插画艺术论文范文1
1.1书籍封面的插画设计
封面是一本书给读者的第一印象，它的美观与否在消费者的购买行为当中有着一定的影响。格式塔心理学认为，图形知觉的组织性是脑本身具有机能的表现，因此，以插画形式出现的封面设计更具新奇感和情感吸引力，更能跃入人的视线。
1.1.1书籍封面插画的特点
封面插画设计是书籍封面设计中很重要的一个部分，它位于书籍封面的位置，所以要求其具有直观、明确的特点，给读者带来能够产生共鸣的视觉效果。它在画面中占有很大位置，是视觉的中心，设计者在依靠书籍封面表达书籍内容时，可以运用比喻、象征这一类的手法来表达。封面插画可使用的内容多种多样，最常见的有人物、动植物以及自然风光等一切现实中的产物。
1.1.2插画设计在书籍封面中的运用要素
（1）在插图使用的数量上应该以少而精为好。对于大部分的书籍封面作品来说，图片数量的多少直接影响到传播的效果。使用一到两幅质量较高的插画，能够鲜明地突出主题，而插画的使用数量较多时，给人带来的视觉上冲击力则会变弱，达不到宣传主题的目的；（2）插画的面积因素取决于插画的重要性。大面积的插画往往用来渲染气氛，书籍的封面采用一整张大的插图，这样能够快速地吸引读者的视线，给读者带来了很强的视觉冲击力，并通过插图的内容将书籍信息迅速地传播出去，而小面积图片则可用于帮助读者加深印象；（3）读者的印象。读者对插画的感受直接影响插画所产生的效果。总之，封面插图的设计是为了使读者与作者之间能够快速进行交流，掌握住它的运用要素，会使设计出来的作品更具有效的功能。
1.2书籍内页及内容辅助插画设计
1.2.1插画在书籍内页中的表现手法
插画设计在书籍内页中的表现手法有以下几种形式：（1）绘画的方式。在最具有代表性的书籍插画的领域，绘画方式的书籍插画以其独有的艺术品位和充满人文情感的表现方式给读者带来丰富的想象力。几米漫画，这是当代十分流行的一种绘本式的插画风格，它的绘画的手法与色调逐渐告别了写实主义风格，更加注重意境的表达，因此掀起了一股新形式的绘本创作的潮流，逐渐成为了绘画类插画的时尚代言；（2）摄影写实方式。（3）电脑软件制作的方式。CG插画作品，它就是通过电脑软件技术来制作插画的一个例子。CG插画在制作过程中先要运用电脑计算出真实的光线，再将内部环境中物体进行渲染，从而营造出亦真亦幻的视觉感受。现在许多时尚的书籍当中的插画设计，都是采用写实的摄影作品为背景，然后用绘画的形式进行修饰，最后放在电脑软件里进行制作，非常有美感和创造性。
1.2.2插画对于书籍内容的辅助作用及相互间的关系
（1）插画与书籍是密不可分的两个方面，如果插画摆脱了书籍的主题与实质，只突出美感和画面带给人的视觉感受，那就不是书籍插画了，因为它失去了在书籍装帧中的基本意义；相反的，如果只是注重插画在书籍中的从属性，那它只会变成文字的说明图解，失去了本身的审美价值与艺术价值。（2）插画对于书籍内容的表达具有辅助的作用，文字对于插画有一定的约束性，要想使设计的插画作品具有强烈的艺术感染力，就必须将插画与文字所表达的内容相结合，因此我们在进行插画设计的初期，不能天马行空，要全方面的了解文学作品，体会作者所要表达的思想，之后再进行创作，这样所产生的作品才有意义并且充满艺术表现力。书籍插画与文字内容上的相吻合是插画从属性的基本特征，它的从属性还包括与书籍文字风格和题材相协调。
1.2.3插画的版式
书籍的版式，也就是插画与文字在书籍中的色彩、位置、比例的关系，另外需要注意的是各个版式相互间的关系，它们的排列在整本书当中要具有协调性、连贯性和节奏性。文字间的插画版式可分为以下几类：（1）半页插画，插画在版面的宽度与版面的版心是一致的，可以根据排版的需要把图片置于整个版面的上方、下方或者是中间的位置；（2）通栏，书籍版面可以分为双栏、三栏及多栏等，插画可以与双栏、三栏或多栏的宽度一致；（3）四角，即在版心的四角放置插画；（4）越空，是在安排插画时，把图片的一边或两边超出版心放置，形成越空的形式；（5）出血，是指把插图的一边、两边或三边扩大到书籍边缘；（6）双页插画，即插画占据版面的左右两页，这样增强了插画的视觉效果，并且使整个版面更加整体；（7）整页插画，即插画的大小与版面的版心大小相同，一般多运用于美术及摄影类的画册和杂志类的书籍。
1.3书籍包装及宣传的插画设计
书籍包装的插画设计由于画面简单、直观清晰，易于辨认，打破了国界间语言的限制，所以它已经成为书籍包装形象创作中不可替代的一部分，它通过对产品内容、形象以及情感的处理，对产品的视觉形象进行了深层的加工。
1.3.1插画设计在书籍包装中的诉求功能
