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艺术设计鉴赏范文1
古埃及文明是世界上最古老的，历史最悠久的文明，持续数千年之久，创造了辉煌灿烂的文化，特别是在建筑与雕塑等艺术领域，给后世留下了很多惊世之作，从古代埃及流传下来的艺术品包括由建筑和雕刻构成的宏伟的纪念物和神庙，它们连带着大量的绘画以及其他的装饰品。埃及艺术最显著的特征就是风格与目的的一贯性。甚至在衰落时期或在如第二十六王朝那样的竭力复兴文化的时期，都保持着这样的特征。保证这种统一的因素在于法老的权势与威严，它既是世俗的国家机器，也是宗教机构。……许多艺术作品的制作都与法老有关，都是为了维护法老至高无上的地位和灵魂永生的。如果没有法老至高无上的权威和对神灵的信仰，那么埃及的辉煌文化将显得暗淡无光、苍白无力。
1 从左赛尔法老金字塔到拉美西斯二世神庙
第三王朝时期，位于首都孟菲斯西面沙漠边缘的塞加拉的法老左赛尔的梯形金字塔，高约60m，堪称世界上最古老的大型石砌建筑，据考证是建筑师伊姆荷太普的作品，建在一块内有祭庙的圈地中央，护卫着27m深的地下墓室。
最早的阶梯形的金字塔实际上是由一组规模自下往上递减的“玛斯塔巴”（王朝初期，存放木乃伊石棺的长方形石头建筑被称为玛斯塔巴）重叠起来的。这种墓穴位于距尼罗河三角洲不远的塞加拉的沙漠悬崖上。
法老左赛尔的金字塔是对被神化了的法老的颂扬。这就首先决定了它的气势恢弘的必然性。“玛斯塔巴”已明显无法显示这种恢弘。与中国帝王在选择地理上的优越的不同，古埃及人注重了在地平线面上的构造的非凡。法老左赛尔金字塔是在平面上不断重复而往里收缩造成了高大，每一层的高度大致相仿，这样即使在较近的距离也能显示出金字塔耸起的高度。
从第四王朝起，金字塔由此发展成斜面平直结构，原来的阶梯融入到平直的斜面当中。这种类型的金字塔以位于开罗不远的吉萨金字塔群为代表，他们约建于公元前2600年与2500年之间。由阶梯型金字塔向斜面金字塔转变的原因有许多，但可能相比比较重要的是斜面金字塔更强调与自然地貌的不同，更能强化王权的神圣与威严以及对灵魂永生的信仰。原有的阶梯形的金字塔随着年代的久远，结构上不能相互支撑的弱点随着石块在阶梯边缘处的脱落而显现出来，而斜面这种类型中石块相互处在一种力的均衡之中，则能更为坚固，这也是金字塔演变的重要原因。
除了这两类金字塔外，还有“弯折式金字塔”或“折角金字塔”，如吉萨以南不远处的达赫舒尔有一座为第四王朝法老斯尼弗鲁王修建的金字塔，如果说胡尼金字塔是阶梯金字塔过渡到真正金字塔建筑的尝试的话，那么，最早按标准金字塔设计并建筑的真正的金字塔就是斯尼弗鲁王的金字塔。这种金字塔每面的斜度到了半中腰以后更显得陡峭，整个建筑仿佛要被压垮的样子。为了维持建筑的稳固，它被建筑在地基微微内倾的石头基座上。
狮身人面像，作为一种金字塔的变体也在第四王朝时期开始成熟。当然，这种变体的出现无疑也与当时的技术的完善相关。位于吉萨的巨型狮身人面像，面型与雕塑和绘画中的法老哈弗拉十分相像。长约57m，高20m，用石灰岩雕成，显示了高超的技艺。
金字塔仅仅是整个墓地建筑的综合体的一部分，整个综合体还包括祀庙、甬道、墓室等，入口主要位于朝河的隐蔽的堤道处得祀庙处，经甬道进入到安放法老的主墓室和一些用于其他目的的房间，这些房间有的建在地面以下。
