治色彩的社会政治学用语。实在和文学相去甚远，因此不宜用它来充当涵盖新时期以来所有乡村小说创作的概念，应该放弃使用这一概念。
“乡村题材小说”中“乡村”是一个中性词，意指作家言说的客观对象，以此来区分“乡土”和“农村”这两个经过文学言说而被赋予了特定意义内涵和价值的“想象性构成物”。相比于“乡土小说.，，“乡村题材小说”既有较长的存在历史，又未在其存在过程中形成特定的内涵规定与外延限制。它是一个站在城市与乡村这样一个大视野层面上的观照，可以涵盖“乡土小说”和“农村题材小说”的一个称谓。凡是以乡村生活为描写对象的小说都可称作“乡牛创预材小说”。可以看出，使用“乡村题材小说”这一概念是和当下中国的现实相一致的，符合城市化进程中乡村小说的发展趋势。赵园、段崇轩、周水涛等许多学者现在已开始使用“乡村题材小说”这一概念。本文认为涵盖新时期以来以乡村生活为描写对象的小说，“乡村题材小说”是一个比较理想的概念，主要是出于其内涵和外延实际变化发展的考虑:
首先，“乡村题材小说”比“乡土小说”具有更加广阔的内涵和更加开放的外延。在传统的界定中，“乡土小说”主要指以农村包括乡镇生活为题材，带有浓厚的乡土气息与地方特色的小说创作。虽然不同的学者对“乡土小说”有各自不同的看法，但纵观所有’‘乡土小说”的概念，我们不难看出，强调“地域特色”和‘’民俗风情”这两个内核几乎是所有乡土小说史家都坚持的。然而，随着创作与社会生活的同步发展，新时期以来有许多描写乡村的小说并不具备“地域特色”和‘.民俗风情”。首先，有相当一部分小说虽然以乡村为描写对象，但小说并没有显示出某种乡土气息。例如，(分享艰难》、(大雪无乡》、《年前年后》、《天下荒年》等作品描写了乡村生活，但这些小说的艺术魅力不是来自于乡土风情，而是来自于对复杂的现实生活的精确展示和对人们所关注的现实矛盾的精辟分析。其次，还有一部分以农民为描写对象的小说，描写农民在城市的打工生活，展示农民在城市中的悲惨遭遇，故事基本和农业生活无关，已经无法展示出乡土色彩了。如(到城里去》、《白菜萝卜)、《民工》、《泥鳅》等。最后，80年代后期，以马原、余华、残雪、苏童、格非等人为代表的’‘先锋小说”作家的“先锋小说”往往只把乡土作为一个背景，一个故事发生地而存在，这些作品大多依托西方文化观念和哲学思想对社会人生进行形而上的思考，自然忽略了对乡土地域色彩的表现。如(虚构)‘(一个地主的死}‘(山上的小屋)、(米)、(敌人)等小说就是其中典型的代表。可见，“乡土小说”已无法涵盖以上这些小说的内涵。再从外延来看，传统“乡土小说”的外延是农村，其地域范围至多扩大到县一级的小城镇，随着城市化进程的加快，许多小说的地域范围发生在城乡结合带，甚至是城市。如刘醒龙的小说(白菜萝卜》和鬼子的小说《瓦城上空的麦田》等。因此，“乡村题材小说”所要面对的“乡村”已经不是传统意义上的乡村，而是一个具有开放性、包容性和变化性的广阔空间，这既包括原有的广裹乡村原野，又涵盖了正在城市化发展的小城镇及城乡结合部，甚至是城市空间。同时，作品所面对和表现的“人”，也不再只是传统意义上的农民，他们还包括了那些长期游走在城乡之间的企业家、知识分子、乡镇千部、艺人以及那些还未来得及脱去“土”气的城市农民。例如(年前年后》、《分享艰难》、《乡长》、《扶贫》等一大批‘.现实主义冲击波”的作品展示了“乡镇干部”这一特殊的文化群体在农村的生活，而(白菜萝卜》、(都市里的生产队》、(败节草》等一类作品所描写的是农民以不同的身份在城市中的生活。
其次，“乡村题材小说，"t匕“乡土小说”包容更加“多元”的主题格调。传统的“乡土小说”主题内涵比较单一，基本是在静态的乡村生活中展示乡村的宁静、安详，或批判乡村人的愚昧落后。作家们是站在乡村外审视乡村的，以启蒙和政治改造作为书写乡村的基本姿态是明确而稳定的。新时期以来随着城乡一体化进程的加快，乡村日益被城市吞食，城市文明日益进逼乡村，城乡之间的影响日渐加深，乡村不再成为封闭自足的叙事资源，“‘乡村题材小说”由此呈现出更加“多元”的主题格调。虽然像《清水洗尘》、《梅妞放羊》、(孕妇和牛》、(清洁的日子》等作品在封闭自足的乡村书写中显示出传统“乡土小说”的品质，但更多的作品显示出的是更加丰富“多元”的主题格调。《陈免生上城》、《老井)、《黑骏马》等作品揭示了改革开放以来农民的愚昧落后，对农民身上固有的劣根性进行了批判。(人生》、(平凡的世界》、(哦，香雪》等通过对两种文明冲突的描写，表现出现代化给乡村带来的巨大影响，以及乡村文化在新的历史条件下暴露出来的缺陷。(大树还小》、(黄昏放牛)、(九月还乡》等作品展现了乡村因经济劣势导致的文化劣势，表现出对乡村文化的严重担忧和焦虑。(乡村情感》、(黑蜻蜒》、(跪乳》等作品在批判城市道德时虔诚地讴歌传统美德的乡村文明，表现出很强“文化守成”倾向。(瓦城上空的麦田)、《神木》等作品展示出城市的冷漠无t清，金钱对人心的腐蚀，表现了城市空间下农民异化的现代性主题。“乡村题材小说”主题“多元”的格调还体现在作家“价值依托的多样化”。“价值依托的多样化”在此“既指乡村小说创作的核心价值依托的多元化，又指乡村小说家个体在具体创作时对多种价值意识的兼容并包”。圈例如，从(黑蜻蜓》、《跪乳》等作品中，我们不难发现作家们对“仁”等传统道德精神的眷念，而(乡村情感》、《天下荒年》等作品既认同在新民主义革命阶段和十七年阶段形成的以“革命精神”为核心的价值意识，又认同以儒家思想为核心的传统人文精神;(歇与山庄的两个女人》、《城的灯》等作品则对城市现代性在一定程度上给予了认同。总之，新时期以来的“乡村题材小说”具有更丰富的文化内涵和更开阔的视野，“乡村题材小说”呈现出更加“多元”的格调。