插画设计在书籍包装中最基本诉求功能就是将作为商品的书籍当中的信息简单明了地传递给读者，从而使他们产生兴趣，同时强化书籍的感染力，让消费者信服书籍所传达的信息并欣然接受这些信息，这样才能够刺激消费者的购买欲求，最后使消费者采取购买行为。
1.3.2插画在书籍包装中的应用原理
书籍包装中的插画设计，是用确切而生动的视觉形象将书籍所蕴含的主题表现出来，它所包含的元素都是以书籍为中心，因此作者在给书籍的包装进行插画创作时，需要对书籍本身有一个准确的市场定位。首先，要具有创造性，将书籍信息巧妙地表现出来；其次，一定要有好的表现形式和视觉效果；最后，就是寻找合适的介质，从而将设计出来的书籍插画及书籍本身推广出去。
1.3.3插画设计在书籍包装中的表现技巧及优势
（1）书籍插画的表现技巧可分为：第一，用“具象图案”来表现，它最大目的就是将商品内容推荐给消费者，主要是以写实表现手法为主。书籍包装上的插图使用十分具有代表性的龙门石窟佛像这一具象的图案，让读者能迅速了解书籍所要传达的内容，这样也能使消费者在挑选书籍的时候节省了时间；第二，用“抽象图案”来表现，作者能够将思想中模糊而又朦胧的概念或者是情绪通过抽象的图案来表达出来，对人们的思维没有局限，使其能够得到充分的发挥，这样更容易达到预期的表达效果。抽象的图案具有强烈的视觉印象，能够在各种各样的的书籍作品中，展现所设计作品别具一格的特点，在表现图案的选择上需要考虑书籍本身的诉求与所面对的消费群体。一套诗集的包装，包装上面采用了较为抽象的图案，图案的造型和色彩的都能够传达出来一种古朴的感觉，与书籍主题与风格相吻合，能够吸引读者的视线。（2）书籍插画在书籍包装中的优势：第一，插画在书籍包装中表现的手法是多样化的，可以从更多角度对书籍进行展示；第二，表现风格是多变的，通过对书籍本身的定位的了解分析，创作出适合不同消费群体的包装设计作品。比如针对女性书籍包装上的插画设计，可以多采用浪漫唯美的元素，这样能够提高女性消费者对其的关注度，包装的整体风格清新、柔和，给人一种温暖的感觉，符合大部分女性读者的审美；针对年轻人的书籍包装设计可以采取时尚的风格，一套涂鸦风格的包装，整体感觉时尚个性，独具特色，满足年轻消费者个性化的心理需求，更容易引起年轻人的认可；第三，具有丰富的装饰性，插画本身既可以独立使用，也可以把它当做具有装饰效果的图形进行使用，书籍包装本身只使用了具有装饰性的图案，这些装饰图案作为书籍包装设计的主要图形语言，使整本书的感觉简洁明了，与书籍本身的风格相得益彰，并使书籍获得更加多样化的艺术美感。
2插画设计在书籍装帧中的视觉传达功能
书籍插画是与书籍并存的，它不能够独立存在，必须以文本为寄托，但它的功能却不是文字所能替代的，插画的插入可以在视觉与版面上与文字形成对比，使书籍更具美感。
2.1对书籍信息的传达
人们对图形和文字的识别度比率分别为78%和22%，只有受过一定文化教育的才能够接收到文字信息想要传达的内容，而图像信息在传播的过程中受这一因素的影响较小，所以图形本身可以起到对文字解读和辅助的作用。图像是一种具有世界性、共同性的交流方式，它与文字既能够相互独立存在，又能够相互融合，它们之间相互诠释，相互补充。在文字中配上插画，可以使人们通过插画来了解文字，它在信息传达的过程中更加直观，它本身携带了文字说明的特点，尽可能地传播了它所能传播的信息，因此使大多数读者不需要太多的阅读能力就能够读懂书籍所要传达的主要意思。
2.2对艺术形象的传播
近些年来人们不仅对书籍的文字内容要求很高，作为书籍中重要的视觉传达因素，书籍装帧中插图的好坏也成为了人们关注的重点。同时，作者所创作的插画也是传递其内心世界的一种方式，展现自己与众不同的一面。我国有许多多姿多彩的传统造型艺术形象，无论是在原始的彩陶上，还是留存下来的壁画等艺术形式上，都是人类原始心态与造型观念的消化与潜存，还有我们熟知的如莲生贵子，金玉满堂的吉祥寓意，也都象征着人们对生命的憧憬，对幸福的祈求，通过书籍插画的夸张和美化，使这些艺术形象能够更好地传播与传承。
3结语
插画艺术论文范文2
[关键词]艺术性 数字技术 插画
[中图分类号]J218.5 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）01-0070-01
艺术各个门类都要与时代相适应，无论科技如何发达，时代如何变迁，艺术始终是围绕人类生活需求和审美意识而进行的一项活动。计算机技术的发展十分迅猛，它已经影响到我们生活的各个方面。数字技术在不断地并且全方位地渗透到我们生活的方方面面，当然艺术也不例外，它也受到数字媒体的深远影响，同时也对艺术进行了技术性革命。