虽然这种非凡的墓地建筑形式出现较早，但真正形成较大规模、有独具风格的时代，却可能要到了第十八王朝，经典实例为哈特谢普苏特女王的祀庙。这个庄严的建筑综合体包括三个由坡道连接的递降的柱廊，顶部的中央礼堂系在悬崖上凿成。哈特谢普苏特女王祀庙自然由阶梯型金字塔演变而来，但它还在下降和上升的意义上，烘托了由人走向神的意味。坡道的实和建筑的柱廊构成的虚形成强烈的对比，更使人觉得坡道上升的神圣和崇高。依山而筑也同样出于这样的考虑。整个建筑与环境融合成一体，使自然的山和人为的祀庙相互渗透融合。
中王国和新王国时代，大约公元前2061年至1070年，庙宇建筑逐步演变成新颖的三分式的建筑，它所设计的依据很简单，就是一种适宜于私人住宅的设计，这在卢克索的拉美西斯二世神庙中我们明显的看到，一个入口处通向客厅，然后是三个房间。这种建筑最复杂的是它的巨型廊柱。但从风格上讲，新王国时期的建筑结构变得更加精致，以适应宗教活动的需要。
在底比斯为拉美西斯二世修建的拉美西斯二世神庙可能是给人印象最深的祀庙之一。祀庙深进悬崖55m，每年两次，即在春分和秋分，太阳射入祀庙的最深处，照耀在殿中拉美西斯雕像和三位神像身上。这种独具匠心的设计使太阳照临在那一刻神圣无比，尤其是在55m的黑暗最深处，这一刻胜过了宇宙间的一切。
2 “严格程式化”下的雕塑
同绘画相比，雕塑突出对生命永恒性的憧憬显得庄严肃穆，蕴含着更高的境界。双重理念：宗教的生命永恒观和王权神圣观。
艺术设计鉴赏范文2
【关键词】陶瓷；形式；人文；精神
中图分类号：J527 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0158-01
早在新石器时代早期，艺术陶便伴随陶器的产生而出现。其后，陶器经过商周原始瓷的出现，于东汉时期形成瓷器，艺术瓷也因而得以问世。当我们审视那些敦厚质朴的彩陶器物时，便很可能从中发掘出丰富的人文思想。在这里我便从艺术设计史论的角度，对历代陶艺的演变历程做一简要的总结分析与比较，通过对艺术瓷进行划时代，即三个阶段，主要从艺术瓷的雕塑形式与人文文化方面来探究。
一、东汉至隋唐时期
在东汉至隋唐时期的第一个阶段，东汉晚期的艺术瓷制品，受同时期艺术陶制品的影响，结构较为复杂，情节雕画得十分丰满细腻，因而具有整体的宏大与壮美。三国时期的陶艺往往形体不大，但却十分饱满壮实[1]。西晋时期的陶瓷结构，表现为雕塑形象与实用器皿的巧妙协调，无论大小都很具有分量感。东晋与西晋相比，更趋向于注重刻画的细巧方式，反映出一种崇尚典雅景致风格的倾向。南朝时，陶瓷的装饰多由单线纹饰演变成细腻的浮雕形式，布局华丽规整，因受佛教艺术的影响，多以莲花为主，反映出一种华美和虚静的审美倾向。隋代时，艺术陶瓷的面貌更注重向现实人物的本来面目靠近，精雕细致的刻画呈现出朴实自然的风貌，反映出返归自然、追求朴实真切、反对虚浮夸耀的时代风尚。
二、唐宋时期
在唐宋时期的第二个阶段，唐代时的青瓷装饰性较强，白釉瓷器的造型也很多，在长沙窑、寿州窑制品中，风格粗朴、手法简略，这种兼有许多形式的现象，体现了唐代的文化精神，因为唐代时期的繁荣昌盛，对外开放，甚者柳宗元《天说》中讲：“彼上而玄者，世谓之地，浑然而中处者，世谓之元气；寒而之暑者，世谓之阴阳。”[2]使唐代文化具有刚柔并济、包容万象的饱满精神，这种精神对陶瓷艺术的创作和表现手法有深远的影响。宋代时，耀州窑制品以浅浮雕的刻画为多，其手法细腻，线条曲转自如，具有独特的魅力。[3]这些陶瓷艺术的展现更反映了宋代文化注重礼禅结合，强调修心，讲究淡泊，轻视豪壮之情。
三、元明清时期
在元明清的第三个阶段，元代时的陶瓷制品大多具有佛家境界，明器一类的俑和模型的制作具有鲜明的时代特色，具有从传统的直面人生向明清远避现实的制作意味过渡的趋势，因此其精神世界处于渐入麻醉状态，但仍多少保有传统精神的痕迹。明代景德镇窑、龙泉窑、德化窑的陶瓷制品，其主要特色是以达摩、观音、弥勒佛、关羽、孔子等佛像神像为表现特色，此外龙泉窑中的陶瓷制品中也有像“牧童骑牛”类的反映生活内容的例子[4]。