再次，部分“乡村题材小说‘’的乡土情感与“乡土小说”的情感存在着明显的差异。乡土小说作家大多来自乡村，因此有着城乡两方面的人生体验。一方面，乡村传统文化是自我得以确立的根本，他们不可能轻易割断与乡土的情感联系，在文化上也难以逮然摆脱乡土的影响。另一方面，城市文明又远远优于乡村文明，对于经受了现代文明洗礼的这些作家来说，认同本土文化意味着肯定自身生活方式的低劣与不合道德标准，因此形成了他们对乡土的双重姿态，即既眷念又批判。新时期以来，时代和社会生活都发生了重大变化，乡村小说作家对乡土的情感也随之改变:一，情感空缺。余华、苏童、格非等一批出生于60年代的作家生在城市长在城市，他们缺少乡村的生活经历和体验，作品中的乡村只是故事发生的背景，而非现实中的乡村，他们不关心乡村本身的存在，小说只寄托着某种形而上的哲学思考，因而在他们的创作中基本上不对乡村倾注情感。二，情感变异。长期以来，乡村小说作家始终对城市怀有一种仇恨的心理，这是由于他们在思想上不能适应城市文明而形成的。90年代以后随着市场经济的全面展开，作家们对以工业文明为标志的城市文明不再一味地排斥，而是有了更加理性的认识，逐渐意识到城市化将是人类未来发展的方向。三，情感超越。李洱、韩东、毕飞宇、魏微、红柯等更新一代作家的作品已超越了传统的“城乡二元对立”的思维模式，显示出更现代的创作理性。(石榴树上结樱桃)、(扎根》、(玉米)、(一个人的微湖闸》等作品用一种“个体”言说的方式，叙述自己的独特的生命体验和精神感悟，描绘生活的本真状态，表达着自己的切身感受，传达着各自的价值判断，在更为广阔的层面上叙写着中国的城乡关系。
乡土文化的创新范文2
其实，这几乎也是世界化的一种愿景，炊烟袅袅，树木葱茏，水车在轻轻翻转，牛羊在草地撒欢儿，人们在悠然地生活。这幕田园美景，就出现在第三十届英国伦敦奥运会开幕式上，让人不由得梦回童年，并想起古代诗人陶渊明的吟唱：暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅……
但总有那么一些阶段和年代，工业革命狂飙突进，土地圈占，田园损毁，机器轰鸣，工厂繁忙，乡村开始显得孤零于整个世界的发展，乡村的恬静不再，并逐渐走向封闭与落后，人们主动或被动地卷入历史的大变动中，乡土文化就成为了一种湮没在世人内心深处的“遗失的美好”。这种情形，18、19世纪的英国便已发生，而于我国，随着当下城市化的快速推进，再造“桃花源”的呼声也越来越受到有识之士的重视。
在这次的伦敦奥运会上，伦敦奥组委在相关的材料解说中曾指出，从英国发端的工业革命，“带来了一个时代的巨大兴奋，也带来了恐惧和艰辛”。确实，受益于工业革命，英国人生活水平得到极大的提高，英国也最终从岛国崛起为“日不落帝国”。但过度、过快的工业化，也让那个时代充斥着对工业文明的愤怒。在那个年代，工厂烟囱常被比喻成“黑色的撒旦”。在伦敦奥运开幕式上，很多人印象最深刻的，其实就是美丽田园上突然出现的黑色烟囱，如恶魔一般迅速让田园风光不再，让家园成为一个遥远的记忆……
正是处于对这种过度工业化的反思，在上世纪后半叶，痛定思痛的英国开始调整政策，几成死水的泰晤士河得到治理，田园保护也成为各界共识。于是，才有了这一届奥运会，在最具国际化都市之一的伦敦，英国向世界展示的，却是他们的美丽田园，以及他们对田园的眷恋，对不以人为本的过度工业化的反思。
他山之石，可以攻玉。乡土文化的核心价值，就在那绿色的篱笆，那鸡鸣鸭唱和袅袅炊烟的和谐中，在那凝聚认同的创造中，因为对乡土的依恋，对田园的向往，其实是超越民族和国界的。今天我们无疑已到了要重新打捞“失落的美好世界”，再造现代“桃花源”的关键节点了。尤其是随着社会主义新农村建设的快速推进与传统优秀文化的复兴，正视乡土文化存在的价值，创新乡土文化的发展前景，保护乡土文化的种种美好，对于我们的文化强国的建设将有着里程碑的意义。