插画艺术也随之产生巨大的变革。曾经插画艺术用于的电影海报、书籍封面等各个方面都是依靠设计师用传统绘画的方式来完成表现，而现在计算机数码技术给插画艺术带来了翻天覆地的变化。特别是发达的网络技术，先进的计算机数字设备及设计辅助软件的运用等传统图形图像的传播和制作形式。在这种新的环境里，插画艺术有了新的概念、新的表现手法和应用领域。特别是插画的创作意图、插画的作品创作方式和传统的插画创作有着巨大的不同。在概念上，更加不能把插画简单当成插图理解，插画在数字计算机技术的影响下，具备了更广阔的发展领域。虽然近些年我们才从认识、了解到逐步掌握数字插画艺术，但是它究竟会带给我们多少优势，能激发创作者多少艺术活力，我们还需要探讨。数字插画艺术发展至今，在各方各面的应用已经十分广泛，技术应用也趋于成熟，但我们仍需要对这个艺术门类的理论与实践进行研究，使数字插画艺术往更健康成熟的方向发展。研究主题可以是插画艺术在现代数字媒体时代的新发展。
数字插画艺术在国外是一门相对独立的学科，在国外的发展从专业程度上要强于中国，尤其是美国。在国外，大多数艺术院校都有插画专业甚至是插画系，学习插画艺术的人数也随着市场的扩大而增加。从市场来看，国外不仅有专门的插画公司和专业插画从业人员，而且他们的分工也较细致，商业插画和艺术插画基本是分开的。
从传统插画到现在的数字插画出现了日本、美国、韩国、荷兰等插画产业较发达的国家。这些国家的插画艺术随着时代的变迁也逐步形成了自己国家独特的插画风格和艺术文化。近几年，在全球数字插画艺术领域除了传统报刊书籍、传媒广告在应用插画艺术，还包括电影、动画、游戏、电子商务等许多领域。随着经济的发展，数字艺术的发展，数字艺术服务于各行各业。数字插画艺术也随之附着其中，并且广泛应用。上世纪80年代以来，我国的传统插画受到摄影技术的影响，摄影技术的即刻表现现实的优势，使得插画创作主要在出版物、图书报刊等方面应用，插画艺术的应用范围被限制。但到了上个世纪90年代后期，计算机数字技术的普及、计算机图形图像设计技术的发展，使得数字插画艺术在设计领域广泛应用，数字插画设计的艺术家不断涌现出来，使得插画艺术的应用范畴越来越宽。数字插画艺术在近十年中发展起来了，由于当代数字媒体艺术的快速发展，人们在插画上的学习时间缩短，创作时间缩短，减少了传统的手绘插画。在中国，数字插画已经在平面广告和数字媒体、商业场馆、商品包装、影视海报甚至服装上随处可见。一部分优秀的插画师在当代数字媒体的影响下，往往能够创作出很好的作品，但是在广告业、出版社、杂志、报刊等方面，因为考虑到成本，往往出现广告公司等愿意去找摄影师，降低成本，相比较而言，插画在国外受到国家重视的力度比国内大。
国内商业插画文献主要涉及插画教育、插画作品介绍和符号学方面。中国的许多美术类高校和许多综合性大学的艺术设计专业都先后开设了与插画相关的专业。在高校插画艺术教育以突出中国传统文化和传统插画艺术对现代插画艺术的影响，体现了中国式传统美学概念。虽然许多国家插画设计走在我们前面，但我们要形成自己的特色和独特风格，才能与这些插画艺术发达的国家齐驱并进。中国插画艺术在当代数字媒体的影响下，更应该树立自我文化的一种自豪感、要善于吸收其他文化的优点，要避免抬高文化的身价，以免曲高和寡，不能独自闭门造车，不能排斥外来文化，不能固守纯洁性。艺术家艾未未提出：“你的问题就是你的优势，在中国不应该做西方的梦，把你的环境所产生的特殊状态表现出来，这是西方艺术家做梦都想不到的，这是你的优势。”因此现代数字插画艺术的发展需要我们勤练绘画基本功，多看，多学，多提炼，找到我们自己的特色，再逐步体现中国华夏名族传统文化。体现中国地域性文化和独特风格，才是中国插画艺术发展的重点。
【参考文献】
[1]李四达.数字媒体艺术概论.北京：清华人学出版社，
插画艺术论文范文3
关键词：艺术设计；插画设计；教学
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0255-01
一、艺术设计学科插画设计教学的现状
由于近年来高校扩招，面对一群水平参差不齐的学生，高校不能采用同一个标准进行教学。而以学生的学习成绩划线，只认可学生的考试分数，不太承认学生其他方面的天赋或个性发展，这对于艺术设计教育来说是存在一些误区。艺术设计的学生思维比较活跃。因此，艺术设计教师应正视学生个性差异的客观存在，注重因材施教，端正教学态度，明确培养目标，探索出适应艺术设计学科的教学新思路，改进教学方法，才能适应高校艺术设计教育的发展。
二、作为艺术设计教学的插画教学模式改革
（一）改革插画教学课程结构，以培养应用型人才作为教学目的
