艺术教育的发展现状范文1
关键词： 高校艺术设计教育 发展现状 问题
一、目前国内设计教育的快速发展，源自所谓“大学教育产业化”的政策
经济发展得快，设计需求量就大，各个院校都意识到设计教育是美术学院的大专业，很多学院从纯造型艺术转向设计为主、造型艺术为辅的方向。全部这么转向，未必正确，但却是这二十年来的实际情况。目前国内的设计教育，问题很大。根源来自几年前国内对高等院校和其他义务教育进行的教学改革，来自所谓“大学教育产业化”的政策，这个政策的内涵其实就是“以钱为纲”，教育朝钱看。其方法一个是建造庞大的大学，或者几个大学合并在一起，或者把一个小小的、原本优质的大学突然扩大若干倍，从而大幅增加招生名额，多收学费。在所有大学增收学费的比例上，艺术、设计类的学费几乎都是最高的。因此，为了获得更高的利润，全国各种院校都开设计学科，并且把设计学科做大，主要是增加学院的经济收入。全国一千多家综合大学，工学院不必讲了，连农学院、音乐学院，甚至医学院都开设美术设计专业。“扩招”、“大学教育产业化”等政策出台之后，全国的设计类学生总数以成倍的速度在增长，而教师人数、教材种类、教学设备并没有相应的增加。
二、培养内容和目标与新经济时代需求相脱节
就我国设计艺术各学科的发展现状来看，培养的内容和目标与社会各行业的需求特别是新经济时代下的新兴行业的需求脱节太严重，没有和市场直接挂钩。主要表现在：过于重视艺术表现，而轻视专业理论、技能操作和专业实践；专业课与社会所需要的专业不衔接，缺少实际的项目课程；缺少实习基地，没有把产、学、研结合起来，虽有虚拟的项目设计，但安排的时间较短，敷衍了事。大多不遵循市场化、商业化和工业技术的要求和规律，学校所学的专业知识与社会的应用专业脱离太远，没有扎扎实实地把设计教育与设计实际需求连接起来。应届毕业生空有书本知识，没有实际操作经验。所以我们近年来培养艺术设计专业的大学生有的改行从事其他行业，有的既从事本专业又是边干边学，积累经验。这是一个值得深刻反思的现象。
三、我们的艺术设计教育，一直落后于现代制造业的实践
设计专业的毕业生到了工作单位根本动不了手，是常见的现象。中国的现代制造业在迅速崛起，以信息技术为代表的高新技术几乎冲击着所有经济领域和制造产业。而高等设计教育产出与中国制造业需求错位的状况非常严重。从数量、规模上来讲，中国的高等艺术设计教育的确发展迅速，但是几年前的盲目扩招带来的设计教育过度膨胀问题，使专业设置与课程教学体系方面都出现严重的问题，大部分学校的专业设置基本集中在服装设计、视觉传达设计、环境艺术设计等所谓通用设计的专业中，经过四年不太合格的教育，毕业的大学生参与到设计行业中，有少数大学生用质量恶劣的设计污染我们的环境。国内的大、中、小城市的建筑与城市环境已经沦陷为广告、招牌、招贴的海洋，中国的“月饼”、“粽子”超豪华的恶劣包装已经成为国际包装设计中最恶俗的典型。在经济全球化的背景下，如此庞大的高等设计教育体系与中国制造业在全球的地位形成巨大的反差，作为世界上最大的人口大国和制造大国，目前是全球最大的汽车制造与销售大国，家电制造与出口、家具制造与出口、服装制造与出口、玩具制造与出口大国。一直到今天，中国仍然没有培养出自己的汽车设计大师、家电设计大师、家具设计大师、服装设计大师、玩具设计大师。
四、教学内容陈旧，教学方法落后
教学内容是影响学校培养层次的基本因素，社会在前进、科技在发展，而艺术设计教育却仍以不变应万变。不同院校根据不同的定位来决定其教学内容，但无论何种教学内容都必须以整个社会为背景，以新时期对人才的需求为前提，有针对性地加以改革和完善。而且，我国的艺术设计的教学方法一直处于保守状态。一是对学生缺乏启发，相互间缺少对话，多以灌输式教学为主，忽视培养学生发现、分析和解决问题的能力；二是所采取的手段落后，使学生不能充分领会课程内容。这样的教学方式显然不能培养出适应新经济时展要求的艺术设计人才。