从乡土文化的存在价值来看，乡土文化在中国有着悠长的历史，是适应于几千年来自给自足的农业基础上形成的由血缘或宗法式的小农经济发展模式的一种综合性文化，它以乡村的显习俗与隐习俗为主要表现形式，存在于一定地域、一定族群、一定时间、一定环境下，以维系乡村、家族、社区生产生活秩序和国家基层稳定为目的，通常以道德为主要约束力，辅于法律支持，集精神财富与物质遗产于一体。它具有唯美性、嬗变性、道德性、地域性、流动性、融合性与风俗性等特征，并内存或外显在乡村的历史变迁、历史人物、神话传说、民间故事、民间艺术、能工巧匠、竞技游艺、民俗风情、村寨文化、园林艺术、古镇风貌、祠堂庙宗、乡村私塾、特色饮食与生活智慧中。可以说，在悠长的历史长河里，乡土文化是我们的根，而且曾经是那么根深叶茂，在它的庇护下，乡村传统的文明是那么辉煌灿烂，既具有重要的文化价值，又具有重要的经济价值，还具有重要的美学价值和重要的政治价值。无数的历史记载和实践经验，已充分证明了这一点。
从乡土文化的守护与保育来看，对乡土文化最有效的保护是积极的、全方位的传承与创新，也就是说，既要继承乡土文化传统优良的元素，也要适应现代生活需求创新更多新的元素；既要保护好原生态乡土文化，也要创造新生态乡土文化；既要承继乡土文化的“文脉”，也要继承作为乡土文化载体的“人脉”；既要沿袭乡土文化的物质表征，即“形似”，也要注意沿袭乡土文化的精神内涵，即“神似”。以此去架起连接乡村与城市文化、衔接传统乡土文化与现代精神的桥梁，尤其要注重它特有的乡土性、地方性以及合理性。正如著名学者费孝通在《乡土本色》一文所说的：从基础上看去，中国社会是乡土性的，乡土文化正是在广大的乡土社会中存续的知识，它与土地相连，却又有着土地广阔的、温润的、包容的智慧结晶。因此，即使它并不必然具有全国、世界的意义，但它也诠释了一些普通性的规律，它所指向的地方性的自然知识、物质生产、交易方式、思维模式、生活状态等，因是从实际触发而形成的，便天然地有着其合理性，是乡土社会存续的策略、内在逻辑和实践理性，所以才会一代一代得以实践与传承。
从乡土文化的创新利用来看，乡土文化具有巨大的利用价值。首先，乡土文化资源是一定区域内人民群众的共同的精神认知，有深厚的群众基础，容易产生共鸣，保护和传承、利用这些文化资源，可以使人们形成认同感，归宿感，进而产生对家乡的荣誉感和自豪感。乡音乡情乡风乡俗乡品是一个地方区别于另一个地方的文化标志，不仅对本土本乡人有吸引力，也是游走他乡、远走异国的游子魂牵梦萦的牵挂。每个个体不断学习、接受传统文化的过程，就是个体不断社会化的过程，不断与群体产生千丝万缕联系的过程。这种个体对群体的认同感，归属感非常重要：浅层次上说，是个人的心理需要、情感需要；深层次上说，则是产生更为高尚的情感，如集体主义情感、民族主义情感的基础。群体认同、民族认同、社会认同是和谐社会建设的核心和目标，而文化认同则是实现社会和谐的重要基础，某些情况下，这种文化认同还能促进地方经济文化建设。
其次，创新乡土文化，利于培养乡村新一代和城市新生代。毋庸讳言，这三十多年来，中国社会发生了急遽的变化，人们原有封闭性的生活社区对人行动的框束已越来越弱，人们赖以固守相聚的“根”越来越浅，那种边界明确的具体而微小的社区在新的社会整合之中逐渐消失，越来越多的年轻一代被抛到快速变化着的社会中。如今，他们正面对着一种新的关系形态并在其中流转、选择、决断和行动。许多人在这种流转中迷失了方向，对目标和未来越来越产生出一种模糊感和不确定性，好像一切都被寄托在对各种各样的片刻即逝的机会的把握之中。此时此刻，有着“恒定”和“永存”的乡土文化中的种种美好就应该被召唤回来了，诸如道德、宗教、礼仪和宗法制度等这些摒弃了糟粕的价值观，不仅仅是只作为一种理念还存留在年轻一代的意识中，还要作为一种行动约束机制，重新恢复其原有又经过革新的功能和意义，作用于年轻一辈。如此，才能有效地塑造留在乡村的新一代和已走向城市的新生代。
逐一打捞乡土文化的诸种美好，再造“桃花源”，要求各级地方领导从梳理农村传统文化的根基开始，努力寻找现代工业文明与农村传统文化的契合点，在奉行“效率就是生命”的同时，不妨再度崇尚天人合一，两相并行不悖，才能创造更美好幸福的生活。
乡土文化的创新范文3
[关键词]乡土油画；本土精神；人道主义；现实主义
中图分类号：J23
文献标识码：A
文章编号：1006-0278（2013）08-270-01
乡土油画——通俗我会把它理解为描绘农村、农民生活状态为题材的现实主义油画。从中国乡土油画的基本创作手法上来说，是借用这一世界语言来讲我们中国人的事，表现本民族的思想，人的生活，理想，现实等。它深刻的意义还是要表现中国精神，表现中国人民的生存意义，这也便是乡土油画的意义。
一、乡土油画题材在中国的地位、发展现状
乡土油画题材在中国大规模出现是在三十年代的解放区。从事美术创作的艺术家们，开始深入社会底层，创造了很多具有乡土情怀的油画作品。这一时期作品中的农民形象是民族苦难的象征，如王悦之《弃民图》、吕斯百的《四川农民》等。应该说这是乡土油画在中国正处于一种萌芽状态，但是无可厚非它的存在为乡土油画的发展奠定了基础。
二十世纪五十年代这一阶段的乡土油画仍是不够成熟的。从五十年代起，油画得到了政府文化部门的重视，同时引进了苏联楔斯恰科夫教学体系，培养了一批油画骨干力量。因为在这战争不断的年代里艺术家们受到中国这个特殊时期的影响，艺术家们创作出的作品并不是在于发展个人风格，不得以让艺术为革命战争、为政治斗争服务的道路。这一时期影响较大的油画家有吴作人、王式廓、董希文、罗工柳等。