插画教学成为了现代高校艺术发展的一个闪亮点。信息技术与网络技术的进步，使插画的表现形式呈现出多样化风格。每一种风格特征的插图都有自己的使用价值和美学价值，体现了时代性和文化特征。高等图案科开设的专职业教育的课程教学目标。
学习基本知识。这是高校公认的课程教学目标，艺术设计插画教育课程必须首先确定明确的能力目标。在进行插画设计课程教学过程中，教师向学生介绍插画设计的历史、插画设计的定义，插画设计设计的运用范畴，以及对国内外插画设计的表现追溯。通过讲授插画设计的基本知识，使学生对插画设计有整体上的一些了解。接下来，教师向学生讲授插画设计的审美特征、表现形式及创作方法。从插画设计的审美特征：平面化与简化、夸张与变形、对比与统一、节奏与韵律四个方面分析。插画设计的表现形式：插画设计的视觉元素：点、线、面、肌理四个方面分析。从生活中寻找创作的灵感，将点的视觉元素组合在一起并在插图中组合运用，达到了很好的视觉效果。让学生认识到插画同样是艺术形式的同时，有意培养他们的个体意识和审美情趣。插画中表现的线条使视觉表现干脆而强烈，更具视觉冲击力。插图画面中具有强烈的形式感，利用点、线、面的穿插，使线条和线条之间的层次，更具装饰性。让学生所获得的造型能力训练成为今后插画创作和设计顺利过度的阶梯，真正使插画基础训练的过程对以后插画创作与设计起到事半功倍的效果。通过教师在课堂的教学，让学生了解插画设计的审美、构成元素、色彩、构图、创意。为学生在将来进行插画设计创作时，有理论依据。
（二）改革插画教学课程方式，激发学生的创造性思维和动手能力
掌握单项技能。学生通过对插画设计的基本知识的学习，把插画设计的基本知识运用到插画设计的实践中。通过插画的实践操作，理解插画设计表现的基本形式。按照艺术设计专业教育的定位，例如插画设计中的造型能力和构图能力、某些绘画软件的使用技能等。
电脑绘制插图有多种软件工具，常用的软件Photoshop、CorelDRAW、Illustrator。学生在插画创作过程中，要积极地学习和掌握已经存在的各种工具和材料，熟悉它们的特性和表现技巧，同时也要积极地去尝试、探索新的工具和材料，创造出更加新颖、更富有表现力的插画。最好的训练方法是在完成实际教学课题过程中对各种单项技能进行实训。为上好插画设计课。教师应先从理论上给学生深入讲解，从赏析中外插画作品入手，分析中外插画精品中的各类形式和艺术特色，在此基础上先让学生临摹插画设计作品，通过临摹范画来体会其中奥秘、难点。
掌握综合技能。教师在指导学生掌握单项技能的同时，可以在仿真的任务或是公司里的真实项目中训练学生的综合技能。公司里的真实项目是对学生学习插画设计能力训练的载体，让学生可以直接了解市场需求，并且结合自身所学的专业知识应用到市场中，达到学以致用的效果，把课本上的理论知识和市场的实践相结合。让学生通过参与真实的项目从而练成解决实际问题的技能。指导学生在实际工作中真正训练出解决实际问题的综合能力。高等教育课程目标的最终目标，就是理论联系实际，让学生具有实战能力――解决实际问题的综合能力。插画设计课程不是单纯让学生掌握专业知识体系，而是要求学生掌握技术、知识，去完成某种指定的工作活动。所以，结合上面讲到的课程评价标准，插画设计教育课程的新改革有以下几点：教师要以插画基础知识为导向，突出能力目标，以学生为主体，以插画实训为手段，设计出知识、理论、实践一体化的插画设计课程。
参考文献：
插画艺术论文范文4
关键词：插图设计；现实主义精神；责任
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0061-01
一、绘画艺术与插图设计没有理论鸿沟
论述插图设计中的现实主义精神，那么我们必需首先讨论绘画艺术与插图设计之间的关系，因为现实主义一词来源于绘画。插图一词最早是指插于书籍间的图画。中国古人以图书并称，“凡有书，必有图”。在欧洲，插图最早用于宗教书籍。到了1477年英国人威廉・卡克斯通制作了最早的印刷广告，插图开始用于商业领域；1858年法国人朱西斯・瑟勒尔印制出第一张彩色石印图样。再到19世纪90年代，广告招贴画十分繁荣，广告插图的创作多由画家完成，其中包括马奈、马蒂斯、毕加索等著名的艺术家。可见绘画和插图在当时几乎没有区别。进入了20世纪后，商品经济的快速发展使得插图设计真正从绘画中分离出来，以一种独立的面貌出现。插图设计和绘画艺术有着这样密切的联系，所以绘画中的现实主义精神也对插图设计有着影响。
如果要对插图与绘画做区分，那么从功能上看，绘画艺术是艺术家个人情感的表达，它往往是立足于艺术家本人的。而插图设计则不同，它要立足于人类共同的情感表达，要用视觉形式有效的与大众沟通，而非纯粹个人的表达。插图设计既要有较强的艺术感染力，又同时具备实用的功能性，它是艺术与设计的完美结合。