从这些陶瓷艺术创作中，反映出了明代思想尤重视继承宋学，强调“修心”、“天道”。清代的艺术陶瓷制品多以康熙、雍正之时为主，乾隆则以装饰性陶瓷为主，晚清时则以浮雕为主。[5]从精神意义上来讲，康熙、雍正时的陶瓷制品还遗留着明代时期的痕迹，讲究内心的修养和祝福的境界；乾隆时期的陶瓷装饰中更多地增添了福、禄、寿意味的成分；而晚清制品则注重思古与自然世界，“隐逸”情调较浓，反映出清代前期与晚清两者不同的文化环境与陶瓷艺术精神所在。
四、总结
众所周知，我们在区分不同地区、不同时代的瓷器时，首先是从瓷质和釉色的不同和发展着眼的，可以说，中国瓷器工艺的发展过程中，质与色是两个至关重要的因素，两者不可分离、相互应衬。对瓷质与釉色的追求不仅标志着一种技术的进步和发展，同时也体现着中国人在审美追求中的一个重要特点。正如我们上述三个阶段的分析，它是与中国人的精神实质相关联的，譬如白瓷的洁净，影青瓷的素雅，青花的简朴优美以及釉里红的富贵不俗等不正是民族审美精神的体现吗？
人类的造物活动是伴随着人的自身成长而发展起来的，它不仅显现了人的一种本质力量，同时又反过来促成了人自身的完善。我们在做艺术史论的研究中，要从对这一时代器物的观察出发，从物质层面进而深入到精神层面，去感悟这件器物背后的时代特征，这也会对我们研究其它领域的工作提供可靠的参考依据。当然，假使我们在了解这件作品的时代背景后，再回过头来重新审视眼前的作品，相信也会有不一样的感受吧。
参考文献：
[1].美学文集[M].北京大学出版社，1983.
[2]田自秉.中国工艺美术史[M].知识出版社，1988.
[3]中国硅酸盐学会.中国陶瓷史[M].中国建筑工业出版社，1980.
[4]李砚祖.装饰之道[M].中国人民大学出版社，1993.
[5]张光直.考古学专题六讲[M].文物出版社，1986.
艺术设计鉴赏范文3
各位领导、同志们，大家好！
我是xxxx。今天的汇报主要围绕社区党建和三基建设，包括三个方面，不妥之处，还请各位领导和同志们批评指正。
一、已经完成的事项
硬件上：去年年底，社区在镇党委的大力支持下搬迁到新址，我们按照“一场所六中心”要求，完成了一楼西厅装修和东厅改造，其它场所也做了布局规划。根据各级领导检查指导反馈的情况，我们也不断进行调整，争取功能合理化、最大化。现在，一楼东厅及北面房间全部用做活动场所，所有办公都放在了二楼。社区外面也制作了“xxxxxx”字样。
软件上：今年我们以加强城市党建和开展大讨论活动为契机，真抓实改，解决了社区许多存之已久的弊病。比如：针对社区创新举措步子小，工作亮点不多的问题。一方面不断新增活动场所，另一方面推出全程、预约、提醒、延时、代办、上门、志愿等七种服务模式。按照刘书记近期视察社区的指示精神，我们也对七种服务模式进行了细化，针对不同人群和不同事项，主推对应的服务模式。还实行了“网格员认领联系党员”制度，要求每名网格员联系三到五名党员，定期联系沟通。将来，网格员也要固定联系小区党员、楼宇党员为下一步“小区党支部+楼宇党小组”的框架设置发挥实效做制度探索。针对格员入户不主动、两委成员等靠思想严重等僵化保守问题。我们细化了23项社区日常工作并调整了两委分工，同时实施“网情转记”常态化，以制度促进网格服务水平提升。针对社区故步自封的问题。我们主动联系辖内单位成立了社区“大党委”，近期又从原来8家单位增加到14家，对于没有支部但能够在“大党委”中起到明显作用的，我们将其设置为“共建联系点”，比如红十字会、律师事务所、社区培训机构、民办幼儿园等，争取共建共筑扎实有效。