在二十世纪六十年代，绘画作为宣传政治的一种手段仍在延续，这种政治形态下必然限制了艺术多元化的发展。但是又不得不承认乡土油画仍然在中国的发展，并使民族化、本土化的思潮不断弘扬，就形成了属于中国所特有的乡土特色油画。在“”这种强制的社会压力下，我想任何艺术的追求都无法展现。乡土油画发展到二十世纪七十年代走向低谷。
二十世纪八十年代改革开放带来的艺术变化，重点在于人性的复苏。继“伤痕美术”之后，一大批描绘乡村和农民题材的美术作品相继问世，乡土油画达到高峰期。其代表作是陈丹青的《组画》、罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》，它们被视为乡土油画的代表作品。这个时期艺术家们把创作重心投入到关注生活，他们对农村、农民有着特别真挚的感情，把这些感受描绘到画面之后，便成了打动人心灵的艺术魅力，是人文情怀在中国不断地发扬光大。从二十世纪八十年代后期，中国美术界爆发了85美术新潮运动，随着中国向世界打开窗户，无论是人们思想还是艺术家们的绘画风格、语言、形式上都出现了百花齐放、百家争鸣的盛宴。乡土不仅仅是题材范畴，而且是一种文化范畴和情感范畴，不仅仅是描绘农村、风情、农民形象，艺术家们更加关注人的内在精神，关注人的生存、关注生命的意义。
进入到十九世纪之后，虽然乡土油画的多元化发展给中国油画坛增添了许多色彩，但是却改变不了乡土油画淡出主流的事实，随着多元化进程的加快，西方现实主义，后现代思潮的影响，人们对“乡土”的关注越来越少，乡土油画这一现象令人堪忧。在许多描绘乡土绘画的作品中，很多艺术家缺乏对发现新事物的敏感度，导致乡土题材里出现单一性。
二、浅析中国乡土油画在未来的发展趋势
随着探索的深入，中国乡土油画也必然走向了多元化，不仅仅局限于写实风格、具象的意象、抽象的异彩纷呈。在九十年代的美术中，乡土题材出现了新的倾向，一是传统艺术方式中的艺术源向表现的方向转换，二是新的媒体开始介入，三是最重要的变化还是艺术家们从都市及现代文明的立场重新的审视和表达乡村的意义。
乡土文化的创新范文4
关键词：民间采风；课题；成果介绍
中图分类号：G632.0 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2016）06-0106
一、课题研究预期目标
1. 引导学生开发家乡的乡土文化资源，吸取其中精华，融会贯通，并熟练掌握和灵活运用。
2. 建设一支勤思考乐钻研的、能写高质量论文的教师队伍：课题组教师在指导学生进行“乡土文化与创新作文”研究时，必须积极撰写论文，养成思考、提炼、参读、随记的习惯，写作要有独到的命意、独特的视角、深刻的发现、开阔的视野、精美的语言、新颖的手法，要求能公开发表。
3. 全面提高学生的创新写作能力，以课题专刊《玉荷》为平台，开设“创新天地”栏目，将选登的创新习作再择优选送至省级、部级报刊发表。
4. 通过实践探索与理性思考，从实践与理论上证明吸取乡土文化精髓，促进农村中学生作文创新的必要性和可行性。
二、课题研究实施过程
1. 运用课文导引
我们的语文教材中有些脍炙人口的名篇镶嵌着丰富的民俗文化，如鲁迅的《社戏》、琦君的《春酒》、萧乾的《吆喝》、汪曾祺的《端午的鸭蛋》、沈从文的《云南的歌会》、刘绍棠的《蒲柳人家》等，那些意趣盎然的民间口语、民间习俗如一幅幅美妙的风俗画，让人回味无穷。还有人教版八年级下册“综合性学习活动”的“到民间采风去”，就已经给我们指引了途径。我们在教学这些篇目时，有针对性地因势利导，开展拓展延伸的课外活动，让学生关注我们生活中的口语、习俗，并利用手头的报刊资料搜集写节日习俗的文章，反复品读，感受乡土文化。
2. 利用网络激趣
为了激发学生对乡土文化的兴趣，笔者所在学校学生充分利用校园的网络资源，通过信息技术课，在网上搜索荆州的乡土文化，并以小组为单位办一期“荆楚文化知多少”的手抄报，让学生借此机会重新认识我们的家乡。学生从网上搜到了丰富的资料，设计的手抄报内容异彩纷呈：有荆州说鼓子、花鼓戏、民歌、打莲湘等生动活泼、乡土气息浓郁的民间民俗文化娱乐活动，荆楚饮食文化、婚俗礼仪、荆州民歌、荆楚大地岁时节令、民间殡葬习俗、三国文化、关羽文化等。大家兴致勃勃，对荆楚大地蕴藏的丰富的乡土资源津津乐道。通过这次活动，大大激发了学生对乡土文化的兴趣、开阔了视野、丰富了知识。
3. 深入民间采风
我们开展了以下活动：
（1）家乡素描。俗话说：“一方水土养一方人。”你的家乡在地理环境、历史文化、风土人情方面有什么特色？其他地方的人是怎样形容你的家乡的？你的家乡历史上曾经出现过哪些有影响的人物？（如“智者大师”见下图册），请查阅资料，向你的亲戚朋友进行调查访问，然后对材料进行整理，向班上同学说说你的发现。