二、插图设计中的现实主义精神
现实主义一词来源于绘画艺术，是继法国浪漫主义之后出现的，以赞美大自然、描写现实中普通人生活的美术运动。现实主义绘画是表现生活真实的艺术。但在当今却有很多人把写实主义、现实主义和现实主义精神的含义混淆，我们有必要将这三个概念区分开。写实主义是一种表现手法，他要求画家要对事物做真实准确的描绘，如实反映事物的样貌。而现实主义的特征是要反映时代、反映社会，手法上可以有夸张和变形。现实主义精神则是一种积极的态度和立场，它要求创作者关注社会和生活，反映人类在社会中的生存状态。“现实主义”的艺术需要运用 “写实”的手法，是为了更好地服务于对“现实问题”的显现，以便令人真实地感受到“现实性”，让普通观众更能理解所描绘的现实世界。
所以，反映现实主义精神的插图作品并不等同于采用写实手法的插图作品，而是要在插图中反映现实世界，描绘社会生活。绘画是个人情感和态度的表达，所以绘画可以更强调个人感受，即使是现实主义绘画作品，它也是画家个人对于某种社会现象或人类情感的表达。而插图设计则更要立足于人类的共同情感，而非个人的感受。所以很多插图设计作品比绘画作品更具有现实性，更能为大众所接受。如著名的美国插画家诺尔曼・罗克威尔，他作品在绘画的结构上是写实的，而在人物的表情和动作上是夸张的。他在作品取材上就非常富有现实主义精神：截取日常生活中富有戏剧性的瞬间，用写实、幽默的手法表现出来，但是又揉进了哀婉的情调。他塑造了很多孩子、小丑、乞丐、流浪汉等形象，他们往往看上去令人发笑，但是却饱含作者对他们的同情。特别是到了晚年，他的作品更关注贫穷、种族歧视和太空实验等。
三、对中国现当代插图设计的思考
现实主义绘画进入中国已余百年，在中国得到了很好的发展。在上世纪五六十年代，现实主义绘画曾一度在中国一统天下。直到八十年代，中国的绘画艺术才走向多元。而在中国的现当代插图创作中，却较少看到现实主义精神的体现。从现状来看，中国插图设计师中，大部分人在学日韩动漫风格。这些插图作品大多是浪漫的或是理想化的。特别是很多年轻的插图设计师，喜欢表达小感受、小情调，题材也总是感情生活之类，鲜少关注当下的社会现象和人类的生存状态。
我并不反对插图设计作品表达理想、梦境，但现实主义精神应该受到青年设计师们的关注。由于插图设计师对我们的社会现实不够关注，导致了插图作品的类型化、模式化，缺乏对作品的个性探索。艺术和设计都是来源于生活的，插图设计也要关注人们的生活，不能只编织梦境，只表达柔情。它应当运用大众都能够接受的视觉语言，将现实生活展现给观众。
四、结语
插图艺术重在表达人类的精神和灵魂，而人类的精神世界应该是丰富多彩的。现实主义精神对艺术创作的要求也是它对插图创作的要求，任何艺术形式都应该表达真实。每一个时代都有每一个时代的真实，当代的插图创作者们应该打开心中的大门，走出自己的小天地，关注真实的世界和生活，了解当代人的生存状态，以表达生活的真实为自己的责任。
插画艺术论文范文5
语言是人们用来表达情感，交流思想的一种方式。绘画是一种视觉语言，通过画面我们能够感受到画家的思想和情感。一个画家如果不能真正对自己绘画作品里的语言进行很好的锤炼，那他就不可能成为一个优秀的画家。当代插画艺术受社会意识和创作手段的影响，被广泛地应用于广告宣传、包装设计、杂志书籍等领域，它把绘画和设计巧妙地融合在一起，结合当代艺术和科学技术，运用时尚的视觉元素表现流行文化。综合绘画也以其材料的多变性和较强的可塑性，不仅仅作为一种绘画形式，逐渐发展成为一种视觉语言，对当代艺术的发展产生了深远的影响。
关于插画艺术的创作语言
1. 插画艺术的历史发展概述
插画艺术又叫做插图艺术，是传统绘画艺术的一种。早期插画主要是指插附在书刊中的图画，有的插图是印在文章正文的中间，有的则采用插页的方式，对正文的内容起到补充说明的作用，有的就单纯是作为艺术欣赏的范本而出现的。随着时代的发展，插画的内涵变得更为广泛。现代插画不仅包括出版物插图、杂志、影视、广告插画以及游戏美术设计等形式，它还广泛的存在于平面和电子媒体、商品包装、影视海报等之中，成为人们视觉文化的重要组成部分。现代插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。