针对社区窗口服务理念不浓，个别推诿扯皮的问题。一是推出“首问负责贴心服务”制度，凡是来社区办事的居民，首先问到谁，由谁全程负责，不属于自己网格的，要引领居民找到具体办事人办结为止，不能口头告知。二是对辖区居民进行公开承诺，“一个大厅办到位、一个网格管到底”。针对社区工作作风不够扎实，“大锅饭”思想严重的问题，我们在严格上下班制度和请销假制度的基础上，对失职渎职及态度消极的工作人员提出“123”退出程序，第一次警告、第二次谈话、第三次清退。
二、思路和工作方向
上半年，我们就如何搞好城市党建，站在社区层面做了一些尝试，从硬件升级到软件配套、从办事流程到人员管理，但差距还很明显。下一步，我们将按照市委和市委组织部关于加强三基建设、抓实城市党建的最新指示精神，重点做好三方面工作：
一是在社区内构建好“小区党支部+楼宇党小组”的基本框架，通过网格员认领联系党员制度使这个框架更具有粘性和操作性，同时结合社区大党委，共同开展“双领办双服务”系列活动。目前，大党委成员单位正在拟定服务清单、资源清单和项目清单，我们的网格员也正在对辖内住户中的所有党员进行摸底统计，（预计七月底完成）。
二是持续打造社区特色和亮点，争取老年大学和社区就业服务都能作出成效。要把老年大学的课程开起来，内容丰富起来；要把社区就业服务的短板补起来，牌子亮起来，让居民真正受益。
艺术设计鉴赏范文4
什么是创意教学？创意教学就是充满新意的有个性的带有一定创造性的教学构想，它包括实施教学前、实施过程中的新点子、新角度、新思路、新方案、新策划。
美术日常教学中往往存在这样一种现象：绝大部分创意教学，主要应用在二次备课中的造型・表现、综合・探索和设计・应用教学过程中的导入等环节。由于欣赏・评述中的中外美术作品教学内容包括历史事件、社会环境、作者生平和艺术流派等，一线教师可能会比较吃力，进而不能全心探究创意教学设计，对于欣赏・评述教学内容就草草了事，结果是学生不想听，老师也不想上。
作为教育工作者我们始终会记住这样一层关系，那就是课改下的“我们”和“他们”――新教材的执教者老师和受益者学生。学生的学习内容具有更大的弹性空间。在学生的学习内容上，新教材为学生打开了更多的门，指引他们去更多的领域里尝试、感受。学生的思维具有更大的开拓空间。学生的视野愈开阔，使用的手段愈多，选用的材料愈广泛，他们思维的空间便随之扩展开来。如果我们要拓展学生的活动空间和思维空间，要创造性地进行教学，教师自己就应该有一个能量的储存和展示空间，而且这空间应该依靠自身的努力不断地扩大。
不管创意教学如何发展，本人认为始终要立足三个理念：第一，立足美术本质的理念。第二，立足创意本质的理念。第三，立足教学本质的理念。笔者结合多年的教学得出这样一个结论：促进这种状态的良性发展，创意教学有其积极的建设性作用。
但有一点要注意的是，想法和思维要有时代性、可持续性，要随着学生、环境的改变而改变，参考固不可少，但创意更重要，形成自己的风格，冲出固有的思维才是更重要的。
一、创意欣赏课教学要讲究“新”
最近几年流行起来的一种影视剧形式，鲜明标志是其剧情或多或少涉及穿越的内容。穿越是穿越时间和空间的简称，通俗地说是指某人物因为某原因，经过某过程（也可以无原因无过程），从所在时空（A时空）穿越到另一时空（B时空）的事件。剧情以此为线索展开。外国的美术作品往往以世纪来划分代表作品或代表画家，学生往往会很模糊或概念不清。例如七年级上册关于16、17世纪外国美术作品风景画、静物画欣赏，笔者就采用了这种形式来对课程进行教学设计。上课前把班级成员分成3个小组，并指定分别所代表的世纪年代。教师拿出课前准备的小火车模型和行驶路线图，上面标明了出发站16世纪和经过的17世纪。