（2）认识方言。同学们搜集广泛流传的当地民歌、民谣、歇后语、谚语、笑话（要求内容健康）等，编辑成专辑，在班上与同学交流，还可以说说自己亲历、耳闻、目睹的一件方言故事。如有学生搜集到了这样一则与方言有关的感人故事：一个流浪汉遭遇车祸，经抢救脱离了生命危险，却始终昏迷不醒。有个细心的护士发现，自己查房时用方言与同事讲了句话，病人似乎手指动弹了一下。于是几个护士一起来到病人床前，分别用多地的方言与之谈话。结果奇迹发生了，昏迷多日的流浪汉竟然被公安籍护士的乡音唤醒。读了上述故事，引起你的什么联想？你有什么感受？因势利导，让学生意识到方言的魅力。
（3）乡土发现。组织学生到当地民间进行调查访问，内容包括：民间禁忌、婚嫁寿诞、衣食住行等方面的民俗特征。汇集采访笔记，举办一期“民俗文化专栏”黑板报。为了方便同学们进行调查采访，教师给同学们上了一堂文明礼仪课，教会他们如何深入调查、如何文明采访、如何尊重老人。
（4）节日探源。我们生活在多种节俗里，比如元旦、清明、端午、中秋、春节、元宵节等。这些节日包含着丰富的民俗文化，凝聚着浓浓的血脉亲情。以小组为单位，探寻节日起源，搜集有关这些节日的传说、故事、诗词、对联、灯谜，了解家乡过节的风俗习惯和热闹场景。
4. 采集交流知识
组织学生将辑录的专辑、相关的资料在全体学生中交流，以交流的形式来传播文化，获取的信息资源共享，让全体学生深刻地感受到乡土文化的博大精深。
5. 创新写作尝试
课题组长胡志林老师自承担课题之日起，胡老师就积极地展开筹划工作，多次召开课题研究会，对课题成员的研究专题进行了明确分工。在胡老师的带领下，课题组成员分工协作，尽心尽力完成各自负责的专题研究：肖文玉老师负责作文“文体形式的写作创新”专题，裴春知老师负责作文“内容与构思的写作创新”专题，文力军老师负责作文“语言表达的写作创新”专题，陈志老师负责“文章角度的创新”专题，王迎春老师负责“整合研究与实验”专题。课题组成员从广袤宏赡的乡土文化中吸取精粹提炼观点，积极撰写教研论文，并有针对性地指导学生进行创新试验尝试。学生听讲座进行创新试验。我们的课题研究拟定从文体、构思、语言、角度四个方面入手，借鉴乡土文化进行创新试验，让学生的作文既要有一定的乡土气息，又易于被大众所接受。在课题成员完成专题报告之后，我们多次组织学生到校多功能教室倾听“乡土文化与作文创新”专题讲座。
三、课题研究取得的成果
1. 课题研究提高了教师的业务科研水平。课题组教师在研究中不断钻研，不断地提炼总结，完成论文写作，收获颇丰。肖文玉老师对“乡土文化”中的各种文体形式进行采集，撰写的论文《巧借乡土文风，剪出文体新叶》举例典型，论述透彻明了，对学生作文的体裁创新很有指导作用，文章在《新课程报・语文导刊》上刊发。王迎春老师在研究中组织学生到民间采风，收集了许多经典的乡土语言，并写成了论文《带点乡音添情趣》，对学生的语言表达的创新提供了翔实的创作材料，该论文被《中学生》《新课程导报》《农村孩子报》等多家杂志争相刊登，在作文论坛上引起了极好的反响。文力军老师撰写了《褒贬时事有高招》，裴春知老师撰写了论文《歌海淘金，妙绘文章骨骼秀》在《新课程报・语文导刊》刊发。雷芬老师在课题研究中总结了学生创作成功的经验，找出了学生创新失误的症结，并撰写了论文《披沙拣金拾乡土，听唱新翻杨柳枝》，对课题后期的开展工作起到了很好的促进作用。课题组长胡志林老师在课题研究中成绩斐然，撰写的论文《让你的文章不同凡响》《沾染一点“乡土气息”》《巧选角度，文采新异》《作文创新可走乡土之路》《把写作的角度伸向乡风民俗》等近20篇研究论文分别刊登在《语文报》《创新作文》《农村孩子报》《今日中学生》等报刊杂志上。课题研究，让教师提高了自身素质和教研水平！
2. 课题研究帮助学生进一步了解了家乡文化，开拓了学生的写作空间。学生在探究活动中，感受到了乡土文化的魅力，明白了生活处处皆语文的道理。经过试验，学生写作已初见成效。
（1）活泼新颖的文体创造。学生从家乡绚丽多姿的民间文化（“公安说鼓”“公安鱼鼓”“湖南花鼓”“千百转民谣”……）中随机化用、借用文体形式进行了巧妙创造，如刘欣同学创作的《八戒成婚》，文中八戒与嫦娥的对唱就是采用“千百转民谣”撰写的，此文现已发表在《大阅读》《少年作文辅导》《创新作文》上。类似的文章再如：《武松打虎后传》（花鼓戏）、《夸父逐日新传》（花鼓戏）、《狼》（课本剧）、《李元霸之死外传》（花鼓戏）、《刘海砍樵新传》（花鼓戏），学生的创作灵感受到了激发。可以说，家乡的民间文化为学生的创新写作推开了一扇崭新的窗。
（2）别具风味的乡土语言。学生从语言文字的聚宝盆中采撷到了许多通俗易懂、朴实自然的乡土语言，有言简意赅的俗语、谚语、歇后语，还有一些妙趣横生的顺口溜、方言俚语，情趣盎然，别具风味。如“你真是屁股上插扫帚――伟大（尾大）呀！”“养儿不读书，赛当养头猪”“你看这条路宽得可以走四条牯牛”“死猪不怕开水烫”……这些语言直白爽口又不失俏皮，隽永耐品。如程欣同学创作的《听奶奶的话》一文中借奶奶之口道出了大量民间谚语，犹如一场谚语脱口秀：“吃不言，睡不语”“吃饭先喝汤，老了不受伤”“不懂装懂，永世饭桶”“痒要自己抓，好要别人夸”“勤劳是个宝，一生离不了”……这些朴素的谚语中富含一定的思想教育意义，仔细思之，受益匪浅。
