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艺术素质培养范文1
【关键词】创新教育艺术修养审美心理起源文化功能
高雅的艺术修养往往表现在人们对艺术的创造及欣赏中。在艺术创造中，心境崇高的人能创造出真正的、永恒的、震撼人心的美；在艺术欣赏过程中，艺术所表现的美又常常使我们的精神得到升华。所以,提高艺术修养,也就是提高自身的审美能力。
当代教育要求培养的是高素质、高修养的复合型人才。因此,素质教育也就随着时代的发展逐步完善。
一、素质教育的核心要求是创新素质的培养
在实施素质教育的过程中，必须树立正确的观念。在正确观念的指引下，让创新精神逐步深入。展望21世纪美好前景的时候，社会经济正以一种全新的形态形成与发展，这种经济是以不断创新的知识为主要基础发展起来，这也是一种知识密集型和智慧型的经济，其核心就在于创新。
二、创新教育对个人良好素质和人格的形成发展也同样具有重要作用
创新能力绝不仅仅是一种智力特征，更是一种人格特征和精神状态以及综合素质的体现基于创新教育对人的发展有着极其重要的意义,1996年国际21世纪教育委员会的报告《教育--财富蕴藏其中》曾把它作为教育的最高目标："教育的任务是毫不例外地使所有人的创造才能和创造潜力都能结出丰硕的果实......这一目标比其他所有目标都重要。"与国外的青少年相比，我国的青少年在创新能力上就显得略微薄弱一些。因此，在良好的知识结构形成的同时，应该加强学生动手动脑和实践能力的培养，从而使学生的知识与实践相结合，在实践中加强学生独立解决问题的能力，在解决问题的过程中逐步开拓创新精神，培养创新能力，使学生真正做到手脑并用，许多奇思妙想的创新理念也就是在解决生活中的问题时产生的。
在素质教育的推广范围里，音乐作为一种独特的艺术形态占有一席之地。音乐教育使人的思想、精神上升到一个高的境界，它使人的修养高雅，使人的精神愉悦，让整个人看上去充满浪漫气息。因此，音乐艺术素质的培养就成为了素质教育中不可分割的组成部分。
三、音乐的起源
古希腊哲学家得莫说过："艺术起源于人对自然的模仿。在许多重要的事情上，我们是在模仿禽兽，做禽兽的小学生。蜘蛛教我们学会了织布和缝补；燕子教我们学会了造房子，天鹅和黄莺等教会了我们唱歌；从西风在芦苇空茎中的哨声里，我们学会吹笛子。"我国古代也曾在《吕氏春秋--古乐篇》记载有葛天氏之乐，是由三人操牛尾而歌唱的句子。由此可见，"音乐起源于劳动"，但是人们却忽视了审美发生过程的地位和作用。
四、审美心理的导向
现代心理学研究表明，音乐能够以白日梦方式泄导听众压抑的能量，以代偿形式，完成听众的欲望满足，从而使其获得"医疗"的效果，激励听众的生活热情。
人的日常生活总是平淡无奇的，社会秩序规范着人们的言行。现实生活中的种种挫败又带给人们无穷尽的心理压力。正如弗洛伊德所说："生活正如我们所发现的那样，对我们来说是太艰难了，它带给我们那么多痛苦、失望和难以完成的工作，为了忍受生活，我们不能不采取缓冲措施，这类措施也许有三个：强而有力的转移，它使我们无视我们的痛苦；代替的满足，它减轻我们的痛苦；陶醉的方法，它使我们对我们的痛苦迟钝、麻木。"由此看来，在每个人的生活中，都不同程度的存在着音乐以及一些音乐的潜意识。音乐作品正是借助白日梦的方式对这三类措施给予了综合性的运用。
音乐可以满足人们正常的心理需求，因此每一个生活在现实中的人们都会有一些音乐艺术的基本素养。然而由于生活环境的不同，人们所具备的音乐修养也会产生不同程度的差异。所以从心理学的角度看，审美、音乐艺术审美对人本身产生着不可忽视的作用，因此，它的培养也是必要的。
五、音乐的文化功能
社会在进步，时代在发展，人们的生活品质也在一步一步地提高。音乐是多元化的传播者，它所编织的文化网络既是纷繁复杂的，又是强劲有力的，其目的在于建设我们的道德准则和终极关怀，培育追求真理，向往光明的新人。音乐作为一种"文化仪式"，不仅维持了社会的一致性，并且在潜移默化中，把社会的传统、信仰、价值观念内化到个体结构中。"艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。"这是罗曼・罗兰对音乐的一种感悟。音乐作品就是这样去触发人们内心深处最纯真、最善良的情感，这是人们自身所拥有的艺术修养带来的情感表述。
六、结语