插画有着悠久的发展历史，从最古老的洞窟壁画到日本江户民间版画浮世绘，无一不在展示着插画的发展。早在十九世纪初，插画就已经随着报刊、图书的变迁而发展起来，但是它发展的黄金时期是本世纪五六十年代从美国开始的，那个时期插画刚从美术作品中分离出来，带有明显的绘画色彩。之后插画又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象，直到70年代，又重新回到了写实风格。中国最早的插画是以版画形式出现的，随着佛教文化的传入而逐渐兴盛起来。目前，我国有史记载的最早的插画作品是唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则有唐懿宗咸通九年（868年）的《金刚般若经》所附的扉页画图。到了宋、金、元时期插画的应用范围扩大到了医药书、历史地理书、考古图录书等书籍中，并发展出现了彩色套印插画。明清时期是我国插画艺术发展的鼎盛时期，不同的地域也形成了不同的风格。
社会发展到今天，插画艺术在社会的各个领域中都有了广泛的应用，插画艺术也进入了商品化时代。插画艺术不仅拓展了我们的视野，开阔了我们的心智，还给我们创造了无限的遐想空间。随着新的绘画材料以及绘画工具的发展，插画的概念已经远远超出了传统插画的范畴，插画艺术家也逐渐开始打破传统插画创作观念，他们不再局限于某一风格，不断尝试各种不同的插画材料和插画的表现方式，大大拓展了插画艺术的发展空间和表现领域。
2. 插画的语言表现特点
现代插画主要对现代人们的都市生活进行描绘，成为一种表达生活的语言形式。
（1）插画艺术的色调表现
插画艺术的色调比较统一、线条也错落有致、造型简单大方、插画的色彩非常丰富。插画因其色彩的多样性和复杂性而形成了一个独特的知识学术体系。色彩美学是人们对色彩的属性、感知以及调色方法、配色原则等一系列问题进行探讨研究的理论体系。人们对色彩都有不同的喜好，这种特点不仅受民族和地域的影响，更重要的是受年龄、兴趣、性格等差别的影响。人们对色彩的好恶差异体现在生活中的方方面面。色彩在某些时期的阶段性差异也很强，这与审美趋势、潮流时尚、社会发展等息息相关。线的表现力来自于线的情感内容，线条的变化体现了情感的变化。在现代插画中，线条简单凝练，简约时尚，这也是现代插画艺术追求的表现形式。
（2）插画艺术的艺术表现手法
插画本身就具有社会美学价值，它提高了公众的审美，促进了视觉文化的繁荣和发展，插画最主要的特点就是画面优美，具有视觉冲击力，通过这种最直观、最简单的冲击，向人们传达作者想要表达的思想。插画艺术的表现形式多种多样，之前插画多以手绘水彩的方式为主，而现在多采用电脑绘图或者以手绘起稿、用电脑上色的方式为主，以单幅或者系列的形式呈现出来。从画面的内容来看，插画多以人物、景物或者两者相结合为主，采用单色或者彩色的方式进行创作。当然也有一些插画按照题材内容或者社会功能、目的的不同而采用其他表现方式。总之，不管以哪一种内容、哪一种表现形式，插画艺术都是社会生活中不可替代的一种艺术形式。
（3）插画题材比较鲜明
具有时代特征的文化理念和科学技术对插画的发展有着极其重要的影响作用。随着文化发展逐渐迈向多元化，插画艺术逐渐向时尚性和娱乐性靠近。画家通过对现代社会生活片段的描绘，体现当代社会的流行元素，彰显出它的大众娱乐性。
传统绘画材料和数码工具在现代插画创作中的应用
相对于现代的数码技术、电子设备等现代化绘画工具，传统绘画材料包括油画材料、水墨、水彩、版画、铅笔等。为了能够最大程度的保持绘画的感觉和技法表现形式，一些插画师始终坚持使用传统绘画材料进行创作。然而，更多的插画创作者选择接受数码技术，利用数码技术开发的专业软件，如Photoshop、Painter等具有强大功能的软件，能够模拟出水粉、水彩、彩铅等真实的艺术效果。强大的数码技术还可以控制绘画工具的大小、软硬、透明度和笔触等属性，将不同的材料、机理融合在一起，形成新的视觉效果。电脑软件还能够对绘画进行艺术叠加，利用涂层的混合模式和不透明度的设置将不同涂层之间进行混合从而形成一种独特的视觉效果。现代插画艺术站在巨人的肩膀上，将油画、国画、水彩、摄影、数码技术等统统收入囊中，为插画艺术创造了广阔的发展前景。
1. 当代插画艺术的发展状况
不同的创作手段在插画中开始运用、融合具有时代特征的文化理念和科学技术对插画的发展有着极其重要的影响作用。随着文化发展逐渐迈向多元化，插画艺术也有了更为广阔的发展空间。在传统的油画、水彩、铅笔等绘画方式中往往采用单独的绘画材料，而当代插画设计却将他们巧妙地融合在一起，跟潮流的设计符号组合在一起，在艺术创作中创造了丰富的视觉效果。
2. 插画艺术的商业应用逐渐多样化