新奇巧妙的切入视角。学生从民间的许多故事传说中物也能够开口说话中受到启发，在写作时从新巧的视点、视角切入，从新奇怪异的自述主体出发来观览世界、描述感受，从而展示出“视角万花筒”的独特魅力。如张迅同学创作的《一支痛苦的毛笔》，就是站在毛笔的角度，借毛笔之口来表达被家长剥夺休息时间的孩子的苦楚，文笔沉重，引人深思，此文已刊登在《作文周刊・中考版》。再如：王莹的《猎枪与橄榄枝的对话》（现已发表在《优秀作文名师评点》）、毛明月的《月亮被告上法庭》、李娜的《成功与失败的争吵》《直线与曲线的媲美日记》《狼老师编位记》、徐向宗的《一群猪的理想》、李蔡的《聘用现在》、袁圆的《作业受审记》、周珊的《小白兔历险记》均已发表。
乡土文化的创新范文5
[关键词] 乡土文学理论 乡土文学的基本要素 思考
中国现代乡土文学理论，自诞生以来，就存在分歧，这种基于不同立场、不同学术背景、政治背景的分歧，并没有随着时间的推移而消失，在建国后的十七年、新时期乃至后新时期，学界对于“乡土文学”理解的分歧仍在继续。
当下学界谈论的乡土文学有多个不同内涵，一个可以说是“经典乡土文学”，其内涵和外延都有较为明确的界限，那就是鲁迅在《中国新文学大系·小说二集导言》中所界说的“乡土文学”，20世纪80年代以来，有不少学者对鲁迅在这篇影响深远的历史文献中所提及的乡土文学作家、作品进行了系统、全面、深入的整理、开掘与阐释。鲁迅对“乡土文学”所作的定义是到目前为止影响最大的乡土文学理论，然而也最容易产生歧义，围绕鲁迅的理论观点可以说是聚讼纷纭，其中问题的关键是如何理解鲁迅理论思想的精髓，有个别学者过于拘泥于鲁迅所提及的作家作品，而没有很好地掌握鲁迅理论观点的精神，这种研究方法已为大多数学者所不取：“乡土文学”的另一个所指是根据鲁迅、茅盾、周作人等人的有关理论思想，对20世纪20至40年代的有关作品的概括和归类，其中30、40年代的作品，无论是鲁迅、茅盾还是周作人，都很少直接以“乡土文学”来命名，也没有从“乡土文学”的视角来品评作品，但后世学者的研究立场、方法和尺度都是源自20世纪初期鲁迅等的有关论述；“乡土文学”的第三个所指是基于“乡土”即“地方”的观点，把所有的“地方文学”都归为“乡土文学”，大都市自然也是“地方”，“都市文学”也是“乡土文学”，这种观点最大的失误是没有从中国现代文学发展的历史中考察“乡土文学”产生的历史原由及其审美属性；“乡土文学”的第四个所指是针对新时期以来出现的，在思想性和审美性方面承续了20世纪20、30年代乡土小说的某些重要特征的小说文本，学界多以“新乡土小说”名之。以上仅就大陆学界对“乡土文学”概念的理解作简单的分析，台湾对于“乡土文学”的理解要复杂得多，涉及民族性与现代性、本土文化与外来文化等错综复杂的关系，这里不拟讨论。
当下的分歧不可能是20世纪20、30年代学界分歧的重演或重现，新的时代使命和新的政治文化环境都促使作家、理论家赋予乡土文学及其理论以新的内涵，然而，乡土文学新的内涵也并非与历史上的分歧完全无涉，如果不从分歧的源头出发，重新考察乡土文学的概念、理论，就很难对当代有关乡土文学理论的分歧作出明确的判断。我们认为，在使用“乡土文学”这个概念时，既不能寻章摘句。也不应异想天开，空穴来风，而应该从“乡土文学”理论与创作发轫之时的思想倾向、美学属性出发，结合中国现代社会的变迁与时代特征。从中总结出“乡土文学”理论的本质特征，并在这一意义上使用“乡土文学”的概念。
宏观地考察中国现代乡土文学理论，不难看出，由于时代环境的特殊性，理论的时效性、导向性、简明性要求是非常明确的，因而在现代文学史上，没有也不可能产生西方那样体系完整的理论，乡土文学理论也是如此，往往是以三言两语，点到即止的方式呈现的。虽然从理论体系的角度来看，是零散的、不成系统的，但正是这些片言只语式的理论主张曾经引导了某个流派、甚至某个历史时段的乡土文学创作，理论的影响力不可谓不大，而且特别值得指出的是，乡土文学理论有着自己独特的价值追求，这一独特的价值追求使之既有别于传统，又有别于西方，凝聚了中国理论家、作家在现代中国文学语境下的独特思考。
从历史的角度来看，中国现代乡土文学是在中国农业社会与西方工业社会接触之后产生的，此前，主宰人们日常物质生活和精神生活的还是传统的封建意识、观念、道德，西方社会的现代观念，尤其是关于“人”和“人性”的观念进入中国之后，对中国思想界影响巨大。从事乡土文学创作的作家，大都感受并接受了这种以人道主义为基础的西方现代观念，同时，传统士子家国天下的理想也激发了他们的民族情怀，因此，他们思考民族、国家、社会、个人与人生的视角必然是现代的国家意识和人生观念，在描写、表现故乡人生时。因为有了西方现代观念的参照，往往批判甚于赞美，逃离甚于眷恋，然而，作家创作的目的是为了故乡闭塞、保守、不合理的人生有所改变，在批判与逃离中又常常伴有赞美和眷恋之情，种种矛盾心态都呈现在文本中，为后人解读文本设置了一定的障碍，导致某些作家的思想倾向被指为反现代性的，其实，深入透视那些充满矛盾的、含混的文本，没有一个乡土作家是反现代性的，恰恰相反，现代视野是乡土文学最显著的特征。