教师培养学生的音乐艺术素质是为了开拓他们的思维，使他们能够发现美、感悟美和创造美。而对于我们现今的社会则是需要多元化的复合型人才，其所具备的音乐艺术素质和创新教育更是占有举足轻重的地位。它不仅丰富我们的生活，更是促进社会发展的一种动力。
一个国家文明程度的高低，要从公民的自身素质上作出评价。综合国力的竞争，归根到底是人才的竞争、教育的竞争，只有民族素质提高了，人才培养出来了我们的科技和经济就会更快的发展，我们的事业就会无往而不胜。
参考文献：
[1]《如何走进艺术》，谢伦灿主编，石油工业出版社；
艺术素质培养范文2
关键词：声乐指导音乐素质和能力思考
一、声乐艺术指导概述
1.声乐艺术指导专业的概念
声乐艺术指导是近几年从国外引进的一个比较新颖的概念，在一定程度上来说，这个专业的开设和发展代表着我国声乐界的一大进步。艺术指导是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏，并且还需要在表演过程中对声乐演唱者进行音乐指导的人员。因此，从某种意义上来讲，声乐艺术指导是舞台表演的灵魂人物，其能够最大程度的协助发挥演唱者的水平，提高舞台表演的艺术性①。因此声乐艺术指导是一门综合性极强的专业，这也就意味着声乐艺术指导人员需要有比较高的艺术修养，具备高超的钢琴演奏技巧。同时，在音乐理论的掌握方面，需要对不同时期的歌剧、音乐作品以及作曲、作词家的艺术风格有所把握。作为舞台表演中不可缺少的一部分，声乐艺术指导者需要不断补充知识、充实自我，从而实现更大的发展和进步。
2.完善声乐艺术指导的重要性
目前我国对于声乐艺术指导专业的培养和重视程度还不够，声乐艺术指导专业的课程设置和教学安排等都没有形成完整的模式和体系②。如果对声乐艺术指导专业的研究不足，不仅会严重影响我国声乐事业的发展，也会阻碍我国声乐教学质量的提高。现阶段我国对于声乐艺术指导专业的普及程度还不够，大部分人对于这个专业的认识仍然停留在钢琴伴奏者的位置上，严重影响了人们对于声乐艺术指导专业的学习和认识。实际上，声乐艺术指导者的地位不可替代，其对于艺术作品风格的处理以及对于音乐作品风格、意境上的追求，已经远远超过了声乐演唱者③。
二、培养声乐艺术指导专业的音乐素质
1.具备良好的演奏能力
大部分声乐作品中的钢琴演奏都具有较强的演奏难度，例如，在舒伯特的《魔王》这首声乐作品中，演奏者需要用八度的快速三连音表现出急促的马蹄声，营造一种不安的艺术效果，这就需要声乐艺术指导者具备良好的演奏能力④。同时，声乐艺术指导者还需要大量浏览乐谱，以锻炼自己的视奏能力，只有视奏能力提高了，声乐艺术指导者才能实现快速掌握音乐作品、快速抓住音乐感觉的能力。此外，由于大部分中国声乐作品都是简谱，声乐艺术指导者需要熟练掌握各个调性的伴奏，根据演唱者情况的不同进行升高或者降低———一个或者多个调性的处理。更重要的是，在对声乐艺术指导专业进行培养的过程中，需要熟悉各种不同的织体伴奏，培养声乐艺术指导的即兴伴奏能力。作为一名合格的声乐艺术指导，需要做到以下几个方面：其一，在与演唱者进行合作表演之前，声乐艺术指导者需要把钢琴伴奏部分单独练习好，将作品中作曲家的规定的表情符号、音乐术语等标记全部表现出来。此外，每天还需要坚持练习音阶、和弦等基础练习。其二，对于音色的控制和触键的把握。声乐艺术指导对于音色的控制直接决定着音乐作品质量的好坏，而触键方式的不同则直接决定了作品最终的音色效果。因此，声乐艺术指导者在进行合作演奏之前，需要充分了解伴奏部分的作曲风格与情境，采取不一样的触键方式。例如，莫扎特与舒曼的作品风格就完全不同，莫扎特的作品音色明亮，下键时要干净利落，给人以一种典雅的感觉⑤。而舒曼的作品浪漫婉转，下键时应该放慢速度，对于浪漫派的音乐作品，由于其旋律性比较强，要求声音连贯，富有穿透力，而声乐艺术指导在演奏时就需要用指腹触键，从而塑造声音的穿透性。其三，钢琴踏板的使用。钢琴的连音踏板比较常见，其主要是为了保持节奏的连贯，增强声音的共鸣，从而使旋律能够与演唱者的气息同步。同时，针对艺术歌曲作品中较弱的部分，则可以使用弱音踏板，突出作品中的明暗、远近效果。此外，声乐艺术指导者在使用踏板时还需要注意到作品不同的风格和音区特色。例如，在演奏一些早期的音乐作品时，可以使用浅踩、快速弹奏音群的方式，既可以表现音区的特点，又可以保持音群的清晰。但是对于一些浪漫主义的作品，就需要深踩，从而有利于增加旋律的歌唱性，为演唱者的演唱增加和声效果。同时，当伴奏处于低中音区时，不但应该尽量减少使用踏板，而且应该不断更换踏板，保持音效的平衡⑥。其四，对音量的把控。声乐艺术指导需要从音乐情感和音乐情绪出发，把控声音的“给量”。“给量”不仅是需要考虑演唱者声音和伴奏音量之间的大小关系，更需要遵从谱面要求做好强弱对比，要从音乐整体出发，思考“给量”的大小，从而使得钢琴伴奏能够起到乐队的效果，使得琴声与歌声之间达到平衡。