五、新背景下的探索与创新
当前我国正处在社会转型时期，在社会、文化与教育的发展方面需要更多的选择性、多样性和创造性。后现代思维给我们以丰富的启示，从事艺术设计教育的工作者不能不正视这一现状。在这种趋势下，如何适应时代的需求，使艺术设计教育更具有前瞻性，是我们需要深思的。通过上面的概略分析，我们是否可以整理出下面这样的思路：
1.实施艺术设计多渠道、多层次、渗透性教育，强化共同性专业课程设置和教学内容。产品设计、平面设计、环境设计、装置设计等，在艺术设计这个大概念下、大范畴里，它们之间的总体共同性，远远大于个体差异性。从理论上讲，它们之间的个体差异性，更多地体现在它们各自的不同工艺上，而这又是它们各自学科所研究和解决的问题。所以，加强共同性课程的设置，是十分必要的，也是培养高素质艺术设计人才所必需的。这种加大，不但要有广度，而且必须有相当的深度，这样可以使学生在学校受到更加完整的艺术设计专业教育，同时也能够大大提高学生的综合专业素质，这体现了明显的市场取向意识。
2.加强艺术设计领域的传统教育和基础教育，使学生能够精通各种传统理论和技法，并能够灵活使用和综合应用这些技法。艺术设计创造人们的全新生活，体现的是一种文化。优秀的设计创意是建立在传统文化与艺术基础上的，中国传统文化和艺术在艺术设计中能产生巨大的作用。作为教学的重要内容，应引导学生学习中国古典文学与艺术的思想和方法，特别是我们传统文化中的易学文化思想、老庄哲学思想和中国古典文学与艺术中包含的意境美、语言美、形式美等。这些都可以为学生今后的艺术设计打下坚实的创造基础。
3.在学习和掌握传统艺术知识的同时，也应该引导学生对新媒体这个艺术设计载体的认识与应用，即要引导学生积极学习和掌握新的科学技术，使学生熟练运用高新技术工具和表现手法。比如，我们现在还把爬图板的手工绘图当成产品设计必不可少的手段。现在我们到处都在宣传艺术与科学的结合，科学家讲，艺术家也讲，设计师更讲，但体现在现代设计教育上，却还是各走各的老路。我们的艺术设计与市场结合得那么紧，与工业化结合得那么紧，这本身就要求现代设计教育者必须把最新的科技成果直接应用于教学实践中来。当今的世界是一个交融、开放和资源共享的世界，媒体、杂志、互联网等时刻提供着各种信息，设计师必须有基于深厚文化功底与修养的独特、敏锐目光，借助现代媒体从我们民族文化与艺术中引发出创造的灵感。
建设中国特色的艺术设计教育，归根到底就是通过文化艺术与科学技术的有机结合，创造出一种全新的教育模式，体现出一种独特的民族文化。世界经济全球化要求我国的设计艺术与国际接轨，赶上并超过世界先进的设计水平。实现这一目标，作为中国的艺术设计教育，我们则应该努力加强高校艺术设计专业的素质教育，调整课程知识结构，厚基础、宽口径，利用综合院校的强势专业优势，加强和边缘学科的联系与结合，突出高校办学特色；重视人文学科基础教学；重视人文精神内涵研究和民族文化精神的铸建；重视突出教育的地域特色和民族特色。只有这样，中国的艺术设计教育才能顺应世界教育发展的大趋势，步入世界教育发展大潮的前列；也只有这样，中国的艺术设计教育的民族性、区域性和个性特色，才能以新的姿态、新的文化意义在国际艺术设计教育舞台中展现时代风采。
参考文献：
[1]李砚祖博士.建构新的设计教育体系，发展中国的艺术设计教育[D].清华国际工业设计论坛暨全国工业设计教学讨论会论文集，2001.