自2。世纪之初至今，中国乡土文学的发轫、发展及繁荣与中国社会的现代性追求之间有着相当密切的关系。对于中国这样一个具有悠久的农业文明、农村人口占绝大多数的古老国度来说，中国现代化需要最迫切、难度最大的无疑是农村。由于历史原因，在清王朝宣告结束以前，中国广大农村基本上是以自给自足、封闭保守的生存方式以求得种族的繁衍，然而，令人奇怪而又理所当然的是，在这样一种类似于自生自灭的生活圈里，封建思想却蔓延得最为广泛，封建统治也最为稳定。贫乏的物质、低下的生产力、封闭的生活方式，再加上历经千百年禁锢而被压抑、被泯灭的个性要求，致使农村形成了极具惰性的文化逻辑，因而，揭示农民病苦，唤醒民众，引导农民，就成为中国新文学延续至今的重大主题之一，而这一重大主题主要是由中国新文学中的乡土文学所承担的。因此，追求现代性不仅是那个时代作家的使命，也是当时整个知识界的共同使命。作家们的现代性追求落实到与之血脉相连的乡土上，就是乡土世界的现代化呼唤，换言之，在描写乡土故事或表现乡土人生时，作家们是以现代情怀来打量、思考、讲述乡土世界的喜怒哀乐的，鲁迅在为白莽诗集《孩儿塔》听作的序里就很鲜明地表明了这种价值取向： “这孩儿塔的出世并非要和现在一般的诗人争一日之长，是有别一种意义在。这是东方的微光，是林中的响箭，是冬末的萌芽，是进军的第一步，是对于前驱者的爱，也是对于摧残者的憎的丰碑。一切所谓圆熟简练，静穆幽远之作，都无须来作比，因为这诗属于另一世界。”尽管鲁迅在这里并不是针对乡土文学说的，但表现出的价值倾向足以显示鲁迅的文学立场，作为中国现代乡土文学的奠基人，鲁迅一生情系乡土世界，无疑，这一立场也包括鲁迅的乡土文学立场。鲁迅再次抨击朱光潜提倡的“静穆幽远”的美学观点，敏感于人事的人，总以为鲁迅在人事纠葛中容易意气用事，鲁迅确实常常反复批评、讽刺某些人或者某一观点，但是，纵观鲁迅一生，他都在不遗余力地反对旧文化、 旧思想，特别是新文化队伍中的先驱出现向后转——转向传统、保守、封建的时候，他总是明确地予以批评、反对，不管其身份是归国博士、学界新秀，还是交谊深厚、位高权重的长者，私交私情私怨在他公开发表的文章里是很少见的。对朱光潜的批评也是如此。在当时兵连祸结、外辱不断的时局中，朱光潜从西方古典美学思想和中国传统诗学中提炼出极具保守、避世倾向的审美理想，与新文化致力于与西方近现代文明接轨的整体价值取向基本上是背道而驰的，鲁迅多次在文章中对其进行批评、讽刺也就不足为奇。鲁迅的思想及笔战不止的生命历程在中国的现代化进程中显得那样卓然独立，但鲁迅并非“独战者”，虽然中国现代化的道路艰难曲折，但总的方向一直是追求现代化。可以说，现代情怀是自晚清以来有远见的中国知识分子谋求民族独立与国家富强的最根本的价值立场，也是一代代有良知的中国作家凝视萧瑟乡土世界的眼睛。
“乡土文学”理论的另一个重要问题是题材范围问题。鲁迅在《中国新文学大系，小说二集·导言》中没有对乡土文学的题材范围加以严格的规定，他强调的是作者的“故乡”，而作者的故乡有的是真正的乡村，有的是象绍兴、遵义这样的城市，这就导致了后来学者对乡土文学题材范围的不同理解。关键的问题是发生在城市的故事能不能归为“乡土文学”?笼统地回答这个问题，当然是“城市文学”不能划归“乡土文学”，否则，随着题材范围的扩大实际上就取消了“乡土文学”。要对“乡土文学”的题材范围作细致的分析，还是要回到鲁迅的理论观点。鲁迅当初的命名看似漫不经心，实则深谋远虑，他没有把“乡土文学”在题材上等同于“乡村文学”“农村文学”或“农民文学”，而是强调作者在北京这样的文化前沿叙述、关心着故乡，“乡愁”隐现其中，当然，鲁迅所说的“乡愁”决不单纯地等同于“思乡”，而是文化之“愁”——为故乡的愚昧、落后而发愁，愚昧、落后是不合理的社会文化制度酝酿的苦果，换言之，只要文本讲述的故事是与现代文明相隔甚远，故事中的人物命运受制于愚昧落后的思想文化制度，而作者、隐含作者或者故事叙述人站在现性的立场来讲述故事，那么，不管故事是发生在“烟村四五家”的小村，还是人口百万的城市，都同样是“乡土小说”，只要这样的城市还不是现代意义上的都市，当然，在今天的中国社会，这样远离现代文明的城市是不存在的，但我们也不能据此拒绝作家创作这样的乡土世界的自由和可能。
中国现代“乡土文学”的第三个重要特征是作者的深度介入，在文本中体现为“乡愁”，从中可以离析出诸如乡土眷恋、乡土批判、爱乡、恨乡等多重内涵，但最根本的还是作者渴望故乡走上现代人生的迫切愿望，纵使是在强烈的乡土批判中，依然不难体察作者对故乡的拳拳之心，其中有“普遍性的与我们共同的对于命运的挣扎”。因此，中国现代乡土小说不是传奇故事，作者根本无意于以具有传奇色彩的故事或风土人情来打动读者，更不可能以零度介入的方式冷静地讲述自己故乡的生老病死、婚丧嫁娶之类的故事，鲁迅曾用互文的修辞手法表达了作者们对故乡普遍的关切之情：“蹇先艾叙述过贵州，裴文中关心着榆关”，简言之，作者们在“叙述”中是“关心”着故乡的。因此，凡是能称之为“乡土文学”的，都应该具有对乡土世界的至真至切的关怀之情，如果缺少了这一点，就失去了乡土文学的精神和灵魂。