2.具备必要的声乐技巧
由于声乐艺术指导需要对演唱者进行一些音乐方面的指导，因此，其必须要具备一定的声乐技巧，从而能够对演唱者在练习过程中的错误进行纠正。首先，声乐艺术指导需要根据作曲者的规定来要求演唱者的演唱，使其能够准确把握歌曲的节奏、节拍、速度等。其次，声乐艺术指导还需要对演唱者声音的呼吸给予指导。呼吸是音乐作品中的关键，为演唱者积蓄力量和感情，因此，声乐艺术指导需要帮助演唱者合理科学的运用气息，掌握与伴奏共鸣的节奏，引导其准确掌握气息、共鸣、吐字三者之间的关系。通过与演唱者之间不断的配合，最终实现声乐艺术指导能够与演唱者的呼吸、气息保持同步。因此，声乐艺术指导需要具备一定的演唱能力，正确指引演唱者对作品进行正确解读以及准确处理情感和气息等细节部分⑦。
三、声乐艺术指导需要与演唱者默契的配合
一首作品完美的表现需要演唱者和声乐艺术指导能够进行默契的配合，其中声乐艺术指导需要做到六个基本的任务。一是“听”，声乐艺术指导的耳朵不仅要对演唱者的歌声敏感，也要对伴奏的旋律以及伴奏与歌声之间的和声效果等进行聆听。在听的过程中能够将演唱者与钢琴伴奏部分的声音进行交融，达到完美的演出效果。二是“托”，这是强调钢琴伴奏能够对演唱者歌声部分做好铺垫，前奏部分主要是为了描绘意境，为歌声的出现做好铺垫，烘托出或紧张或动人的气氛；间奏是处于乐段或乐句之间，对于整个艺术作品起着连接、贯穿和相互补充的作用，一般用来表现情感的变化与过渡；而尾奏部分则是对整体作品情感的一个补充，使得音乐的艺术效果能够更好的表现，同时也起着点明主题的作用。因此，一个好的声乐艺术指导应该充分发挥前奏、间奏、尾奏各部分的作用，从而能够为演唱者的演唱打好铺垫。三是“带”，这里的“带”指的是声乐艺术指导需要用伴奏的织体直接引发演唱者的感情，使其能够将感情带入到演唱之中。在音乐作品中用伴奏织体表现感情是最常用的手段，不同的伴奏织体则用来表现不同的感情，或激昂或抒情，声乐艺术指导需要用不同的伴奏织体积极的推进演唱者的情感表达，使其能够与演唱者的歌声交织在一起，共同塑造作品的情感。四是“推”，指的是钢琴伴奏部分对于演唱作品部分的推动作用。声乐艺术指导要根据钢琴伴奏部分的情绪补充完整，从而能够加深旋律对于环境的烘托效果，例如需要在作品的部分用渐强的旋律表现情景的不断推进。声乐艺术指导通过“推”激发演唱者的感情，促进音乐节奏的不断发展，从而起到感染观众的效果。五是“掩”，这就需要声乐作品指导对于表演的整体效果有一个比较好的把控和调整，为演唱者弥补不足。例如演唱者的音量比较小时，可以有意识的减小伴奏部分的音量。六是“调”，这一素质强调声乐艺术指导需要具备现场的随机应变能力，例如演唱者加快或者放慢节拍时，声乐艺术指导需要根据演唱者的实际情况做出调整，避免给观众带来脱节感；而当演唱者由于过度紧张造成的突然忘词情况，声乐艺术指导者要灵活应对，冷静的予以配合。在以不破坏音乐作品完整性的前提下，可以适当延长作品的前奏部分等，对作品予以补充，一方面能够安抚演唱者和观众，另一方面也能确保演出的顺利进行。除了这六个基本的任务以外，声乐艺术指导者还应该加强自身的团队合作意识，明白自身的任务和目的，在音乐作品的舞台音效表演方面取得相应的效果，烘托良好的氛围。因此，在日常的训练过程中需要从伴奏角度去把握自身的表现，做到与演唱者的声音默契配合，相互映衬。
艺术素质培养范文3
关键词：钢琴艺术；教育；心理素质；培养策略
目前，钢琴艺术教育的发展虽然十分迅速，但是一些内涵还不够完善。在教育的过程中，只注重技巧的培养，而忽视了对学生乐感、情感以及心灵净化的培养和帮助，忽视了这些内涵，使得钢琴艺术教育，没有达到一定的高度。
一、钢琴艺术教育特点分析
艺术教育是提升个人修养与艺术品鉴能力的重要途径，钢琴艺术作为外来艺术教育科目，其教育特点主要包括以下两个方面。