艺术教育的发展现状范文2
【关键词】高等院校 艺术教育 对策
目前，许多教育工作者和学生家长尚未真正认识到艺术教育对于学生全面发展所起到的重要作用，仍然将艺术教育当成“副科”，他们普遍认为艺术教育等同于思想政治教育或者智育教育等，无视艺术教育的主体性，对艺术教育的认识较为片面、模糊，导致大部分学生对高校艺术教育缺乏正确认识，阻碍了高校艺术教育的发展。
一、当前高校艺术教育的现状
（一）培养目标不明确，课程体系设置不完善
大部分高校艺术教育的培养目标不够明确，对艺术教育的概念和内涵缺乏较为系统、完整的理解，导致艺术教育的教学内容安排存在着随意性的情况。另外，大多数高校艺术教育的课程体系设置往往不够完善，缺乏一定的科学性和合理性，没有充分考虑大学生的兴趣爱好和专业特性，课程设计不合理，严重影响了大学生学习艺术课程的积极性与主动性。
（二）高校艺术教育模式较陈旧、僵化
高校的艺术教育模式大多没有充分结合本校学生的实际情况，也没有立足于艺术文化的发展需要，更没有考虑到艺a术形式来源于社会生活的现实情况，导致艺术教育缺乏一定的活力和灵活性，学生无法有效地进行相应的社会实践，更无法从社会生活中寻找创作的灵感和发挥自身的思维特性。
（三）经费投入不足，缺乏必要的艺术教育设备和条件
由于一些高校领导对艺术教育的地位和作用尚未有充分认识，导致艺术教育的经费投入不足，没有设立专项经费用于艺术教育活动的场地、配套设施的安排和购置等，这使得艺术教育缺乏必要的教育设施设备，开展艺术教育的条件不充足，无法进行有效的艺术教育教学活动，严重影响了高校艺术教育的成效性。
（四）缺乏高素质的艺术教育师资队伍
教师的专业素质高低直接影响着艺术教育的水平高低。然而，许多高校并未建设高素质的艺术教育师资队伍，从事艺术教育的教师大多数是非科班出身的兼职教师，他们缺乏对艺术专业知识全面、系统性的学习，专业素养普遍较低，而且数量严重不足，影响了我国高校的艺术教育质量和水平。
二、加强高校艺术教育的发展策略
（一）明确培养目标，完善艺术教育的课程体系
高校艺术教育的目标就是通过对学生进行艺术方面的教育，帮助学生了解和学习基本的艺术知识和创作技能，提高学生的艺术素养。针对当前高校艺术教育现状，笔者认为首先要明确培养目标，对艺术教育的课程体系进行完善，在进一步整合高校艺术教育课程结构的基础上强化艺术类教育课程建设，合理设置高校艺术教育课程，同时规范课程内容。高校在进行艺术教育课程体系建设的时候，要根据学校实际情况，对不同年级的学生安排相应的艺术教育课程，积极响应国家对高等院校艺术教育提出的要求，让学生通过艺术教育提高自身的综合素养。
（二）加强经费投入，优化艺术教育环境和氛围
加快高校艺术教育的发展，必然离不开软件和硬件设备的投入，这些都需要加大艺术教育经费的支出。同时，还要积极开发多种形式的艺术教育资源，吸纳具有地域特色的民族艺术，加大高校艺术教育工作者能力和素养的培养，并广泛地与社会各界、艺术团体进行沟通洽谈，开展形式多样的艺术教育活动，实现学生能力的提升。优化艺术教育环境和氛围，同时鼓励高校学生组建文化艺术社团，通过举办社团交流会、文化艺术节以及剧团演出来深化学生对于艺术教育内容的认知，提高学生的艺术修养。
（三）积极探索丰富多样的艺术教育教学方法和手段
由于高校艺术教育具有区别于传统基础性学科知识教育的特点，在对高校学生进行艺术教育时，教师要积极探索形式多样的艺术教育教学方式，通过声音、图片、视频等多种手段来直观地帮助学生加深对所学内容的理解，避免使用过去传统的、抽象的理论教学模式。教师还有要积极开展各种生动有趣的艺术教学活动，鼓励学生积极参与其中，帮助学生在艺术活动的参与过程中体验到艺术的魅力，进而激发学生的学习热情，发掘学生的自身潜力。此外，教师还可以借助先进的“声、光、电”技术来发挥现代艺术教育的特色，最终实现提升学生艺术欣赏能力、感悟能力、创新能力的目标。
（四）加强艺术教育的师资队伍建设
加强艺术教育的师资队伍建设，对于提高高校艺术教育教学质量、培养学生艺术创新能力具有重要意义。师者，传道授业解惑。高校艺术教育师资队伍建设的好坏，直接影响到学校艺术教育的发展，所以，高校要积极引进高水平的艺术类教师，同时对现有的教师进行定期培训，在进一步提高专业知识的基础上扩大他们的视野，增强其文化底蕴和艺术感悟力，大力培养教师的艺术欣赏和艺术创新能力，提升教师的教学素质，从而便于高校艺术教育的开展。
结语
综上所述，笔者认为要想取得高校艺术教育健康、持续、快速的发展，首先就是要改变传统的艺术教育观念，要与时俱进，提高对高校艺术教育发展的思想认识，运用发展的、变化的眼光看待高校艺术教育教学，正确认知高校艺术教育的重要性。
参考文献：
[1]蒋艳.我国高校艺术教育现状与发展对策研究[J].玉林师范学院学报，2006（S1）.
[2]王建平.对高校艺术教育现状与发展的思考[J].艺术探索，2010（1）.
[3]党中华.对高校艺术教育现状与发展的思考[J].改革与开放，2012（12）.