乡土文化的创新范文6
中国乡土绘画整体兴起于上个世纪80年代初，曾经是四川画派的重心。罗中立、何多苓等画家创作的《父亲》、《春风已经苏醒》等一批在中国现代美术史上具有里程碑意义的乡土绘画作品，曾经因回归了艺术的真诚，描绘了一个时代的真实，感动了无数人。1985年之后，乡土绘画曾沉寂一时，至90年代中后期，罗中立、陈卫闽等人的《巴山夜雨》、《菜地旁边的房子》等新作让人们重新体会到“新乡土”绘画的力量，四川的乡土绘画重新焕发活力。
今天的乡土绘画较之从前有着更为丰富的表现。
四川画派的重要代表人物罗中立视角一直在农村，他在乡土绘画的执着探索中，挖掘出生命本真状态潜藏的生命力，把对农村生活、纯朴爱情的描绘升华为对生命原动力的尊重与赞美。此时画家笔下的乡土已不仅仅是对农村生活简单诗意化的描绘或真实的再现，而是贴近当下，将自己的文化思考融入其中，对精神、灵魂、生命、文化的深层探索。这些不仅是现实的，也是隐喻的、带有启迪性的。地域性的生命、生活的复现，升华为现代文明进程中对原生态生活的尊重和人文关怀，或对急速发展的现代化进程中所出现的一些问题的重新思索和考量。
但是今天国内的艺术环境呈现出一副欣欣向荣，百家争鸣的假象。各种流派，各种所谓当代艺术纷纷粉墨登场，完全与国外宣扬个性或是反映某一艺术理念的当代艺术不同。
记得曾经听说过这样一句话形容中国的当代艺术：“搞当代艺术，如果展览不出效果，就把作品放大1000倍，比如把一个杯子放得很大，就会是一件震撼人的作品；如果放大了还不行，就做1000个杯子；再不行，就把杯子涂成红色；还不行，就把灯光搞得特别亮。”
“”中的“假大空”是为政治、宣传服务，概念先行，艺术本身并不重要。而中国今天表现出来的当代艺术也一样，是为了镶入艺术史。几乎每个艺术家都在搞前所未有的东西，要震撼别人，但实际上，在一条很窄的路上，大家搞的东西都差不多，很难看到真正有创造性的东西，结果就是“假大空”。
而当这“假大空”当代艺术被张扬、浮躁、反叛的80后艺术家拾起，孤独的成长环境和经历让造就了他们孤傲、张扬、反叛、唯我、自怜、冷漠的双重性格。而双重性格的80后艺术家们便在他们的艺术作品中表达呈现出令人困惑的膨胀、张扬、迷惘、孤傲的情绪。这与当初的本土绘画，乡土气息相去甚远。80后宣扬的是自己，标榜的是个性，很难从自己个体之外的群体、个体中去发觉生命、生活或是任何有意义的创作元素。
纵观世界美术史中富有代表性的乡土绘画，已经可以组成一条富有多种意味的图像链条。乡土性在画家们的笔下如同美丽的中国结，将地域性、民族性、时代性连同画家鲜明的艺术个性巧妙地编织起来，使画作承载起沉甸甸的历史，蕴含了史诗性的内涵，闪烁着人文精神的光芒。永恒的艺术折射出时光的变幻、社会的变迁，也打开了一个审视文化、反思当下的新视角。从这中间我们不难发现一句话就能概括：“民族的就是世界的”。
四川画派如何能重振“乡土绘画”？
首先我们应该有民族的东西，其次问题就出在“乡土”上。很多人一谈论到“乡土”第一印象就是农村，或是淳朴的农民。但是我们所能想到的难道不是乡土绘画在上世纪80年代的时候所表现的？
如果说20世纪80年代初“四川画派”的创作主要围绕农村经济体制改革和“乡土文化的现代性”展开的话，那么20世纪90年代的创作则向“都市化”和对“都市人格”的表现方向拓展；如果说，20世纪80年代初的“乡土绘画”离不开西南地域文化的滋养的话，那么20世纪90年代的创作则置身于一个全球化的现代都市语境中。
尽管90年代以后，四川美院的油画创作在艺术风格、图像表达、文化观念等方面已不同于80年代初的“四川画派”，但其发展脉络仍有着内在的一致性。同样，如果要从结束后四川80年代初的油画创作中找一个起点的话，那无疑便是当时的“伤痕美术”和“乡土绘画”了。
地处西南一隅的四川美院，不仅因“四川画派”的辉煌而倍受国内美术界关注，而且在过去30多年的发展中，四川美院一直是中国当代油画创作的重镇，是培养青年艺术家的摇篮。在不同的时期都涌现出具有代表性的艺术家。四川美院的油画创作秉承着立足现实，关注社会的人文精神，同时将艺术创作的个体实验性、前卫性和先锋性放在首位。基于此，西南油画以四川美院为创作中心，逐渐形成了一个注重传承、不断超越、开放包容的艺术群体。
简要地回顾四川美院过去30年的发展，尤其是四川油画在中国当代美术史上的特殊地位，不难发现：四川的油画创作不仅有着自身内在的学术传统，而且各个时期的作品都能成为中国在不同历史时期政治改革、经济发展以及文化变迁的表征。
四川美院因“伤痕美术”和“乡土绘画”名声鹊起。那么我们不该秉承这一传统么？在新时代、新环境下我们在对待“乡土”二个字时应该思维发散，不应再拘泥于农村、农民，不再局限于西南，而应该放眼于整个中华大地，立足于中华民族之上。将“伤痕”和“乡土”相结合，探讨出新时期的创作起点。