（一）钢琴艺术教育注重培养想象力和表现力在钢琴教学的过程中，我们发现如果缺乏了想象力和表现力，只注重简单的技巧练习，虽然能够很熟练的将曲目弹出来，却缺少感情和灵动性，让人们很难提升到一种很高的境界。想象力是指对音乐具有一定的感悟，以及通过音乐曲目来想象出他所表达的情感和方式。例如，钢琴曲《湖》，不仅要通过乐曲感受到音符的跳动，而且还要通过音乐来体会到湖面的波动以及湖面上所发生的故事，这需要很强的音乐想象力，才能够体会到音乐所表达的内涵和内容。另一方面，需要表现力。能够体会和感悟到音乐所表达的内容以及情景。如果没有很好的表现力，就不能够将感悟到的事物、精神以及内涵，通过音乐的方式表现出来。如果音乐缺乏了表现力，那么将失去对别人的感染，也就不能够提升。
（二）钢琴艺术教育对于个人素养的提升首先，帮助学生陶冶情操。钢琴艺术教育能够陶冶学生的情操，这是一个不争的事实。一些学习钢琴的孩子，通过一段时间的学习，他们的情绪和情感，明显的变得更加的纯洁和高尚。个人的气质也会变得非常的出众。另一方面提高艺术修养，通过钢琴的学习，学生通过感悟乐曲的魅力以及乐曲的旋律和节奏，逐步提高了对美的感知以及对美的感悟，从而提高了自己的艺术修养，达到了一种艺术水平。其次，有助于青少年儿童的智力发育，通过钢琴的教育学生动用了自己的眼、脑、手，通过这些器官和五官的协调运作，发展了自己的智力。学生在学习钢琴的过程中，能够有助提高注意力。在乐谱乐章的学习的过程中，就提高了自己的注意力。钢琴弹奏的过程中，要求脱谱演奏，如果没有强大的记忆力，就不能够记住一些乐曲的旋律和音乐的律动。这样就必须要求学生逐步提高记忆力。最后，想象力和创造力。在接受钢琴技术教育的过程中，学生不断的感受到音乐律动和思维的跳动，也逐步提升了自己的想象力和创造力以及灵活的思维反应能力。
二、心理素质的特点以及培养意义分析
心理素质是人类全部素质的一个重要组成部分，心理素质主要是由人类先天的素质和后天的环境以及教育实践活动结合，而形成的一种综合性的素质。这些心理素质对于人的生活发展都有十分重要的影响，在人的日常生活当中有很强大的作用，心理素质包括以下几方面能力，主要是认识能力、心理适应能力、情感表现力、意志力等等。这些心理表现都是心理素质在人身上的综合表现，能够通过这些感受到人心理素质的强大与否。
（一）心理适应能力的强弱心理适应能力则是在一个人所处的环境发生变化的时候，人的心理是否能够跟得上环境的变化而产生积极的适应作用。例如，一个人处在一个寒冷、压力压迫的环境之中，能不能适时的调整自己的心理状态，使自己不至于崩溃，甚至保持更加积极良好乐观的态度。例如，在一些特殊的时期，德国对犹太人造成了巨大的心理迫害和伤害，但是有一些犹太囚犯就能够在艰苦的生活以及压迫中保持良好积极的心态，直至战争胜利他们也能够积极乐观的生活。在进行钢琴艺术教育中，我们也能够通过教育提升学生在心理方面的能力。
（二）心理素质的良好表现通过我们对心理素质衡量标准的认识，我们来探讨一下心理素质良好的表现有哪些，从而能够认识到学生心理状态和心理素质水平的高低。首先是良好的个性。良好的个性包含很多方面，例如学生的自信、自强、自律、乐观、开朗、善良、热情、敬业、勤奋等等都属于良好个性的方面。这些良好的个性能够帮助学生更积极乐观的生活，能够在遇到困难时选择怎么样解决问题，而不是一味的去逃避问题，消极的进行生活。这种乐观的生活态度不仅对于学生的学习有所帮助，在日后的生活工作当中也会有很积极的作用和意义。一个学生在学习钢琴的过程中，或者是在钢琴演奏的过程中，如果没有自信心，很难完成演奏。在钢琴艺术教学过程中，要帮助学生逐渐的培养自信心，教师要有针对性的帮助学生提升自强意识。
三、钢琴艺术教育与心理素质培养策略
心理素质是以先天为基础，但是后天的教育和培养，能够帮助增强心理素质。那么，钢琴艺术教育正是提升心理素质的一个重要教育手段之一。另一方面，要想做好钢琴艺术教育，提高学生的心理素质就是必不可少的步骤，因此这两者是相互作用、相辅相成的关系。那么接下来我们就来分析一下钢琴艺术教育和心理素质教育之间的相互作用。