艺术教育的发展现状范文3
【关键词】艺术教育 综合素质 学科融合 教学体系
一、新时期艺术教育发展情况概述
21世纪以来，伴随着经济体制改革的不断发展，人们开始对精神层面的文化艺术需求日益迫切。培养高素质的艺术教育人才，是高等教育中的重要环节所在，与新中国成立以来，艺术教育重政治宣教、轻技手段、轻艺术理念及思维的培养理念不同，新时期的艺术教育呈现出与社会应用连接紧密、淡化意识形态理念的趋势。具体体现为：
1.意识形态淡化背景下的技术手段革新
新时期艺术教育实践过程中，之所以会出现淡化意识形态，重视技术手段的趋势，同政治经济体制改革中非公有制经济比重不断加大、市场对艺术产品的大量需求密切相关。
首先，非公有制经济比重加大，预示着社会发展至今，我们所面临的重要任务是在坚持走社会主义道路的前提下，大力发展国家经济，而不是建国初期至改革开放之前那一阶段的阶级斗争。因此，政治宣教、意识形态领域内的元素在艺术教育的理念设置及过程培养中逐渐被淡化。
其次，由于社会主义市场经济的不断发展，在艺术领域，相应的国内市场已初步形成并完善，还积极与世界市场接轨，对具有中国传统文化特色艺术作品的需求呈现出不断增长趋势，那么适应艺术市场的人才培养机制必须及时建立。只有具备高超、完善技术手段的艺术人才，才能够满足丰富、多元化的艺术市场，以制作出更优秀的艺术作品。因此，对技术手段的重视，成为这一时期艺术教育培养人才举措的重中之重。
2.艺术与技术、科学相融合
伴随着科学技术的进步，自上个世纪90年代以来，以互联网为主的新媒体迅速发展，使我国进入了一个媒介力量空前增长的新媒体科技时代。因此，高等艺术教育的培养不仅要从艺术理念上培养学生的审美观及价值观，还需要从手段及方法上与科学、技术相融合，使艺术同技术优势互补、协同发展，以便共同推进艺术教育的发展前进道路。
例如在电影艺术教育的培养上，除培养学生的电影理论、鉴赏能力之外，有关于电影拍摄的视听技巧，同样需要在艺术教育教学过程中有所体现。同样，在音乐艺术教育的培养上，音乐理论应同作曲技法同时并重。不论是电影艺术还是音乐艺术，其技术手段的培养都离不开网络多媒体的运用，也只有将这些技术手段灵活掌握，才有可能有效利用高科技元素，更好地为艺术创作服务，以便生产出更丰富的艺术产品，以适应日益发达的国内外艺术市场。
3.处于传统教育边缘地带的新时期艺术教育
同传统高等教育相比较，当下的艺术教育仍然尚未获得与传统文科、理科、工科相等同的培养地位。一方面，纯艺术教育被正式纳入教育体系的历史要晚于传统学科，另一方面，纯艺术产品的实用性要明显弱化于传统学科，这致使相当一部分人认为艺术教育是传统教育的附属，只有文化课成绩无法达到传统教育要求标准的学生，才不得不去接受艺术教育，这致使艺术教育水准在一定程度上降低，受教育者文化素质较差，违背了艺术教育理念的初衷。
二、新时期高等艺术教育改革的要点
在贯彻传统教育理念的同时，高等艺术教育却面临着市场全面开放及新媒体科技迅猛发展的环境冲击，如何对传统艺术教育进行突破性的革新，以适应时代的发展，符合社会需求，是艺术教育一线工作者需要考虑的重要问题。
1.明确教育意义及目标
从某种意义上来说，艺术教育同传统学科教育一样，根本目标在于使受教育者获得文化素养及生存技能，从而发掘艺术所包含的内蕴及意义，甚至启迪人生。这也就是说，艺术教育的培养目标首先在于基本素质的具备，这里所说的基本素质既包括相应的文化素质，同时也包括基本的生存技能。接受过高等艺术教育的学生，应该具备未来成为一名艺术家的必备条件，尽管这距离其真正成为艺术家还有漫长的锤炼阶段。
在明确高等艺术教育的意义后，高等艺术教育的培养至少要达到两个目的：