师：荷兰在16世纪前没有统一历史，16世纪初受西班牙统治。在16世纪中期发生资产阶级革命，后来爆发了延续80年的反抗西班牙统治的战争，取得独立。因为国家的独立，荷兰城市平民用美术来表现他们的生活，反映他们的趣味，于是就出现了大量的描述自然和生活的美术作品。所以17世纪荷兰美术的主要题材是表现城市平民的形象、生活、环境，开始关注自然和生活，挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉。直到17世纪，荷兰的画家们才画出了真正意义上的风景画和静物画。那么我们的火车就从荷兰开始，那时已经很冷了，火车上来了一位名叫彼得・勃鲁盖尔的艺术家，火车开动，艺术家看着窗外，他看到了什么呢？（16世纪的小组代表回答……）于是根据他的观察，画了一幅名为《雪中猎人》的油画。火车继续前行，途中上来了法国画家洛朗，两位画家攀谈着。经过一夜的行驶，清晨火车经过了一个繁忙的海港，画家看到了什么呢？（16世纪的小组代表回答……）洛朗画家于是创作了《海港日出》……根据这样的形式不断延伸课堂教学，根据课后学生的反响，效果还是不错的。
二、创意欣赏课教学要讲究“奇”
曾经看到过不可思议的作品，出自一位才华横溢的比利时画家及摄影师本・海涅（Ben・Heine）之手。他将绘画与摄影融为一体，此种创意的确罕见！在上中外美术欣赏评述时，本人就有意识地融入这种理念，在让学生把握美术作品所表达的感性认识之后，又在绘画方面提升了学生的审美能力。寓教于乐，只要有天马行空的奇幻想法，都可以完成得很好。虽说有些蒙太奇的手法，但是可以说奇特的创意理念获得了出奇的教学效果。当然这种创意表现，需要教师在课余时间花费一定量的时间来整理、绘制所要教学的作品内容，以便更好地提供给学生可参考的作品案例和表现形式，更好地深入开展教学。
三、创意欣赏课教学要讲究“想”
这里的“想”，其实就是一种发散思维，主要中心点是在创意教学中让学生针对老师所展示的作品通过添加画面外的事物，来补充完成或者辅助理解该作品。比如我在教学希腊瓶画时，为了能让学生了解希腊陶器上的装饰画，根据器皿的形状和大小选择画怎样的装饰，明白装饰画是依附于陶器而得以流传下来，代表了希腊绘画风貌，其内容丰富，寓意深刻，风格多样，技艺精湛，装饰性很强，艺术水平极高，在希腊美术中占有极为重要的地位，并且与中国的彩陶文化有一定的区别，那么在教学中就要有意识地展现希腊陶器的局部，一是为了突出放大陶器上的装饰纹样，另外一个目的是为欣赏希腊陶器的整体型做铺垫，借以加深学生对希腊瓶画的理解和掌握。我会要求学生在欣赏完希腊瓶画《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》的局部后，根据老师的介绍大胆想象，尝试画出这个瓶子的全貌，并简略勾勒出人物的轮廓。学生的想象五花八门，当把真正的整体样子展示出来后，学生通过与真正瓶子造型的对比，一下子加深印象。
四、创意欣赏课教学要讲究“活”
“活”就是灵动，就是有变化，就是不局促、不呆板，根据画中所展现的内容设问，训练学生深入探讨或研究。比如《亚历山大大帝的胜利》和《伊苏之战》，设问：画面中哪些是胜利者，哪些是失败者？让学生产生好奇，然后研究下去。这样老师分析作品就容易很多。又比如看《月华图》或者《向日葵》等作品，可以让大家猜想这些艺术家是什么样的人物（学生口头描述对金农或凡・高的想象），然后因势利导展现艺术家本人对自己的描绘。