（一）心理素质的提高方法首先，我们通过提高自我认识和了解内心的方式来进行心理素质的提高。自我认识是提高心理素质的第一要点。例如，通过认识自己，了解自己的内心，可以帮助学生提高自己的自信心，提升自强力和自律能力，能够有针对性的认识到自己的缺点和不足以及心理素质方面存在的弱点，从而有针对性的进行改正。在进行钢琴艺术教育的同时，我们通过让学生学习钢琴以及音乐曲目，让学生能够增强感受力和感悟力。同时能够更清晰自己的需求，在这种教育的过程中，学生逐渐提升对自己的认知，了解了自己的内心需求。这样就更加完善的认识到了自己。在自我认识的基础上，能够逐渐提升自己的自信心、自律能力以及自强心态。其次，把握自己的情绪。情绪是心理素质的重要反应之一。把握自己的情绪非常重要，我们要认识到思维决定情绪，那么在把握情绪的过程中，我们首先要了解自己的思维。能够有效的通过钢琴艺术教育，感受到自己的情绪和思维。同时认识到钢琴教育也是一种情绪和思维的教育，那么通过学习钢琴，能够有效的控制自己的情绪和调节自己的情绪。这对于提升心理素质有一定的帮助，另一方面，通过调节情绪也能够更好的学习钢琴。
（二）强调心理适应能力学生通过自我意识、人际交往、心理应变、竞争合作等等一系列的心理反应，能够看出学生是否有较强的心理适应能力。心理适应能力对于学生的学习生活，都起到很重要的帮助。在日常生活中的表现主要有以下几个方面，一是有良好的自我意识。良好的自我意识，要求学生能够在学习的过程中，感受到自我的存在。二是心理应变能力。心理应变能力主要包括几个方面，即竞争合作能力以及心理调节能力。在学生受到了重要的挫折时，教师可以通过情绪的调节，帮助学生调节情绪，这样能够帮助学生积极地将情绪调整良好状态。这是一种重要的心理适应能力的外在表现方式之一。良好的纪律、积极的情绪、良好的个性和人际关系、社会的适应等，这些都是心理适应能力的表现。具有良好心理适应能力的学生能够在社会群体之中，遵守社会规范以及社会道德和法律法规，能够找准自己的角色，为社会所服务，以及帮助自我进行提升。
艺术素质培养范文4
综合性和实践性强的特点决定了艺术设计教育难度，集多学科于一体的艺术设计专业要求学生必须具备综合性的思维能力。在教育教学中着重训练学生思维方式转变，训练和养成学生独立自考的习惯，这也是学生终身受益的技能。“授之以鱼”不如“授之以渔”，影响学生在职业发展上的因素很多，但思维的转变是长久和深远的。随着时间的推移和变迁，技术和技法会被科技、环境、潮流等因素所消磨和代替，但思维形态的构建会使意识形态不断地更新、蜕变，从而紧跟时代的脚步，创造力不断地延伸。因此，培养学生创新创造思维能力，就是培养学生运用专业的思维方式和跨界思维方式科学解决实际问题的能力，即综合能力和分析能力、形象和抽象思维能力、科学和艺术思维能力的多重思维方式的构建。思维方式的训练也是区别与其他技术型人才和职业性人才培养的重要方面，学生通过训练既可以增加就业的竞争力，还可以为学生考研、考博等进一步的学术深造打下坚实的基础。
2培养有独立视角，善于观察和思考的创作型人才
创意是艺术设计的核心，培养有独立视角、善于观察和思考的习惯对于艺术设计专业学生至关重要。独立视角是指能透过错综复杂的表面现象看到事物的本质，并且能以自己的方式表达出来，不盲从、不追风，以严谨科学的态度审视问题的存在。独立视角是建立在科学的观察和思考基础上的判断，学生需要有学术批判精神，尊崇科学与自然。在学习中养成善于观察的习惯，只有能发现的眼睛，才能指引专业上的进取。“世间不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。”换言之，“世间不缺少创意，缺少的是发现创意的眼睛。”只有发现问题，才能围绕问题展开思考，在创作中实现自我价值。独立视角也需要掌握必要的专业理论和专业技能，在教学训练中将培养学生表现能力、感知能力、想象能力有效地融入课程学习当中，实现思考与创作的结合、思维到执行的转变。
3培养学生团队协作精神和较强实践能力的应用型人才
信息时代的最大特点是信息传播媒介和传播方式的日趋多样化，直接影响到受众对于设计的要求更加的苛刻。只有专业化、技术化的综合性团队协作才能完成繁复的系统工程，团队协作已成为职场规范的趋势，没有人能够单打独斗立足于现代传播的广阔市场。因此，培养学生的团队协作精神显得尤为重要。在教学中注入团队协作的理念，虚拟现实挑战和竞争的场景，训练团队的磨合与协作融合，培养具有实践创新能力的专业人才。学院式教学最大的优势是科研、理念和教学资源，最弱的是与市场的兼容与适应，在实践中多结合实践案例和项目，建立完备的教学、科研和实践基地，把教学目标与实践效果相统一，在实践检验中改进教学效果、教学方式和教学设计，以实践成果作为评判学生能力的重要指标。