第一，使学生具备基本的艺术专业素养与综合文化素养，绝不能对文化课要求低，更不能通过短期突击式的艺术考试培训来达到获取高等艺术教育资源的手段，这样只能导致艺术教育偏离正规教育理念的航线，成为传统学科教育的附属品。
第二，使学生在在校学习期间，能够获得一定的、未来赖以生存的技术手段，而不是脱离现实生存实际、高高在上的空谈艺术理论者。这种现象在很多高等艺术院校中都有所体现，并由于全国各大地方院校都在增设艺术专业，导致师资水平参差不齐、教学资源良莠不齐，在这种情况下，盲目照搬艺术理论，而偏离实践的高等艺术教育方式，使学生在毕业之后，面临相当大的择业困难。
2.针对不同的艺术门类进行艺术教育手段革新
尽管从宏观视域角度下研究出发，艺术学科教育同文学、理学、工学、医学等学科并列同属于高等教育的重要组成门类，有其自身特色的发展规律及特征体现，但是，但就艺术教育本身来看，仍然存在不同种类的划分方法，任何一种划分模式，都会带来不同的教育改革革新手段，同时获取适合该艺术门类的改革方法，并取得相应成效。
首先，从艺术本身的类型进行划分，艺术被划分为视觉艺术、听觉艺术以及视听艺术，分别以美术、音乐和影视为主要代表对象。针对这三种不同的艺术门类，显然，前两者的技艺性要大于后者，因此在改革的过程中，提高艺术技能与学生的文化综合素养同等重要。而针对于以影视艺术为主的视听艺术，除具备相应的创作经验外，更多的则是同其他人文学科相结合，从文化意义的层面更为深刻地解读影视艺术本身，强调学科之间的融合性对于影视艺术来说，更为重要。
其次，任何一门艺术种类，在改革过程中，都可以分为技艺上的革新与观念上的革新，技艺革新是获取生存空间的方式与手段，是基础；而观念革新则能够更好地促使学生扩大想象空间，提高创作效率，激发更适合社会主义文化市场及传承中华民族传统文化观念的艺术作品产生。
3.树立良好的艺术创作理念及健康的从业价值观念
树立良好的艺术创作理念及健康的从业价值观念是高等艺术教育改革的基础。只有创作理念健康、积极、阳关、向上，富有正能量，才有可能使正在校园中或离开校园的艺术从业者们创作出真正意义上优秀的艺术作品。这并非指艺术创作只能关注喜剧或正剧，而是指创作出发点的健康、艺术创作主题的积极向上。带有批判性质的艺术作品也同样要给予受众人生启迪，而不能使观赏者对人生丧失美好的期待。
这种积极健康的创作理念的培养，在高等艺术教育的环节中，必不可少，也只有具备这种素质及观念的艺术从业者，才能够真正意义上的获取艺术成效。
三、结论
伴随着整个社会的不断发展、进步以及人们对教育的重视，我国当下的高等艺术教育改革将会作为国家教育改革的重要组成部门，不断前行。进行艺术教育改革，不仅关系到国家文化艺术队伍从业者的素质提高，更关系到整个中华民族文化艺术素质的传承与发扬。更为重要的是，艺术教育改革可以说是社会主义精神文明建设的组成环节之一，它的发展需要秉承中国文化传统，不断国际化、多元化、科技化，并体现出学科之间的交叉融合趋势。这既是教育手段的一次次革新，也是教育观念的一次次进步。
参考文献
[1]滕守尧.西方艺术教育史.成都：四川人民出版社，2000.
[2]魏传义.艺术教育学.重庆：重庆出版社，1990.
[3]毛礼锐，沈灌群.中国教育通史（第五卷）济南：山东教育出版社，1988.
[4]梁玖.艺术概论.重庆：西南师范大学出版社，1995.
[5]贺志朴，姜敏.艺术教育学.北京：人民出版社，2001.
[6]杨力，宋尽贤.学校艺术教育史.海口：海南出版社，2002.
[7]中国教育年鉴编辑部.中国教育年鉴.北京：人民教育出版社，1988.