插画最初使用的是纸质、木板等材料为载体，具有对文字加以解释说明的作用。现代插画随着载体的多样化，逐渐被广泛的应用于广告宣传、服装设计、影视多媒体等领域。在这个数字时代，数字技术成为各类传媒的核心技术。插画的创作方式也开始向摄影、电脑图形创作等多种工具和材料相结合，利用计算机软件对插画进行效果处理的现代化创作方式转换。数码技术的逐渐成熟和电脑的普及应用是时尚插画多元化发展的重要因素，而印刷技术和喷绘技术等技术的进步为插画的应用扩展提供了前提条件。插画从古展到现代，形式和手段发生了惊人的变化。但它通过视觉语言向公众传达信息、情感等的目的始终没有改变，现代插画艺术的创作手段使情感和信息的表现更加形象、直观，意图也更加的生动、准确。随着社会的发展，插画的创作方式将会更加便捷，也将更加适用于现代化的各种媒体传播，对社会经济的发展起到推波助澜的作用
综合绘画的创作语言
1. 综合绘画的概念
综合材料绘画，是用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品的。比如画面上粘贴报纸、麻袋、金属，然后再用颜料作画的，还有一些绘画技术和装置技术结合但是偏静态绘画的，不一而足，难以一概而论。并且是在同一绘画作品中使用多种材料和技巧进行作品创作的一种创作方式也没有既成的传统和体系，多半带有即兴色彩，要找一个比较权威比较全面的论述，也是比较难的。早在20世纪初，毕加索等人就曾将墙纸、油画布和硬纸板等材料拼贴到画作中，用沙子、木屑等制作各种效果机理。综合材料作为当代艺术创作的一种新的表现方式，以其特有的形式拓展了传统绘画艺术的表现空间。随着社会的发展和进步，现代绘画艺术呈现出百家争鸣的多元局面，大众的审美和画家的观念也都在慢慢的发生改变，传统的单一的绘画材料和形式已经不能满足他们的要求。画家们也开始对绘画材料和表现语言进行研究和创新，尝试用不同的途径和不同的材料来传达信息。综合材料作为一种载体，能够带来丰富多彩的视觉感受，对拓展艺术家的想象力产生了极其重大的作用。画家们挣脱传统表现形式的束缚，创新思维，利用综合绘画材料的可塑性，逐渐将其发展成为一种艺术思维形式。
2. 综合绘画的语言特征
（1）综合绘画语言形式的表达
造型、色彩、材料是绘画语言的三大基本元素。综合绘画的语言具有独特的语言形式，它的特征取决于材料自身的物质属性，其中包括材料的外观、色彩、材质等以及它带来的相关性和指向性。这种相关性和指向性成为综合材料绘画特有的表现方式。艺术家的创作就是要充分挖掘材料属性中的审美价值，利用材料的物质属性以视觉语言对人们作出启迪和暗示。另外，综合绘画中具有较强的情感性特征。综合绘画语言形式和其他绘画的语言形式是一样的，都是画家对物象的认知和内心情感的一种表达方式。寻找一种合适的材料进行情感的表达，是综合绘画语言形式作为艺术家情感表达的前提条件。
（2）综合绘画的材料运用
随着社会的发展，绘画的功能作用也在不断的发展变化，从绘画的诞生发展到现在，综合绘画的材料也在不断的变化着。在当代绘画艺术领域中，艺术表现的对象和主体已经从根本上发生了变化，综合绘画成为一种特殊的表现形式，它在技法和风格上都更加自由，更加符合现代多元化的艺术趋势。现代综合绘画中绘画材料的运用已经远远超出了材料本身的含义，材料的选择范围也在不断地扩大。从某种程度上来说，只要能够达到表达艺术家情感和观念的目的，一切材料都能用于艺术创作。当然，材料的应用与艺术家的个人爱好与观念有关，他们往往根据自身的情况来寻找最为适合的材料和艺术表现形式。综合绘画材料更强调采用多种表现方式，更关注对绘画的本质的理解。总的来说综合绘画给当代绘画艺术带来了不一样的视觉感受，对艺术家的艺术创作方式产生了非常深远的影响，对大众的审美习惯也有了很大的改变。
插画艺术与综合绘画之间的创作语言联系
插画是绘画的一种，从某种意义上来说，绘画艺术是一门基础学科，而插画艺术是一门应用学科。在现代绘画领域里，插画艺术采用简单的线条，遵循审美与实用相统一的原则，运用图案表现形象，是最具有表现性的一种绘画艺术。插画艺术的许多表现手法都借鉴了综合绘画艺术的表现技巧。不论是在表现技巧、表现力上，还是在设计主题的深度、艺术魅力上，综合绘画艺术对插画艺术都有着深远的影响。尽管插画专业与绘画在造型表现上有互通的地方，但如果硬性嫁接，会忽视双方各自的学科特点，造成学科特色不鲜明的问题。
随着社会的发展和进步，插画艺术的应用范围在不断的扩大，如何将插画艺术与综合绘画有效的结合在一起，取彼之长，补此之短，是每一个绘画艺术学者面临的难题。绘画性插画能够根据不同的设计意图采取不同的切入点，例如，形象、颜色、肌理等，可以不表现写实的空间，也可以采用装饰、构成、拟人、卡通等综合表现形式。综合性插画运用绘画作为创意表现的一种表现形式，绘画有多少种分类，插画也可以有多少种分类。例如，采用油画、水彩、钢笔素描等形式对插画进行多种多样的表现，使其各具特色。绘画性插画在深刻表现主题的前提下，追求技巧的多样性，从而比插画和绘画更具有表现力。