多年的教学，促使自己不断对新课改的教学理念进行分析和探究，新课改其实是教师“用教材教”，而不是“教教材”。“新”字主要体现在角度上，因为角度好，角度与众不同，便有了个性，于是也就有了创意。课堂的主角是学生，在课堂中要提供给学生参与的空间，让学生们去思考、产生问题、合作解决问题等，这样的意义不同于提供丰富的学习内容，让学生在被动中学习，而后来多数变成“厌学”。
艺术设计鉴赏范文5
下午好！
首先，我代表大兴镇党委、政府向南京审计学院大学生社会实践活动基地的正式揭牌表示热烈的祝贺，对各位来宾的到来表示诚挚的欢迎和衷心的感谢，本资料权属文秘资源网，放上鼠标按照提示查看文秘写作网更多资料 向参加社会实践活动的南京审计学院的各位同学表示亲切的问候！
“艰辛知人生，实践长才干”，在这次暑期社会实践活动中，同学们战高温，斗酷暑，脚踏实地，深入我镇各基层，进工厂，下农村，访农户，深入群众，勇于实践，开拓创新，充分发扬了“奉献、友爱、互助、进步”的志愿者精神，学以致用，服务人民。把学得的知识用于实践，在实践中继续学习提高，增长才干，增强了为人民服务的本领。南京审计学院大学生社会实践活动基地的成立，是我们大兴镇凝炼资源优势，加强与高校联系，提升科技竞争力的有力举措，也为我镇实施“科教兴镇”战略注入了新鲜血液，提供了有力支持。
近年来，我们大兴镇以加快发展为主题，大力实施“工业强镇，调整富镇，商贸活镇，畜禽大镇，科教兴镇”战略。不断加大小城镇建设力度，打造精品城镇，加速推进“富民强镇”步伐。通过几天的实践活动，同学们对我镇的一些情况有了基本了解，镇区已建成三横六纵九条街，扩张了城镇区域，集聚了人气，拓展了人流，三个公共绿地广场和人民公园提升了小城镇品位。农贸市场集聚了商气，繁荣了商贸。绿源电器、昭泉包装、豫兴面业、宏升电子厂等一大批企业在转移地方劳动力的同时，增加了农民收入，壮大了地方经济。我们在农业结构调整上，以农业标准化建设为抓手，以农民增收为核心，坚持以市场为导向，以科技为主导，走出了一条以公司+基地+农户的路子。重点发展以芦笋为主的特色蔬菜；以蚕桑为主的茧丝绸生产；以蛋鸡为主的畜禽业；以扬树为主的木材加工业；以粮食生产为主的粮饲加工业。现在全镇已建成3000亩芦笋基地，年底将建成万亩有机芦笋生产基地，实现了农业的增产、增效，农民的增收。本资料权属文秘资源网，放上鼠标按照提示查看文秘写作网更多资料
我们大兴镇党委政府将大力支持社会实践活动基地的建设。同时希望实践基地能在促进高校与地方和谐发展中起到科技支撑作用，为我们大兴的发展提供智力支持。
艺术设计鉴赏范文6
高职院校艺术教育要想取得突破，就必须不断改革，有所创新，大量实践证明，美术鉴赏课对提高高职艺术教育水平大有裨益。本文从知识积累、艺术修养、审美价值观和商业素养几方面分析了美术鉴赏课的作用。
【关键词】
美术鉴赏课；高职艺术教育；审美能力
艺术具有极强的综合性，涉及诸多领域，除了天赋，人文知识积累、创新思维、审美意识、鉴赏能力等因素也极为重要，对提高艺术水平有着很大帮助。高职院校艺术教育重在培养实用型人才，艺术专业知识固然重要，但同时还要加强对艺术设计实践性、商业元素等方面的考虑和学习。美术鉴赏课作为人文艺术类课程中不可缺少的一门，综合性也非常强，对提高高职艺术教育水平具有重大现实意义。
一、开拓眼界，增加人文知识积累