艺术教育的发展现状范文4
1.当今高校艺术类学生创业教育之探索
2.关于教师参与教材开发的研究
3.美术创作的艺术价值及应用分析
4.艺术类民办高校班主任工作中的常见问题
5.邓小平的国家文化建设思想与践行路径研究
6.聋人艺术教育的发展模式分析
7.从创意产业的社会性需求看艺术设计专业跨学科教育的可实行性
8.浅析艺术高校山水画写生教学的发展趋势
9.加强艺术人文素养教育提升和谐校园的建设
10.高职平面构成教学改革之探讨
11.拓展教学方法在高中音乐教学中的应用
12.现代动画教育的思考
13.浅析中小学艺术教育的发展状况
14.美好的声音———声乐教学体会
15.浅谈高校大学生话剧的编排
16.考察法在环境艺术设计专业《毕业设计》课程中的应用
17.论艺术教育创新思维的重要性
18.地方性大学艺术设计专业教育模式创新研究
19.高校民族音乐教育状况调查———以贵州大学为例
20.艺术对儿童教育的启迪作用
21.包豪斯设计基础教育研究
22.高等艺术教育游戏美术规范的教学研究及应用
23.刍议中学美术教育中的国画教学尝试
24.现代绘画在设计中的作用 优先出版
25.如何培养高校艺术设计专业人才
26.设计与文化———关于双融合课程体系的思考
27.论高师美术教育《课标》改革与发展
28.县级中学美术教育的现状
29.浅析德国卡塞尔艺术学院视觉传达设计教育的综合性视觉观
30.略论艺术教学中歌舞剧型影片的鉴赏
31.从传统文化理念看中西艺术设计教育
32.浅谈小学美术学习电脑美术课程的重要性
33.高职艺术设计教学中对学生人文素养培养的必要性分析
34.艺术设计专业第二课堂构建与实践初探
35.我国高校艺术教育的现状及问题探究
36.试论博物馆与学校教育的合作
37.浅谈中国传统雕塑对当代雕塑教育的意义
38.书画名门的书画传承特点
39.论陶瓷英语在陶瓷艺术教育中的重要性因素
40.无声的完美律动——由舞蹈“千手观音”引发的对音乐表演艺术的思考
41.浅谈摄影教学中创新思维的培养
42.媒体时代下美术教育的现状探讨
43.让梦想成为艺术创作的导航
44.传道授业 正身解惑——谈俞剑华的教育之功
45.关于高校应用艺术类专业色彩教学的探究
46.趣味性教学在音乐课堂中的重要性——以小学低段为例
47.论雕塑教学中艺术理念的培养
48.对师范院校美术学专业本科生培养问题的探讨
49.新时期高雅艺术进高职校园活动的探讨
50.高校艺术教育与大学生心理健康
51.混合教学与德国探讨式教学在艺术教育中的整合实践研究
52.新媒体时代艺术教育的挑战与创新
53.论美育与艺术教育
54.学前儿童艺术教育生命化价值取向研究
55.论艺术教育的四重取向
56.面向全体学生 促进全面发展——清华大学艺术教育的理念与实践
57.论高校艺术教育的性质与功能
58.“艺术教育社会学”成为学的思考
59.艺术教育在培养创新型人才创造力中的作用
60.廓清艺术教育与德育的关系
61.论艺术教育与素质教育
62.发挥艺术教育在素质教育中的重要作用
63.专门艺术院校与综合大学艺术教育之比较——从影视专业角度
64.审美教育与艺术教育
65.试论艺术教育与素质教育的互动
66.学校艺术教育应如何实现“立德树人”
67.当代艺术教育理念的新拓展
68.身体、审美与艺术教育
69.试论高校艺术教育的德育功能
70.高校公共艺术教育的困惑与思考
71.论艺术教育的开展途径及其在大学文化建设中的作用
72.新形势下高校艺术教育的问题与对策
73.国家文化安全视野中的艺术教育问题
74.艺术教育的荣誉与教学策略
75.丰子恺论艺术教育
76.论素质教育中的高校公共艺术教育
77.论艺术教育与科学教育的互动
78.艺术教育的现实困境与理论反思
79.浅析艺术教育在大学生素质教育中的意义
80.中等职业学校艺术教育对学生素质教育贡献的研究——以上海市医药学校艺术教育工作为例
81.美国艺术教育的理论基础与实践特点
82.浅谈美学原理课程中的艺术教育问题
83.论艺术教育在教育均衡发展中的积极作用
84.后现代语境中的视觉文化艺术教育探析
85.山东省城乡艺术教育现状调查与发展策略研究
86.对高校艺术教育现状与发展的思考
87.普通高校艺术教育现状与改革思路探索
88.中西艺术教育比较研究调查问卷分析——以中美比较为例
89.在中职语文教学中渗透艺术教育
90.艺术教育O2O,千亿市场如何分羹?