4培养职场竞争能力和创业能力强的复合性人才
选择职场就业和自主创业是当前学生就业的两大趋势。当前学生就业最大的问题是自身的职业定位不明确，专业精神和职业理想观念不强。职业选择应当是多项选择的过程，培养学生正确的职业观，除了具备专业素质外，职场的应聘技巧，地区、岗位的选择，创业技能的培训等方面也应当加强，结合艺术设计专业特点，充分考虑到学生个性、特长、喜好等因素，培养学生积极乐观的就业态度和应聘能力。
5结语
艺术素质培养范文5
1 艺术生文化素质培养中存在的问题及原因分析
1.1 应试教育导向，形成艺术生基础知识短板
在高考中，艺术类大学生文化课录取分数线比其他专业大约低35%左右，专业课临时突击学习半年到一年即可上录取分数线。因此，很多普通中学纷纷引导学习成绩差的学生学习美术、音乐、舞蹈等专业的课程，为这些学生创造上大学的“条件”，以此来提高本校的升学率。文化基础考试的内容是学生升入高校学习所应具备的基础，能衡量学生在基础教育阶段所掌握的基础知识、基础技能的程度。这种“先天不足”直接影响到了他们在艺术院校期间的学习，进而影响到学生的全面发展。
1.2 重专业轻基础，形成学业偏科
从就业的角度来看，用人单位往往更关注艺术类学生的专业水平。因此，学生也把主要精力放在专业课学习和技能训练上，在课程上普遍存在重专业技能课，轻文化基础课的现象，这使得本就“先天不足”的艺术生又出现了“后天营养不良”。这种“只用学好专业知识”的错误思想使学生缺乏学习文化基础课的主动性与自觉性。分析我院近五年的中高职成绩单不难看出，专业基础理论课的缺考、不及格率明显高于专业技能课、文化课的缺考、不及格率又明显高于专业课，有的课程有超过50%的学生不及格。
1.3 价值取向影响艺术生健康成才
艺术生与普通学生相比，更注重自我，具有强烈的个性色彩，而艺术类教学多采用小班授课的方式，师生关系较其他专业更为密切，反之，学生之间的联系就相对淡泊，集体观念薄弱，学生的价值取向容易发生偏差，影响其健康成才。
1.4 校园文化氛围缺乏针对性和系统性
文化素质教育不应止步于课堂，而对于艺术院校来说，却缺乏针对艺术生特点的校园文化活动和学生社团。学院也开展实践大舞台、艺术讲坛等活动，但实践大舞台只限于专业，艺术讲坛与专业的联系也并不十分紧密，因此，学生无法深入理解，专业学习与文化素质培养无法相互促进。
1.5 缺乏自我意识的挖掘
在对几个中职班级学生的访谈中，我们了解到，学生普遍没有目标意识，没有归属感，对于为什么要学艺术几乎没有概念，主动学习的个体较少。这一年龄段正应该是学生认识自我、选定人生方向的时期，我们在文化素质培养的时候，缺乏对学生自我挖掘的引导。
2 艺术生文化素质培养的意义及目标
2.1 意义
随着我国高等教育从精英教育到大众教育的转变，就业形势日趋严峻，与之相关的高校人才培养，特别是高校艺术人才培养的质量越来越引起了社会的关注，社会也对文艺人才提出了更高的要求。作为一所有深厚人文历史背景的艺术高等院校，我们应以社会需求为导向，在优化专业培养模式的同时，更要注重其人文素质教育，将增强学生综合素质、培养符合社会需求的高素质艺术人才作为我们今后一个阶段所要实现的教育目标。
重视和加强艺术人才的文化素质教育是时展的必然要求，是深化教育改革，培养全面的高素质人才的内驱动力。在过去的若干年里，因为艺考较低的文化课要求，一直被很多普通考生当作考取理想大学的捷径。随着艺考人数的不断增加，随之面临的毕业就业压力也相应增大，在这样的大背景下，今年教育部出台的艺考新规提高了艺术生的文化门槛，极大促进了未来艺术招考更加合理规范的发展。
2.2 目标
本次研究拟从学院日常人文课教学入手，以固定对象在一段时间内的教学反馈为主体，以研究分析艺术生文化课教学中所存在和面临的困难，制定相应的行之有效的对策，切实转变学风、教风，在艺考新规的大环境下，积极调整教学模式和内容，切实提高课堂教学效果，同时开展有成效的校园文化活动，做到文化、专业两不误。
3 文化素质培养的现状分析
①综合来看，在“重专业、轻文化”的大背景下，本就文化基础底子薄的学生普遍轻视文化课，特别是数学这类逻辑性较强的学科，由于知识承接性强，很多学生表示数学课“一节听不懂、节节听不懂”，来上课的学生都寥寥。学生的文化课学习仅限于课堂上，?n外时间基本以专业课为主。