艺术是美学、哲学、文学、心理学等多领域的综合反映，与历史学、社会学、民俗学等也有着紧密联系。所以对于高职院校艺术专业而言，学生必须具备丰富的知识积累，有深厚的文化积淀，才能对艺术有更深的理解，不断提高自身艺术修养。而且艺术设计还涉及到设计学、广告学等领域，对学生的知识储备要求更高。纵观古今中外各个艺术家，无一不是眼界开阔，学识渊博。美术属于艺术范畴，包括绘画、建筑、雕塑等多种形式。所谓艺术源于生活，高于生活，美术作品便是如此，经典美术作品既能记录生活、反映生活，又能作为创作者托物言志的工具。通过美术鉴赏课，欣赏中外优秀的美术作品，可以开拓学生的眼界，增长见识，丰富自身知识结构，提高人文素质。每件作品都是在一定社会背景下创作的，记录着那个时代，所以往往可以从美术作品中发现历史，探索历史遗迹。比如《清明上河图》，几乎将整个北宋的社会生活和风气囊括其中，直至今日，研究北宋的服饰、建筑、历史、技术都离不开此作品。再比如《蒙娜丽莎》，在鉴赏之前，应当对文艺复兴时代和达芬奇有足够的了解，所以说美术鉴赏有利于学生增长人文知识，为艺术专业学习打下扎实的基础。
二、重视创新，提高学生艺术修养
一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。艺术和数学、物理、化学等学科不同，它没有固定的公式，没有统一的答案，学习者的思维意识、生长环境不同，对艺术的理解也不同。从这点来看，艺术其实是一种多元文化，提倡从多个角度分析，而不应落于窠臼。在当前社会，学生更应如此，认识到事物具有相对性，具有多元性，敢于突破常规思维束缚，从新的角度予以新的解读。美术鉴赏课程亦然，很多作品在创作之初并不受欢迎，比如梵高，生前生活极为落魄，作品无人欣赏，可如今其作品单价高达百万千万。这说明不同时代人们的审美观和思考方式是不同的，通过美术鉴赏，可培养学生的创新意识，提高其创新能力，如此才能创作出与众不同的作品。艺术修养是个很广的范围，是创作能力、精神境界、性格情操等的集成物。美术奖赏要求感觉、感情、认知多方面的统一，起到陶冶情操、提高精神境界的作用。比如徐悲鸿的《愚公移山》，借古喻今，以愚公坚持不懈、不屈不挠的精神鼓舞全国人民团结，共同对付日本侵略。虽然采用的是古代题材，却赋予了新的意义，在鉴赏时，我们能够明显地感觉到作者的爱国主义情怀，以及对日本侵略者的痛恨。而米开朗琪罗的经典作品《大卫》，表面上看只是一个雕塑，其中却蕴含着无限情感。通过鉴赏，可使学生的思想境界得以升华，道德情操得意陶冶，艺术修养得以提高。
三、锻炼审美，树立正确的价值观
审美情趣和审美能力在艺术教育中是不可或缺的要素，观千剑而后识器，操千曲而后晓声，要提高学生的审美能力，必须经过对大量艺术作品的鉴赏，培养自身的审美意识，找出属于自己的审美方法。同时，还要遵循一定的审美标准。优秀的美术作品有些是内涵丰富，反映了当时社会，有些则是艺术技巧水平较高。对艺术专业的学生而言，观察美术作品的立意、风格、构思、布局等是基本能力，如《蒙娜丽莎》的空气透视法。在此基础上，方能进一步理解作品深意，随着审美能力的提高，自然对作品有更深的理解。
四、加强实践，提高现代商业素养
仅仅有丰富的专业知识和崇高的信仰还不够，尚需经过实践生活的磨炼，能够经得起人们的评价，历经千锤百炼，才能创作出高水平的作品。高职院校本就以培养实践型人才为主，艺术专业将来也要应用于实际中去。当前的美术鉴赏课为学生创作提供了很多灵感和帮助，对其实践有着重大指导意义。而且在鉴赏中也能了解到现在社会对艺术美学的实际需求，如此学生才能把握消费者的心理，设计出有价值的艺术作品。
五、结语
艺术和科学、商业并不完全对立，在当前社会，我们应该处理好三者之间的关系，这也正是高职院校艺术教育的重要目标。美术鉴赏课程不仅仅是对作品的欣赏，也是对学生艺术修养的锻炼，对其实践能力的培养，对艺术专业教育具有重大现实意义。
作者：任文宽 单位：兰州资源环境职业技术学院
参考文献：