91.大学生艺术教育的功能与定位思考
92.高校艺术教育改革的民间艺术学取向
93.20世纪美国艺术教育思想流变
94.高校公共艺术教育教学目标、课程改革及评价体系初探
95.基于文化创意产业背景下高校艺术教育创新发展研究
96.地方院校艺术教育与地方文化相结合的理念与实践探索
97.艺术实践在艺术教育中的意义
98.关于当前我国高等院校艺术教育的观察与思考
艺术教育的发展现状范文5
一、农村小学艺术教育教学的现状
1．对艺术教育的重视不够
不少学校对艺术教育重视不够，缺乏正确的认识，认为艺术课可上可不上，随便对待，简单应付。有的学校虽然开设了艺术课，但形同虚设，随意性较强，经常被主课占用，一学期没有上过几节艺术课，使学生不能接受应有的艺术教育，造成大多数的农村孩子缺乏艺术知识和技能，学生的艺术素养低。
2．师资队伍短缺
从一定意义上讲，教师的质量决定着学生的质量，教师的水平决定着学生的水平。艺术课程师资力量严重缺乏是造成现状的原因之一。农村小学，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师为数甚少，很多艺术课教师都是半路出家，对音乐、美术等专业知识了解甚少。有的学校艺术课教学基本上是由非艺术学科老师兼任，由于教师水平有限，严重制约了小学艺术课程的发展，使得艺术教育发展不平衡。没有一支合格的师资队伍，又怎能何谈艺术教育的成果。
3．教学设备不足
学校对艺术教育的经费投入甚少，艺术教学设备简陋、配置不足，有的学校能有电子琴、画夹、颜料等教学用具就不错了，更不用说能配备音乐、美术专用教室；有的学校管理不善、使用不当，不能保证教学的正常开展，严重阻碍农村艺术教育的开展，更谈不上开展艺术实践活动。
二、农村小学艺术教育教学的策略
针对上述农村小学艺术教育的现状，我认为从以下几个方面抓好落实。
1．更新观念，提高认识
学校艺术教育是面对全体学生的普及教育，学校领导和教师应坚定信念，建立起正确对待艺术教育的思想，从思想认识上到位，充分认识艺术教育在实施素质教育中的重要作用和突出地位，尊重艺术，尊重艺术教育，爱护艺术人才，形成良好氛围。
2．保证经费，加大投入
器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的物质基础。多渠道争取艺术教育投入，加大器材设备的配备力度，改善教学条件，为艺术教育工作的开展提供硬件保障。学校可充分调动艺术教师的积极性，鼓励他们自制一些适合自身教学特点的艺术教学用品，补充教学设备的不足，为农村孩子也能走入高雅的艺术殿堂奠定了坚实的基础。
3．健全机构，培树教师
配好艺术教育师资，建立相对稳定的、合格的艺术师资队伍。一方面是针对现有艺术教师，加强培训工作，提高教师的教学技能和水平，使教师尽快适应学校艺术教育的长远需要；另一方面录用教师时以专业技能为标准，同时兼顾录用人的综合素质。采用多渠道培养方式，壮大艺术教师队伍，建设一支有敬业精神、有较强业务能力的骨干教师队伍。
4．深化改革，狠抓质量
课堂教学依然是艺术教育的主渠道，学校应严格按照国家规定的教学目标与计划要求开足艺术课程，经常检查督导，保证艺术教学落到实处。教师应认真钻研《艺术课程标准》，树立先进的教学理念，明确艺术学科的教学目的，深化艺术教育改革，加强艺术教学研究，积极开展艺术教研活动，相互交流经验，运用多种形式的教学方法和先进的教学手段，构建生动活泼的艺术课堂教学模式，激发学生的学习兴趣，提高艺术学科教学质量。
5．美化校园，营造良好氛围
提高学生的音乐素质，需要学校为他们营造一个良好的氛围。通过校园文化活动提高学生的音乐素质是有效的途径。学校可成立各种兴趣小组，鼓励学生根据自己的相应基础、特长和爱好自愿参加，经常性地开展丰富多彩的艺术活动；定期举行校园艺术节，开展歌唱、舞蹈、绘画、工艺制作等多种形式的艺术活动，为学生个性化和全面发展提供广阔的天地。此外，组织学生积极参加各级各类比赛、让学生积极参与社会实践，把课堂教学与课外艺术实践紧密结合起来。通过这些活动，丰富学生的精神生活，使学生在实践中不断发展特长，学生的音乐素质在耳濡目染中得到提高。
艺术教育的发展现状范文6
关键词：农村小学 艺术教育 现状 对策
艺术教育是实施素质教育的重要手段，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。多年来，社会各界人士积极呼吁关注艺术教育，特别是农村学校的艺术教育问题。农村小学受各方面因素的制约，艺术教育非常薄弱，艺术教育现状与现代化教育的要求相差甚远，在实际实施过程中往往得不到重视，给农村学校的健康发展带来了阻力。农村艺术教育得不到普及和发展，学生的素质就得不到提高，全面推进素质教育就成为一句空话。下面就相关文献对农村小学艺术教育状况进行综述。
一 农村小学艺术教育教学的现状
1．对艺术教育的重视不够