②在同专业不同年级比对中，低年级学生文化课接受状态明显好于高年级；在同年级不同专业比对中，基本没有发现较大差别；在同班级不同课程比对中，语文、历史、政治等课程效果明显好于英语、数学、地理；在同课程不同教学层次比对中，我们发现高职学生主动性较中职学生强，课堂跟随性好。
③学生信任感缺失。表现为两个方面，一是对自己不信任，对待文化课采取消极态度；二是对老师不信任，大多数人认为老师讲得千好万好没有培训补习机构的效果好，高三学生在这点上尤为突出。高三的学生在校外培训结构花大价钱来补习文化课，效果却不尽然。在器乐综合班，一名高二的学生，近1/3的时间不能到课，原因是学院上课时间与培训结构的相冲突。而从随堂测试及期末考试结果来看，该生的补习效果并不比同班同学好。
④文综学科教学分散，不系统，未统筹。艺术生高考一般参加文综卷考试，由政治、历史、地理三门组成。近几年高考文综卷越来越重视学科的交叉和有机融合，但是横向比较后发现，学院文综学科教学存在“各自为战”的现象，而这显然是跟不上文综大学科化发展的。
4 结论及解决对策
①关注艺术生的群体特征，从个性特征到群体行为上进行有针对性的研究是非常必要的。学院是否能寻找适合艺术生特点的校园文化建设的方式，以无形的影响力潜移默化的感染学生。
②充分利用校史校训，改革人文教育模式，提升学生对学院的认同感、归属感和集体荣誉感，并用其指导学生的学习和艺术创作之路。
艺术素质培养范文6
（一）从教育历史来讲，艺术教育与科学教育从来没有分开
纵观教育史，科学教育与艺术教育融为一体、相互联系、交相辉映。战国时期，老师对贵族子弟的教育内容主要是“六艺”———礼、乐、射、御、书、数，包括了科学和艺术的内容，孔子对他的弟子所教授的就是这些教育内容。古希腊的教育被称为缪斯教育，在希腊神话中缪斯是主管艺术与科学的神，缪斯教育就是艺术教育和科学教育的通称。在中世纪的欧洲，文、法、神、医是大学中普遍开设的四科。由此可知，历史上科学教育与艺术教育是不分彼此、血肉相连的。把科学教育与艺术教育完全分开是错误的做法，不符合教育历史，也不符合教育规律。
（二）从教育内容来讲，艺术教育与科学教育是高
校教育内容均衡发展的两冀实践探索表明，艺术教育与科学教育是高校教育内容均衡发展的不可会缺的两个方面。一是艺术教育和科学教育都是追求真理，只不过艺术教育是追求人类生活的真理和意义，科学教育更多的是追求自然界的真理。二是艺术教育和科学教育都以文化创造、创新为宗旨，共同的基础都是人类的文化创造力。艺术教育为科学创造提供想象的翅膀，科学教育为人们艺术素质和艺术生活提供理性的思辩。三是艺术教育和科学教育都需要文化的渗透和想象思维，艺术直觉思维有了科学思维的支持，才能成为一种持久的文化创新原动力；科学理性思维有了艺术感知思维的帮助，才能培育一种科学的灵性和悟性。艺术教育和科学教育都交汇于想象思维上，想象支配联想，联想创造形象，形象成就艺术，这是艺术创造的基本规律；想象诱发猜想，猜想接近真理，真理成就科学，这是科学创造的基本规律。艺术教育和科学教育必须统一起来、结合起来。
（三）从教育效果来讲，科学教育与艺术教育的交融有利于创新素质的培育
自然科学与人文艺术科学有其内在的统一性，艺术教育与科学教育的融合，对培育人学生的创新素质和科学素质是非常重要的。文化艺具有传播思想观念和启发人的想象力、创造性思维的能力。文化艺术所承载思想内容和价值观念引导和促进了科学的发展和进步。从人类社会的文明发展史和文艺发展史来看，艺术的复兴常常是历史性重大科学研究和科学发现的开端，许多重大的科学发现是以艺术的发展为先导的。著名科学家钱学森曾经说过：“科学家应该学点艺术，艺术家也应该学点科学。”世界历史上很多著名科学家都有很高的艺术素养，一些大科学家在科学和艺术两个领域同时对人类做出了重大贡献。达•芬奇是杰出的画家，也是工程师、雕刻家，在解剖学、工程技术等领域也有很多建树。爱因斯坦在现代物理学领域做出划时代的历史贡献时，他的小提琴演奏也很出色。
二、普通高校艺术素质教育对大学生科学素质提高的作用分析
科学素质的核心内容是具有一种创新、创造的内在品质，而艺术自身的特点就是不断创新，艺术设计和创意本身还是技术创新和专利设计的前提，艺术素质高低直接影响大学生的科学素质和创新能力。
（一）艺术教育能促进大学生创新人格的形成和提升