总结语
插画艺术论文范文6
插画艺术的构思来源于灵感灵感——头脑风暴:成功的概念产生于许多构思和想法,从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来,然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西,像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分,不同的材质表现着不同的肌理和质感,不同的肌理表现不同的力度和效果,不同的效果赋予了插画的不同的风格趣味。在信息飞速发展的今天,插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解,新技术的发展,使得插画利用各种工具进行创作,传统工具以及数字共组的两大结合,大大丰富了插画艺术元素的痕迹,再加上数码技术以及印刷技术的不断提高,是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。
插画艺术元素中的“象”
“象”即插画艺术元素中的形象与构造,现代商业插画中的色彩与使用,插画的构造与对比、光度与色调、形状和比例、写实与抽象、拟人与夸张、平衡、重叠以及点线面的使用等等,无一不是艺术元素中“象”的重要构成。一方面,“象”作为一种艺术元素中的语言化的表现手段,主要以视觉形象作用于人的视觉获得的效应来实现插画信息的传递;另一方面,作为一种表现手段,它的主要职能在于运用鲜明生动的形象来抓住人们的视线,激发兴趣与欲望,让目标受众融于一种特定的感情氛围之中,从而发挥插画的传达作用。因此,对现代插画中“象”的良好的把握,既是张扬其艺术元素生动的直观性和形象的诉求力量,也是形成现代插画艺术性格的重要元素,它能美化版面,增强编码的吸引力,也提高了插画艺术元素的审美情趣。便于受众对插画所描绘的形象进行辨别并使人产生深刻的记忆。
现代插画艺术元素中的表达情感——"X"
创作和表达都是建立在迹象技巧基础之上的。有了"迹”和“象”的表达,那么包含于艺术元素中的“X”——观念、境界、情感、美以及超乎迹象之外的因素和表达内涵就不言而喻了。现代插画艺术注重表达个性表达与情感诉求,它反映了作者的审美观念、哲学思考以及心理意识,在一定的程度上批判性的继承了传统的美学思想,追求新奇强烈的视觉效果。插画的精美不仅仅指形式上,还包括有格调、精神等内在品质。明确插画的内涵情感是插图设计的第一步和重要前提,是表达中心思想或诉求理念,是为达到某种目的而进行表达的基本概念,是艺术诉求的核心,在很大程度上决定了插画的格调与价值。表达情感通过语言文字或形象激起他人在思想感情的认同。一幅商品推销广告插画,它的创意新颖就能激发起受众的兴趣。设计师将自身的情感植入作品之中,通过比喻、象征等手法表现出来,让受众产生感情上的共鸣,其内含就产生了。越是艺术性强的插画,情感的表达就越强烈,人们审视作品时被色彩、线条、韵律、意境深深地打动,人们审视作品时被色彩、线条、韵律、意境深深地打动,完成了一次审美的体验,得到了审美的享受,哪有不被感动之理。
现代插画的艺术元素的表达离不迹象的考究和审度
创意是人类智慧的体现,创即创作。创造,表明用“迹象“作出前所未有的体态和质地;意即意象,意念、点子。插画的创意是插画师将积累的感性材料、理性认知和创作经验进行艺术加工和创造时所产生的新思想、新方法。所有的都有一个服务对象,无论是纯粹的商业插画还是公益海报招贴画、儿童书籍插画,甚至包括艺术家门的自由创作类插画,都必须受到迹象的考究和审度,受到目的性的制约。插画的艺术表达境界应该传递特定的信息,就商品广告而言,广告客户要确定广告商品的定位,是着力宣传商品的款式,还是商品的耐用性,是着力宣传商品的价格优势,还是商品的与众不同的品质。作为设计师而言,需要根据广告客户的要求,清晰的传递某一特定的信息,这才是根本的目的。插画设计中,如果内容注重产品“实”的特征,如外形、色彩等,那么产品的的“迹”性的处理成分可以重些,如果注重插画“虚”的特征,如气味、感受等,则象的夸张尺度可以放宽一点,这是一种微妙的平衡。不能片面的去追求“迹”的真实性,导致插花艺术元素情趣的丧失,亦不能一味的注重“象”艺术处理,那样可能造成虚假。恰到好处的对迹的处理,是其突出明确主题,让人一目了然,易于把握,不论采用何种痕迹媒介,何种象的表现手法,都应此作为首要的实际准则。