不少学校对艺术教育重视不够，缺乏正确的认识，认为艺术课可上可不上，随便对待，简单应付。有的学校虽然开设了艺术课，但形同虚设，随意性较强，经常被主课占用，一学期没有上过几节艺术课，使学生不能接受应有的艺术教育，造成大多数的农村孩子缺乏艺术知识和技能，学生的艺术素养低。
2．专业师资队伍紧缺
从一定意义上讲，教师的质量决定着学生的质量，教师的水平决定着学生的水平。艺术课程师资力量严重缺乏是造成现状的原因之一。农村小学，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师为数甚少，很多艺术课教师都是半路出家，对音乐、美术等专业知识了解甚少。有的学校艺术课教学基本上是由非艺术学科老师兼任，由于教师水平有限，严重制约了小学艺术课程的发展，使得艺术教育发展不平衡。没有一支合格的师资队伍，又怎能实现艺术教育的正常化？
3．条件制约，教学设备短缺
全国政协委员于海曾这样感慨：“我国有50多万所农村中小学校，1.4亿多中小学生，80%以上的学校没有艺术课的专用教室，因为没有艺术教育经费的投入，所以根本没有能力添置艺术教育器材。”学校对艺术教育的经费投入甚少，艺术教学设备简陋、配置不足，有的学校能有电子琴、画夹、颜料等教学用具就不错了，更不用说能配备音乐、美术专用教室；有的学校管理不善、使用不当，不能保证教学的正常开展，严重阻碍农村艺术教育的开展，更谈不上开展艺术实践活动。
二 农村小学艺术教育教学的对策
针对上述农村小学艺术教育的现状，我认为从以下六个方面入手效果较好。
1．转变观念，提高对艺术教育的认识
学校艺术教育是面对全体学生的普及教育，学校领导和教师应坚定信念，建立起正确对待艺术教育的思想，从思想认识上到位，充分认识艺术教育在实施素质教育中的重要作用和突出地位，尊重艺术，尊重艺术教育，爱护艺术人才，形成良好氛围。
2．保证经费投入，加强教学设施等硬件建设
器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的物质基础。多渠道争取艺术教育投入，加大器材设备的配备力度，改善教学条件，为艺术教育工作的开展提供硬件保障。学校可充分调动艺术教师的积极性，鼓励他们自制一些适合自身
教学特点的艺术教学用品，补充教学设备的不足，为农村孩子也能走入高雅的艺术殿堂奠定了坚实的基础。
3．健全组织机构，加强师资队伍建设
配好艺术教育师资，建立相对稳定的、合格的艺术师资队伍。一方面是针对现有艺术教师，加强培训工作，提高教师的教学技能和水平，使教师尽快适应学校艺术教育的长远需要；另一方面录用教师时以专业技能为标准，同时兼顾录用人的综合素质。采用多渠道培养方式，壮大艺术教师队伍，建设一支有敬业精神、有较强业务能力的骨干教师队伍。
4．深化改革，狠抓艺术教学质量
课堂教学依然是艺术教育的主渠道，学校应严格按照国家规定的教学目标与计划要求开足艺术课程，经常检查督导，保证艺术教学落到实处。教师应认真钻研《艺术课程标准》，树立先进的教学理念，明确艺术学科的教学目的，深化艺术教育改革，加强艺术教学研究，积极开展艺术教研活动，相互交流经验，运用多种形式的教学方法和先进的教学手段，构建生动活泼的艺术课堂教学模式，激发学生的学习兴趣，提高艺术学科教学质量。
5．活跃校园文化活动，为艺术教育营造良好的氛围
提高学生的音乐素质，需要学校为他们营造一个良好的氛围。通过校园文化活动提高学生的音乐素质是有效的途径。学校可成立各种兴趣小组，鼓励学生根据自己的相应基础、特长和爱好自愿参加，经常性地开展丰富多彩的艺术活动；定期举行校园艺术节，开展歌唱、舞蹈、绘画、工艺制作等多种形式的艺术活动，为学生个性化和全面发展提供广阔的天地。此外，组织学生积极参加各级各类比赛、让学生积极参与社会实践，把课堂教学与课外艺术实践紧密结合起来。通过这些活动，丰富学生的精神生活，使学生在实践中不断发展特长，学生的音乐素质在耳濡目染中得到提高。
6．利用资源，因地制宜地开展农村艺术教育
农村的自然环境是宝贵的艺术教育资源，学校应充分利用内部和外部环境所蕴含的艺术功能，切合当地实际，在日常的课堂学习中考虑学生的本体特性，从他们熟悉的艺术形式入手开展有效的艺术教育活动。如：结合当地的风景等进行素描活动。平时可向社会和家长展示艺术教育的成果，宣传艺术教育在社会生活中的重要地位。通过这些资源，激发学生的兴趣、提高学生的艺术水平，为学生个性化和全面发展提供广阔的天地。
农村艺术教育的起点较低，决定了农村小学的艺术教育之路更艰难。我们要从实际出发，创造条件，营造良好氛围，着力特长师资队伍的建设，让农村小学的孩子与城市的孩子一样接受艺术的熏陶，享受优质教育，走在同一起跑线上，让艺术之花开遍农村小学校园。
参考文献
［1］杨立梅.综合艺术课程与教学探索［m］.北京：高等教育出版社，2003
［2］张波、胡冬芳.农村小学艺术教育探索［j］.岱宗学刊，2005（1）