艺术教育是指通过音乐、美术、文学、影视等艺术形式，对人进行教育培养，使人具有正确的价值观念和鉴赏美、感受美、创造美的素质的审美活动。艺术教育最明显的特点是非功利性，它能提升人们的思想精神境界，丰富人们的文化艺术修养。艺术教育鼓励学生“求异”、多元化地看待世界，使学生的认知、情感、意志都得到健康的发展，塑造学生具有高尚的道德情操、美好的心灵和完美人格。这种完美人格的最大特质就是具有创新性，具有创新思维，不排它、不守旧。历史表明艺术总是批判的、领先于时代的，一个时代新艺术的兴起总是推动着思想的变革和科技的创新。艺术教育促进学生创新思维和创新品质的形成。创新人格的形成还体现在艺术教育促进学生的创新实践上。任何一种艺术门类的掌握都离不开亲身的实践，想学绘画就必须拿起画笔在纸上描画，想学书法必须拿起笔来书写，想学雕塑必须拿起刻刀凿石头……艺术教育有很强的实践性，能够锻炼学生创造性的实践技能，鼓励每一位学生“创意付诸实践，实践获得创新”，在艺术实践中实现创新、创意。
（二）艺术教育能促进大学生创新能力的形成和提升
创新能力是根据一定目的，运用一切已知信息，在产生出某种新颖、独特，有社会或个人价值的成果活动中所表现出来的综合能力。通俗地讲，创新能力就是实现新设想的能力。美国创造心理学家提出创新能力由8个要素构成：知识、自学能力、好奇心、观察力、客观性、怀疑态度、专心致志、毅力。国内一些学者认为，创新能力由智力和非智力两种因素构成，智力因素主要有观察力、注意力、想象思维能力、逻辑思维能力等；非智力因素主要有意志力、创造欲、进取心等。把艺术教育融入到科学教育中，能很好地训练学生的视觉敏感力、空间思维能力、形象思维能力、抽象概括能力、造型能力等，鼓励学生找到尽可能多的设计方案，最大限度地挖掘学生的思维潜能。艺术教育个性鲜明，要求接受者进行个性化的再创造，这种创造是一种跳跃式的艺术思维，能最大限度地突破传统的单向性思维模式，促进学生形成创新思维模式，进而形成创新能力。
（三）艺术教育中的创意设计是培养大学生发明创造创新的前提和基础
艺术教育中的绘画美术专业是艺术设计、工业设计、建筑设计等各种设计专业的基础课程，科技发明、专利技术、工业新产品新工艺等都离不开设计。可以说，没有创意设计就没有创新创造，就没有新产品新工艺，而创意设计的基础就是绘画美术。绘画美术中的创意灵感，能带给学生空间设计、平面设计的灵感和创新，这种创意设计的变化直接带来新的专利技术、新的厂业产品和工艺流程，带来新的建筑外形。所以，艺术教育中的绘画美术和创意设计是发展创造创新的前题和基础。
三、以加强高校公共艺术教育来提高大学生科学素质的建议
（一）要转变对理工科学生教育中忽视公共艺术教育的思想观念
高校公共艺术教育的对象是在校全体学生，在每所高校它都是不可缺少的。经调查，近几年来大部分理工科大学成立了艺术教育研究室或中心，但还是附属在人文学院、艺术学院或者校团委，多数没有形成独立的管理部门。文科院校和少数理科院校虽然设立了独立的公共艺术部或公共艺术教研室，但力量不强，作用发挥的不够。解决这些问题，首先要转变思想认识。一要转变公共艺术教育对大学生科学素质教育的认识误区。破除认为艺术教育对于理工科大学生可有可无的思想，破除艺术教育只是一种娱乐及欣赏活动，与专业教育和科学素质提高无法相提并论的思想，调动理工科大学生自觉参与的艺术教育、艺术实践的积极性和主动性。二要转变高校领导对公共艺术教育的认识误区。破除公共艺术教育不是理工科学生主课、不重要、不影响学生专业学习和科学素质提升的错误思想，把高校公共艺术教育与理工科专业课及其它专业课教育放在同一地位，加大投入，加快发展。
（二）要多途径加强普通高校理工科学生的公共艺术教育
一要加强公共艺术教材建设。目前，高校公共艺术教育没有统一规范的教材，各高校自成系统、自主编教材，一些高校将专业艺术院校的教材“压缩”后用于公共艺术教育，缺少对公共艺术教育和教学规律的认真研究。二要加强师资队伍建设。据调查，当前从事高校公共艺术教育的教师人多是美术或音乐方面的专业人员，戏曲、电影、文学、舞蹈、雕塑等方面的人才欠缺，这就要求增加能讲授其他艺术门类教师的比例。三要建立健全高校公共艺术教育的评估体系。规范对普通高校公共艺术教育的评价内容、评价形式，通过全面、科学的评价，建设促进大学生素质全面发展的公共艺术课程体系。
（三）要加强高校特别是理工科的校园文化建设
